兽人必须死2联机(对话老木：买量生态并不适合所有公司，盲目跟风只会更落后)
兽人必须死2联机文章列表:
- 1、对话老木：买量生态并不适合所有公司，盲目跟风只会更落后
- 2、暗黑破坏神登陆GOG 国区39元、未来还会有魔兽
- 3、兽人永不为奴！怪兽城堡咆哮评测
- 4、游话好好说：魔兽争霸4？你是否还期待暴雪游戏
- 5、土豆和吕严，怪人的默契
对话老木：买量生态并不适合所有公司，盲目跟风只会更落后
“你怎么看南方厂商买量的生态？”——“不适合我们。”
“去年开始，有一些爆款游戏，单纯因为口碑突然爆发起来，不靠买量、也不靠渠道，所以我们要接着做营销。”
“我们公司就一直在北京，不同的公司要做不同的用户。如果我们也跟风去南方做买量，公司的存在就没有价值了”。
庞益军——人们更熟悉他的另一个名字“老木”——一直以快言快语而著称，谈到热度日增的买量话题时，老木直言不讳地表达了看法。
当用户获取困难、成本上升成为游戏公司普遍面临的问题时，不少北方游戏公司选择了去南方做买量生意。老木却对此不以为然。
成立三年，Y2Game的年营收做到了接近4亿。作为一家不算大的发行公司，能在竞争激烈的游戏市场能占有一席之地，已经算是某种意义上的胜利了。在如今不买量就out的市场环境下，这家这家逆流而上的发行公司将如何找到自己的生存法则？
请看葡萄君的采访实录：
买量套路不适合北方游戏公司
葡萄君：离游戏葡萄和Y2Game上次采访过去一年了，这一年里Y2Game的成绩如何？之前提到“全年营收到4个亿”的目标完成得怎样了？
老木：公司在2017年没有做出特别大的成绩，我觉得比较一般。不过团队成长了很多，很多团队的leader都是从上市公司挖过来的，和三年前刚创业的时候相比更新了一轮。4个亿的目标只差一点，大概是3.6亿。
葡萄君：之前Y2Game主做卡牌，2016年卡牌的市场支撑Y2Game这样的体量应该没有问题。到2018年这时候，继续专注卡牌还能支撑公司的整体收入吗？
老木：不太支撑得起来，越来越难做了。
葡萄君：卡牌市场整体的盘子在萎缩吗，还是依然还是在增长？
老木：还在增长，但成本越来越高。单用户成本已经到80~100块。当然所有类型产品都会碰到成本增加的问题。而卡牌游戏和MMO、SLG这类重长线的效率又不一样，跟这两个类型比没有优势。如果继续把精力都放在卡牌上的话，风险会很大。
葡萄君：稳定在运营的产品，收入大概是什么量级？
老木：《口袋兽人》、《斗破苍穹》和《阴阳西游》这些卡牌的月流水总量两三千万，2018年的产品还没有接档。
葡萄君：去年周年活动上，你说“找到自己的立足之路了”，当时这个立足之路是做卡牌？
老木：对，刚才也说到成本压力越来越大、公司体量越来越大。所以我们觉得后面经营肯定不能太单一化。我们现在也搭建了两个研发团队，一个专门做创新玩法的小游戏，另一个做原来的强项卡牌游戏。
葡萄君：是想通过自研自发、到之后推广，来做成一个闭环的生态？
老木：只是补充，过去这三年我们认识到自己其实是一家推广游戏的公司，而不是一家专门做游戏的公司，定位更精准了。刚创业的时候可能没有仔细思考过。
比如以前在昆仑的时候，营销偏重视频。2013是移动端视频发展的节点，我单纯地认为这时候如果不蹭移动视频流量，我就是大傻子。所以那时候跟优酷、爱奇艺的合作都在移动视频流量这块，我们应该是当时的标杆。现在做的还是在重复当年的套路。
葡萄君：相当于是去视频或类似平台买量？
老木：不，不买量。现在看到的像抖音、快手这些新的APP，其中需求最大的是内容。我们营销团队在研究的，是游戏能否制造足够的趣味性，强调内容，这才是我们最关注的。至于买量，我们买量团队一直在做，他们要考虑的就是成本、素材、跨平台这几件事。但营销就不一样了，营销必须针对不同的平台做不同的内容，而且我还没法预知会出现什么新的APP。
葡萄君：所以你觉得在推广、用户获取上，营销比买量更重要？
老木：更重要，而且掌握营销的能力比掌握买量的能力难度大。
葡萄君：你对南方买量厂商的生态怎么看？
老木：我觉得不是很健康。
葡萄君：为什么这么说？
老木：的确有很多游戏用户就是进来消费的，消解现实，但我觉得那不是主力需求。游戏的主力需求是好玩、是认同。NS出货两千多万，为什么塞尔达卖出去3000多万？很多人觉得好玩，买了数字版还要买实体版，这是对游戏的认同。我们还达不到这么高的精神追求。
葡萄君：这么说会不会有点空泛，毕竟大家都在讨论买量这件事？
老木：我是这么认为的，玩家体验游戏之后，应该在游有过程里面感觉这个我没玩过，这是一种应有的反馈。
葡萄君：大家历来觉得买量是一个比较偏南方产业的事，北方整体上都不太擅长做买量。这两年北方的游戏公司，业务表现相对不是那么好。南方买量做的风声水起，北方还在延续之前的状况，你怎么看？
老木：买量这个东西，我们更注重的是投产品，南方对于的成本控制一直都优于北方。不单说买量，员工成本、公司的经营成本，在北京经营一家公司至少是在广州经营一家公司的1.5倍。这些成本最后还是游戏来承担。为什么北方公司成本控制能力没有南方高呢，我觉得是社会现象。所以整体成本高的时候，做事的难度肯定也会比较高。我知道现在很多北方公司都开设广州分部，或者干脆搬到广州。这个市场一直都会存在，所以有些人权衡之下还是决定就去那个环境里做买量生存。
我们公司一直坚持就在北京，我觉得不同的公司要做不同的用户。如果我们也是这样跟风，公司的存在就没有价值了。
葡萄君：买量方面北方没有自己的特色？
老木：比什么都比不过，全面被南方公司压制。如果能比的话，就没有那么多公司搬到南方了。这个瓶颈突破不了，不是一个人或公司能改变的。
葡萄君：南方做买量成本会更低一些吗？
老木：都差不多，不过每天买到的量没有南方公司那么多。
一方面取决于现金流，如果有十亿现金，那我每天都买。第二是这些用户进来之后，是不是有工会来帮助。广深的公司会关注用户在游戏里大额充值的几率和长线留存。只要30天、60天都在，都有机会做收入，关注点不一样。北京的公司在这两个领域都不怎么样。
口碑营销、自发传播会成为更有效的用户获取方式
葡萄君：现在北方像Y2Game这样的中型发行商多吗？
老木：特别少。我们公司一百多人，在北京其实可以算大中型公司了。我在华中的朋友，他还说自己是“三百人的小公司”，拼体力都没法和南方比。
葡萄君：所以打算转型“创新小游戏”？是要做成小游戏平台那样的吗？
老木：不做平台，最近招了很多海外的商务、组建了本地化专组，希望从国外引进一些好玩的游戏进中国，如果有条件的话，会特别针对中国市场。这会是我们接下来业务的重点。像我刚才说的，三年下来我觉得我们这个团队是一个推广游戏的团队，必须要保持这个基因，找到好的、用户认同的玩法，把它扩大。
我们现在运营的大多数是传统产品。但我觉得产业开始变了，尤其从去年下半年开始——很多人应该能看出来，一些爆款游戏，单纯因为口碑突然爆发起来，而不是靠买量、渠道。我们为什么要做营销，就是帮大家梳理游戏里的传播点。希望用户看到、感受到这个点的时候，能有意愿分享出去。
葡萄君：口碑营销的爆款具体指哪几款产品？
老木：比如《旅行青蛙》。很多人看到小青蛙的传播应该都是朋友圈的贴图。但它进中国的时候连二维码都没有，就只有一个贴图。用户主动去商店、各个渠道搜索下载。按常规的思路，这么做转化率肯定很低。但口碑效应让《旅行青蛙》的转化率变得非常高。
以后还会有其他更多这样的产品出来。这类游戏在海外火过，也是口碑传播，很亲民。国外现在有很多这样的游戏。我看海外下载排行，前20名里面至少有七八款都是这种游戏。我相信中国用户也在慢慢往这个方向转。
葡萄君：那除了《旅行青蛙》呢？
老木：再比如《恋与制作人》，它也是短期内口碑爆棚，微博、朋友圈让它爆起来。正是这几款游戏火了，让我们意识到用户关注的角度不一样了，现在他们更喜欢的就是这种东西。
葡萄君：这种靠口碑营销的，Y2Game之前的产品里没有？
老木：没有。所以我们现在拿产品的方向也在往这方面转。我以前主要是做营销。而创业三年来看，因为公司管理、业务指导这些牵扯的精力太多了，没有把这写在新公司里传承下去。现在我们新的市场团队可以帮我重点抓这个方向，把这块业务再捡起来，我相信未来的游戏推广更多的还是要靠口碑。
葡萄君：现在拿产品的标准是怎样的？
老木：基于三个维度——制作是否精良，有没有病毒性，以及游戏的可拓展性。比如我们之前在谈海外一个SLG 模拟经营的游戏。研发自己在全球推，月流水大概一千万人民币，这种游戏拓展性就非常强。很多同类都是用模拟经营的角度推出游戏，然后用SLG的思路来运营。所谓的病毒性更关注到模拟经营，玩家需要在里面找到成长感。我最近在玩猎豹移动的《跳舞的线》，制作也很精良，海外下载排名不错。
葡萄君：欧洲满足这样标准的游戏会多一些？
老木：数量非常多，中国所有公司加在一起都吃不下。
葡萄君：也有不少公司做类似的产品，但是好像没有大规模的爆发。你觉得这样“偏重玩法”的海外游戏，在国内市场前景能有多大？
老木：从游戏历史来看，端游那个时候占比最高，海外游戏——韩国游戏甚至占到过50%，现在只有不到5%。我觉得未来五年应该会发展到20%~30%。
葡萄君：手游刚起步的时候，大家对这种海外的、偏重玩法的产品也有一段时间非常看好。但后来单市场反应来看，收获并不是很大。你怎么确定未来三五年不会又陷入这样的情况？
老木：我是这么看的，随着生活水平提高，对于游戏乐趣的需求也在变化。制造玩家冲突的游戏品类不会消亡，所以买量的套路依然能做。但是考虑文化性的游戏越来越旺盛。什么时候达到游戏圈内多股力量并驾齐驱，我判断不出来。
从目前来看，乐趣性或者文化性产品是增量，所以我一定要去做一些事来帮助这个增量增到我刚才说的20%~30%。也许今年年底，你就能发现海外游戏在市场上有这种趋势。
从代理育碧《饥饿龙》到全面的海外游戏引入
葡萄君：Y2Game之前也有一些和海外公司合作的案例吧，都是什么样的产品？
老木：偏向大作吧，比如《刺客信条》。我们马上要发的《饥饿龙》肯定不是刚才说的“三个维度”的。做这些游戏更多是希望让国外的公司知道，中国有一家能读懂开发者的一家公司。
葡萄君：Y2Game之前做的这些海外产品表现怎么样？
老木：其实不太好，和国内主流市场有关系，这个行业形态没人推你，买量也买不起。去年海外游戏在中国整体的盘子只有5%。但我从去年看到了用户正在变，推不推没关系，只要好玩他们就愿意传播分享。
葡萄君：最初是怎么关注到《饥饿龙》这个产品的？
老木：我一直在关注，之前《饥饿鲨》没有做任何品牌，就在国内获得两亿次下载，但实际上收入没有大家想象的那么高——如果换成其他游戏，两亿次下载不得挣四个亿？我们相信如果我们拿这样的产品，加上我们做品牌营销的能力，能够超过《饥饿鲨》。
葡萄君：以前的海外产品最终成绩不突出，会影响到接下来的海外合作吗？
老木：会影响，但我们想通过《饥饿龙》这种大的案例扭转过来。海外厂商并不是不信任某一家中国公司，他们也知道中国市场非常大，但是对市场非常恐惧，因为看到很多海外游戏挂掉的案例。
我们想告诉国外厂商如果我们认真把这个事情做好，是有机会的。世界上的所有玩家都不排斥好游戏，世界上所有的开发者都想跟玩家说一句谢谢你玩我的游戏。所以我觉得这种恐惧感早晚能帮他们消除。
葡萄君：那市场推广和本地化这方面要怎么做呢？
老木：比如现在在做的《饥饿龙》这个项目。育碧说我们本地化的一些想法打动了他们，有些是原来育碧做发行针对中国很难做到的，所以要通过中国公司，来放大游戏的品牌。《饥饿龙》是从整个社交的层面做的营销。高DAU的App比如去哪儿、外卖软件都在合作，游戏在上线的时候都会有联动。我们观察到原来的用户构成中有大量年轻用户，所以希望通过大DAU、生活类服务的App触达这部分人。
葡萄君：在《饥饿龙》之前，《饥饿鲨》已经火过一段时间了，对用户还能有吸引力吗？
老木：我们看到《饥饿龙》这个样本的时候，就觉得它不是和《饥饿鲨》一样是偏低龄的产品。《饥饿龙》画质和玩法都有提升，更适应年轻人群。
葡萄君：玩法特殊在哪里？
老木：比如说关卡解锁，只是把“大吃小”的核心玩法保留了，整个架构完全不一样了。现在这个团队已经20多人了，很懂中国。
葡萄君：懂体现在什么地方，关卡设计？付费设计？
老木：懂中国文化、玩家文化。比如说在游戏里面，国外版本的龙可以吃人，但是在中国不能实现，因为涉及到审批。这一点海外开发者在做的时候，就已经想到了，他们交流时说“我们早就想到了，在中国版本的游戏里龙吃的不是人，是僵尸。”
葡萄君：《饥饿龙》测试的数据怎么样？
老木：在小语种国家测试，测下来留存是30%多，留存、付费都高于国内单机、弱联网游戏的平均值。
葡萄君：谈这些海外产品的代理时，和大厂相比Y2Game的优势在哪儿？
老木：一方面是项目经验，以前在昆仑我做过《海岛奇兵》这些比较知名的项目，和很多海外游戏公司有过合作经历。我们的市场团队也有类似经验。这是营销经验上的优势。
另一方面，针对于海外游戏竞争，我们的技术团队正在开发一个技术平台。从用户形态分析、投放分析，包括正在做的客服和社交，通过技术来实现，甚至在尝试让客服通过AI来完成，目前进度大概百分之五六十。
未来海外开发者进入中国，能在一个全面的技术平台上线游戏。比如接SDK，我们知道市面上有很多的整合SDK，但是那些还是需要有人来接。
对于老外，这些参数他们都不了解。我们希望通过后台服务，把整个包提上来，将来能同一个包全中国通用。这是我们整个技术团队在做的工作，也会是未来技术上的优势。
葡萄君：听起来像是一个一站式服务的平台，包括接入SDK，调试产品这些。从手游发展的早期到现在，不是就有很多人在做这方面技术上的业务了吗？
老木：对，但是都很零散。我们想成为一个海外游戏进中国的一个链接点，一个全面的平台。
其次是能放得下身段，只做链接，不一定用我的平台必须把游戏卖给我，很多其他平台不这么想。我们放得很开，研发方自己发行或是给其他发行商都可以。未来的市场应该是很开放的市场，Y2Game在里面仅仅是作为一个纽带关系，就这么简单。
暗黑破坏神登陆GOG 国区39元、未来还会有魔兽
今日，1996年的暴雪经典游戏《暗黑破坏神》正式登陆了GOG游戏平台，国区售价39元，游戏无需DRM验证支持单人与联机。不过游戏目前只提供了英文版。
据暴雪官方介绍，GOG团队保持了《暗黑破坏神》原汁原味的风貌，同时支持HD高画质与兼容性修正，确保这款游戏能与当下PC兼容。玩家可以独自享受个中乐趣，或通过网络或直连IP的方式与朋友并肩作战。探索随机生成的居室、走廊、陷井、宝藏、怪物和楼梯，完全以原版的3D SVGA强化画面呈现。
GOG版《暗黑破坏神》官方问答：
问：《暗黑破坏神》会提供什么语言？
答：《暗黑破坏神》现在只提供英语。
问：我要怎么获得《暗黑破坏神》客户服务？
答：请直接联络GOG，你就能付款、购买、下载、更新与修正错误。如需Battle.net的登入技术支持，请联络暴雪技术支持。
问：为什么这款游戏推出两种版本？
答：《暗黑破坏神》现在提供原汁原味、未经修改的Battle.net兼容版本以及GOG强化版。
问：这款游戏的Battle.net原版与GOG强化版有何差异？
答：Battle.net原版完全未经变更，让玩家可以跟其他人透过暴雪Battle.net联机，享受线上游戏服务。而GOG强化版新增多项游戏体验，包括细部音效修正、分辨率提升支持、画面更新率控制以及兼容性修正。请注意这个版本无法连上Battle.net，而且仅能透过区域网路与P2P支持多人游戏。
问：是否需要GOG GALAXY客户端才能执行《暗黑破坏神》？
答：虽然GOG GALAXY客户端可提供安装管理的最新功能，但这并非执行《暗黑破坏神》的必备条件。
问：运行《暗黑破坏神》的系统要求？
答：完整系统要求请见GOG.COM。
问：暴雪Battle.net App是否会提供《暗黑破坏神》？
答：不会，玩家无法通过Battle.net App购买与下载《暗黑破坏神》。
问：《暗黑破坏神：地狱之火》是否会在GOG.COM推出？
答：我们目前没有在GOG.COM推出《暗黑破坏神：地狱火》的计划。
问：《暗黑破坏神2》是否会在GOG.COM推出？
答：《暗黑破坏神2》与《暗黑破坏神2：毁灭之王》现在都可以在Battle.net商店购买数字版。我们目前尚无其他计划要公布。
问：GOG.COM会推出其他暴雪经典游戏吗？
答：会！我们已经宣布过，我们会和GOG.COM合作推出《魔兽争霸：人类与兽人》与《魔兽争霸2》。我们之后会再透露更多资讯。
兽人永不为奴！怪兽城堡咆哮评测
HELLO各位小伙伴们大家吼呀!(好久没用这个开场白了，哈哈)，今天北方大部分地区又迎来了重度雾霾天气，亲们出口时可要做好防护措施呀，记得装备上SUPER(弗兰奇语)口罩哦。好了，言归正传，今天兔子要为你们介绍的游戏名叫《怪兽城堡(Monster Castle)》，是一款目前在欧美非常受欢迎的策略塔防游戏，下面大家就和11773评测室一起去看看吧。
游戏封面
游戏画面/音效：7.5 分
《怪兽城堡(Monster Castle)》的画面有着很明显的部落风格，与著名的COC游戏《部落战争》有着很多相似之处。卡通的画风使得本作看起来更加的亲民，对于妹子玩家来说也有着一定的吸引力。而游戏中多达10余种的英雄造型才是我最感兴趣的部分，像什么地精科学家、木乃伊法师、大雪怪等等诡异有趣的英雄都在等着你的召唤哦。
游戏画面
《怪兽城堡(Monster Castle)》在音乐方面的表现同样可圈可点，俏皮可爱的曲调与游戏画风搭配的十分完美，能让玩家在玩这款游戏时感到非常的放松。不过美中不足的一点是，游戏中的所有英雄都是哑巴...要是能加入一些真人配音就更好了，希望厂商日后可以考虑一下哦。
战斗画面
游戏剧情：- - 分
《怪兽城堡(Monster Castle)》在剧情方面比较单薄，对话和故事介绍少的可怜，几乎可以说本作是没有任何剧情和背景的，对于剧情党而言肯定是要失望了。
建筑
游戏系统：7.3 分
《怪兽城堡(Monster Castle)》的玩法与我之前评测过的一款名为《邪恶古堡》的游戏非常类似，两者都是以另类的高塔防守为主要玩法。游戏一开始玩家就能拥有一座五层高的城堡，你可以在这五层楼的空闲区域内盖上各种建筑，建筑共分三大类型，它们分别是：军队建筑、经济建筑和防御建筑，其中军队建筑除了用来训练士兵之外，还可以研发各种魔法与技能，经济建筑则是你获得资源的唯一途径，是必须要建出来的，而且多多益善。至于防御建筑，顾名思义就是用来帮你防守的，你可以使用多种有趣的机关和陷阱哦，比如滚石、锯齿、地刺、加农炮等等，将入侵的敌人全部消灭掉吧!
兵种
此外，在本作中还加入了英雄系统，点击建筑“英雄王座”就可以查看你当前英雄的等级和状态，并可以对其进行升级。每个英雄都有着独特的技能以及属性，英雄的等级分为普通、稀有和史诗三种，类型则分为攻击、防御和团队三种，这就好比大型网游中的T、奶和DPS一样，合理的搭配英雄种类才是你取胜的关键哦。
多人游戏
最后还要跟大家说的一点是，本作除了可以单机闯关的玩法之外，还可以与其它小伙伴们一起进行联网对战哦，而且厂商对于联网对战的优化也非常出色，就连兔子单位的5毛渣渣网都可以玩的很顺畅。在对战中玩家不再是一味地进行防守了，你可以率领着自己的队伍主攻去攻击其它玩家的基本，体验一把攻城略地的快感!
游戏费用：6.4 分
《怪兽城堡(Monster Castle)》目前在APP STORE中可以免费下载，游戏中内购主要是以贩卖各种资源为主，比如钻石、金币和体力，这其中最值得购买的当然就是钻石了，它不但可以用来盖房子，还可以缩短你的建造时间和训练时间哦，当然兔子我还是要提醒大家一句，切不可入坑太深，一定要适量而行。
游戏总评：7.7 分 值得一试
总的来说，《怪兽城堡(Monster Castle)》是一款还蛮有意思的策略塔防类游戏，而且在游戏中玩家不但可以进行防守，还能组建自己的兽人大军进行攻击哦。此外，这款游戏对于多人联机方面的优化和重视也是兔子我最喜欢的一点，毕竟与人斗才其乐无穷啊。11773评测室认为本作值得一试。
游话好好说：魔兽争霸4？你是否还期待暴雪游戏
暴雪出品，必属精品，这是一句游戏圈内耳熟能详的赞美之语，暴雪在PC游戏界享有极高的评价，旗下作品虽然不多，但可以说每一作都是叫好叫座的经典，《魔兽争霸》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》等名号早已响彻世界。
然而，现在的你还期待暴雪游戏么？
1994年，暴雪推出了《魔兽争霸：人类与兽人》，虽然在同时期并非首创作品，但暴雪独特的局域网战斗系统定义了RTS游戏的最高乐趣所在，也为后来的RTS游戏奠定了不可改变的基础。
1998年，另一款经典RTS游戏《星际争霸》诞生，平衡而又独特的三角对立让玩家感受到全新的乐趣，玩家盛赞，只有暴雪才能超越暴雪。
2000年，《暗黑破坏神3》掀起了全民刷刷刷的热潮，《魔兽世界》更是MMORPG的鼻祖，上面阵容下的暴雪无疑是强大的，但近年时间，暴雪作品似乎远远没了当年之勇。
最明显的莫过于《暗黑破坏神3》的发售，这款游戏玩家期待了12年之久，但当游戏发售之时，玩家发现，这款占满了期待之心的游戏其实也不过如此，虽然游戏相较于其他RPG来说质量上的确不错，但作为《暗黑破坏神》系列的续作它只能拿及格，全程联网让玩家觉得这不再是一款单机游戏，一般的画面，浅层的技能搭配，欠缺的职业数量都让游戏一度站在风口浪尖，甚至有玩家直言不讳的表示：你甚至还没有《泰坦之旅》、《火炬之光》好玩！期待的落差让玩家第一次觉得暴雪游戏其实并不永远站在神坛。
除了间隔推出的《魔兽世界》资料片，近年来暴雪还有什么游戏作品，《炉石传说》算是非常成功的一款，快节奏的游戏机制，经典的卡牌战斗让游戏在发售后短期就得到了市场肯定，撇开游戏本身的优秀素质，暴雪认准时机的多平台运营也让游戏的运行门槛更低。要学会《万智牌》可能要很久，而玩会《炉石传说》只要几局战斗的时间。如果说Konami能够学会暴雪的运营理念，那么相信在很久以前《游戏王》已经火遍全球。
再来看《风暴英雄》，顺应时代潮流推出MOBA作品是每个游戏生产商都心知肚明的事，而相较于市面上的MOBA两天王，《风暴英雄》节奏更快，更容易上手，过程也足够爽快，这些似乎给了它挑战老大哥的底气，但在玩家群体中《风暴英雄》始终不温不火，过分抑制个人实力让游戏的英雄主义丧尸，一款网游不能让玩家装逼那玩家自然不愿意多玩，而各类英雄特色雷同也让游戏玩起来没有《DOTA2》或是《LOL》那样多变的趣味，没有装备可以用天赋弥补，但前提是天赋的设计足够优秀，显然《风暴英雄》还没有做到。
即便是游戏厂商，但产业利益还是股东的终极目标，只要你的财报漂亮，我们不需要游戏创意，《守望先锋》应运而生，玩过《军团要塞》的玩家表示这俩活脱脱一个模子里出来的，然而这些都不重要，你看看隔壁的《使命召唤》。《魔兽世界》之于《无尽的人物》，《炉石传说》之于《万智牌》，真未必见得暴雪借鉴而成的游戏比原作更有诚意。优势大概就在于没有那么晦涩容易上手，而且有相对固定并忠诚的用户群体会为之买单。
随着创意的流失，快餐化的加重，暴雪的游戏似乎慢慢地脱离应有的轨道，当某一天暴雪宣布《魔兽争霸4》发售的时候，你还会为之欢呼雀跃么？
土豆和吕严，怪人的默契
土豆和吕严是《一年一度喜剧大赛》上的一对漫才组合。2021年3月，为了参加这个节目，他们特意组了这个队。在这之前，他们一个是脱口秀演员，一个在成都演即兴喜剧，刚组队时，土豆连这个节目主要的喜剧形式sketch（素描喜剧）是什么都不知道。
默契来得非常快，5个月的时间，他们就在《一年一度喜剧大赛》上收获了肯定。从上一季的《父亲的葬礼》到这一季的《进化论》，他们创作出一些充满奇思妙想和颇具新意的喜剧作品。看过国内很多漫才组合作品的史航评价他们，「起步就在万丈悬崖上」。
台下，土豆和吕严相处起来并非总是那么「和谐」。吕严形容，他们俩的性格是完全朝两个方向走的，也有各自坚持和「拧巴」的地方。但他们性格里「怪」和不愿讨好的那一面，以及俩人关系里的咯咯噔噔，反而成为支撑他们创作的珍贵特质。就像史航所说，「他们还在认认真真尝试新的东西」。在他看来，这不仅需要天赋，更是因为他们俩的心气儿，「对庸俗和偷懒深深地厌恶」。
《一年一度喜剧大赛》改变了他们。两个原本都有些坚硬个性的人，在两年间，在一点点打开自己世界的同时，也在去接纳对方，也更好地托住对方在喜剧上的野心和才华。
文｜吕蓓卡
编辑｜楚明
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作为搭档，土豆和吕严长得有点像，性格其实太不一样了。土豆是个社恐，他随时随地都在抛梗，第一次见面，他就用嘻嘻哈哈、莫名其妙的方式来缓解气氛。
「我的英文名叫『比巴卜』，你可以叫我比老师。」和《人物》的专访开始之前，他这样自我介绍。
演员蒋易第一次见到土豆，是《一年一度喜剧大赛》第一季正式录制之前的展演，他们组和土豆吕严挨着上场，在台下碰见，土豆冒充记者采访他。因为之前不认识，土豆又过于正儿八经，蒋易信了，回答完发现对方戴了个麦，才意识到不对，他是个选手。这让蒋易觉得，土豆是一个生活中和舞台上都一直保持幽默感的人。
但幽默是土豆的外壳，生活中，他不爱多说话，宁愿发朋友圈。后来熟了，土豆也很少跟蒋易他们聊天。
外壳之下，土豆非常敏感，他对情绪有很强的感知。到现在，28岁的他还会梦见突然被点起来背单词，平均每两个月梦到一次。自己坐在第三排，第二个人在背了，马上就要轮到他了，但什么也想不起来，「着急啊」。梦里，他都在想假装胃疼躲过一劫。
负面情绪很容易造成他的心理阴影。两年前，他听到大一点的敲门声都还会条件反射般地害怕，就因为小时候有一次睡过头，家里没人，父母找邻居去敲门，「敲得震天响，那会儿把我给吓到了」。
敏感带来拧巴，什么事他都能翻来覆去地想。有一次，他跟制作公司米未的工作人员交流时开了个玩笑，事后他觉得自己玩笑开重了。他反复想，在这个体系里，一般员工是不会跟艺人闹矛盾的，因为没必要，所以对方当时可能没生气。但换位思考，土豆觉得如果是自己，肯定是想动手打人的那种。过了两个晚上，他去跟人道了个歉。
而吕严是土豆的反面，大大咧咧，什么都挂在嘴上，有什么事儿很容易就忘了。他比土豆大4岁，但蒋易对他的第一印象却是不太成熟，话很多，就显得没那么稳重。
吕严聊起天来特容易「嗨」，他形容自己交感神经很容易兴奋，吃到一个特别好吃的东西、玩一个特别好玩的游戏，就能开心一天。他尽量不在睡前看视频，会容易嗨到睡不着。
我问吕严哪些时刻情绪会比较低落？他想了一会，也没有想出来。
相比土豆的拧巴，吕严表达情感的方式更直接。从小他就是一个叛逆的人，没少干打架之类的事儿。
吕严做决定也更加果断。他讲了一个故事，24岁那年，他在老家山东一家电视台做主持人，生日的前几天，他突然觉得自己一定要辞职，不想有一天过成一成不变的样子。
那天下班，他跟几个朋友一块喝酒，说起他的痛苦，朋友们的反应却是，你凭啥啊？你工作又好，收入也挺好的，你凭什么不开心？有一位老大哥，还假装理解，说你这个情况我年轻的时候也有。
「我才不信呢！」讲到这里，吕严大声「吐槽」道。那一瞬间，他觉得完了，身边没有一个人听懂他在说什么。他当时刚买了一辆新车，没几天，装了一后备箱的行李，开着就往成都去了。
就是这么完全不同的两个人，甚至刚开始都不太熟，在2021年3月，组成了一个组合，叫胖达人。
胖达人组合初登《一年一度喜剧大赛》
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看作品，所有人都觉得土豆吕严之间是有默契的，而他们的默契似乎也是天生的。
在他们决定写漫才的第二天，他们就开始去线下开放麦演出，第三天上传了报名视频后，就来了北京。为了蹭路费，还报名参加了单立人原创喜剧大赛，结果拿了季军。用他俩的话说，这个奖拿得非常「顺便」。
到《一年一度喜剧大赛》第一季正式开始录制，他们搭档也只有5个月的时间。但初舞台漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》就让很多人眼前一亮，第二轮主创的《父亲的葬礼》更是在播出当天登上了微博热搜第一。
看过国内很多漫才组合的作品，史航依然觉得土豆吕严的作品让他耳目一新，「起步就在万丈悬崖上」，在舞台上可以「挥洒自如地硬来」。
但承认这种默契对他们俩人来说都不是一件容易的事。
一开始，他俩的关系非常「拧巴」。候场间，他们很少挨着坐在一起，而是坐在相邻沙发较远的两头。花絮里玩猜词游戏，土豆也对吕严的胡闹表现出了明显的不理解。
聊起组合的过程，两个人都尽量轻描淡写，似乎是一种不得已。土豆说，「成都本来就没多少演员。」吕严说，土豆和他在一个地方演出，几个人「就互相碰呗」，搭了一圈之后，只有和土豆一起写漫才觉得「好像还行」。
除了性格，两个人的创作理念起初也不相融。土豆是脱口秀演员，他擅长表达，但吕严是即兴演员，他更想做纯无厘头、纯好笑的东西。很长时间，他都是排斥土豆「想要去表达」这件事的。
蒋易感受到他俩关系最拧巴的时候，是在土豆和吕严初舞台淘汰，又被复活回来，一次十三代宗师大队的团建中，大家一起吃火锅，喝了点酒，土豆主动找蒋易说，他俩搭档过程中有些摩擦，还有不怎么调和的地方，这让他有些困扰。
那场饭局上，土豆和吕严不怎么说话，「气压都很低」。蒋易记得土豆找自己说的时候，情绪很低落，眼泪都快流下来了，「他是真的很困扰」。
虽然没有说具体是什么，蒋易也能猜到。他们太不一样了，土豆喜欢踏踏实实闷声做事，聊天也点到为止，创作也不愿意多说。但吕严藏不住，他每次一说，土豆就急，「就会觉得哎呀，为啥要说这个呀」。
而那个时候，两个人都不愿意妥协。
吕严嫌弃土豆总是把自己的姿态放得很低。刚来米未时，吕严承认自己很自卑，在喜剧的圈子里，和北京比，成都算是小地方，很多来参加节目的人都有各自的代表作，还包括一些名校光环。他过去玩过一个游戏，《模拟人生·超级明星》，游戏里每个人出现时，身上都会根据有名程度发着不同颜色的光。
「你是一个没有光的人，你怎么让别人看你」，吕严选择像刺猬一样，通过去「贬低」别人提升自信，「硬顶着去觉得自己特别厉害」。所以，他刚开始表现得非常傲慢，谁也不服。
虽然吕严不屑于把自己性格特质的形成归因到原生家庭，「30多岁的人了」，「挺幼稚的」。但他还是有意无意会讲起母亲给他带来的伤害，从小打她那听到的对自己的评价都是负面的，因为学习不好，「一直不被认可，被否定」。
一年冬天，他因为学习不好被母亲赶出了家门，让他去找亲生父亲。尽管后来知道，当时她留了门，「但是这种行为是不是就会对孩子造成超级无比巨大的心理伤害？」时隔多年，讲起这件事，吕严的情绪还是激动了起来。
在这样的成长环境里，吕严一直靠看那些热血动漫获得一些精神安慰。他到现在都觉得自己就是樱木花道，「我就是必须得是天才，要不然如果没有任何能支撑我的东西，那我怎么活下去」。
他也是一直这么做的。他什么也不服，很容易较劲。第一次上台做即兴演出，也是因为一次赌气。当时他在成都一个即兴团队里做幕后，一个演员演完，他直接说演得一点也不好，对方反驳他，他就说，「你要是不信，要不然我演」。结果意外地，他在台上演起来时观众笑得很大声，让他走上了这条路。
他一直非常小心地守护着自己的自尊心，所以一开始，土豆对他的印象是「傲慢的」，受不了吕严动不动喜欢说一些大话，「自己是中国sketch（素描喜剧）先驱，最好的漫才」。
虽然那个时候，土豆也感到一些自卑，自我介绍环节，别人都上来说自己是哪里哪里的演员，而他觉得，似乎只有自己是一个「纯素人」，「基本上没学过表演」。但他非常接受这件事，很多时候，他表现出来的是对别人的赞叹和敬佩。
这让吕严很不爽，他觉得不能这样，敬佩就意味着服了，「那你就泯然众人了」，「我不能服」。所以一开始，他跟谁也不好好相处。
吕严参加朗读会，朗读《即兴的智慧》 图源吕严微博
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土豆起初不会包容吕严的个性，他几乎不会主动交朋友。「从来没有一刻想过，说如果那样就好，从来没有过。」
他也拒绝向别人打开自己，他觉得那是一种负担。所以访问土豆并不容易，几次出现了这样的对话：
「这个问题认真想半分钟就可以知道为什么，但是这二十几年我没有用过一个半分钟。」
「现在可以用半分钟吗？」
「我不。」
他觉得敞开心扉是一种包袱，对自己对别人都是，就像《大巴车上的奇怪邻座》在内，他在很多个作品都试图表达过，「人跟人是不可能相互理解的」。看这部作品时，史航就清晰地感受到，「人是多么多么多么的孤独」。
土豆总是有很多奇奇怪怪的想法，而这些，从他小学时候就开始出现。他记得，三四年级时，还没有接触过桌游的概念，他就在班里，把指环王里的精灵、矮子、半兽人画在一张白纸上，记上生命值和攻击力，靠投骰子算输赢，带着同学一起玩。
在他的理解里，这些奇怪的脑洞都是因为小时候父母管得严，「外部世界的逼仄」让他开始探索另一个次元。他甚至记得小学放学后院子里的小孩都出去玩，他爸妈不让，他就自己在家看书，比如《废都》，看不懂，「就老憋着，难受」。
奇奇怪怪的想法让他在创作上天马行空，生活中却并不好相处。吕严说，他接触过很多人，作为搭档，「性格上各方面没有比土豆更难相处的人了」。「 生活中越接触得多，越不好相处」，他觉得要跟土豆相处，首先得知道他在想什么，「这个事挺难的」。
土豆看事情的方式也跟别人不一样，他会把幽默看作一种能力，说自己在东北排不上前二十万，而他非常喜欢呼兰、周奇墨，但他俩也「前五万前三万最多了」。他喜欢带有讽刺、调侃、冒犯的「笑话」，也喜欢更有深意的梗。
他自我解释这是受父亲的影响，他讲了一个小时候听过的让他印象很深的笑话：他妈以前为了省电不开灯，他爸就会很不经意又很正经地说，「你妈今天晚餐吃了猫头鹰，吃猫头鹰就的胡萝卜。」
「就觉得这个太妙了，它有反刍的空间」，又带有一些冒犯性。而这些，塑造了他的喜剧观和喜剧审美。
土豆记得，小学的时候他就写过一篇作文《我的爸爸》，就写他爸应酬完酒局回家怎么吐的。「他一边吐一边说，末末（土豆小名）啊，你拿瓶水拿个毛巾。」那时候作文的字数要求还是二三百字，一整篇都在描述这个过程。
作文交到学校之后，老师们全乐了，但是学生们看不懂。土豆记得，老师还让他在台上读了这篇文章，也没有学生笑，但在场的老师全都大笑。这件事让土豆半开玩笑地感叹，「我这一辈子创作力最强的还是在小学」。「现在想想多冒犯他啊」，他甚至觉得自己小学时候就有解构的意识了。
土豆 图源土豆微博
所以一开始，他也不喜欢吕严那种纯搞笑，但没有表达的风格。当我问他，「你们刚搭档的时候，你觉得吕严身上有什么闪光点？」土豆开玩笑地回答，「没有闪光点。」
两个人的看似互不相容，却造成了他们之间微妙的化学反应。
漫才这种喜剧形式，是一个人装傻，一个人吐槽，他们在台上互动，制造密集的笑点。土豆装傻的同时抛梗，吕严负责吐槽，知道了他俩的关系，再看他们的作品，就会感受到吕严的吐槽多少有点真情实意。
作为演员，蒋易对此有切身体会。在《喜剧大赛》这个舞台上，这种体量的作品，再怎么演，也不可能把自己完全演成另外一个人。他俩私下的「不和谐」，却意外成就了舞台上的效果。史航评价土豆长了一张盾牌脸，吕严是天生的嫌弃脸。他俩说什么都是「嫌弃-反弹-再嫌弃-再反弹」。
就像音乐里有一个不和谐的和弦，七和弦，通常出现在恐怖电影中，用来表达惊悚。意大利作曲家莫里康内、日本作曲家坂本龙一，都会把七和弦用在正常的电影配乐中，打破了我们在听觉上的舒适感，反而制造出了新意。
俩人关系里的咯咯噔噔，反而让吕严在台上的吐槽有了更多的情绪支撑，成就了外人眼中，他们舞台上的默契。
而两个人性格中不愿讨好的特质，让他们在创作上也不那么墨守成规。这是蒋易非常佩服他们的一点。他知道，在这个节目里，创新「是一件需要勇气的事」。「喜剧依赖现场观众的反应，很多人取得了一次好的效果后，就会害怕再去弄奇思妙想的东西。」
蒋易在第一季创作「刘关张」的作品时，就感受到了那种挣扎。尽管来节目之前，他就觉得一定要把这个点子实现了，但到了节目里，他依然会有所顾虑。他知道这是自己非常主观的喜好，在国内也没见过类似的，他担心观众不接受，也犹豫了很久。但胖达人一直在推翻之前的套路，他们「不是想加一些新的东西，是想完全变一种感觉」。
参加比赛，求新的风险确实很大。《父亲的葬礼》之后，土豆吕严再次转换风格的作品《我的学长》在展演的时候，观众就给出了截然不同的态度，拿过第一，也拿过倒数第一。正式演出就像一场赌博，结果是，现场观众没有买账，拿了3800分，不仅是整个赛段的最低分，也直接导致了大队十三代宗师排名倒数第一，和吕严的淘汰。
但到了第二季，他们依然没有流失这种勇气。《代号大本钟》就是一个剥离了漫才属性的作品，《进化论》又完全推翻了之前的路数。在舞台上，吕严说，既然又来了，还是想做一个不一样的东西。这也是让史航惊喜的地方，因为他们还在认认真真尝试新的东西。在他看来，这不仅需要天赋，更是因为他们俩的心气儿，「对庸俗和偷懒深深地厌恶」。
《进化论》 图源《一年一度喜剧大赛2》
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看了两季《一年一度喜剧大赛》，在史航眼里，很多组合是靠工作友情、合作友情连接的，而土豆吕严是紧紧嵌合在了一起，「扣了环儿了」。
土豆有很多表达欲，虽然不爱说话，但他擅长把那些藏在脑子里的思考和丰富的情感层次转化到本子里。
比如写《父亲的葬礼》时，土豆想起了父亲年轻时老去河北找战友，给他带来强烈的疑惑，他还想到，两年前去参加哥哥的婚礼，很多来的人都不认识，但上来就说是他的亲戚，看着他长大。
「我当时就在想啊，你是谁啊，你刚认识我，你（就）知道我的所有事，可我在之前的26年都不知道你是谁」，「还摸我」，「你得跟他演」，这让土豆感到巨大的「疑惑和痛苦」。想到这个事之后，一天的时间，他就把当时积压的情绪转化为这个本子的结构。
聊起从前电台的工作，他先讲到的也是按时打卡和被人管的痛苦。那种难受太强烈了，强烈到「五感就放大了」，给土豆提供了很多创作的灵感，「好结构、好人物一下就出来了」。
经过了第一季的淘汰，吕严开始认同土豆，「他赢了」，觉得土豆说的是对的，「喜剧需要一个底层的东西」。吕严开始承认，有这个「核」，是土豆比其他人都强的地方。
在土豆还没有说要参加第二季之前，吕严重新找搭档，和一些人试着搭了之后，他发现很难再找到像土豆那样的伙伴，给出的刺激总是非常大，「很充足」。
作为吐槽的一方，吕严在舞台上要代替观众接受刺激，替观众做出反馈，比观众想的再多一点。但是几个新搭档的伙伴，给出的怪点都在他的想象力之内，甚至一些时候，他还要自己想槽点，「自己接自己的点，就很难兴奋」。
《父亲的葬礼》时，土豆对吕严的印象也有所改变。接受《人物》访问时，土豆虽然一直不愿意承认很多时候是吕严托住了他，甚至还说，「好几个演员都可以」。但是《父亲的葬礼》中，他还是肯定了吕严的角色「起码在我们节目上他是最合适的那一个」。
那一场表演，作为吐槽的角色很难接住梗，正式演出时，「半人马」出现后，观众的反应比预期的强烈很多，吕严现场已经跳起来了，坐在后台的队长宗俊涛也开始担心，接下来土星出来还能怎么接？
吕严也不知道，但他也来不及思考。果然，土星出现的时候现场的情绪已经炸了，连土豆都觉得，「可能大部分人演到这儿会假装晕倒」。但是吕严还是把能量顶了上去，摘了眼镜，跪在地上，喊出了那句把气氛推上全场最高潮的台词，「土星在公转，而我的母亲在自转啊」，压住了观众。最后一句话喊完，他的嗓子都哑了。吕严以前学过美声，他说当时学的气息都用上了，「是真的到极限了」。
《父亲的葬礼》 图源《一年一度喜剧大赛》
喜剧是一个观众一起参与的游戏，除了剧本，现场的表演和氛围的控制也非常重要。吕严作为即兴演员，过去3年训练的就是不带预设在舞台上创作。每一个想法扔给观众后，要根据他们的笑声大小来做下一步反应，一切都是临时的。「土星在公转，而我的母亲在自转啊」，就是他彩排时的「现挂」。
吕严对舞台有很强的控制力，他从小学唱歌时就经常上台。直到高考前，才因为考学转到表演和主持专业。他一直都很享受舞台，享受观众的反馈。「观众只要嗨，我就会更嗨，我太喜欢这个感觉了。」
合作了两季之后，土豆承认，吕严在很多地方都能帮助他。吕严在原本作品结构上加的吐槽的台词力量都非常强，能够托得住「很多」奇思妙想。在「很多」上，土豆加了重音。
吕严越来越清晰地认识到两个人在组合里的角色，他把自己定义为「反馈者」，在舞台上，他不仅要感知土豆，并给土豆一个反馈，还要感知和接住观众的反应，做一个加法，再反馈给观众，让所有人的情绪进入同一个频率里。看过国内很多漫才组合，史航知道漫才里的每一句吼都非常重要，踩不准点儿就一步错步步错，踩准了点儿才能载歌载舞，让观众跟着他同频共振。
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他们主动或被动接纳彼此的过程中，也各自发生着改变。
第一季吕严淘汰时，徐峥进到候场区宣布淘汰名单的那一瞬间，蒋易突然觉得吕严变成熟了。很多人都哭了，蒋易想要去安慰吕严，担心他难过，心里还有很多遗憾。但吕严却非常冷静地说，「不用，我很好」，「我完全能够接受和理解，这是个节目嘛」，「节目有节目的规则，没有问题。」
反而是这个时候，吕严不再像以前一样动不动说别人「演的是啥啊」，而是开始表达一些赞美。他突然跟蒋易夸了他们初舞台的作品，说他看到结尾的时候惊呼，这个东西厉害，「我佩服你们」。
吕严承认，自己是在淘汰了之后才变得宽容起来。他收到了一些认可，「不是嘴硬，而是真的觉得自己还不错的时候」，才开始卸下防御。
他把谦虚理解为一种给别人的情感上的正向反馈，「别人认可你了，你才有资格给」。对土豆，他也是一样。
一些情感的力量，也让吕严逐渐变得柔软了起来。他还记得第一次复活的时候，十三代宗师的队长宗俊涛在电话里说，「就直接复活土豆吕严，没什么说的」。
「天哪，这个信任度就太高了，就感觉是把一个落水淹死的人拉上来给救活了。」吕严这么形容那时的感受，他觉得如果不是因为复活，自己的喜剧生涯可能就此结束了。那之后，他一直把涛哥看成他的大哥，就像家人一样。
第四赛段创作时，吕严回来帮蒋易做了一些编剧工作。蒋易记得，他认真到会把即兴环节每一句话都记下来，哪怕有一些是明显扯着玩的。
而土豆的变化是一点点显露出来的。吕严走了之后，只剩土豆一个人，后面赛段，其他小组都要继续创作自己的作品，蒋易觉得他挺孤独的，他的风格是漫才，十三代宗师里没有其他人能跟他搭。「他每天的状态就是到处飘，飘到每个组去给别人添一些东西。」
土豆很容易把情绪写在脸上，虽然他嘴上从来没说过自己失落，但是那段时间，「谁都能看得出来」。蒋易印象里，每次他出现时都丧丧的。队长宗俊涛也能感受到土豆的难受，「没有地方施展他了」。
每个小组的人会在保证自己风格的情况下，努力把土豆放进去，但按照他的想法去加内容的时候都会发现「比较难」。这时候，土豆就下意识地说，如果吕严在，可能这东西就能实现。
但他绝对不会好好说，蒋易补充道。每次说完，土豆都会再找补一句，「意思只有他（吕严）这个傻子或者说他这样奇怪的，我看不上的玩意儿才能接得住这个东西。」但蒋易很理解，土豆的点子比较绕，其他队友给出的东西都是比较「合理」的，只有吕严给出的不和谐的反应，反而更能匹配他的点子。
土豆也开始承认，他的段子有时候需要人吐（槽）一下才好笑。「有一些装得太傻或者藏得太狠的（包袱），就需要有人解开」，「你得吐，你不吐出来就划过去了」。
台上台下，土豆都开始有更多的情感流露。十三代宗师的毕业大戏时，土豆把已淘汰队友的照片贴在后台的好几个地方。正式演出结束后，所有人下台，只有土豆哭了，默默转身去擦泪。
土豆承认自己发生了「较大」的变化，「起码更爱说话了」，也比以前更有耐心听别人说话。他甚至开始刻意扮演一个热情的角色，哪怕不喜欢，他也在微信上发一句，有时间一起吃饭——「这在以前一次都没有发生过。」
他开始更加在乎别人的感受。「有些关系你得处，有些人你得见」，「以至于不让别人太难受」。他说最近新学会了一个沟通技巧，「不能让话终结在你这儿」。
蒋易讲起了一次土豆流泪的场景。第一季比到后面的赛段，土豆作为主创遇到了困难，本子一直推进不下去，换了两次作品，几乎已经没有时间了，才来找蒋易，希望他能演里面的一个角色。说着说着就往下掉眼泪，但他也没有诉苦，只是说事。蒋易没多问就立刻答应了。
虽然土豆拒绝进一步思考为什么会有这些变化，但是他承认自己在《一年一度喜剧大赛》获得了很多新的情感体验，不像过去说脱口秀是单打独斗。在这里，从来不会有一个人把每个字都写出来，「这是不可能的」。
他甚至更接受习惯于自我包裹这件事。在以前，他总是会想要不要打开一点，但现在，他不会这样想了。或许是周围的人更加包容他，第二季播到第三轮，土豆再次在舞台上流泪，一条弹幕说：「土豆变土豆泥了。」
土豆、吕严参加小组合作赛，表演《天台告白》 图源《一年一度喜剧大赛2》
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两人性格中坚硬的部分依然保留着。
吕严还是很喜欢较劲，跟别的搭档合不来，吕严也没想过去说服土豆。直到有一天，土豆突然从比赛的压力中缓过来之后，觉得自己还有余力没有使完，「还能再掏一点」。他给吕严打电话，说「可能」要参加下一季了，得准备本子了。他还没有说得很确定，吕严就答应了，「整吧，那就」。
第一季淘汰之后，他看到网上有个人说，「吕严演技太差了，在台上只会吼，我家的狗上去都比他演得好」。这句话他记了很长时间，觉得自己就要赌这口气。半年时间里，他经常在家对着镜子练表情，还给蒋易打电话问怎么表演，也找了专门的表演老师。「我想给那个说我演得不如他家狗的人看看。」
而到了第二季的舞台上，从《代号大本钟》到《进化论》，吕严加入了很多精巧的小表情。弹幕里，很多人都说看出了他的进步。
土豆和吕严之间的配合也明显越来越自如。第二季初舞台，导师于和伟特意点出他们的表演，更加「自由」了。
第二季的几个作品，剧本出来之后，他们两个人几乎都不怎么沟通表演， 就直接上台展演，而且也都能搭上。吕严说，有时候去演别人的本子，感觉人物总是演着演着就不对了，「但是土豆的本子不存在这个问题」。土豆总是能想好人物，让他一拿到本子，就知道这个角色是给自己准备的，接着再往里面加内容，「这个自由度，对我来说是很高的」。
到了第二赛段，土豆甚至直接把人物改成了猩猩。但这一次，土豆跟吕严说的时候，整个故事线几乎没有，只有一个想法，两只猴子，一个进化快，一个进化慢，进化慢的先醒了，另一个过了很长时间才突然开始进化，进化速度特别快。「没有然后，就这样了。」吕严说，土豆整个创作就为了这一句话：「用功读书，怎么会从我嘴巴说出。」
他当时有点懵，跟土豆说，「你是不是疯了」。但他还是接受了，他是相信土豆的。尽管过程曲折，初次展演前，他们还差点放弃，但结果是好的。《进化论》播出的当天，再次登上了微博热搜第一。
而作品的内核——「人变聪明了就是会讨厌人」，也引起了很多人的讨论。虽然作品形式一直在变化，但土豆的底色一直没有变，就像他第一季说的，「不要放弃这些荒谬而无聊的点，用你的时间去成就它」。
土豆依然小心翼翼地衡量自我接纳的程度。他说，比赛到最后一个赛段之前，才稍微开始接受自己确实在技术上成熟了一点点。在过去，他非常害怕接受「自己能力还不错」这件事，「怕我自己认知上认为自己很厉害」。「你就得告诉自己你是最差的，你才会一直探索。」
一旦聊到两人的关系，他们又重新回到不愿承认（默契）的状态。土豆说，「硬描述就是战友」。吕严依然说，土豆是他见过最不好相处的人，「没有之一」。
但吕严又说，他衡量一个人是朋友还是家人有一个标准，他会想一个问题，「没钱了，能不能直接跟他要？」而不是借。可以「要」钱的才是家人。「土豆我也可以要钱。」他甚至直接问过土豆。土豆说，他能出十万，「多了真拿不出来了」。
两人的初舞台漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》 图源《一年一度喜剧大赛》