玻璃之花与坏掉的世界文章列表:

• 1、济南野生动物园老虎投喂口玻璃碎裂 游客：当时距离仅5厘米
• 2、王宏超读世界上最丑的女人｜茱莉娅的凝视
• 3、中空玻璃内置百叶窗，清洁再也不是问题，反倒隔音遮阳效果更好了
• 4、法国巴黎：去哪里看什么，玩什么？浪漫之都
• 5、夜读｜我在高原看急诊，花费148元

济南野生动物园老虎投喂口玻璃碎裂 游客：当时距离仅5厘米

20日，多位网友视频爆料称，在山东济南章丘市的济南野生动物世界游玩时，遇上园区内一老虎投喂区域的一整块玻璃碎裂，附近多位游客被这一突发状况吓到，带着小孩匆忙撤离。21日，济南野生动物世界回应上游新闻记者称，没有游客受伤，目前，坏损玻璃区域内所有老虎已被赶回笼舍，暂时不对外开放。

游客拍摄到的现场画面

记者注意到，多位网友在20日都发布了相关视频。其中一位网友发布的视频里，隔绝园内动物和游客的一整块大玻璃全部裂开，游客正匆忙离开，有工作人员还在对不知情况的游客进行劝离。“我们刚到玻璃这里，突然听到一声响，玻璃被老虎抓裂缝了，接下来，大家就慌忙跑了。”这位网友还表示。“被老虎击出裂痕，玻璃破碎时，我和玻璃的距离不到5厘米。”一位网友也发布视频表示。其发布的视频中，自己与老虎仅隔着一块玻璃，另一面老虎正拍打着玻璃。从视频来看，该处还设置了两个投喂口。

玻璃处设置了投喂口“最担心的事情发生了”“太吓人”“本来还想带孩子去，现在不想去了”……网友纷纷表示，隔着屏幕都感觉到了害怕。也有网友称，应该是多层钢化玻璃，碎裂后不会轻易掉落。有去过济南野生动物世界的游客指出，园区分步行游览区和乘车游览区，其中，虎啸山谷就属于步行游览区，可以近距离观赏老虎，还有多处投喂点，玻璃碎裂的地方就是其中一处投喂点，有两个投喂口。

有游客曾通过投喂口对老虎进行了投喂

21日，记者联系上济南野生动物世界。工作人员回应称，经过了解，坏损的玻璃位于济南野生动物世界步行游览区虎啸山谷一区域，目前，该区域内的所有老虎已经被赶回笼舍，暂时不对外开放，后续会考虑施工维修。该工作人员还介绍，虎啸山谷有多个投喂点，隔着玻璃投喂就这一处，因为最为亲近老虎，所以，这一投喂点也吸引了不少游客前来，尤其是暑假里，来体验的孩子也比较多。据他所知，玻璃出现坏损还是第一次出现，至于是老虎拍裂还是其他原因，他不得而知，不过，玻璃比较厚，发现坏损后，工作人员第一时间疏散了游客，没有游客受伤。平时，为了安全起见，游客投喂老虎时，也是借助夹子夹起食物，再通过投喂口进行投喂，工作人员会在旁边进行指导。

上游新闻记者 朱婷 实习生 姚佳玉 网络图

王宏超读世界上最丑的女人｜茱莉娅的凝视

上海师范大学中文系 王宏超

《世界上最丑的女人》，[波兰]奥尔加·托卡尔丘克著，茅银辉、方晨译，浙江文艺出版社，2021年9月版，390页，66.00元

世界上最丑的女人，是一个长了胡子的女人。

在奥尔加·托卡尔丘克的小说《世界上最丑的女人》中，那个长胡须的女人从小被遗弃，流落于马戏团，整天奔波于各地，进行着畸形秀表演。

外形之美丑，真是萝卜青菜各有所爱，但要是说一个女人因长了胡须，而称她为“世界上最丑的女人”，必定是众口一词，毫无疑义的。斯科特·洛的《头发：赋能的符号》一书说：“面部须发如此关键，恰恰是因为它被当作明确无误的性别指征。在愚昧的过去，胡须浓重的女人的归宿常常是马戏团的怪胎秀。”（[美]斯科特·洛著，朱天宁译：《头发：赋能的符号》，上海文艺出版社，2021年，55页）女性的须发浓密，就打破了性别的惯常形象，成了一种难以归类的怪胎。

这位长胡须的女人在每次表演的出场前都会引起观众的骚动，串场的报幕员也适时地做些渲染，鼓动众人的情绪：

闭上你们的眼睛吧，尤其是女士们、孩子们，因为接下来要看到的这个丑陋的存在，会强烈刺激你们那双脆弱的眼睛！谁要是看了这个天生的怪物一眼，你就永远也别想踏踏实实睡觉了，就算睡着也会吓醒。还没谁会让你对造物主丧失信心……（130页）

马戏团中一直存在着畸形表演，尤其是在十五世纪至十九世纪的欧洲，这种病态的演出满足了许多人猎奇、偷窥、痴迷异国情调的心理。跟随崇厚出使俄国的张德彝，在1879年11月24日（光绪五年十月十一日）的日记中记载了他在俄罗斯一家蜡像馆参观时，看到一个生须女子的展览：

正面横小台，坐一阿美里加墨西哥国弱女，名席班呢者，满颏乌须，居然一丈夫面也。乃语言袅娜，十指柔荑，随时针黹，动作娇羞，俨然女态。据云，随伊父来此，已逾三月，留之以为奇货，令人鉴赏，其父因而获利焉。（张德彝著，杨坚校点：《随使英俄记》，岳麓书社，2008年，761页）

关于长胡须女人的外貌，托卡尔丘克的小说里有一段细致的描写：

她硕大的头颅上长满了肿块和赘物，疙疙瘩瘩。皱瘪的额头之下，是一对湿腻的小眯缝眼。如果从远处看，就像两道微不可察的裂缝。她的鼻梁看起来支离破碎，似乎有多处骨折，鼻头色泽幽蓝，还长着稀疏的汗毛。一张血盆大口，双唇肿胀，总也合不严，口水四溢，龇出了满嘴尖牙利齿。而且，老天似乎觉得还得加点料，于是在她脸上丛生出长长的、如丝绸般顺滑的罕见体毛。（127页）

所有的“丑陋”，最为关键的特征就是脸上的胡须。在历代文学作品中，很少有文字这么描述一个女人。这种自然进化中的“怪物”，会让所有人无所适从，也充满好奇。但托卡尔丘克并非是在简单重复一个猎奇的故事，小说的第一句话如此写道：

他迎娶了世界上最丑的女人，甚至为了她，专程跑去了维也纳。（127页）

这个开头有点劈头盖脸的感觉，对读者阅读的冲击力不亚于卡夫卡的《变形记》那个著名的开头。这个男人“初次见到她时，在忍受住开局的震惊之后，便再也无法将视线从她身上移开片刻”。（127页）一个长相正常的男人，娶了一位长满胡须的女人。情节足够离奇，但有些不合常理。但托卡尔丘克这么写，却是于史有据的。

长胡子的茱莉亚·帕斯特拉纳（Julia Pastrana），据木版画绘制，出自汉斯·克雷默《宇宙与人类》插图。（转自[德]伯恩特·卡尔松-德克尔著，姚燕、周惠译：《医药文化史》（修订本），生活·读书·新知三联书店，2019年，381页）

茱莉亚·帕斯特拉纳像

茱莉娅·帕斯特拉纳1834年出生于墨西哥，有着印第安血统。她出生后因身上长毛而被遗弃，后被当作怪物在马戏团里演出，其后又被卖给一个叫西奥多·兰特（Theodore Lent）的人。不可思议的是，兰特后来选择了与茱莉娅结婚。1860年，茱莉娅在莫斯科生下了一个孩子，这个孩子仅仅活了三十几个小时就夭折了，产后不久茱莉娅也去世了。兰特后来竟然在德国又娶了一位长胡子的女人。

茱莉亚·帕斯特拉纳像

《世界上最丑的女人》这篇小说，因有了茱莉娅这个原型而显得与众不同。关于茱莉娅·帕斯特拉纳的传奇故事，已有多种专著出版，还被搬上了银幕，马可·费拉里（Marco Ferreri）执导的电影《原始女人》（The Ape Woman，1964），就以茱莉娅为原型。她就像一面镜子，折射了历史和人性的多重面向。历史记载实然，文学书写应然。历史根据史料去还原，文学则通过想象去思考。

电影《原始女人》海报

小说中的男人为什么会娶长胡子的女人，兰特为何钟情茱莉娅？作为一个在现实中不得意的男人，他在这个“怪物”身上看到了生财之道。在十五、十六世纪的欧洲，畸形人体的展示是一种流行的商业表演，用以满足人们对畸形人体的偷窥和猎奇的变态心理：

畸形真正在欧洲流行起来是约15世纪末和16世纪初，尤其是在意大利和德国，这主要是因为印刷术的发展，及对奇闻轶事开始关注之故。当畸人离开了已知世界的边缘而萦绕于世界的中心之时，16世纪某种狂热的好奇心推动着知识界去搜集有关畸人的故事和形象。（[法]乔治·维加埃罗（Georges Vigarello）主编，张竝、赵济鸿译：《身体的历史》（卷一：从文艺复兴到启蒙运动），华东师范大学出版社，2013年，287页）

这种猎奇心理逐渐演化为商业化的表演、展览、出版等生意，形成了所谓的“异域风情娱乐”“病态的消遣”和“畸态商业”。这些用于商业的畸形人，有不少就是生须女子，如在十九世纪下半叶的伦敦：

珍奇人种数量激增，以致无法进行普查统计。首都人一饱这些视觉饕餮，目睹了一支长着胡须的妇女队伍、一行巨型人、踏着汤姆·拇指“将军”的足迹走来的一个兵团的侏儒……（[法]让-雅克·库尔第纳（Jean-Jacques Courtine）主编，孙圣英、赵济鸿、吴娟译：《身体的历史》（卷三：目光的转变：20世纪），华东师范大学出版社，2013年，153页）

伯恩特·卡尔松-德克尔所著的《医药文化史》中记录的生须女性，除了茱莉亚·帕斯特拉纳，还有十七世纪“被贪图金钱的丈夫带着走遍欧洲”的齐特琴演奏者芭芭拉·乌尔斯勒（Barbara Ursler），1731年12月12日被送到德累斯顿市立医院的玛格丽特·米勒小姐（Rosine Margarethe Müller），“她戴着亚麻面纱，在揭去面纱后，让医生们大吃一惊，‘下巴上长满了浓密的黑色胡子’，医生们这样描述说”（[德]伯恩特·卡尔松-德克尔著，姚燕、周惠译：《医药文化史》（修订本），生活·读书·新知三联书店，2019年，380页）。

对于怪异的展示，成了一桩热门的生意。

“猴人”芭芭拉·乌尔斯勒（Barbara Ursler）。据伊萨克·布鲁恩（Isaac Brunn，1653）的木版画绘制。此图出自特奥多尔·汉佩《德国历史上行驶的人》，莱比锡，1902年。（转自《医药文化史》，381页）

这位最早闻名的“大胡子女人”，真实姓名为安妮·琼斯（Annie Jones），受雇于巴纳姆与柏利马戏团，充任了该马戏团畸形怪胎群体的女代言人。（[英]史蒂芬·贝利：《审丑：万物美学》，204-207页）

《留胡须的女人——玛格达莱娜·文图拉和她的丈夫》，朱塞佩·德·里贝拉作，西班牙托莱多的莱尔玛·德·卡萨公爵基金会藏。《身体的历史》有关此图片的解说：“留胡须的女人玛格达莱娜·文图拉时年52岁，正在给新出生的孩子喂奶。看着她的这副模样令人颇为困扰。性别、年龄、身体功能都是混淆不清：这个怪物的身体有种独特的力量，可摧毁常人的感知模式。”（《身体的历史》（卷一），310页附图）

拉维尼娅·冯塔纳：《安托尼耶塔·贡萨鲁斯的肖像》（约1594-1595年）。《身体的历史》有关此图片的解说：“佩特鲁斯·贡萨鲁斯的女儿安托尼耶塔·贡萨鲁斯从其父亲那儿遗传了特殊基因。十六世纪末，她成了欧洲各国宫中各色人等争睹的对象，其中既有想把她添至保存大量这类巴洛克风格肖像的珍奇屋中的人，也有像阿德罗万蒂之类的学者。”（《身体的历史》（卷一），310页附图）

明信片《关注政治的德莱夫人》（1910年）。《身体的历史》有关此图片的解说：“那些本无任何差别的市镇村庄，有时即使没有罗马式教堂也能因有畸形人的存在而自豪。在乡村间与畸形人的偶然邂逅，对国内的旅游者来说，更是极具诱惑力。”（《身体的历史》（卷二），160页后附图）

兰特把茱莉娅作为赚钱的招牌，想必在茱莉娅死后，他续娶的长须女也能继续给他带来滚滚财源。茱莉娅死后，兰特把她以及孩子的尸体做成了标本，作为特殊的展品在演出中展示，引起的轰动更大。小说中的男人在现实中处境卑微，他心里想：

她是如此与众不同，还带来大把赚钱的机会。若娶她为妻，标新立异，实乃幸事。他将拥有别人所无法企及的优势。（131页）

在妻子和刚出生的女儿去世后，小说中的兰特还在她们身上赚到了最后一笔钱，他把尸体卖给了医学院教授，被做成了标本。

茱莉娅及其孩子的身体标本（Julia Pastrana and her son embalmed, The Penny Illustrated Paper, London, 1862）

茱莉娅被展示的身体标本

如果说赚钱是他考虑结婚的动机，但赚钱不必通过婚姻来实现。茱莉娅其实就是一件商品，他只要拥有其所有权就可以了。事实上，在结婚之前，兰特已经买到了茱莉娅。

是不是可以问，兰特爱茱莉娅吗？

历史中的资料没有回答这个问题，托卡尔丘克也在回避这个问题，至少她不愿意把这个小说写成是不看外表只重内在的老套故事。小说于此专门提醒：

后来，有好事者把这件事描绘成一个不幸的爱情故事，说什么一见钟情、心心相印，说什么只重内在美的他，对恶魔般的面容视而不见，义无反顾地拜倒在她天使般的温柔之下。根本就不是那么一回事！他们初遇后的第一夜，他满脑子里想的都是，如果脱下她这种人的衣服，亲吻她，和她做爱，会是一种什么感觉呢？（129-130页）

小说中男人的婚姻冒险似乎是猎奇心的驱使，但猎奇心却并不一定会成为这桩婚姻的唯一理由。长胡须的女人虽丑，但却“十分聪慧，思路缜密而具体”（129页），行为优雅得体：

他道了别。而她，完全超出了他的想象，以非常女性化的姿态向他伸出一只手。这是个贵族名媛的礼节。多么漂亮的一只小手啊！（129页）

在十九世纪后期的巴黎，有一位名叫于勒·瓦莱斯的人，“作为一名不懈的观察者，他看尽了出没于巴黎的集市、大街小巷、剧场，在帆布或木板搭建的马车或棚子里表演的各种畸形怪胎”，他写的一本名为《街道》（1866）的书，是“了解19世纪下半叶集市庙会的畸形人圈的信息主要来源”（《身体的历史》（卷三），146页）。他之所以痴迷于此，是因为其年少时对一个长胡子的女人产生的懵懂情愫，他后来还看到了好几位这样的女人。瓦莱斯在《街道》一书中记述了他见到一位长胡子女人的场景：

他抬起脸，看着我，然后她说道：“我就是那个长胡子的女人。”

我期待她的来访已经有好几天了，我相信到时见到的不会是个穿马裤的男人，然而在我面前的的的确确是个男人。我心怀惊恐打量这个如同带了假面具的人；我不敢确认，在这副穿着短制服的老男人皮囊下有着一颗曾经别人跟我描述过的多情女子的心……这居然就是传说中的她！不管怎样，一听到那尖细的嗓音，一看到那摸着胡子的肤如凝脂的手，就会猜到这个人的性别。……我把这个怪人带到我家。他还是她？（该怎么称呼？）她或他在我对面坐下来，给我简单地讲述了一下他（她）的故事。（《身体的历史》（卷三），157页）

就如论者所言，瓦莱斯的这种畸恋，暗含着的是“长胡子的女人是19世纪想象中畸形与色情兼而有之的主要形象”（《身体的历史》（卷三），157页）。这种人体特征的混乱，其实是对于性别身份的模糊和反叛。或不可否认，在这种畸形之恋背后，也有着某些真情实意。

小说中的兰特态度暧昧，结了婚，但却一直在逃避茱莉娅，除了一起赚钱的演出，他都尽量逃避她，他总是“无法自控地出逃。他已经成了永远的逃亡者”（135页）。这种矛盾、含混的态度，或也符合实情。

为了让演出更成功，小说中的男人对女人生须现象，做出了许多解释，猎奇的观看者除了满足自身的优越感外，还会增加一些离奇故事的谈资。这些解释对于谈资是不可或缺的调料。他的解释有四种：第一种解释，女人生须是人兽相交的后果，这是对人类进化的一种侮辱。第二种解释，生须是梅毒的病征，是道德败坏的惩罚：

这就是那些道德败坏，不知自重的女人给自己孩子留下的命运。你们看到的，是梅毒的恶果。梅毒是一种可怕的疾病，专门惩罚不洁之人，遗祸五代！（133页）

第三种解释是，女人生须是上帝对于人类的遗弃：

这个女人来自一个上帝遗弃的地方，是那些坏心眼儿的恶人的后代，他们连生病的乞丐都不加怜悯，为此，我们的主惩罚了整个村庄，让他们的后人世世代代都遗传这种惨不忍睹的丑陋。（133页）

对生须女人现象进行宗教化解释，是中世纪普遍的方式。有学者指出，在西方的中世纪，畸形人代表着神秘、恐惧，是不祥的预兆，是恶魔的帮凶：

自最初的知识出现以来，畸人的剪影便将其怪异的阴影投射于人形之后。人类惧怕畸人，或对之顶礼膜拜。中世纪想象中的这些基督教化的表性形式根本无法改变这份古典遗产，它仅局限于将其整合入惩罚与罪孽的基督教牧歌之中。身体畸形成为畸人的主要标志，他要么是恶魔可怕的帮凶，要么是上帝派来显圣的使者，是其怒火的不祥预兆，是天庭全能的见证和尘世不幸的信使。（《身体的历史》（卷一），286页。西方学界对于中世纪畸人的研究，见该书本页的注释四）

在基督教的传统中，有一个特殊的生须女性形象，但她生须不是生理的原因，而是因为信仰：

在古老的中世纪教堂里，人们常常可以见到一幅奇特的受难者的画像。认真的观察者会发现，这个受难者不是带着荆冠的耶稣，而是一位身披华丽长袍、戴着镶嵌宝石头冠、长着大胡子的年轻女子。人们可以通过画像解说者的讲解获悉，这位年轻的女子在很早以前是一位颇受人尊敬的苦难圣女。传说她是一位异教徒的女儿，她的父亲是一位诸侯，她悄悄地改变了信仰，成了基督徒。她违抗了父亲的安排，不仅放弃了自己小时候的誓言，而且拒绝与早已订婚的无信仰的男子结婚。她很坚定，祈求上天帮助她。上帝一夜之间就把她变成了一位长着胡子、有着男人面孔的女人，这样，她的求婚者便放弃了这门亲事。她的父亲对此大为恼火，百般折磨她，最后让人把她钉死在十字架上。自此以后，这位神圣的苦难之女，就成了为所有像男人那样长胡子而遭受异常痛苦的女人的庇护人，替她们祈祷的人。（《医药文化史》，380页）

《苦难圣女的肖像》，据汉斯·布克迈尔（Hans Burgkmair，约1507）的木刻画绘制。（见《医药文化史》，381页）

伊朗伊斯兰教什叶派中一直流传着一个预言：

当一名有胡须的女子站上高哈尔绍德大清真寺（Great Mosque of Gowhardshad）的讲坛时，终结时代就将开启。第十二代伊玛目（亦称“马赫迪”）将再次现身－他已经隐居，或者按通常所说的“隐遁”了一千多年——以领导对不信教势力的最后一战。最近，一个与此有关的谣言正四处流传，据说已故的大阿亚图拉贝加特（Behjat,1915-2009）在生前一次无意识入魔时的幻象中，看到了这个注定要杀死第十二代伊玛目的女孩的降生。据天机所泄，长大后这个女人会长着胡须。（《头发：赋能的符号》，56-57页）

第四种解释就来自医学，小说的男人收到了维也纳一位医学教授的信，他也开始从医学的角度去解释这一现象：

你们看到的是个天生的怪胎，是个突变体，是进化中产生的错误、缺失的基因链。这种样本产生的概率非常低，比一颗流星此时此刻掉到我们脚下的概率还低。（136页）

依照现代医学的解释，长胡须应该是内分泌紊乱的症状，但在中世纪，这种多毛症常被解释为一种“可怕邪恶的凶兆”。对于多毛的恐惧，背后伴随着人类对返祖的恐惧，直到现代的脱毛技术发达之后，这方面的恐惧才慢慢消除：

欧洲人的想象力或好奇心，有一部分就是被“多毛女”所激发，直到刮毛、拔毛、脱毛、电蚀除毛和激光除毛这些手段普及之后，那种中世纪的多毛恐惧心态才得以消弭。（[英]史蒂芬·贝利著，杨凌峰译：《审丑：万物美学》，金城出版社，2014年，204页）

要是说男人的结婚纯粹为了生意，倒也说得通。但所有的故事在女人怀上孩子之后发生了细微的变化。男人一方面希望孩子仍是怪物，这样他的生意就多了一份保障；但另一方面则不愿意孩子“被她充斥着毒素的卑劣血液侵蚀”（136页）。在女儿出生之后，看着和其母亲“更为可怕”的身体，“他的人格再次分裂，欣喜与绝望纠缠不休”（138页）。有一天，男人心里突然冒出了一个问题，“你是谁？你是谁？你是谁？”在追问中他似乎发现了一个惊人的秘密：

每个人都在粉饰自己。他们的脸皮都是面具，好像整个人生都是一场威尼斯的盛大假面舞会。他时常幻想着喝醉——因为清醒的时候他不允许自己胡言乱语——把他们用薄胶纸粘在脸上的面具揭开。面具之下是什么？他一无所知。（138页）

谁不是在面具之下生存呢？人类的进化褪去了多余的毛发，但道德会随着毛发的减少而增加吗？这个长满胡须的女人，不是比许多光鲜美丽的女人都更有人性的光芒吗？

她望向他的目光明亮而异样，甚至很像人类的目光。（138页）

小说中的茱莉娅经受了长久的歧视，在怀孕的那段日子里，也对人世有了更为彻底的体悟。在结束了一天表演，她在灯下缝着宝宝的衣衫，突然对男人说：

他们，真的很脆弱，真的很孤独。当他们坐在我面前盯着我的脸看时，我为他们感到难过。好像他们都是空心的，好像他们必须看一些稀奇古怪的东西，才能把自己填满。有时候我觉得，他们是在嫉妒我，因为我至少还是个怪物，而他们什么都不是。

她的话让他悚然一惊。（137页）

她的话也让整个人类悚然一惊。托卡尔丘克用这段文字让这一古老的故事有了超越的意义。在看与被看的循环中，观看者也是被看的对象，世间的意义也是荒诞，时间的充实也是虚空。人类精神的贫瘠，就是永远处在这宿命般的虚空之中。很多人，连个怪物也不是。

兰特死后，茱莉娅和孩子的标本被屡次转手，后来被收藏在挪威的奥斯陆大学。2005年，墨西哥艺术家劳拉·安德森·巴巴特发起了一场让茱莉娅回家的运动，并得到了墨西哥官方的支持。在经历了多年的抗议与努力之后，茱莉娅的遗体终于回到了墨西哥，并在2013年2月11日被安葬在其故乡锡那罗亚州（Sinaloa）的莱伊瓦。在去世一百五十多年后，历尽人类所有悲惨遭遇的茱莉娅终于获得了作为人该有的尊严。

《世界上最丑的女人》创作于2001年，写作这篇小说时，托卡尔丘克还不知道茱莉娅后来的归宿，她用异常冷漠的手法为小说结尾。母女二人的尸体标本摆放在病理博物馆的仓房：

母女二人，瞪着玻璃眼珠，摆出凝重的姿态被冷冻着，就像某个新物种产生之初失败的实验品。（140页）

THE EYE OF THE BEHOLDER: JULIA PASTRANA’S LONG JOURNEY HOME,LUCIA/MARQUAND SEATTLE,2017

就像一本关于茱莉娅漫漫归家路的著作的标题那样——THE EYE OF THE BEHOLDER，那是一双旁观者之眼，就那么凝重地、冷冷地打量着人类。

责任编辑：黄晓峰

校对：刘威

中空玻璃内置百叶窗，清洁再也不是问题，反倒隔音遮阳效果更好了

对于百叶窗，一大批人都是又爱又恨，光影效果好，但清洁上也是真难，但他家就不存在这种担忧，仔细观察，其实是在中空玻璃内置了百叶窗，这点的确是我万万没有想到的：

中空玻璃内置百叶窗，属于新出来的节能产品，比起传统的百叶窗来说很显然，极大程度上解决了落灰问题，又保留了中空玻璃本身的优势，不耽误日常的保温、隔音和遮阳，两者之间强强联手，互补互助，形成一种新的用途。

如果了解过就明白，中空玻璃内置百叶窗，看似简单，实际上颇费一番心思~

不是简单的将百叶窗放入就好，同时也需要先进的技术，去解决内部受潮等一系列问题，目前主要分为电动和手动两种，不用额外安置窗帘，却能实现透光、半遮光和遮光不同的开关效果，灵活性非常的高。

百叶窗放入中空玻璃，很大程度上也避免了磨损和毁坏作用，共用一地，无需格外安装，省力省地，比起一般的窗帘和玻璃来说，防火隔音效果更是没得说，如今一些高层或者沿海地区，或多或少都能见到它的身影，成为了不少家庭的选择。

至于大部分担心内部进水汽，这点压根不用操心，因为有了百叶窗，即便内外温差大，尤其在寒冷的冬季，都不用担心结凝霜，只不过一旦坏了，维修就比较麻烦了，这点介意的话就需要慎重选择。

▼实际生活中，中空玻璃内置百叶窗的半升起状态

比起雾化玻璃，断电雾化，通电透明的特点，中空玻璃内置百叶窗显然性价比更高更实用，只要合理利用，甚至能够避免一些户型上的尴尬，比如主卧一侧的卫生间或者玄关隔断等等。

不局限于自家装修，在一些办公场景或者公共场合中也能酌情考虑利用，你们还有什么可担心的呢？

法国巴黎：去哪里看什么，玩什么？浪漫之都

1. 埃菲尔铁塔

埃菲尔铁塔在指南中经常被提及，并出现在文化中，它根本不需要介绍，但我们仍然想分享一些关于巴黎和整个法国象征的鲜为人知的事实。它的建造时间与1889年的世界博览会相吻合，该项目由古斯塔夫·埃菲尔的工程局提供。值得注意的是，这些图纸长期以来一直在档案中积聚灰尘，只是为了实现而等待指定的时间。尽管在游客中非常受欢迎，但巴黎知识分子对埃菲尔铁塔并不热衷，正如他们所认为的那样，这破坏了城市的建筑外观。它被称为“讨厌的铁和螺丝柱”，并多次被送到市政当局请愿，要求迅速拆除。埃菲尔铁塔本应在建成20年后被拆除，但在1910年，古斯塔夫·埃菲尔将租约延长了70年，引起了所有恶棍的愤慨。一个多世纪过去了，这座塔仍然矗立在巴黎，不太可能从这里消失，因为没有它根本无法想象法国。

2. 特罗卡德罗广场

法国作家盖伊·德·莫泊桑（Guy de Maupassant）是埃菲尔铁塔的仇恨者之一，他与一个有趣的轶事有关。据称，莫泊桑喜欢塔楼一楼的餐厅，只是因为从这里看不到“铁柱和螺丝钉”。相反，我们建议您参观特罗卡德罗广场，那里享有埃菲尔铁塔的美丽景色。广场也以夏约宫而闻名：看起来它是在几个世纪前建造的，但实际上这座建筑甚至没有一百年的历史。它也是为世界博览会而建立的，但已经在1937年。今天，这座宫殿不仅是一座建筑纪念碑，也是巴黎最有趣的博物馆工作的地方。在侧面，广场周围环绕着花园，在中心有一个巨大的喷泉，以壮观的水上表演而闻名。特罗卡德罗是巴黎众多“心脏”之一，绝对值得一游。

3. 战神广场

1751年，路易十五下令开设一所军事学校，以培训贫困阶层的年轻人。建筑物的对面是一个巨大的空旷区域，他们决定将其用作阅兵场，并以火星命名 - 战争之神和军队的守护神。随后，广场不仅举办了游行和评论，还举办了法国历史上最重要的事件：第一部宪法的通过，1791年和平示威的拍摄以及让 - 皮埃尔·弗朗索瓦·布兰查德进行的第一次气球飞行。自十九世纪以来，爱国节日在这里越来越频繁地举行，1867年，Champ de Mars首次被用作世界博览会的平台。在270年的历史中，火星场的外观发生了变化，今天它是一个公园。我们不会抛弃讨人喜欢的绰号，而只会说从火星场看到的埃菲尔铁塔的景色是巴黎最美丽，最知名的明信片之一。

4. 卢浮宫

“所有博物馆的博物馆” - 这些词很难说是夸张的，因为卢浮宫每年有超过1000万人参观，这不仅使它成为世界上最受欢迎的艺术博物馆，而且是最受欢迎的博物馆。在很长一段时间里，艺术品一直保存在皇家收藏中，但随着卢浮宫的开放，它们向公众开放。虽然博物馆具有艺术博物馆的地位，但实际上它的展览是如此广泛和多样化，以至于不可能只归因于一个方向。然而，卢浮宫最着名的展品是绘画和雕塑，包括文艺复兴时期的传说 - 莱昂纳多达芬奇的“贾康达”，古代的杰作 - 雕塑“维纳斯·德·米洛”和法国大革命的象征 - 欧仁·德拉克鲁瓦的油画“自由领导人民”。这只是卢浮宫所有财富的一小部分，您在照片中不止一次看到过，在这里您可以在原件中看到。

5. 杜乐丽花园

十六世纪下半叶，法国女王凯瑟琳·德·美第奇（Catherine de Medici）为自己许下了一座新的乡村宫殿，并选择巴黎郊区作为建筑的地方。因此，未完成的宫殿在宗教战争期间被摧毁，但其基础是杜乐丽花园历史的开始。大约100年后，根据路易十四的法令，在前宫殿的遗址上布置了一个公园，该公园在几个世纪的时间里系统地发展和扩展。因此，杜乐丽花园逐渐获得了不仅是法国风格中最古老的公园的地位，而且是最重要的公园。这片土地的美丽和进步令人惊叹于想象，从绿色植物和鲜花的骚乱中，灵魂变得平静。杜乐丽以其喷泉，十八世纪的大理石雕像以及数百年历史的树木而闻名，其中许多树木发现了不止一位国王和不止一次革命。

5. 杜乐丽花园

十六世纪下半叶，法国女王凯瑟琳·德·美第奇（Catherine de Medici）为自己许下了一座新的乡村宫殿，并选择巴黎郊区作为建筑的地方。因此，未完成的宫殿在宗教战争期间被摧毁，但其基础是杜乐丽花园历史的开始。大约100年后，根据路易十四的法令，在前宫殿的遗址上布置了一个公园，该公园在几个世纪的时间里系统地发展和扩展。因此，杜乐丽花园逐渐获得了不仅是法国风格中最古老的公园的地位，而且是最重要的公园。这片土地的美丽和进步令人惊叹于想象，从绿色植物和鲜花的骚乱中，灵魂变得平静。杜乐丽以其喷泉，十八世纪的大理石雕像以及数百年历史的树木而闻名，其中许多树木发现了不止一位国王和不止一次革命。

6. 协和广场

1793年至1794年这段时间在法国被称为“恐怖时代”：在此期间，革命者正式处决了17，000人，法外处决了大约10，000人。后来，庄园设法和解，1795年，作为恐怖结束的标志，巴黎市中心的广场更名为协和广场。连同这个名字，一个令人印象深刻的建筑群一直存活到今天，主要建于十八世纪。最重要的是，Crillon酒店和海事部宫殿脱颖而出 - 法国洛可可是最明亮的古迹之一。在广场的拐角处，像基本点一样，有象征法国8个主要城市的纪念碑，从东南部的马赛开始，到北部的里尔市结束。

7. 卢森堡花园和宫殿

国王亨利四世遇刺后，他的妻子玛丽·德·美第奇决定不留在卢浮宫，而是委托建筑师所罗门·德·布罗斯以“托斯卡纳风格”重建先前购买的宫殿。玛丽亚最初来自意大利佛罗伦萨，所以通过这种方式，她想创造一个类似于她遥远的家的地方。在有宫殿的地方，有一个花园，顺便说一句，在里面，有许多自由女神像之一。著名的纽约地标是由法国人捐赠的，因此相同的雕像不仅安装在卢森堡花园中，而且也安装在法国的其他一些城市。现在，宫殿举办参议院的会议，但花园和大多数宫殿大厅都对短途旅行开放，并充满了有趣的展览。

8. 巴黎圣母院

2019年4月，当大教堂发生严重火灾时，全世界都开始谈论它。这一事件引起了相当大的共鸣，但在巴黎圣母院大教堂的800多年历史中，更糟糕的事情发生了。在大教堂中不止一次发生火灾，它一再遭到破坏，在革命期间，它几乎被夷为平地，成为王权的象征之一。然而，岁月流逝，巴黎圣母院停滞不前，代表着法国的骄傲。在最近的一场大火中，十九世纪安装的部分屋顶和尖顶倒塌了。修复工作已经积极进行了两年，并将很快完成 - 在2024年。在截止日期前，大教堂将重新开放大门，据说比以往任何时候都更美丽。

9. 古监狱城堡

古监狱城堡设法成为国王居住的地方，并度过了杀人犯，政治犯和欺诈者的最后几天。这个地方的城堡第一次是由法兰克国王克洛维斯一世在六世纪初建立的，同时他将巴黎作为主要的皇家住所。最后一位居住在这里的国王是查理五世：他在1358年叛乱后离开了古监狱，定居在卢浮宫。从那时起，城堡的房屋开始越来越多地被用作监狱，因为邻近的Châtelet人满为患。此外，每个囚犯，根据福利，可以支付舒适的生活条件：富人有一张床，一张桌子，可以阅读，穷人不得不睡在冰冷的地板上，与老鼠共存。在十九世纪下半叶，所有囚犯和司法机构都从古监狱搬走了，城堡被公认为历史古迹。

10. 圣礼拜堂

在整个法国，没有一个地方比圣礼拜堂更好地保存十三世纪的彩色玻璃窗。它被路易国王设想为存放十字军东征期间在君士坦丁堡捕获的遗物的地方。在革命动荡期间，圣礼拜堂被掠夺，一些储存的遗物永远丢失了。早在十九世纪，教堂就失去了一些彩色玻璃窗：有些只是坏了，有些被卖掉了，因此后来有可能将它们送回原来的地方或将它们送到博物馆。然而，它的大部分仍然完好无损，每个彩色玻璃窗都是一个单独的情节，说明圣经事件。

11. 拉雪兹神父公墓

耶稣会修士弗朗索瓦·德·拉雪兹（François de Lachaise）是路易国王的忏悔者和密友，其余的骑士团都很喜欢。耶稣会士在沙龙山上购买了土地，那里的喷泉，温室和花园以皇室的形式出现，成为贵族浪漫聚会的地方。然而，随着路易的去世，所有这些辉煌都陷入了衰败，为了纪念拉雪兹，有一个以他的名字命名的墓地。起初，它吸引了一些小的富裕客户，但到十九世纪初，园林绿化才来到这里。随着人气的提高，名人的墓葬数量也随之增加。现在在拉雪兹神父公墓休息：作家奥诺雷·德·巴尔扎克，作曲家乔治·比才，传奇哑剧演员马塞尔·玛索，钢琴家弗雷德里克·肖邦，世界着名歌手伊迪丝·琵雅芙和许多其他知名人物，你知道他们的名字。

12. 蒙马特

蒙马特被称为巴黎北部的一座130米高的山丘，其历史可以追溯到罗马帝国时期。大约在二世纪，纪念水星和火星的寺庙矗立在山顶上，附近的石膏矿床使蒙马特周边地区成为该地区最富有的地区之一。这种地位在十九世纪被蒙马特保留，巴黎知识分子更喜欢当地的歌舞表演“黑猫”和“红磨坊”来享受愉快的消遣。在二十世纪上半叶，该地区不再被认为是最波西米亚的地区，但在战后的几年里，这种地位当之无愧地回到了它。游客们选择了蒙马特高地，以至于现在不去蒙马特并离开巴黎几乎是一种犯罪。

13.圣心大教堂

蒙马特的顶部是圣心大教堂，由着名建筑师保罗·阿巴迪设计。罗马 - 拜占庭图案被选为主导风格，这就是为什么寺庙在其余建筑景观的背景下脱颖而出的原因。大教堂的建造花了近40年的时间，当时是很长的时间。原因是采石场，必须加固，以使建筑物下方的土壤不会下沉。圣心大教堂是为了纪念普法战争的受害者而建造的，而建造一座寺庙的想法引起了巴黎贵族的愤慨。然而，在指定的时间，圣心大教堂装饰着蒙马特的山峰，今天是城市建筑外观的一个组成部分。

14. 红磨坊歌舞表演

1889年，埃菲尔铁塔的开放不仅标志着埃菲尔铁塔的开放，而且还标志着当时鲜为人知的红磨坊歌舞表演的工作开始，这在法语中意为“红磨坊”。事实上，在离该机构不远的地方有一个红磨坊，清楚地暗示着著名的蒙马特红灯区。晚上，中产阶级的代表和非常杰出的贵族聚集在这里，玩得很开心。多亏了红磨坊，康康舞才开始流行起来，起初它被认为是粗俗和坦率的，今天它是法国文化的一个组成部分。很难数出有多少电影、书籍和音乐作品爱抚红磨坊，所以他的名气在未来两百年内不太可能褪色，定期的节目节目每年都会吸引并吸引成千上万的观众。

15. 奥赛博物馆

奥赛博物馆经常成为世界上十大最受欢迎的博物馆之一。它最近开业 - 在1986年，展览被放置在前车站和相邻酒店的建筑物中。总共有几个展厅致力于绘画，雕塑，电影，音乐和其他类型的艺术。该系列的基础是印象派画家和其他相关运动的代表的作品。在大厅里，您将看到克劳德·莫奈，保罗·高更，奥古斯特·雷诺阿和传奇文森特·梵高的作品。常设展览每隔几年就会更换一次，除此之外，还定期举办临时展览，参观者将展示法国当代艺术家的作品和从其他国家带来的油画。

16.荣军院和拿破仑墓

由路易十四创立的荣军院是欧洲最早的此类机构之一。在此之前，多年来，无法养活自己的士兵在修道院中得到帮助，但荣军院能够同时容纳大约6，000人。除了维护退伍军人的场所外，后来在建筑物中增加了一座大教堂，这成为所谓的“法国方案”的独特案例之一，该方案吸收了各种建筑风格的所有精华。荣军院也成为许多著名军事领导人的安息之地，包括拿破仑一世·波拿巴皇帝。拿破仑的遗体是从圣赫勒拿岛运来的。海伦娜死后仅19年就去了巴黎，皇帝躺在荣军院大教堂圆顶下的地下室里的石棺里休息。

17.罗丹博物馆

在他的一生中，朱古斯特·罗丹被公认为现代雕塑的创始人之一。在他的豪宅里，罗丹不仅生活，而且还创造了：房间里摆满了许多雕塑，工作室就位于房子里。在他去世之前，奥古斯特·罗丹承诺将他的所有作品和一些收购的画作转移到国家，前提是在他的房子里建造一个博物馆。虽然不是立竿见影的，但1919年博物馆终于开馆了，而这位雕塑家并没有活过几年就看到了自己的心血结晶。今天，展览主要致力于罗丹的作品和他的人生道路：展览展示了雕塑，素描，照片和绘画，包括属于其他大师的作品。

18. 巴黎地下墓穴

几个世纪前，巴黎地下墓穴是一个普通的采石场，今天它是世界上最神秘，最怪异和最可怕的地方之一。但是，让我们远离传说和恶作剧，谈论真实的故事，这同样有趣。到十八世纪末，巴黎的墓地非常拥挤，在一些地方，墓葬的深度达到10米。附近的气味非常可怕，情况需要立即解决，因此几个月来，遗骸被挖出来并带到采石场。头骨和骨头没有堆积起来，而是沿着地下墓穴的墙壁对称放置，从而创造了令人毛骨悚然但迷人的图案。据各种测算，有500万至600万人在这里休息，其中有许多名人。巴黎的地下墓穴向所有来者开放，在游览期间，您将能够探索大约两公里的隧道。

19. 万神殿

1744年，路易十五病重，向主祈求康复，发誓要建造一座新教堂来纪念圣热纳维耶夫。国王康复了，14年后，在建筑师雅克-日耳曼·苏夫洛特（Jacques-Germain Soufflot）的指导下，寺庙的建造工作终于开始了。该建筑于1790年完成，但由于革命动荡和君主制的推翻，决定将寺庙变成万神殿，伟大的法国人将在那里休息。此刻，伟大的军事指挥官，革命者，哲学家，政治家，科学家和文化人物在万神殿的坟墓中找到了永恒的安息。他们继续在这里和今天埋葬着名人物，并于2021年将1975年去世的美国 - 法国舞蹈家约瑟芬贝克的遗体转移到万神殿。在万神殿中，还安装了福柯摆锤，清楚地展示了我们星球的自转过程，1851年，法国物理学家莱昂·福柯（Leon Foucault）在这里首次向公众展示了这个实验。

20. 毕加索博物馆

这座宫殿，今天毕加索博物馆的所在地，建于1659年，最初是一座私人豪宅，然后是威尼斯大使馆，后来是艺术学校，并于1985年开放了现有的博物馆。虽然巴勃罗·毕加索是西班牙公民，但在许多人的心目中，他作为法国艺术家站稳了脚跟，因为他一生中的大部分时间都生活在巴黎，然后完全获得了法国国籍。博物馆的藏品包含这位伟大艺术家一生中各个时期的作品：绘画，雕塑，素描，带笔记的笔记本，版画等等。毕加索作品的粉丝们一定会很高兴，豪宅的宏伟建筑只会增强印象。

21. 凯旋门

随着拿破仑在法国掌权，一个新的繁荣开始了，特别是在地缘政治方面。成功的征服不能不满足皇帝的自尊心，所以他试图以各种方式宣布他的胜利。拿破仑当时不可战胜的军队的象征之一是建于1806年的凯旋门。建筑工程拖了30年，当时拿破仑已经输掉了许多战斗，并在圣赫勒拿岛的流亡中丧生。海伦娜，但法国人结束了这件事，并完成了凯旋门。不要局限于从远处检查纪念碑，因为雕塑家多年来一直在努力创作浅浮雕，这些浮雕描绘了拿破仑军队的重要历史事件和重大胜利。

22.圣厄斯塔什教堂

建筑师雅克·勒梅西尔（Jacques Lemercier）于1532年开始建造圣厄斯塔什教堂，灵感来自巴黎圣母院的出现。对巴黎主要大教堂的虔诚态度发挥了作用，因此圣厄斯塔什教堂和巴黎圣母院教堂之间有明显的相似之处。并不是所有Lemercier的计划都实现了，在随后的几年里，寺庙完全部分重建，背离了作者的初衷。在圣厄斯塔什，人们通常不去建筑，而是去音乐，因为法国最大的管风琴就在这里。总共有大约8000根管道，尽管在1989年安装了新工具，但保留了一些旧管道。但最大的印象仍然是寺庙的内部：高高的天花板，古老的绘画和带有圣经场景的美丽彩色玻璃窗。

23.圣日耳曼德佩教堂

教堂是修道院唯一剩下的东西，由国王柴尔德伯特一世于六世纪中叶创建，作为放置圣文森特长袍的适当场所，圣文森特是一件从西班牙带走的宝贵基督教遗物。修道院在其整个历史中被认为是巴黎最富有的修道院之一，但在革命期间，它被废除并关闭。修道院中只剩下教堂，修道院被认为是巴黎最古老的教堂，因为它始建于十世纪末至十二世纪中叶。直到1794年，圣日耳曼德佩区要大得多，但由于强大的爆炸，部分扩建部分被摧毁。令人惊讶的是，教堂里的神圣服务仍在进行，教堂的地下室里有名人，包括法国哲学家和数学家勒内·笛卡尔。

24. 卡尼尔歌剧院

很难数出法国给了我们多少伟大的歌剧声音，所以参观巴黎歌剧院是这次旅行最重要的一点。最好在已经存在了150多年的卡尼尔歌剧院加入艺术。剧院的建造是由拿破仑三世皇帝下令的，因为他不再想参观旧歌剧院，在那里有人试图对他进行尝试。建筑工作花了15年时间，战争和新的革命动荡造成了多次中断。然而，在1875年1月，这部歌剧终于向游客敞开了大门，他们对室内的丰富性感到高兴，这花费了数百万法郎的国库。这笔钱不是白白花掉的，因为卡尼尔的歌剧今天给人留下了深刻的印象，没有必要谈论舞台上发生的奇迹。

25.维克多雨果故居博物馆

位于孚日广场的罗加诺夫大厦的公寓成为作家维克多·古古（Victor Gugu）及其家人的家，已有十六年的历史。如果你读过亚历山大·杜马斯（Alexandre Dumas）的《三个火枪手》（The Three Musketeers），你可能还记得米拉迪·温特（Milady Winter），根据作者的计划，她就住在这所房子里。编剧们是好朋友，大仲马真诚地钦佩雨果的才华，所以作为尊重的标志和友好的笑话，他把他小说的中心女主角之一放到了这里。早在二十世纪初，这座城市就收藏了维克多·雨果的个人物品，并于1903年夏天开设了一座献给他的故居博物馆。在内部，整个情况与时代相对应，因此雨果博物馆是一个您不仅可以了解自己喜欢的作家的许多有趣事物的地方，还可以沉浸在十九世纪的氛围中。

26.克雷米厄街的彩色房屋

克雷米厄街既是巴黎的骄傲，也是巴黎的大问题。当地可爱的房子，涂有彩虹的所有颜色，看起来特别真实，让您短暂地沉浸在我们在电影中不止一次看到的法国的氛围中。铺砌的道路，整洁的外墙，窗户上和门附近的鲜花 - 所有这些都不可避免地吸引了游客的注意，这就是Crémieux街道的问题。当地居民只是厌倦了无休止的人，他们制造噪音，拍照，有时行为超出体面的界限。当局一再被要求封锁通道，但虽然克雷米厄街是开放的，但应该理解的是，这些彩色房屋不是装饰，而是普通人的住所，他们渴望和平的不亚于其他人。

远足：巴黎之谜

27.圣但尼大教堂

圣但尼大教堂建于十三世纪末，在其存在期间已成为几乎所有法国国王及其家庭成员的安息之地。根据传说，第一个埋葬在这个地方的人是巴黎的狄奥尼修斯主教，在五世纪下半叶，第一座大教堂建在他的坟墓上。现存的寺庙是在路易九世统治时期建造的，然后成为哥特式建筑风格最明亮的例子之一，后来积极传播到整个法国。路易十四，亨利二世和他的妻子凯瑟琳·德·美第奇，查理九世和其他人现在在圣但尼安息。路易十八是最后一位被埋葬在这里的国王，1830年七月革命后，大教堂的埋葬停止了。流亡的国王查理十世已经为自己准备了一块花岗岩板，被埋葬在现代斯洛文尼亚境内的一座奥地利神庙中。

28.中世纪博物馆

巴黎中世纪博物馆位于十五世纪修道院的建筑内，拥有最大的中世纪艺术品和家居用品收藏之一。十九世纪现有藏品的很大一部分属于历史学家亚历山大·杜·索梅拉德。1832年，他参与了博物馆建筑的修复工作，之后他买下了它，并将现有的藏品放在里面。Sommerar没有将他的古董收藏遗赠给该市，因此在他于1842年去世后，当局从亲戚那里购买了所有展品，两年后正式开放了博物馆。多年来，该系列仅得到补充，现在已经达到了非常大的规模。博览会从字面上展示了与中世纪有关的一切，从简单的家居用品和武器，到艺术杰作和皇家珠宝结束。

30.大宫殿和小宫殿（大皇宫和小皇宫）

这些宫殿相隔几年竖立，但两座宫殿都是为1900年再次在巴黎举行的世界博览会而建造的。大皇宫以美术风格建造，现在被认为是塞纳河堤岸的主要装饰之一。里面有广泛的展厅，几个多学科的博物馆在那里工作。小皇宫指定了美术博物馆的角色，该博物馆以其古代，中世纪和文艺复兴时期的艺术收藏品而闻名：绘画，书籍，雕塑，挂毯，壁画等等。此外，不要错过这样一个事实，即小宫殿和大宫殿一样，本身就是一件艺术品。

31.蓬皮杜艺术中心

巴黎不仅是对过去时代的怀旧和对十七至十九世纪艺术的钦佩，而且是对当代艺术的崇敬态度。为了支持和普及当代艺术，蓬皮杜艺术中心于1977年冬天开始工作。这里不仅关注视觉艺术，还关注所有其他类型，包括音乐，舞蹈，电影和非常小众的分支。博物馆建筑本身也很有趣：它以平行六面体的形式制成，大部分由玻璃组成，占据了巴黎市中心的记录区域 - 166×60米。蓬皮杜艺术中心绝对取得了成功，并吸引了人们学习当代艺术，因为每年有超过300万人参观博物馆：仅在卢浮宫和埃菲尔铁塔中就更多。

32. 香榭丽舍大街

你可能不止一次听说过香榭丽舍大街，但也许你没有完全理解这些领域是什么。事实上，香榭丽舍大街被称为巴黎的主要街道，从协和广场开始，在凯旋门附近结束。这个名字指的是神话中的极乐世界 - 来世的一部分，春天总是统治着这里，其居民的生活没有忧虑和负担。香榭丽舍大街是巴黎的主要街道，拥有宏伟的建筑群，您不会厌倦享受。还有致力于巴士底日和第一次世界大战结束的庄严活动，每六个月参加着名的环法自行车赛的自行车手在香榭丽舍大街上结束。

33.亚历山大三世桥

历史上的政治联盟一直是国家发展的重要因素，法国曾经与俄罗斯结盟。法俄联盟成立于1896年，是协约国的前身，协约国在第一次世界大战期间反对“三国同盟”。条约签署后，巴黎建造了一座桥梁，以尼古拉斯二世的父亲俄罗斯皇帝亚历山大三世的名字命名，他结成了联盟。这座桥通常被称为巴黎最美丽的桥之一，曾经被认为是技术最先进的桥之一。事实是，这座桥不应该遮挡香榭丽舍大街的景色，所以它的高度是6米，这在十九-二十世纪之交被认为是一项相当大的成就。法国人也没有负债，所以在1903年，他们在圣彼得堡建造了一座双桥，现在被称为特罗伊茨基。

34. 庞新桥

到十六世纪中叶，巴黎现有的四座桥梁已经相当破旧，这可以用城市的快速增长和持续的交通来解释。新桥是在亨利三世国王的统治下建造的，它已经在亨利四世的领导下完工，这座桥的一个显着特点是它没有贸易摊位，经过这里的镇民可以欣赏塞纳河和周围的景观。然而，很快自发的贸易来到了新桥，并且有可能摆脱许多仅在十九世纪才破坏视野的扩展。今天，新桥当之无愧地被认为是巴黎的象征之一，四百年的历史使其成为该市最古老的桥梁。

35. 老佛爷百货公司

1893年，堂兄弟Théophile Barder和Alphonse Cannes在Rue Lafayette和Comte d'Entrin交汇处的房子里开了一家小店。贸易进展顺利，因此在未来，Barder和戛纳允许自己购买整个房屋及其附近的建筑物，到1912年，老佛爷百货公司已经获得了其现代外观。如果说在1893年，表兄弟商店的面积只有70平方米，那么现在它已经增加到50，000平方米。今天，老佛爷百货公司是巴黎最大的购物中心之一，出售品牌商品，鞋子，香水，珠宝，家具，电子产品和许多其他商品。这里特别大的轰动在圣诞节前开始，届时所有巴黎人和城市的客人都会进行节日购物。

36. 蒙帕纳斯大厦

除了330米高的Ephele塔外，Tour First办公摩天大楼是巴黎最高的建筑，高耸于地面231米处。紧随其后的是蒙帕纳斯大厦，低得只有21米高，但在游客中的受欢迎程度绝对不逊色。此外，这座摩天大楼是唯一一座位于巴黎城市边界而不是在巴黎城外的摩天大楼，由于城市建筑外观被破坏，引起了很多批评。为什么从游客的角度来看它很有趣？– 在较高楼层，有巴黎著名的餐厅和咖啡馆，从观景台上可以看到绝佳的景色。从六十楼开始，整个城市都在你的手掌中，特别是在晴朗的日子里，当法国首都的整个规模可见时，景色令人着迷。

37.拉丁区和索邦大学

拉丁区被称为巴黎的学生区，也许在世界的每个首都都是如此。这个名字的出现不是因为来自南美洲的大量移民，而是因为拉丁语，索邦大学的大部分教育以前都是用拉丁语进行的。该机构于1257年首次开放，是一所为学习神学的贫困学生开设的大学。随着教会在国家生活中的作用越来越小，索邦大学逐渐向其他人敞开了大门，教授的科学数量也大大增加。大学的地位也发生了变化，它已成为巴黎和整个法国最负盛名的教育机构之一。索邦大学现有的主楼建于十七世纪，在上个世纪，该机构分为13所多学科大学，其中大部分位于拉丁区。

38. 巴士底广场

1789年7月14日，革命者设法冲进了巴士底要塞。国王不想要的罪犯被留在这里，所以它的毁灭成为热爱自由的法国人的真正节日。后来，沿着被摧毁的堡垒的边界划了一条线，并在荒地上安装了铭文“我们跳舞”的标志。即使在近250年后，在炎热的七月天安排舞蹈的习俗仍然非常活跃，但巴士底广场本身已经发生了明显的变化。拿破仑梦想在广场中间安装一座24米高的大象雕像，象征着他在埃及的胜利，但该计划仍未实现。1840年，一座更为简陋的纪念碑被竖立起来，以纪念1830年的七月革命。柱子矗立在这里，经过近两百年，在此期间，它成为巴黎的象征之一。

39.市政厅市政厅酒店

自十四世纪中叶以来，在这个地方矗立着市政厅，市政当局就在那里。到目前为止，情况没有改变，只有建筑物发生了变化。市政厅建于近150年前，采用折衷主义风格，但后来在一场大火之后的重建期间，外墙进行了修改。市政厅的一个显著特征是整个建筑立面上安装的众多雕像。它们中的每一个都描绘了一个著名的法国人物，在永生不朽的人中，您可以找到哲学家伏尔泰，画家欧仁·德拉克洛瓦，化学家安东·拉瓦锡和风景画家西奥多·卢梭的面孔。

40. 拉德芳斯区

在巴黎，一段拥有数百年历史的历史与现代技术和金融中心在附近平静地共存。其中之一是拉德芳斯的商业区，这是上个世纪下半叶发展最快的商业区。超过1.5万家公司在这里工作，每天约有十万人来拉德芳斯公司工作。该区的大部分地区被办公楼，娱乐中心和酒店占据。还有住宅房地产，被认为是该市最负盛名和最昂贵的房地产之一。由于该季度与中心明显分离，因此巴黎几乎所有的摩天大楼都位于这里，包括上述Tour First。此外，在拉德芳斯矗立着举世闻名的拉德芳斯大拱门，由建筑师约翰·奥托·冯·斯普雷克尔森（Johan Otto von Sprekelsen）于三十多年前建造。

41.布洛涅森林

正如他们所说，巴黎有“肺” - 其中一个是Bois de Vincennes，第二个是Bois de Boulogne。自八世纪以来，森林地区属于圣杜尼修道院，但在十二世纪，大部分土地被国王菲利普二世购买，以建立狩猎场。对于其余的城镇居民，当时主要是贵族，布洛涅森林在十八世纪初开始出现，当时路易十六委托将其变成一个公园。公园的现代轮廓在十九世纪中叶的拿破仑三世统治下就开始了。然后在其领土上建立了人工水库，铺设了小巷，种植了40多万棵树。今天，布洛涅森林是巴黎石头中间的一个自然岛，每天都有成千上万的人来这里放松和享受这些地方的美丽。

42.萨尔瓦多·达利博物馆

萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索一样，最初来自西班牙，但在巴黎一直吸引着艺术家。1926年，达利第一次访问巴黎，在那里他遇到了毕加索，并在他的影响下开始创造自己的风格，后来成为独一无二的风格。39年后，萨尔瓦多·达利再次访问巴黎，并以他的创造力和令人发指的行为征服了巴黎的居民。因此，1991年在蒙马特开设了一座致力于超现实主义最着名的代表的博物馆也就不足为奇了。展览大部分是大理的众多版画和雕塑，他的声音录音被用于声音伴奏，其中有不少。

43. 凡尔赛宫（距巴黎17公里）

我们名单上的最后一个景点是凡尔赛宫，但重要的是它与卢浮宫和香榭丽舍大街不相上下。宫殿和公园建筑群的建造始于十七世纪下半叶，旨在为法国君主设计。如果你计算当时和今天的白银成本，结果发现大约40亿欧元用于凡尔赛宫的建设。然而，这个数字远非事实，因为值得考虑通货膨胀和预算的比例，导致金额略有不同 - 近2600亿但是，看看黄金，水晶，大理石和珍贵木材的数量，这样的数字似乎不再很大。事实上，凡尔赛宫是奢华的代名词，也是法国实力的指标之一，即使在三百年后，法国的想象力也不会停止惊叹。

44. 迪士尼乐园（距离巴黎32公里）

在巴黎迪斯尼乐园绝对超过卢浮宫的地方，它是在游客数量上，因为每年游乐园约有1500万人参观。在1972年加州迪斯尼乐园和1983年日本迪士尼乐园成功之后，公园的创建者考虑在欧洲开设分店。选择是在西班牙和法国之间，争取迪士尼乐园权利的斗争严重爆发。然而，法国赢得了比赛，并于1992年在巴黎附近的马恩河谷镇终于开设了欧洲第一个迪斯尼乐园。这个巨大的公园包括几个区域，那里有景点，休闲区，运动场，购物区，美食广场和酒店。迪斯尼乐园的兴奋总是很大，有时你必须排队等候景点，但最终收到的情绪证明了花费的时间和金钱是合理的。

45. 枫丹白露宫（距离巴黎69公里）

我们建议您在城外完成前往法国首都的旅行。几个世纪以来，枫丹白露宫距离巴黎近70公里，以前是法国国王及其家人的众多住所之一。这个地方的城堡矗立在十二世纪，但现在存在的宫殿是在十六世纪的弗朗西斯一世统治下建造的。文艺复兴时期的宫殿不是一座相当沉闷的中世纪城堡，而是竖立起来，拥有令人愉悦的外墙，丰富的室内装饰，当然还有一个广阔的公园。枫丹白露与凡尔赛宫相差一点，但这绝不减损其美丽和奢华，游客来这里就是为了。

夜读｜我在高原看急诊，花费148元

（一）

今夏我发现，自己的高原反应界限，是海拔3700米。我是在途经拉脊山口时，踏入这种高山病门槛的，一般人称它“高反”。我的症状，是头疼心跳气喘欲呕，下了山就哇哇呕吐。

拉脊山是黄土高原与青藏高原的分界线，山口海拔3820米。据说此处是高反的“打卡地”，一般人至此身体有异，一路就逃脱不了高反。同伴丰兄有一个海拔高度表。此后在青藏线和川藏线上，每次只要“怦然心动”，开口一问丰兄，正好就是3700米，这几乎让我成了肉身海拔表。

高反折磨起人体，往往来去无踪。后来的数千公里，我和刀哥轮流开车。刀哥是在西宁塔尔寺高反的，此处海拔仅2690米，他的症状也是头疼欲呕。要知道，刀哥是个潜水教练啊，居然也高反。与我不同的是，他后来再也没有发作过。在109国道上，刀哥演示了一种狗式呼吸法，张大嘴吧，哈哧哈哧，像夏日艳阳下的狗子，急促地大喘气。这种加大通气量的办法，据说很有用，但对我无效。

首先把高原反应归咎于缺氧的，是德国博物学家、地理学家亚历山大·冯·洪堡。1799年至1804年，他在南美洲攀登过无数山峰，爬上了厄瓜多尔的钦博拉索山，海拔5700余米，创造了当时的登山新纪录。自那时起200多年过去了，人类对付高反的唯一办法，还是供氧。

刀哥是个健壮的胖子，走过一次青藏线。一见面，他就表演了上次的可怕经历：刚睡着就憋醒，刚憋醒又睡着，循环往复，喉咙不时发出怪啸声。担心悲剧重演，刀哥约自驾时，就叮嘱我带上驾驶证，万一他撑不住，帮助开个车。出发前，我们还买了血氧仪，还有一堆罐头氧气。不料，大家都没事，陷入悲剧的是我。

丰兄这是第四次入藏，演出了强大实力，无论海拔多高，他都要以俯卧撑、跑步来响亮打卡。即使是海拔4700米的唐古拉山镇，他也跑了5公里。论起俯卧撑，毕竟平时我比丰兄厉害。不服啊，所以在青海湖在昆仑山口，我也撑了几次，在朋友圈满足了一下虚荣心。

壮阔的风景，使人有一种愉快的渺小。要命的是，美学上的渺小，让我忘记了身体在大自然的渺小。出唐古拉山镇，路过可可西里，一路海拔都在4700~5300米之间。我拿着新买的手机，一路咔嚓咔嚓，后来觉得困极了，忘了跟谁说了一句：“来，手机给你拍吧……”我以为这是去眯一觉，但其实是进入昏迷状态。时间大概是中午1：40，醒来是下午5点多。

（二）

事后复盘，如果我拿着氧气罐，不间断地猛吸，应该能够熬过那一阵。在高原上，时间是氧气，而且装在罐子里，我一会儿忘记吸气，时间就凭白消失了。接着的情况，就全是同伴描述了。这就像历史上某段混乱情节，只能交由旁观者叙事，当事人反而没有一点发言权。我这3个多小时，全归了丰兄和刀哥，以及车上另一姑娘。

喊不醒我，车子一路狂奔3小时，直抵一家县级人民医院急诊部。姑娘跑进去找了一张轮椅，一位年轻医生跟着出来帮忙，把我弄下车。（我问不好推吧？那时我脑袋是耷拉着，荡浪来荡浪去？丰兄答，好像没那样子吧，不记得了。）

进屋后，一个卡车司机主动帮忙，抱住我上半身，刀哥丰兄一人抬着我一条腿，上了病床。司机大哥抬着我说，还好还好，幸亏他不重。医生娴熟地给我插了氧气、上了心脏监护。接着马上就拍着我问，你的姓名？家住哪里？据说我答过姓名后，还报出了冗长的地址：“福建省厦门市思明区XXX路XX里XX号XX室。”刀哥说他当时急坏了，你答个厦门就好，答得那么长，不耗体力吗？这喜剧一幕，我不记得，但可以肯定，厦门对我的重要性，只在那小小XX号XX室。

丰兄说，5分钟内我的血氧就正常了。我醒来后最想办的事，就是坚决要求尿尿。刀哥帮忙端着尿盆许久，我也站了好久但就是尿不出。（有机会得问问专家，这有什么人体机理吗？）丰兄还描述说，我醒来后，情绪愤怒，态度不佳。我猜，这应该是大脑缺氧后的烦躁。

负责我的医生，模样像个年轻大学生，护士像一位邻家大嫂。从我清醒到出院，大概一个小时，他们，分头进来看了三四次，不断关切地问，感觉怎么样呢？那位司机大哥，没有机会道谢，他们已经出院了。

临走时，丰兄问医生，要带什么药走吗？医生说：“没有药，赶快走，往下走。路上注意吸氧。”出来后，我回看玻璃门“抢救室”三个大字，问，花了多少钱？刀哥答：“148块钱，包括刚买到一袋氧气15块钱。”

丰兄后来写稿表扬，这是我几年来见过的最好医院，“医生救了我朋友。也救了我们全车人。”是的，如果多耽搁一会儿，我就算不死，也可能缺氧太久留下后遗症。一位老西藏告诉我，早年供氧条件差，青藏线上因为高反，每年至少有20人亡于此地。甚至有藏胞，因为下了高原，两年后再回来，也难逃厄运。高反急性发作，造成的脑水肿肺水肿，实在太凶险。

我的感慨更多。这辈子，肯定不会碰上这么低的抢救费了。148元，吃个好一点的单人套餐还不够呢。死亡的本质感受，就是没有知觉的睡眠，那三个多小时“断片”，就是证明。幸亏我没有彻底睡过去，不然怎么感谢丰兄刀哥他们啊。

在大自然中，身体不可能胜利，但人性与情义可以焕发光彩。

（三）

对于初次入藏的多数人，高反总是如影随形。每时每刻，你都会感到身体的负累，一动就心跳气喘。

一个深夜，我们顶着冷雨，在拉萨市人民医院门口排队等核酸。雨是突然来的，我正好带了伞。前面有两个叽叽喳喳的姑娘，其中一个拧过身向我请求：“可以在你伞下躲躲吗？”当然当然，我顺口又问，你有高反吗？这个湖北姑娘笑起来：“怎么没有，我昨天头痛胃痛呕吐，实在受不了，自己打120，叫了救护车呀。”她又说，奇怪啊，我在川藏线上开了七八天车，都平安无事，怎么到拉萨就高反严重了。

丰兄解释说，川藏线起伏比较大，你在高海拔的实际时间并不久。拉萨海拔虽然才3600多，但是你长时间停留在这儿，就严重了。青藏线又不同，虽然起伏不大，一路都是高海拔，更考验人。

我后来推想，一些感情失意者，何以总喜欢到西藏旅行，疗愈情伤？原理大概是，身体的不适，会让他们暂时顾不得情感烦恼。等过了生理煎熬的几天，时间的淡化剂又开始起作用了。或许，这才是拉萨神奇的奥秘之一。

1801年，亚历山大·冯·洪堡在南美洲，写下他的旅行笔记：“我被一种不确定的渴望所激励，这种渴望就是从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界。”

在西藏高反时，我总是在心里呼天抢地，太难受了，以后再也不来这里，再也不受这个罪啦。奇怪的是，旅程结束，我才回到海边，很快又想再回西藏，再看那壮阔的群峰。

这就是那种“不确定的渴望”吗？