电影超人四个字答案文章列表:

• 1、神奇女侠2还和超人有关？导演证实致敬经典，想给孩子拍电影
• 2、超人的内裤为何穿外面？蝙蝠侠为何披斗篷？这里面讲究可大了
• 3、宫崎骏：超人能够打败怪物，但女孩才可以拯救世界
• 4、奥斯卡最佳动画得主，上映前曾受挖苦，却被赞为最好的蜘蛛侠电影
• 5、部编版五年级语文上册第7课什么比猎豹的速度更快知识点

神奇女侠2还和超人有关？导演证实致敬经典，想给孩子拍电影

《神奇女侠1984》刚刚在北美地区上映，很多人都在电影中寻找着彩蛋。近日有一名粉丝在社交媒体上提问导演派蒂·詹金斯，问她电影是否和克里斯托弗·里夫饰演的1978年版《超人》有关，没想到导演给出了一个非常肯定的答案。

这位粉丝提到在《神奇女侠2》中看到了很多《超人》的影子，询问电影是否专门致敬了这部经典电影。

导演回答说：“是的，非常肯定。我在《神奇女侠1》里也是这么做的。我认为《超人》是一个能激励孩子们的超级英雄故事，我真的很想这么做。我有非常多喜欢的超级英雄电影，但是那些给孩子们看的电影对我来说非常重要。”

从《神奇女侠2》中很多运镜手法和画面效果来看，确实能看出1978年电影的影子。因为电影的背景就设定在1984年，所以这种复古的手法确实也很好还原了那个年代的质感。

不过《神奇女侠2》的电影定位很难说只是给孩子看的，现在超级英雄电影已经远远不是当年的电影定位，已经成长为一个最重要的商业片类型，可能这也是电影没能讨好到观众的原因。希望导演的《神奇女侠3》能做得更好吧。

超人的内裤为何穿外面？蝙蝠侠为何披斗篷？这里面讲究可大了

话说，我们现在生活在被各色超级英雄影视/剧作品包围的世界里。

不过，现在提起“超级英雄”二字，我们脑海中首先浮现的肯定是他们的面孔。可是在过去，大家更多得靠衣服（战服）来对号入座。

或许这就是漫画和漫改电影最大的不同之一。

其实，现在电影里的超级英雄跟漫画中已经不太一样了。过去有个老笑话，说超人跟普通人最大的区别，就是他把内裤穿外面。

从传统上说，漫画里的英雄们通常都是紧身衣、长筒靴和斗篷三件套，并且偏爱大红大绿大黄大紫的大丰收配色。

你知道吗？这都是有缘由的，得一直追溯到80多年前，超级英雄漫画诞生那会儿——甚至更早。

今天，就和大家聊聊超级英雄的战服这个很有趣的话题。

超级英雄的服装不是用来隐姓埋名，而是他们的皮肤、他们的身份，他们自己。

超人胸口的不止是字母“S”，更是氪星人艾尔引以为傲的家徽；蝙蝠衣暗示布鲁斯·韦恩的命运；X战警身上的“X”让人想起纳粹给犹太人戴上的六芒星……

我们都喜欢就“内裤外穿”一事拿超人寻开心，我们也都知道，超级英雄这种事不能当真。

他们本来就属于一个想象的世界，本来就是神奇的化身。任何试图把他们这身行头搬到现实里的行为都是徒劳——做到再好也无非是漫展cosplay。

正如迈克尔·夏邦——他曾因为一部关于超级英雄漫画的小说而获普利策奖——的观点——

“不管细节多准确、多精致，也只能像微缩火车模型那样，虽然尽数取材自身边景观，却总带着股过分整洁的窒息感。

试图让超级英雄服装以照片式的精准还原漫画，意味着你越是把钱花在优质面料、金属索环和皮革配件上，就越会被傻气的奇点所吞噬。

举个例子，乔·舒马赫的蝙蝠侠和罗宾和他们的两对乳头。”

所以，超级英雄电影必须非常谨慎地处理角色们的服装。既不能背离漫画，也不可过于教条，在小部分漫画死宅和大部分来看热闹的观众之间，只能做个干脆的取舍。

所以眼下无论漫威还是DC，都奉行尽量低调（相对漫画而言）、实用、写实的设计风格——连体服依旧在，不见内裤红。

一

为什么穿紧身衣

其实人人都觉得奇怪。毕竟，现实里你要是看见一个五大三粗的大老爷们儿穿着连体紧身衣在马路上晃，所有“突出部”的轮廓都暴露无遗——肯定不会把他跟“英雄”联系到一起。

就连业内人士也这么认为。迈克尔·威尔金森，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的服装设计师就曾说——

“不管演员的身材有多健美，只要你让他们穿上连体紧身衣，一切就全毁了，所有费尽心机塑造出的神奇感全都完蛋。”

然而这也是没办法的事。

越是超人、蝙蝠侠这样的早期超级英雄，就越无法逃脱穿紧身衣的宿命。

这就要从根源说起：漫画家为什么要这样画呢？

想象一下，你是个上世纪30年代的漫画家，想创造一个拥有超级力量的角色，该如何让读者信服他力大无穷呢？

你环顾四周，发现生活中公认最有力量的人是——马戏团里的大力士。

事实上，《超人》的缔造者之一杰瑞·西格尔自小就喜欢看力量表演，他也把儿时偶像、20年代著名大力士西格蒙德·布雷巴特融入了自己的作品里。

而那时候的大力士都穿连体紧身衣。一方面可以凸显肌肉、方便活动，一方面，当年的社会风气还比较保守，不流行打赤膊。

也就是说，超级英雄们把一个世纪前的审美延续至今，难怪看上去那么违和。

1936年问世的幻影侠（The Phantom）是第一位穿紧身衣的超级英雄，也启发了《超人》等后来者。

作者李·法尔克曾表示，自己是因为喜欢好莱坞影星道格拉斯·范朋克扮演的侠盗罗宾汉，才决定让笔下角色也穿成这样。

也许有人要问那罗宾汉为啥穿紧身衣？答案是，13世纪的英国男人就爱穿紧身裤啊——准确地说是羊毛长筒袜，毕竟那年头还没有尼龙丝。

上帝保佑，超人穿的不是长筒袜——那该多么妖艳啊。

二

为什么把内裤穿外面

首先得纠正一件事，超人穿的不叫内裤，而是一种四角紧身短裤，英语里称之为“trunks”——内裤和泳裤总还是有区别的吧！

顺便说个冷知识，《七龙珠》里威猛帅气的少年英雄特兰克斯其实就得于“trunks”，是不是顿时觉得不酷了？

原因么，还得从大力士身上找。

他们就喜欢在紧身衣外面套短裤，往往还不止套一层。这主要是为了遮掩“突出部”。可是，很少有哪个大力士会选择大红配大蓝的辣眼组合吧？

这就要从工业角度来解释了。

受当时印刷技术的限制，再加上主要面对青少年，成本必须低廉，早期的超级英雄漫画显得很粗陋，色彩单一，线条简单，阴影和高亮之类效果就更甭提了。

在这么多限制之下，还得想办法表现角色运动时身体线条的变化，还得让读者能一眼看清楚，谈何容易！

于是漫画家妙笔一挥，给英雄添了条“内裤”。

这样一来，角色上下半身分得更清楚了，也更方便于勾勒腰部、腿部的运动线条。

更重要的是，不管画面多小，读者也能一眼分辨出那条明晃晃红艳艳的裤衩来。

不过随着印刷技术的更新换代，“内裤外穿”也就不再是必须选择，像闪电侠和绿灯侠就不穿。只不过多数时候大家更愿意遵循传统罢了。

直到2011年，DC才在全新重启的“新52”系列中把超人的“内裤”给脱了，新一代超人电影也顺应潮流。

扎克·施奈德曾表示，为了超人的下半身，自己看过数百种设计方案，但“内裤”就是跟他想要创建的世界画风不对付，最终他敲定了现在的“无内裤版”。

另外也要提一句，

在拍电影时，超人的“突出部”一直是个恼人的问题。据说2006 年的《超人归来》使用CG对布兰登·罗斯的裆部做过修饰，以便“减小尺寸”。但无论导演还是服装师都矢口否认。

比较可信的说法是，他们并没借助电脑特效，而是用了土办法——戴个金属护裆。

护裆这主意其实早在1978年版《超人》里就用上了。

服装师伊冯·布雷克一度陷入两难，电影公司希望她弄个护具把“小超人”盖得越平越好，而制片人却坚持“超人每个部位都应超过常人”，总之是要么特大号，要么全没有。

最后，她设计出一种造型微妙的金属护裆，总算是平衡了二者的需求。

拍戏时，扮演超人女友的玛戈·基德经常拿这个开玩笑，用手指轻弹克里斯托弗·里夫的“裤裆”，那清脆的“当当”声总能把全剧组逗笑。

三

为什么大红配大绿

顺着“内裤外穿”的思路，你应该能明白为何超级英雄们的服装配色都那么夸张了吧？

原因还是在于印刷技术的局限性，画面无法呈现太多细节。

为了能最好地抓住读者注意力，让他们在逐格、逐页阅读漫画时，目光能始终跟着英雄走，就必须把服装设计得明快、鲜艳。

从美术角度来说，超级英雄身上的颜色组合被称为“补色”，它们在色相环中处在相对的位置。

比如超人和蜘蛛侠是红对蓝、最早的蝙蝠侠是黄对蓝，绿巨人是绿对紫。补色可以在视觉上产生最突出的效果。所以在漫画的设定中，绿巨人必须穿一条紫裤衩。

有趣的是，在超级英雄漫画的世界中，红、黄、蓝等鲜艳颜色一般是给好人用的，色相环对面的紫、绿、橙则留给反派。

小丑就是最典型的例子。

而绿巨人之所以是绿的，也因为他亦正亦邪，并非纯粹的正面角色。顺便说一句，斯坦·李起初的构想是“灰巨人”，但印出来发现颜色极为不稳定，所以才从第二期开始换成绿色。

如今的漫改电影一直在尽量压抑服装色彩的鲜艳度，通过加深色调和做旧，来让他们看上去更接近现实而不是老年广场舞天团。

蝙蝠侠抛弃了传统的黄色。超人和蜘蛛侠身上的蓝色越来越深。美国队长坚持复古风。

神奇女侠在2006年的漫画里还是上半身金闪闪，下半身星条旗，如今却一身低调老练的古铜色铠甲。

老版《X战警》从不敢把漫画中的明黄色制服穿出来，还曾就此自嘲——金刚狼嫌学院发的衣服难看，结果被嘲：“你还想要什么？黄色紧身衣吗？”

但传统不可能全都丢掉。比如钢铁侠只好继续红配金——即便作为一个军火商他应该最懂，在战场上用这种颜色，简直跟树靶子没区别。

四

为什么穿斗篷

早年间斗篷是超级英雄的标配，后来却越来越少了。还有像《守望者》这样讽刺斗篷的——某英雄因为斗篷被旋转门夹住，惨遭追兵乱枪射死。

其实斗篷也来自马戏团的衣柜。而且，英雄穿斗篷本来也不是漫画的首创。

30年代风靡一时的《魅影奇侠》恐怕才是根源。该系列起初是广播剧，后来又被改编成小说、电影和漫画等形式。

《魅影奇侠》塑造了一个身穿黑色披风的蒙面英雄，仰仗着从亚洲学来的神奇武术，与大都市中的罪犯们作斗争，而在公开场合，他却伪装成一个风度翩翩的社交名流……是不是觉得面熟？

没错，《蝙蝠侠》就直接受其影响，与鲍勃·凯恩共同创造“老爷”的比尔·芬格曾公开承认——

“我的第一篇《蝙蝠侠》剧本就是照着《魅影奇侠》写的。”而主要负责绘画的凯恩则从电影《佐罗的标记》（主演又是范朋克）里找到了灵感——佐罗也有斗篷和面具。

事实上，《魅影奇侠》也好，佐罗也罢，超级英雄漫画正是在那个时代的流行文化滋养之下孕育出来的，这种“拿来主义”并不丢人。再说，早在古希腊、古罗马那会儿，斗篷这东西就被用来耍帅了。

对超级英雄而言，斗篷的功能不止是耍帅。

比如蝙蝠侠的斗篷就像翅膀一样，可以帮助他滑翔。而对漫画家来说，通过描绘被风吹动的斗篷，会为本来静止的画面赋予动态，而且夸张的斗篷也能让角色显得更有气势（再生侠是最典型的例子）。

再往深里说，斗篷已经成为权力、神秘和异化感的象征。

所以，即便是在今天的电影里，奇异博士还是必须要穿斗篷，而对幻视和万磁王来说，“斗篷”既像一道墙又似无声的宣言，暗示他们在内心中并不认为自己是人类世界的一员。

再举个并非漫改电影的例子——

在大友克洋的《阿基拉》中，变异少年在意识到自己拥有无可匹敌的超能力后，第一件事就是找块红布给自己做了件斗篷。

五

为什么戴面具

其实面具并非所有超级英雄的典型装束——超人就不戴。

正是这一点，将他与之前已经存在的英雄形象（比如前面提到的魅影奇侠）区分开来。在行使正义的时候，超人不需要面具。他是第一个彰显自己，而非隐藏自己的英雄。

但蝙蝠侠这样的超级英雄则更接近于流行文化中的义警（vigilante），面具必不可少。

有个细节值得注意：在早期漫画里，超级英雄的面具不仅挡住脸，还要用两块白色区域把眼睛也遮住，你看不到他们的眼神。

这恐怕是《幻影侠》开的头。李·法尔克这么画是想效仿那些没有瞳孔的古希腊雕像，他认为这样更有异类感。

从历史根源上说，面具有两种用途，一是巫术、祭祀、宗教仪式时使用，一是在舞台戏剧中，用来代表不同的角色和人格。

无论哪一种，都与力量、神秘、双重身份这些象征意义相关联。

所以对超级英雄来说，面具就是另一重自己，甚至是更真实的自己。

反派在打倒英雄时做的第一件事永远是先把面具扯下来看看他究竟是谁——仿佛在面孔露出的一刹那，所有的超能力也随之丧失殆尽。

《守望者》里的罗夏就是最典型的代表，他容貌丑陋，从小在欺凌和自卑中长大，但戴上面具后却判若两人。

面具上不断变换的罗夏墨迹测试，似乎在暗示——这才是他意志的载体。难怪遭到警察围捕、面具被揭开后，罗夏居然哀嚎：“我的脸！”

宫崎骏：超人能够打败怪物，但女孩才可以拯救世界

春节期间重温了动漫大师的经典作品《千与千寻》，孩提时和姐姐一起看，只觉得新奇有趣，没想到十几年过去，再看这部作品时，竟仍然深受触动。

宫崎骏的每一部动画都堪称经典，他的11部动画长片斩获超过125个重要奖项，虽然故事情节简单，但是每一帧画面都触动内心。

然而除了电影本身画面之美，不知你有没有发现，宫崎骏绝大多数的作品中，几乎都是由女孩最终拯救了世界。

《天空之城》

《龙猫》

《千与千寻》

宫崎骏电影中的重要特点——女孩拯救世界

宫崎骏的动画总是在讲述，人类在面对现代社会的负面破坏时，如何来救赎自己和身边的人，故事的主角也总是一个个天真、善良、充满活力的女孩。

《风之谷》中，公主娜乌西卡冒险与王虫和谈，拯救自己的家园。

《天空之城》中，少女希达为了不让自己的故园天空之城落入恶人之手，即使要牺牲自己的生命也要念出咒语。

而作为宫崎骏的殿堂级作品，《千与千寻》，讲述的是一个普通的10岁小女孩千寻，凭借自己的善良、真诚，让白龙找回了自己的名字，也救回了自己的父母，最终回到现实世界中。

这样的故事与西方的电影截然不同。美国的超级英雄差不多都是成年男性，他们代表着正义，通过智慧和武力，最终战胜了邪恶，拯救了世界。

在宫崎骏的电影里，拯救世界的主角是女孩，她们并不喜欢用斗争的方式来解决问题，而是希望去达成和解。正如宫崎骏自己对《千与千寻》的评价：

“这是一个没有武器和超能力打斗的故事，它描述的不是正义与邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存，学习人类的爱......千寻最终回到了人类社会，并非因为她打败了恶势力，而是她发掘了自身的生命力”

谁才能拯救世界呢？这个问题更本质的思考是，要通过什么样的方式，才能让我们自己的生活和心灵，免遭破坏。

而宫崎骏之所以能在女孩的身上找到了答案：

我们可以共同生存，我们可以共享这个世界。

面对隐喻了自然灾害的巨型王虫，娜乌西卡选择了去谈判；面对充斥着社会欲望的灵异世界，千寻依然保持着最初的那颗纯洁心灵，不贪婪，热心地帮助别人等等，她们与身边的生物、神灵达成了一种和解。

宫崎骏作品中传达出的世界危机是什么？

为什么女孩能成为拯救世界的主角？这要从这个问题的前提开始说起了，即，世界究竟面临着什么样的危机。

在宫崎骏的年代，科技迅速的发展，并大大的影响了人们的生活方式，但同时人与自然的关系出现了严重的失衡，各种问题层出不穷，诸如环境污染、自然灾害、物种濒危等等......

在1980年代，日本投机活动支撑了经济的高速发展，然而在1990年代初期，这个泡沫经济破碎了，日本进入了经济大萧条时期。

看似欣欣向荣的人类社会背后，隐藏着巨大的危机，主要来自于两个方面，一方面是自然的破坏对人类社会的反噬；另一方面来自于人本身，不断膨胀无法遏制的欲望。

而女孩，没有成年人那么多的欲望，相对男性而言，也少了更多的武力色彩，因此，女孩成为了解决危机最完美的人选，她们单纯、善良，不会被欲望迷眼，也不愿意无节制地去压榨自然。

说到这里，不得不提到一个宗教——神道教。神道教是一个古老的日本宗教，也是日本文化的核心部分，它的地位相当于儒家思想在中国的地位，超过80%的日本人会参加神道教的仪式。

神道教相信我们和许多神灵共生，坚信万物皆有灵。

比如我们看见一颗大树，一般人会感叹 : 哇，这棵树可真大！但是神道教教徒会认为，这棵树是神灵寄居的物体。这棵树于是便不仅仅代表了自然，而是组成真实世界的神圣部分，值得人们尊重。

《龙猫》中父女一起向大树致敬

根据历史学家林恩·怀特的观点，宗教深刻印象着一个社会对待自然的态度，比如基督教一直认为，人是万物的主宰，鱼是用来吃的，树木是用来建房子的，大自然是为人类服务的。但是神道教相信万物皆有灵性，因此宫崎骏的电影里一直体现着人与自然的和平与爱。

西方哲学更注重自然的工具价值，人们就是消费者；而在神道教中，因为万物皆有灵，人们便会做出让步，自然有了之于其自身的内在价值。

所以，与其说女孩拯救了世界，不如说是女孩身上所体现的那种价值观，以及由这种价值观导向的行为，拯救了人与自然岌岌可危的关系。

作品中女孩所传达出的价值观是什么？

在千与千寻的故事里，已经在澡堂获得工作的千寻在门口倒水时，看到了站在外面的无面人，她的第一反应是问：你站在那儿不会淋雨吗?

没有得到无面人的回答，这时正好同事喊她去工作，于是千寻为无面人留着门：

对于一个突然出现的陌生人，千寻的第一反应不是问他，你是不是客人，甚至因为对方没有给钱而赶走他，而是关心这个陌生人会不会淋雨。

这种细微处体现的温情，配上电影里柔和的灯光，给人一种非常温暖的感觉。

是的，宫崎骏作品里的女孩，都会给人这样一种温暖的感觉。这样的温暖来源于平等与尊重：不管你是不是我的客人，我的朋友，甚至不管我们认不认识，我都尊重你，把你看做为一个真实的、完整的，像我自己一样的人。

引用德国著名思想家康德在实践理性批判中的公式：

“你应该如此行动，把每一个人当作目的，而绝不仅仅把它当作手段来利用。”

这句话应该怎么理解呢？比如我去理发店理发，理发师是我达到目的的手段（清洗修剪头发），但是我不把他当做一个工具，我也尊重他是一个完整的人，比如看见他眉头紧皱，我关心地问，是不是身体不舒服，还是最近有什么烦心的事情？同时，他也不把我当成赚钱的手段，也尊重我是一个完整的人，询问我的喜好和需求，这样，我们都会感到人文的关怀。

我们之间互相平等，相互尊重，这就是和谐的人际关系。

宫崎骏作品中的女孩，基本都是这样对待自己身边的人、动物、甚至超自然的神灵。她们更重视生命的内在价值，而远非其工具价值。

从女孩的身上，看到自己内在的力量

故事的本质是冲突，经典的故事模式就是三部曲:遇到困难——努力解决——结果。

在战胜困难这个环节中，宫崎骏电影中的女孩，身上总是涌动着一种生命力，她们或许不像西方电影中的英雄那样，强大而独立，她们常常是脆弱的，力量微小的，但是当身边的亲人人遇到危险时，她们会迅速的成长，积极地去行动。

《龙猫》里，发现妹妹小梅走丢后，姐姐小月一直理智地分析小梅可能会去的地方，推测妹妹可能迷路后，她去求助了当地的神灵——龙猫。

《千与千寻》里，爸爸妈妈被变成了猪，千寻克服了自己的伤心恐惧，在白龙、锅炉爷爷、小玲等人的帮助下，获得了灵异世界的工作机会，解救了自己和父母。

宫崎骏把救赎的任务放在女孩这样一种脆弱的生命上，也许更是想让我们看到，我们自己的身上有着充盈的生命力，有足够的智慧，可以帮助我们克服难关。

关于宫崎骏的纪录片《不了之人》中，宫崎骏首次尝试借助CG技术，来制作自己的短篇动画。所谓CG技术，就是用计算机来进行视觉设计和生产，这是现在动画电影的大趋势。

有人认为，动画总有一天能从人类的手中得到解放。

这部短篇动画以毛毛虫菠萝的成长为主题，CG团队也很兴奋可以与宫崎骏合作，他们按照宫崎骏的手绘图纸进行制作，然而在开头便遇见了问题。

菠萝诞生的画面，宫崎骏一直不满意，尽管CG人员多次修改，还是没有达到效果，宫崎骏自己说，他每天都像“便秘”一样。

最后CG设计人员都快支撑不下去，宫崎骏才在某一天突然间搞懂了，这个画面的问题在于，缺乏了生气，于是他兴奋地开始修改，最后终于完成了。

整部纪录片，我最深刻的印象就在这里，好的动画靠的不是技术，而是对生命的理解，技术没有办法解决一切的问题，我们还是要更多地依靠自己来找到答案。

电脑没有办法发现这个画面的问题，只有人才知道，这个画面少了生气。

人类诞生以来，技术是不断的发展的，从原始到农耕社会，到工业社会，再到今天的信息时代，但是能够说今天的我们会比古人更加幸福吗？

技术的进步可能会为生活带来便利，但是只有我们更多地看到自己身上的力量，才可能让生活变得更加美好。

奥斯卡最佳动画得主，上映前曾受挖苦，却被赞为最好的蜘蛛侠电影

2月25日，第91届奥斯卡落下帷幕，虽然很多奖项结果影迷们心中都已经有答案了，但是这场属于全球观众的盛宴还是不容错过，大家都在焦急等待结果，看看自己心仪的电影能否中奖。

表妹最关心的则是最佳动画长片奖究竟花落谁家，虽然表妹心中的得主呼声最高，但是鉴于对手也不容小觑，表妹还是捏了一把汗。

因为获得提名的有：

《超人总动员2》

《超人总动员》算是经典ip了，《超人1》和《超人2》间隔14年，东家也从皮克斯变成了迪士尼。

即便中间间隔许久，发生了许多变故，两部作品仍旧能无缝对接，因为这个故事的核心从未改变。

探讨中年危机对家庭的影响，讨论超级英雄与社会的矛盾，重要的是亲情核心从未改变，动作戏不输商业大片，是一部精彩的合家欢电影。

《无敌破坏王2》

依旧是迪士尼爸爸的作品，用实力告诉大家，论彩蛋大合集，没有人能赢过迪士尼。

自家的动画形象一一出现，公主聚会唤醒了观众的少女心，又因为俏皮的自黑，让这些代表傻白甜公主们的形象不再单一，更生动活泼具有个性。

关于网络世界的想象也很有趣，迪士尼制造的梦境永远令人向往。

《未来的未来》

提名的动画电影中，评分最低的一部，豆瓣只有6.7，也是唯一一部日漫。

导演是大名鼎鼎的细田守，《夏日大作战》和《穿越时空的少女》都是他的作品。

《未来的未来》运用了细田守最熟悉的“穿越”题材，主人公穿越遇到了自己未来的妹妹。

虽然故事逻辑不清，叙事方面很有问题，但胜在了画风治愈清新，“二胎”主题又带上了亲情的感动，作为一部治愈番还算不错，不过要竞争奥斯卡还是很有难度。

《犬之岛》

继《了不起的狐狸爸爸》之后，韦斯·安德森执导的又一部获得奥斯卡最佳动画提名的定格动画电影。

看名字和故事简介还以为这是一个讲述人狗情深，呼吁人们爱护狗狗的温情动画，实际上是借狗狗来讽刺人类社会政权的严肃电影，甚至还有几分惊悚感。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

但即使对手强劲，《蜘蛛侠》也毫无悬念摘得桂冠，主要归功于它的画风大胆突破。

将黑白、日漫、卡通、美漫等等不同画风的蜘蛛侠放在一个画面里，带来的新鲜感和惊艳，绝对是这几部提名动画中的最佳。

画面中不时穿插漫画式对话框和标语，让观众在电影和漫画两种风格中来回切换。

绚丽的色彩带来迷幻的科技感，尤其是小黑蜘蛛从高空跃下，完成信仰之跃的画面，配上迷离的电子音乐，堪称2018最酷炫的动画镜头。

这部电影不仅画面抓人，作为第一部蜘蛛侠独立动画电影，粉丝们也投注了太多期待的目光。

但是这部电影在还未上映之时，就曾饱受“正确”言论的挖苦。

主角是一个黑人少年，加上漫威有《黑豹》在前，难免被人诟病为了迎合“正确”思想，特意挑选了黑人主角。

但其实看过电影之后，你会发现，主角是谁并不重要，因为它传达的思想是：

“谁都能成为面具背后的那个人”

虽然电影讲述的是老生常谈的蜘蛛侠故事：

主角被经过辐射的蜘蛛咬了一口，从而拥有了超能力，在和超能力磨合的过程中，接受了自己的不平凡，担起了保护人类的重任。

但不同的是，这一次的主角不是彼得·帕克，而是高中生迈尔斯，并且在他的宇宙中，已经拥有了一个蜘蛛侠。

迈尔斯是一个普通的学生，和所有的青少年的一样，拥有青春期的烦恼和来自家庭的压力。

涂鸦是他唯一的爱好了，可他的警长父亲并不支持，迈尔斯只能偷偷找叔叔艾伦倾诉。

一次偶然，他和叔叔涂鸦之后被蜘蛛咬了一口，只是他并不在意。

回去之后，迈尔斯发现自己突然长高，容易流汗，他还安慰自己这或许是青春期成长的表现。

可是他的双手具有黏性，甚至可以黏在墙壁上行走，这让他不得不联想到蜘蛛侠的经历。

迈尔斯很困惑，一个世界怎么能拥有两个蜘蛛侠，他打算回到被咬的地方找到那只蜘蛛。

在那里他见到了彼得·帕克，正在阻止大坏蛋金并试图连接多个平行时空的阴谋，但不幸的是，彼得在迈尔斯眼前牺牲了。

彼得临死前将启动对撞机的钥匙交给了迈尔斯，请他关闭对撞机阻止这个计划。

迈尔斯努力担负起拯救世界的重任，可是他连基本的控制力量都做不到，还将钥匙弄坏。

他沮丧地来到彼得坟前道歉，却遇到了来自另外一个时空的老彼得。

老彼得正面临中间危机，梅婶婶去世，妻子离开，自己穷困潦倒大腹便便，他已经开始痛恨那句“能力越大责任越大”。

虽然嘴上说着不愿再做拯救世界的蜘蛛侠，但他的内心还是那个正义善良的英雄，只是偶尔看起来很不靠谱。

约定好和迈尔斯潜入金并的炼金术公司，窃取关于对撞机的资料，但是一个中年发福的蜘蛛侠和一个尚未掌握技能的小黑蜘蛛，自然是被追着打。

所以女主角格温蜘蛛侠闪亮登场，优雅地在林中跳跃，击败了敌人拿到了数据，顺便拯救了两个猪队友。

三人为了修复钥匙，来到了这一时空的梅婶家中寻求帮助，又结识了另外三个不同的蜘蛛侠。

来自未来纽约的日漫蜘蛛侠潘妮

大萧条时期的暗黑蜘蛛侠

和动物拟人世界的蜘“猪”侠彼得·波克

在不属于自己的时空待久了就会死亡，因此必须有一个人留下来关闭对撞机，但对撞机关闭就无法回去，所以留下就意味着死亡。

迈尔斯自告奋勇要送大家回去，自己关闭机器，可惜他至今无法熟练运用自己的力量。

老彼得把他绑在了椅子上，决定牺牲自己送其余四人回去。

迈尔斯因为父亲的一席话，终于明白了“信念”的力量，变成了小黑蜘蛛，回去寻找同伴……

作为动画电影，本片在视觉效果上已经给足了观众惊喜，完成了真人电影做不到的画面效果，更难得的是故事性和笑点都不落俗套。

在这个故事中，既有蜘蛛侠一贯的成长经历，又有家庭内核、亲情友情的泪点、中年危机和自我认知的话题。

每个蜘蛛侠都有自己的特色，既吸睛又不喧宾夺主。

小黑蜘蛛的怂：迈尔斯根据蜘蛛侠漫画想从高处跃下，都已经爬到了顶楼，因为太高了放弃转而选择矮一些的楼房

老彼得的丧：代表着帅气的紧身战服包裹着走样的身材，超级英雄的中年危机

潘妮的萌：日系萌妹和她的机器跟宠，还会根据潘妮的心情显示出不同的颜文字

蜘猪侠的Q：这只就不用说了，它的每一次出场都是笑点

格温的帅：优雅的芭蕾舞鞋和矫健的身姿碰撞出新的力量反差，在这个故事中，格温才是最让人安心的输出担当

暗黑蜘蛛侠的酷：作为彩色动画世界中唯一的黑白元素，暗影蜘蛛侠自带高冷气场

还有隐藏在电影中的对真人电影的致敬，斯坦·李动画形象的客串，各种彩蛋，这部电影带给观众的惊喜实在太多了。

有网友称赞它为：

“最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影”

获得奥斯卡，实至名归！

本文主笔|表妹

部编版五年级语文上册第7课什么比猎豹的速度更快知识点

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知识点

1、生字组词

冠：冠军 夺冠 冠名 名冠全球

俯: 俯身 俯视 俯冲 俯首帖耳 俯仰之间

喷：喷射 喷泉 喷发 香喷喷 含血喷人

枚：一枚 不胜枚举

箭：火箭 射箭 弓箭 离弦之箭一箭双雕

浩：浩瀚 浩荡 浩大 浩浩荡荡 浩如烟海

筒：袖筒 靴筒 袜筒 笔筒 万花筒

束：束缚 拘束 光束一束花 束手束脚

赤：赤子 赤诚 赤道 赤脚 赤胆忠心

圈：画圈 圈套 圈阅 一圈圈 可圈可点

置：位置 布置 装置 添置 置之不理

2、多音字

奔：bēn（奔跑）bèn（投奔）

冠：guàn（冠军）guān（衣冠）

3、形近字

俯（俯身）府（城府）

枚（一枚）玫（玫瑰）

置（布置）值（值日）

4、词语解释

俯冲：(飞机等）以高速度和大角度向下飞。

浩瀚：形容广大或繁多。

呼啸：发出高而长的声音。

难以置信：很难相信。造句：这个事件如此 离奇，简直让人难以置信。

5、反义词

俯冲——爬升 摆脱——依附

关掉——打开 静止——运动

6、近义词

奋力——努力 摆脱——挣脱

立刻——马上 大约——大概

7、课文主题思想

本文为我们介绍了比猎豹的速度更快的事物，由动物到飞机、火箭、流星体再到光，速度一个比一个快，最终得出结论：科学家认为光的传播速度是最快的。

8、课内解疑

1、“超音速”是指什么？

超音速”是指超过声速的速度，即大于1050千米每小时。

2、为什么进入太空之后，即使关掉发动机，火箭仍可以继续前进？

因为进入太空之后，事物所受地心引力远远小于它的离心力。

9、课习题参考答案

（1）记录阅读时间，和同学交流自己的阅读体会。

本文共700余字，我的阅读时间为为 6 分钟。

课文题目“什么比猎豹的速度更快”，得出了一个问题，带着这个问题读，阅读的速度会快一些。

我发现每一个自然段基本上讲的都是一种事物要比另一种事物的速度快。了解课文表达上的特点，我就读得更快了。

（2）根据课文内容，按运动速度的快慢给下面的事物排序，照样子填序号。

光 游隼 火箭 猎豹 人 流星体 鸵鸟 喷气式飞机 声音

由慢到快：

人 鸵鸟 猎豹 游隼 声音 喷气式飞机 火箭 流星体 光

（3）提出自己感兴趣的或不懂的问题，带着问题再读课文，和同学讨论。

如：有没有比光速度更快的事物？什么事物的速度最慢呢？可以用什么方法来介绍 。

图文解读

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