白骨精qq表情(巩俐的界限)
白骨精qq表情文章列表:
巩俐的界限
第五代导演张艺谋鲜艳饱和的红色调影像，和第六代导演娄烨阴郁迷离的黑白调影像，在巩俐的脸上都如此契合妥帖。《兰心大剧院》剧照
刘起
《兰心大剧院》开场，背负家仇国恨的女明星于瑾，回到影片中繁华混乱的孤岛上海，晃动的手持摄影转向她，便忽然安静下来，久久凝视这张面无表情心事重重的脸，似乎想要读出不动声色下的暗流涌动。
我们不禁想起，三十年前第五代的经典之作《红高粱》中，镜头也是凝视同一张面无表情心事重重的脸——花轿中被父亲卖给麻风病人的新娘九儿。这张脸，似乎有种让镜头定格的莫名力量。
从第五代崭露头角之作，到第六代转型求变之作，中间隔着三十年的漫长岁月与代际美学的巨大差异，却如此契合地被同一张脸所征服，仿佛这张脸代表了一种永恒的美。第六代导演娄烨阴郁迷离的黑白调影像，第五代导演张艺谋鲜艳饱和的红色调影像，此时终于交汇在一处。巩俐的面孔、表情、身姿、步态，变幻莫测却又坚实清晰，成为贯穿三十年中国电影的一条叙事主线。
作为一种东方视觉形象
据说，上世纪九十年代，西方人说起中国，脱口而出的就是功夫、长城与巩俐。这个经常被提及但也许是虚构的说法，带有某种不无夸张的传奇性。但不夸张地说，1980年代末，正是《红高粱》中巩俐的形象，定义了彼时西方观众对于中国女性的视觉印象。
在讨论中国女演员时，有一种被普遍认可的划分：1980年代是刘晓庆的时代，1990年代是巩俐的时代，新世纪则是章子怡的时代。这一划分看似有些简单粗暴，其实却颇为准确。
也许某些人对刘晓庆的代表性持有异议，会举出作品分量相当的潘虹、斯琴高娃，或作品分量不够但国民认可度颇高的陈冲、张瑜。但对于巩俐，没人能够举出一个与其同时期的、可与之抗衡的大陆女演员。无论从作品分量、知名度或影响力来看，巩俐都当之无愧是1990年代中国大陆最重要的电影演员。
1988年，大学二年级的巩俐在第五代导演张艺谋的处女作《红高粱》中出演女主角九儿。该片获得柏林电影节金熊奖，开中国电影获得欧洲三大电影节最高奖项之先河。由此开始，第五代将中国电影强势带入西方的主流视野中。之后，张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》也相继入围欧洲三大电影节，巩俐继续在银幕上出演带有某种东方视觉奇观性质的女性形象，多少与彼时西方主流社会对于中国的文化想象有所吻合，巩俐成为中国女性的国际标签。
穿着传统中式旗袍在西方电影节红毯上惊艳亮相的巩俐，让世界看到一种属于东方的美。而巩俐在1980年代末建构出的这种视觉形象，更是成为一种稳固的审美模式，在很长一段时间，主宰了中国女明星在西方电影节红毯的造型——旗袍、龙袍图案、民俗碎花成为中国的视觉符码。这些经典造型被不少亮相国际电影节的女演员所模仿，却从没被超越。
虽然早期几个银幕形象的视觉呈现相对单一，但巩俐所塑造的这些女性角色的性格深度，则远远超越了视觉层面的局限，呈现了中国电影的复杂文化内涵与艺术表现。
作为第五代视觉标签的脸
巩俐的脸，成为我们定义第五代电影时一个无法替代的关键词，是第五代的视觉表征与美学理念。第五代在1990年代最重要的作品，几乎都由巩俐出演。
她最重要的电影角色，都有一种倔强与执拗的性格。这一性格特质同样存在于刘晓庆与章子怡饰演的角色之上，也许因为在中国传统文化中，隐忍往往是女性的一种重要美德，又或许是中国人某种潜在的心理焦虑，认为只有坚韧才能对抗生活中的各种未知和不确定性。《芙蓉镇》《春桃》中的刘晓庆是含蓄隐忍的倔强，《卧虎藏龙》中的章子怡是咄咄逼人、野心外露的倔强，前者是压抑性的，后者是攻击性的。
巩俐的倔强，则表现为一种同时向内又向外的复杂欲望，仿佛在隐忍与释放的边界上走钢丝，既小心翼翼、又随时有一种一跃而下的冲动。
这种被压抑束缚但时刻想要冲破的欲望，呈现在巩俐最初的几个角色身上，是一类“铁屋子中的女人”——被封建社会所压抑、迫害，但最终醒了过来的女性形象。第五代这几部代表作，如张艺谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《摇啊摇，摇到外婆桥》等，无一不是讲述女性对抗命运的行动与欲望，而巩俐塑造的被压抑的女性角色，都不甘心任命运摆布，骨子里就有一种拒绝逆来顺受的执拗不驯。
张艺谋早期的几部电影，表现封建传统对于个体生命与人性的压抑、扭曲，在这种畸形的文化所衍生的社会规则之中，却包含一种随时要迸发出来的原初的激情，而巩俐则成为这种被压抑的激情与生命力的视觉承载。这种原始的生命激情与活力，在张艺谋的电影中被置换为一种女性的情动。巩俐通过她的脸孔、她的表情、她的眼神与她的动作，展现人物被压抑但又呼之欲出的欲望。
巩俐鲜活饱满的身体，作为欲望的客体、被凝视的对象，在东方奇观化的视觉符号（《红高粱》的花轿盖头、《大红灯笼高高挂》的红色灯笼，《菊豆》的艳丽染布）的包裹下，被呈现于银幕上。然而，如果单纯作为一个性感美丽的女性形象被呈现，巩俐永远不可能变成观众心中那个霸气的“巩皇”。在那些压抑又躁动的第五代女性角色中，巩俐超越了女性作为欲望客体的被动位置，从被凝视的欲望对象变成一种反向的欲望主体。
无论是《红高粱》中九儿凝视轿夫赤裸后背的眼神、面对劫匪时展现的大胆欲望，或是《菊豆》中菊豆转过赤裸的身体正面迎向偷窥的目光、将身体主动贴向对方，又或是《大红灯笼高高挂》中颂莲对大少爷的欲望，都充满了主动的、张扬的情欲力量。
这些角色，既是传统中国被压抑的女性，又具有强大的生命能量与激情，所以，最后的毁灭也往往惊心动魄。
作为一种接近于理念的美
除了第五代电影，在之后的国产艺术电影、商业电影以及好莱坞电影中，巩俐的美似乎也都圆融自洽。除了公认的扎实演技，当然也离不开巩俐所具备的那种复杂、独特、变动不居的美。
法国研究者雅克琳娜·纳卡什在《电影演员》一书中，区分了女演员存在的两种美。一种是女明星的美，是由某角色承载的时代理想的短暂再现。比如Angelababy、刘亦菲或高圆圆。另一种美更深刻、更与众不同，通过创造性的工作，它被更好地铭记下来。比如伊莎贝尔·于佩尔、朱丽叶·比诺什、巩俐、张曼玉。
这种区分有些接近罗兰·巴特，他认为，嘉宝的脸是理念，而赫本的脸是事件。因而嘉宝的美是永恒的。巩俐的美也是这样一种永恒的、接近于理念的美。
对于电影表意而言，是什么创造出一个镜头所包含的一切情感、意义与深度，答案就是脸。由此可以理解，为何巩俐的脸，是第五代电影理念的一种强有力的视觉证据，为什么她是无法被替代的？可以设想，张艺谋前期几部电影中的女性形象，换成任何一个女演员，都不会像巩俐那么妥帖恰当。陈冲过于洋气、潘虹过于都市，斯琴高娃多了一分乡土气、刘晓庆少了一分妩媚、张瑜则缺了一分倔强。
只有巩俐，不多不少，单纯但又不至于纯情、性感但又不至于风情、倔强但又不至于刚硬。所以，巩俐演出九儿、颂莲、菊豆这种初嫁的少女，在视觉形象与性格气质上非常有说服力。
所以一些人在质疑巩俐的美时会挑剔地说她土、村，也就并不奇怪了。因为巩俐的美是复杂、多义、变化，是某种意义上不够标准、因此是一种无法被规范所定义的美。一个颇为有趣的旁证是，被认为与巩俐长相相似的日本女演员山口百惠，在日本也被看做一个时代的视觉表征。
确实，与标准美人如李嘉欣、关之琳相比，巩俐的脸不够立体、眼睛不够大、鼻子不够挺、嘴又过于浑圆。但是，巩俐并不完美突出的五官之间，达成了奇妙的和谐——一种有空隙、不过分饱和的美，于是便有了生成意义的空间。面对银幕，我们总是会忍不住久久凝视巩俐这张脸。与此相反，一些静照非常惊艳的演员，在电影中也许不一定有让人持续观看的欲望。
电影中，一个人物的美是由观者赋予的，时常超出一切标准，甚至达到非理性的程度。这是因为电影具有一种能力，能够让美表达出有别于它自身表现或未曾表现的东西，电影角色的美，不是一种固定的属性，而应该是一个动作、一种情感、一个意义。
也因此，一种标准意义上的美，反而不太是电影需要的。比如Angelababy，可能更适合一些平面杂志或商业电影。对于电影而言，一目了然、光彩夺目的美，比如李嘉欣的美，对观者无疑有一种直接且强烈的吸引力，但对演员的表演来说，这种美则有一种隐藏的危险与陷阱。这种美是确定的、稳固的、直白的、外露的——固态的美。因此是被定型的，因为太过醒目而无法改变。当美像明亮的直射光一样，自然也就无所不达，失去了阴影和层次，于是天然地就拒绝了深度，拒绝了丰富的变化。所以，关之琳、李嘉欣、邱淑贞这样的绝色美人，在香港商业电影中，视觉形象通常比较单一，没有太大差距。
电影天生具备让外貌表意的能力。但是，过于直白的美，有时似乎就失去了表意的潜能。当电影渐渐从唯美主义的倾向中解放出来，试图对现实采取深入的视角、多样的呈现方式，就要求一种更复杂的美，一种变动不居、流动的美。所以，最好的电影女演员比如巩俐或张曼玉，都不是一种绝对意义上的、无可挑剔的美，而是带有一些外貌上的小瑕疵。这是一种更微妙、也更曲折隐蔽，更需要去辨识、但也因此更有表现力的美。也因此，凝视银幕上巩俐的脸时，能够感觉到她的美具有一种生长的力量，吸引我们去关注人物的一举一动。
作为一种演技教科书
至于巩俐的演技，似乎早已无需多言了。表演天资很高的巩俐，借助上世纪八十年代末、九十年代初在国际舞台上风起云涌的中国第五代电影，迅速达到了表演事业的巅峰——1992年凭借张艺谋的《秋菊打官司》，获得第49届威尼斯国际电影节最佳女演员，这是中国大陆女演员首次获得国际大奖。这一角色还让巩俐在国内拿到“金鸡奖”最佳女主角。
巩俐在演艺生涯中塑造的人物形象多样。她的角色有种奇特的两面性，既是她扮演的人物，又是她自己。她可以千人千面，但又有独一无二的自我特质。《红高粱》中娇憨的九儿，《菊豆》中性感勇敢的菊豆，到了《秋菊打官司》却脱胎换骨，变成了一个土气淳朴的农村妇女。巩俐让人印象深刻的角色不胜枚举，《一代妖后》中清纯到堕落的小宫女，《摇啊摇，摇到外婆桥》中性感魅惑的黑帮大佬情妇，《画魂》中性格刚烈的画家潘玉良，《霸王别姬》中出身风尘但至情至性的菊仙，《周渔的火车》中在两个男人之间徘徊的周渔，《漂亮妈妈》中倔强不服输的下岗单亲妈妈，《2046》中神秘冷艳的职业赌徒，《归来》中悲伤压抑的母亲，《三打白骨精》中霸气冷艳的白骨精。巩俐在性格、形象、年龄都差异极大的各类角色之间轻松切换，展示出她作为国际影后的功力。
巩俐在1990年代也出演了不少香港商业电影，与张艺谋合演李碧华原著的《古今大战秦俑情》、与林青霞合演《天龙八部之天山童姥》、与周星驰合演《唐伯虎点秋香》等。这些人物形象，往往是带有传奇性的绝代佳人，是对于巩俐在第五代电影中那些现实主义人物形象的互补。
但不得不指出，巩俐这种复杂的、意味深长的美，与其所在的文化环境是密不可分的，是第五代的艺术电影成就了巩俐。所以，在香港商业电影中，巩俐就难免有一点水土不服。巩俐演艺生涯中极少的不算优秀的演出，就是家喻户晓的《唐伯虎点秋香》。因为周星驰商业喜剧中需要的女性，通常是美丽的花瓶或者浮夸搞笑的丑角，在第五代艺术电影中成长的巩俐，显然无法适应香港商业电影环境下诞生的无厘头喜剧风格。虽然她在这些电影中往往非常惊艳，但这种印象更多来自于她的长相，而不是演技。
其实，最好的演员，一定是具有某种局限性的，绝不可能是万金油演员。因为，只有知道自己的边界在哪里，才有可能专注在自己的维度中，达到一个常人无法企及的高度。当《夺冠》拍摄过程中的一些现场视频和照片被发出来后，我们又一次被巩俐的敬业和她的天赋所震撼。她的步态、手势、表情，几乎就是女排英雄郎平本人。
“我觉得这些电影可以说是我的电影，也可以说是巩俐的电影，因为她在这些电影中表达了一种非常强烈的个性。”张艺谋对巩俐的这一评价，可以看作对巩俐表演最直接、也最毫无保留的赞美。
1996年，巩俐成为第一位登上《时代》周刊封面的华人女演员，也证明她已经成为全世界影迷心中最有魅力的东方女演员，一个集含蓄、内敛、坚毅与性感于一身的完美女性。此外，她还是第一个代言法国化妆品牌欧莱雅的中国女星，被《人物》列为世界上最美丽的50人之一，甚至荣获法国骑士荣誉勋章。如果说获得国际电影节影后，是巩俐作为演员被世界认可，那么，代言国际品牌、登上西方主流杂志封面，则证明巩俐早已打破族裔壁垒，成为一个东方面孔、但却有着世界影响力的国际巨星。
2006年执导的《迈阿密风云》和2007年的《少年汉尼拔》等，是巩俐试水好莱坞的几部影片。由于亚洲面孔在好莱坞电影中的角色局限性，巩俐最终放弃了好莱坞，选择回中国塑造一些更有深度的人物，但巩俐在好莱坞的几部作品，无一不是与一线导演、演员合作，也证明了她的国际影响力。她的表演也经常入选西方很多电影杂志评选的最伟大的电影表演榜单。
巩俐也曾受邀担任戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节的评委（包括评审团主席），并很早就被奥斯卡评委会接纳为会员，是为数不多的受西方高度认可的华人女演员，这一点只有张曼玉可以一较高下。同样担任过国际电影节评委的章子怡和舒淇，在作品分量上，与巩俐还有不小差距。
回到本文开头所说，巩俐当之无愧是上世纪九十年代中国大陆最重要的电影演员。然而，当《归来》《夺冠》和《兰心大剧院》陆续上映后，我们发现，“九十年代”这一时间定语，似乎远远不足以划定巩俐的界限，巩俐在中国电影史中将有什么样的位置，现在界定还为时过早。
（作者为传播学博士后、中国文联电影艺术中心青年学者）
来源： 文汇报
有聊｜张睿：演戏要老老实实，观众都比演员聪明
中新网北京9月28日电 (刘越)对于大部分观众来说，“张睿”这个名字上一次被大量提及，还是2011年《新还珠格格》播出期间。“鲜衣怒马少年时，不负韶华行且知”，那位策马红尘，意气风发的五阿哥永琪当年风靡万千少女，是无数观众心头的“白月光”。
时隔11年，暑期档热播仙侠剧《沉香如屑》中的“余墨”一角让张睿重回观众视野。随着张睿仪态、张睿打戏、张睿哭戏等关键词的铺开，他收获了出道以来第二次的高关注度。
原本打算演完“余墨”就退圈？
在《沉香如屑》中，余墨是上古四海之主九鳍唯一的血脉，上天为龙，下海为鱼，百毒不侵，水火不灭。他为了女主角颜淡，割龙角，裂苍穹，从天上追到人间，苦守八百年。
“余墨一直守护心上人，但是爱而不得。他的感情是值得被尊重的，因为‘不逾矩’，他没有冲破任何底线地去爱一个人。他不争不抢，就算颜淡到最后选择跟别人在一起，只要她开心，那他也能快乐。”
一往情深，却把爱意深埋心底，这样的行为让观众颇有点恨铁不成钢。在剧播期间，张睿设置了微博自动回复，“既然你都关注我了，能不能把你的嘴借给余墨用一用”。
《沉香如屑》张睿剧照。受访者供图
“大冤种、大糊涂、没长嘴”，张睿啼笑皆非地盘点“余墨”的人设：“他的嘴太笨了，大家都知道我演过五阿哥，演过齐飞，包括我自己也比较能说，如果能把五阿哥或者齐飞的嘴来借他用一用，这个事儿早就已经有结果了。”
这样一份跨越三界的深情与缄默让屏幕外为余墨打call的观众不在少数。同时，余墨行云流水的打戏和极具古典韵味的仪态也成了出圈点，让张睿人气暴涨。但少有人知道，原本“余墨”很可能是他演员生涯里的最后一个角色。
“我曾经想过这部戏播出之后，如果得到大家认可了就继续从事这个行业，如果没有达到预期，那可能就转行了。”
沉寂是人生经历 奋起是不愿放弃
“如果可以对10年前的张睿说一句话，你最想说什么？”
“大哥，你先别开演唱会了，几年之后你可以随时开，那个时候开你就废了。”
“结果真的废了。”张睿笑笑：“没事，如果没有那些人生经历，可能我现在早就飘得不行了。”
《新还珠格格》让一众主创进入主流视野，彼时的张睿一炮而红，走到了内地新一线小生的位置上。然而歌手出道的他，并没有趁热打铁继续演戏，而是选择发专辑开演唱会。一年没有拍戏，两年没有播戏，其间内地影视圈发生了翻天覆地的变化，作品没及时跟上的后果，就是从第一梯队迅速跌落。
张睿写真。受访者供图
“这么多年一直在还这个债，付出了不同的代价，一直希望能够回到主流的视野。”
“中间也有选择性的错误，有一个戏找我，出于各种原因没有参与，选择了另外一部作品。”那段时间里，他似乎很少被幸运女神眷顾：“那部戏讲起来大家都知道，播出后爆火，是天花板级别的一部戏，我接触的是里边最好的一个角色。”
将石头投入井中，却泛不起一丝涟漪，对一个演员来说，得不到来自观众的反馈是一件可怕的事。张睿自嘲：“有时候我自己都不想干这行了，我一直在不停拍戏，不停付出，但是一直得不到大家的认可，一直无法出现在大家的视野中，因为很多戏拍了也不代表一定能播。”
然而，在最困惑沮丧的时候，张睿也不曾真正放弃，他写了一首叫《心远即安》的歌来剖白心迹，“天高地广，心远即安，未来眺望云山，未来水远云长”。好在这一点生于微末中的萤火，终有一日乘风而起，汇聚成熠熠星河。
“《沉香如屑》播出后，大家突然间又看到了张睿，有人说‘这是我几年前最喜欢的一个男演员，他现在又在拍戏，太好了’。”时隔11年，张睿终于再次被“看”到了，没有繁花红毯的岁月里，所有的坚定和执着都有了意义。“我清醒地认识到，有一些人在等我，她们希望再看到我，希望再支持我，希望我这样的演员能有更多的机会，所以我也把退圈这个念头完全打消掉了。”
“而立”到“不惑” 从心所欲不逾矩
张睿今年35岁，由“而立”向“不惑”过渡的他，却已经进入从心所欲不逾矩的状态中。
他既在意真实的观众评价，又对恶意的议论淡然置之：“我很希望看到观众指出张睿这个地方处理得不好，这样我才能进步，演员不能自嗨。当然，恶意黑我不在乎，随便他们怎么说，都当空气。”
虽然私底下性格腼腆，但营业状态的张睿总是火力全开。他认为给观众提供良好的情绪价值是艺人的义务，而非在镜头前耍帅装酷：“大家是想听你对这个角色的理解，或者从你身上收获快乐。”
张睿认为，“演员”这个身份和万千职业一样，是热爱，是生活，是一份工作，仅此而已，“这个行业就是提供欢乐，让观众能在工作之余放松，所以大家也不要盲目追星。”
张睿写真。受访者供图
一颗闪耀过、沉寂过又冉冉升起的星辰，从某种程度上能代表时代的变迁。张睿回忆，十几年前的影视圈藏龙卧虎，那个时候过来的演员重视基本功，并且很守“规矩”。
“拍摄现场有很多的规矩，不能坐导演椅、不能指挥别人的工作，要尊重别人的专业、谨慎对待剧本，一句台词说错了要跟现场道歉，‘对不起，能再来一遍吗’，一系列的规矩你都要学会。”
“我很幸运，一开始就有《新还珠格格》这样一个戏来磨炼我，从骑马到打戏，从台词到仪态，眼神调度、人物塑造包括表情管理，那么大的一个专业团队用9个月的时间来严格要求你，把你塑造成型，这是我不遗憾的一点。”
然而令人惋惜的是，一个行业的高速发展意味着短时间内的泥沙俱下。由于没能适应市场的改变，很多“守规矩”的演员改行了，并且再难复出，这是行业的无奈。好在十年岁月流转，大浪淘沙，当下成了最好的当下。
“已经到了那个时代的演员能被发现的时候，因为大家喜欢真真正正去耕耘的演员，所以我觉得我的机会来了。现在的演员你想要去骗观众，难了，做不到了。所以大家就老老实实去演戏，观众都比演员聪明。”
这个行业风水轮流转，没有太多人能永远在上面，也没有太多人永远默默无闻，“当你在顶峰的时候，不要蔑视山下的人，当你在山下的时候，也不必太多仰望山上的人。”
“天高地广心远既安，不同时期的我有不同的心态，现在我更能看清这个行业，更加明白该怎么做一个演员。剧本已经写好了，保持平常心，去做好每件事，我觉得就行了。”
张睿写真。受访者供图
采访实录如下：
中新网：余墨隐忍深情，但是您的性格似乎比较外放，如何拿捏角色？
张睿：大家现在看到的我是已经锻炼好的我，其实我挺内向的，比较腼腆，也不懂怎么说话。我是16岁入行的，那时候就是用本身的样子来跟大家见面，没做什么调整。
慢慢地我觉得这样不行，因为大家感受不到你要说的内容。二十几岁的成年人，也不是十几岁的小孩了，很多时候要做宣传或者录节目，如果一直闷着，不会表达，直播当中连话都讲不好，大家要跟你聊什么？怎么能够get到你这个人？
所以在那段很少跟大家见面的时间里，我一直在练习自己的表达能力，包括如何跟媒体交流，如何在节目上展示自己，为了营业的状态去修炼这些本来不擅长的东西。
中新网：在《沉香如屑》中，鱼莲CP也给大家带来了放松和欢乐，很多人嗑这一对，您怎么看？
张睿：每个人都有自己选择的权利，可以喜欢《西游记》里边的猪八戒、沙和尚，也可以选择喜欢白骨精。选择支持鱼莲CP或者其他CP，这是您作为观众角度的权利和选择。
所以我觉得没问题，像我喜欢吃土豆，你喜欢吃白菜，可能有人喜欢吃鱼腥草，大家的口味不同，我们没有必要去强行喂饭给别人吃。
所以作为演员来说，我塑造好角色，把余墨的不逾矩、隐忍、包容和守护演到位，我的任务就完成了，至于您嗑谁，那是您的事。
《沉香如屑》张睿剧照。受访者供图
中新网：在《沉香如屑》拍摄的过程中，有没有让您印象深刻的趣事？
张睿：其实好玩的事情挺多的，大家可能演着演着，突然间停止了，或者是咔了一下，都挺好玩的。
在换场的时候，大家都会互相聊天，然后讲讲自己最近看到一些好玩的事，分享一些好玩的梗。杨紫会让大家一起来跳舞，拉着成毅或者拉着我来玩接歌的游戏，比如说你唱一个歌的结尾，然后字头跟字尾就要相符的这种。这个也没分出过胜负，就是故意逗她玩。
因为在杨紫很小的时候，我们就一起拍戏了。从我的感受来说，就是哥哥照顾妹妹的感觉。她想开心地玩就陪她玩，因为有的时候她很累，她戏份是我们三个当中最多的，工作量比较大，所以也希望能帮她来调整好状态。
中新网：和杨紫认识很多年了，以哥哥的视角看来，你觉得杨紫有什么成长和变化？
张睿：我在拍摄《新还珠格格》的时候就认识她了，再到《花非花雾非雾》当中的第一次合作，当时我们有对手戏，但是不多。那个时候她是个小朋友，我也是小孩，刚成年。
然后再到这一次的《沉香如屑》，12年的变化，她从一个小小女孩变成了一个小女孩。第一点成熟了，她的成熟并非外化的成熟，而是一个心理的成熟。但心理成熟的同时，她又自己保有了阳光和童真。
杨紫童真、单纯、善良的一面被保护得非常好。她不会让大家有距离感，是一个保留初心的演员。(完)
标题：怎么？悟空三打白骨精，真实内幕曝光了？
关注“头条号：小丸子漫画”，和丸子一起看漫画。
这天，西天取经四人行，来到了流沙河，直见波浪滔天汹涌的河水冲向了两岸，不断地拍打着岸边。师傅唐僧指着滔天的河水说前面就是流沙河了，咱们在这里合个影吧也算不虚此行。八戒赶快涂脂抹粉，顶着肥肥的大猪嘴摆着一个又一个pass，就连白龙马，站在一边拍起了自拍，只有沙僧静静的站在一边，不言不语没有一点高兴的样子。
悟空问沙师弟流沙河到了你就没有一点感想吗，只见沙僧低着头，默默无语，一幅闷闷不乐的表情，悟空说师傅，沙师弟一句话也不说还不如不带他，来了吗？悟净来了吗？我怎么不知道呢？还有悟空你不是被我赶走了吗？怎么还在这里？
孙悟空挠了挠脑袋，师傅当初三打白骨精时，你把我走了，后来听说，您对我日思夜想的我这才回来的你忘了吗。回来后我一路上帮你降妖除魔，打败了红孩儿，赶走了牛魔王，骗取了铁扇公主的芭蕉扇，咱们历经了千辛万苦，穿越了万水千山采取到了真经。师傅你最疼我了，唐僧低着头笑了笑，不好意思地说其实，其实当时是伙食费不够了想省点过，所以就把你赶走了，八戒哈哈大笑呵呵其实白骨精就是我变的，压根就没白骨精这个妖怪，是师傅为了生伙食费，变着法子赶你走，真是傻冒哈哈哈！悟空听了勃然大怒，蠢猪连你也骗我，吃我一棒，说着，拿出金箍棒八戒狠狠地当头砸了下去。
我是丸子，我有温情，更有故事！
西游记里女妖要与唐僧洞房，她们的动机是什么？细思极恐
作者：刘樱姝
唐僧取经路上遇到过各种年龄、性别、背景的妖魔鬼怪。其中“女妖精”是不可忽视的群体。她们有的捉拿唐僧就是为了吃肉长生，把唐僧当保健品。
比如：第一个出场的女妖白骨精，三次变化不离初心，只为吃肉；还有蜘蛛精七姐妹，目标明确，直奔主题，不怕费柴要蒸唐僧。但也有些女妖精抓住唐僧后没有让厨房动作起来，而是搞起了洞房。那么她们究竟是出于什么心思？
（一）想拿唐僧当修炼药渣
现代一些读者和编剧认为金鼻白毛老鼠精与金蝉子在灵山上有过一段前缘。可能是千万人中多看的那一眼，只是金蝉子不知道或不记得。痴心的老鼠念及前缘，故要与唐僧成亲。当她不得已送唐僧出洞时，抱住唐僧痛哭：“长老啊！我只道夙世前缘系赤绳，鱼水相和两意浓。不料鸳鸯今拆散，何期鸾凤又西东！……着意一场今又别，何年与你再相逢？”显得情真意切，就跟织女牛郎分别一样。
真是这样吗？其实在书中有段妖精的内心独白：“那唐僧乃童身修行，一点元阳未泄，正欲拿他去配合，成太乙金仙。”
什么叫“太乙金仙”？
这是指道教中把通过分支教派的修行方式得到升仙的叫“太乙仙”，如果是通过道教正宗道门修炼得道的就叫“大罗仙”。“金仙”是指在天庭有编制的神仙，相对的是“散仙”，即无编制的神仙。
女妖们借唐僧元阳即可修成“太乙金仙”，可谓是条捷径！难怪老鼠精，以及后来天竺国的假公主兔子精都想和唐僧成亲。
女妖精拿唐僧修炼后，药渣唐僧保不齐又要被吃掉，不吃也是废了。谈何“爱情”？
为自救，唐僧配合孙悟空一起演戏骗老鼠精。此时唐僧展示出了实力派演技，他呼妖精为“娘子”，让老鼠精春心荡漾。更绝的是当妖精吃了孙猴变的桃子时，桃儿直接滚入妖精喉咙，唐僧的反应那叫一个快，赶忙说：“娘子情美意佳，喜吃之甚，所以不及吐核。”好个“情美意佳”，尽显老司机风范。
（二）爱错人就没了命
杏仙是《西游记》里死得最冤枉的妖精之一。她出场时间不长，为大家塑造了一个会写诗的美女人设。杏仙由于爱慕唐僧的诗才与人才，于是借良辰美景大胆表白：“趁此良宵，不耍子待要怎的？”
只是唐僧一心取经，意志坚定，杏仙对爱情的幻想成空。要是遇到《聊斋》里那些屌丝穷书生，在古庙里熬灯油苦读的，肯定这晚上乐颠颠当了新郎。
对于杏仙想和唐僧成亲的动机，看起来只是单纯地追求男女欢爱，而且是由精神爱慕延续到肉体，由灵到肉。她与荆棘岭上具有高雅品位的树精们为邻，环境还不错。所以她也会写诗，其中“雨润红姿娇且嫩”之句还博得众人称赞。可是人妖殊途，想冲破此藩篱就不是几个千年树精能搞定的事了。况且还爱上了个取经和尚，更是爱错了人。
更糟糕的是唐僧的徒弟们对妖魔成见极深，即使妖魔不害人也难逃厄运。杏仙和她的朋友们被猪八戒不由分说乱耙了一顿，落得惨死。“爱情”对于妖精们来说不仅是奢侈品，更是危险品。
（三）寻个“道伴”浪漫到老
蝎子精原本是大雷音寺里听经的蝎子。如来推了它一把，它便用钩子把如来的左手中指扎了。佛祖的中指肿成了面包，疼痛不已。遂派金刚去捉拿。这些金刚对灭害虫没研究，毕竟术业有专攻，金刚不专业，蝎子跑掉了。
当蝎子精抓来唐僧后，所说的诉求竟然是：“我与你做个道伴儿，真个百岁和谐。”这就很有意思了。我能想到最浪漫的事，就是与你一起谈禅说爱到老。
啥叫“道伴”？道家有一个词叫“道侣”，你可以去查一查问道中的“道侣”究竟是什么意思，就不再这里深说了，免得文章不过审。
在看她和唐僧在洞房里的一番对话，还真充满禅意佛理。
蝎子精说：“我愿作前朝柳翠翠。”
唐僧答：“贫僧不是月阇黎。”
这里说的是月明和尚度柳翠的故事。柳翠翠原是南海观世音菩萨净瓶内的杨柳枝，因偶污微尘，被罚往杭州落入风尘，名为柳翠。三十年后罗汉月明尊者化成风魔和尚，经过三次说法，使柳翠醒悟，同时坐化升天。
蝎子精到底是在佛坛听过经，最高学府里镀过金的，说起话来就是有文化。她用典故表情达意，不像后来的杏仙，看起来是个文艺女妖，表达爱情就成了“何不耍子？”
可是唐三藏不管你有没有文化都一概不接招。当年蝎子精在灵山听经时，偶遇风度翩翩的如来二弟子金蝉子（唐僧的前世），一见倾心。可是金蝉子不会留意到一只蝎子，即使看到也不会记得，这就注定蝎子精这场爱情终究要落下“妾有意郎无情”的遗憾。
蝎子精以为对文化人就要用“文化”来调情，结果未遂，终于恼了。她让小妖们把唐僧捆了，但又“可怜将一个心爱的人儿，一条绳，捆得像个揉狮的模样。”唉，捆了唐僧后她又于心不忍，倒有些“真爱”的色彩。
但也不排除蝎子精想借唐僧修炼成“太乙金仙”。不知道蝎子精是否能“只羡鸳鸯不羡仙”？
小编提示：如果您喜欢这篇文章，敬请转发和评论。
推荐：
《红楼梦》里抄检大观园引发了一系列问题，后果很严重？
女人就是男人的大学？不信？看唐三藏是怎么毕业的？
在《山海经》中狐是祥瑞之兽，为何后来沦落为迷惑害人的妖精？
老北市火了，比过年还热闹
来源：沈阳日报-沈阳网
老北市开市后人流如织。李浩摄
10月3日，记者从和平区获悉，“双节”假期前两天，刚刚开业的沈阳老北市非常火爆。10月1日到2日，建筑面积8.2万平方米的文盛园、文奉园和皇寺广场，迎来超20万人次的客流量。
9月30日，中央电视总台“新闻直播间”栏目对沈阳老北市开业进行了报道，引发极大关注。10月1日，“和泰升平·国庆民欢”皇寺庙会如约而至，更为市民提供了家门口出游的机会。
市民
比过年还热闹
“以前就听说北市场和皇寺庙会特别好玩，本来计划今年春节时过来的，但因为疫情耽搁了，‘十一’之前看新闻说沈阳的老北市皇寺庙会要重新开放了，特别高兴，赶紧带着家人来了。”10月2日上午，在老北市停车场，开着辽E牌照小轿车的李先生这样和记者说。
值得一提的是，与往年庙会相比，今年的皇寺庙会是升级版的，不仅环境好、新意足、项目多、调性也高，而且还有南区室内夜市和北区盛京老街多种业态同时上阵，整个老北市一派热闹祥和、喜气洋洋。
市民李晓丹带着家人一起来逛皇寺庙会。她告诉记者，每年春节来老北市祈福、看花灯、吃小吃是一家人的传统“节目”，今年春节虽然没能过来，但“十一”假期补上也不晚，“现场这气氛，跟过年一样，但比过年还热闹。”李晓丹说。
商户
信心带来重聚
南区文奉园主入口处，李氏拉洋片传承人贾运喜一身戏装，正为一位小女孩表演新作品《孙悟空三打白骨精》，他唱腔浑厚，表情丰富，举手投足间都带着范儿。能够再次来到老北市演出，贾运喜说：“今天是我来老北市参加庙会活动的第三天了，收获多多。我会认真对待每一位观众，认真对待每一次演出。”
贾运喜的言语间充满感动和感激之情，这可能是每一位来到老北市参加庙会的商户、民间艺人的共同感受。对于大家来说，为了这一次重聚，等待了9个多月。
原本定于今年春节亮相的皇寺庙会，因疫情原因延期。突如其来的变故发生后，在政府的大力支持下，商户们相互理解、共渡难关，按照政府的安排，有条不紊地撤展。“只要大家有信心，就一定会战胜困难，迎来胜利的曙光。”来自丹东、经营传统面食的商户谭先生动容地说。
感慨
老沈阳触手可及
北市场曾经与南京夫子庙、上海城隍庙同为上世纪中国传统十大闹市之一，也是沈阳民间商业的繁兴之地。南区文奉园民国室内商业街，复原了老北市历史上知名的建筑、商号，让那些已经消失的历史鲜活重现，生生照相馆、大观茶园……每一个老商号的背后，都有一段传奇故事。
国庆假期从北京回沈阳老家过节的市民刘先生说，自己虽然是沈阳人，但对北市场的历史了解得并不多，如今踏进这里，对自己生活了二十多年的故乡有了一番新的认识。走街串巷的“磨剪子戗菜刀”，拉着游客游览老街的“黄包车夫”，唱着喜牌子抬着大花轿的轿夫们，第一次让人觉得沈阳的历史如此触手可及。
沈阳日报、沈报全媒体记者杜一鸣、高级记者刘洋