上古卷轴5主题曲文章列表:

• 1、一图看尽百部经典，55岁的TVB不愧是香港电视剧代言人
• 2、还记得董浩叔叔吗？65岁长这样？
• 3、95后古筝女孩：法国街头的中国风景
• 4、这7位顶尖歌手，没在香港歌坛出人头地，反而在台湾歌坛一鸣惊人
• 5、2008-2021：虾米音乐编年史

一图看尽百部经典，55岁的TVB不愧是香港电视剧代言人

中国香港，这个陆地面积仅1000多平方公里的城市，也是世界上人口密度最高的地区之一。超高的人口密度，赋予了这颗东方之珠巨大的能量。这能量从上世纪七八十年代起，就散播到了内地的大江南北。莫说青山多障碍，万水千山总是情。中华人民共和国成立之后，作为内地对外交流的跳板，香港既承袭了大量的中华传统文化，又不断借鉴海外经验，在中华文化的基础上，孕育出了独特的地方风貌。港风美学、港式美食、港派文学（以武侠文学最为突出）及风靡整个东南亚的香港影视，都是其中的代表。这些极具特色的文化符号，对同根同源的内地同胞来说极易接受，同时又充满新奇，从而成为了中华文化中一个重要的组成部分，一直延续至今。

罗嘉良（图右一） 、陈锦鸿（图左一）等主演的《创世纪》。

在两广以外的大部分地区，当你和影视行业以外的朋友提TVB，大多数人首先不会立马明白。这大多数人又分两类，一类会在你缓慢重复这个简称之后，露出了然的神情；而另一类，对他们的解释成本也只需要五个字：香港电视剧。

先说说为什么不会立马明白。这里有一定的历史原因。上世纪90年代之前，香港电视广播有限公司（即TVB中文全称，也被称为香港无线电视台）在内地并没有合法的电视信号。那时候就算人们可以看到TVB剧集，也都是内地电视台采购回来重新配音之后的版本。在香港回归祖国前后，TVB与广东省相关部门合作，将电视节目以有线信号的方式引入，可以说从那时起，内地观众才正式被统计进TVB的收视数据中。但这样合作的范围到目前为止，也仅限于广东省。

新人刘德华在1982年播出的《猎鹰》中担纲主演，饰演新人警官江大伟。

上世纪80年代至本世纪初，是TVB的黄金时期，而那时候的互联网并不发达，更没有自媒体的概念，虽然电视剧内容在内地走红，但缺少将内容背后的品牌深度传播途径，因此TVB这一厂牌和诸如金公主、银河映像等香港著名的电影制作机构一样，只活跃于影视发烧友之间，并没有达到大规模的传播。当本世纪进入第二个十年，移动互联网、自媒体高速发展的时候，又刚好赶上内地影视产业迅速崛起，各家影视制作、发行平台凭着地理、语言及政策优势，掌握了华语剧集的大部分市场，使TVB从曾经的“主流”变为了“垂类”。因此，除了粤语地区即两广范围的观众及部分剧迷之外，全国其他地区对TVB这个品牌的熟悉程度并不高。

83版《射雕英雄传》，虽然拍摄场景现在看起来很简单，但丝毫没有阻碍该剧创造了黄药师、郭靖、黄蓉、老顽童等诸多经典角色。

再说说为什么解释成本只需要五个字。如果说上世纪80年代到本世纪初，TVB主宰了大半个华语剧集市场，一点都不夸张。TVB以其惊人的生产力制作了数百部内容优质的剧集，同时造就了当时华语娱乐圈80%以上的明星。这批影视工作者在整个行业刚刚起步的时候入场，大部分人到现在仍是行业的中流砥柱。上世纪90年代，TVB的头号竞争对手亚洲电视逐渐淡出行业之后，TVB在港剧这一门类做到了一家独大。那个时期内地电视剧市场供不应求，TVB优质内容的引入，便成了各大卫视保证收视率的法宝。以武侠剧（《天龙八部》《鹿鼎记》《神雕侠侣》等）、警匪剧（《陀枪师姐》系列等）、职业剧（《刑事侦缉档案》系列、《妙手仁心》系列等）、商战剧（《大时代》《笑看风云》《创世纪》等)为主的TVB电视剧和电话、电冰箱、自行车一样，成为了内地居民的日常生活消费品。在1997年香港回归之际，古装武侠剧《天龙八部》更是造就了内地6家卫视同时播放的盛况。那时候除了大街小巷都在播着好听却难唱的主题曲《难念的经》之外，还出现了早期剧集的商业化周边——笔者儿时就曾经和小朋友们疯狂购买过剧集主要人物的卡片。而TVB的电视剧也以其独特的辨识度（特定的演员阵容、特色化的演绎方式、独特表达方式的配音、紧凑的剧情、粤语演唱片头片尾曲），让内地观众有了清晰的认知。内地观众可能未必都知道TVB这个名称，但当你随便给他们描述一个片段，提一个角色，或者哼一段旋律，他们都会知道：这些，来自香港。

刘青云、周慧敏主演经典剧集《大时代》。

陶大宇、郭可盈主演《刑事侦缉档案2》。

TVB剧集是一种文化现象，曾经影响了一代人的生活方式。70-90年代生人对武侠的影视化理解绝离不开TVB剧集的影响；而在时装剧中，不论是商战剧、警匪剧还是职业剧，细致的TVB编剧都会以普通人的视角以及一幕幕充满生活气息的场景拉近观众与剧中人的距离。虽然生活环境不同，大部分内地观众也经历着与香港同胞不同的生活方式，但同是炎黄子孙，感情是相通的。剧集对人物感情的细致捕捉可以让内地观众有很强的代入感，同时又为他们提供了一种全新的表达方式。对专业敬畏的态度、对职业进取的精神、对市井美学的理解，还有那些诸如“做人最重要的是开心”、“一家人最重要是齐齐整整”、“有没有搞错”的口头禅，造就了特定的、在内地流行的港风文化。

TVB剧集有很多观众耳熟能详的经典台词。

进入新世纪之后，影视产业在内地飞速发展。开放的政策和巨大的市场体量造就了新的行业焦点。2010年前后，智能手机、移动互联网及自媒体的普及将观众从电视、电脑前解放出来，短视频平台的出现，更是颠覆了传统的剧集消费模式。在地理、语言及文化上有一定距离的TVB似乎并没有急于搭上这趟快车，因为那些创造经典的过程需要沿袭。这时的TVB更像一条奢侈品的生产线，每年保持着不同门类、固定数量产品的输出。而对没有港剧情怀的内地新一代观众来说，港剧的消费门槛明显高于内地剧集，这也是TVB在新时代不得不面对的问题。由曾经的文化输出者转变为接纳者，需要的不只是内容制作思路的调整，还需要经历新老观众逐步接受的阵痛期。而今，内地影视剧市场正朝着更加规范、高效、专业的方向发展，这对TVB来说无疑是一个重新展示其自身优势的机会。香港回归25周年之际，TVB也迈入了成立的第55个年头。一代又一代TVB人的积累与沉淀，是砥砺前行的专业精神，也是无畏无惧的开拓决心。希望他们能够在欣欣向荣的更大市场中，收获更多的成就与归属感。

——TVB百部好剧巡礼——

自上世纪70年代起，港剧成为香港市民最重要的娱乐消遣方式，TVB在五十余年间推出上千部题材多样、关注现实、表达深刻的电视作品，不仅在香港当地获得了良好的市场反馈，同时也影响着一代代内地观众。新京报以热度、口碑、收视、影响力等维度为参考，梳理出百部TVB好剧。TVB首部金庸小说改编剧《书剑恩仇录》；时代经典《上海滩》；商战巅峰之作《大时代》；行业剧《刑事侦缉档案》《法证先锋》《冲上云霄》，到近些年的口碑佳作《跳跃生命线》《白色强人》……每一部剧都代表着一段时代记忆，记录着香港的社会变迁；同时，它们也架起内地与香港文化交流的桥梁，成为内地人民探知香港的重要窗口。

新京报记者 张赫

编辑 佟娜

特约撰稿 马洛

制图 新京报 倪萍

校对 翟永军

专题感谢TVB首席合作伙伴

视频平台埋堆堆大力支持

还记得董浩叔叔吗？65岁长这样？

编辑：冰冰

哈喽！小橘子们！

还记得少儿节目主持人董浩叔叔吗？

憨态可掬、亲切和蔼的动人形象，

使他成为当之无愧的“孩子王”！

董浩，1956年出生于北京海淀，

父亲董静山艺术素养深厚，诗词歌赋，吹拉弹唱，都很娴熟，

但他却在董浩4岁的时候患病离开了，只剩下母亲一人抚养着董浩和三个姐姐…

其实董浩的母亲也很擅长画画，只是迫于生计没办法坚持，

董浩5岁时，母亲就开始教他画画，

他学习成绩好，绘画天赋高，但他并不想继承父母的壮志，而是想做一名老师～

后来，董浩从首都师范大学毕业后，如愿进入一所小学成为美术老师，

1977年，董浩偶然间被中央广播电台相中，成为国内首批配音演员，开启了他的配音和主持生涯～

1983年，董浩和女友张微结婚，两年后，女儿董笑笑出生，

但是事业家庭双丰收的董浩，却差点失去性命…

1991年底，董浩因为不慎吃了毛蚶，被诊断为“甲肝病毒感染导致亚急性肝坏死”，

死亡率比癌症还高！医生预计他只剩下八天的时间…

但是妻子张薇坚信董浩一定会好起来，她坚强又乐观地照顾丈夫，无微不至，

八天后，董浩的病情竟然慢慢好转，如同医学奇迹！

所以说，我们在《大风车》上见到的聪慧幽默的董浩叔叔，曾经可是和死神拼过命的！

现在，董浩叔叔已经65岁了！

他专注儿童事业几十年，

主持过很多优秀的节目，配音了1000多部动画片：《铁臂阿童木》、《大林小林》、《哆啦A梦》、《米老鼠和唐老鸭》……

但退休五年多的董浩叔叔可从没闲着～

他继续配音

唱主题曲

朗诵

拍宣传短片

偶尔参加一些活动

有时还和金龟子同框

但最主要的是，他退休后拾起了画笔！

“希望能让世人认识一个真正的自己，而不是那个符号化的主持人身份。”

他将西方油画与中国传统国画相结合，沉淀出自己的风格，

“用中国的画材、用中国的毛笔、宣纸就是继承传统，但是这里面有无限可能性。”

现在，董浩叔叔可是北京国画艺术家协会副会长！

简单欣赏下他的作品叭～

除了绘画，董浩叔叔的书法也很牛

文笔也相当不错，随手就能写出一篇“语文课文”来

而且，董浩叔叔还很会踢足球，

他8岁就跟着体校教练，系统地学习了七年足球！

所以，退休后的董浩叔叔可一点都不无聊，

闲下来时，就带着妻子游山玩水，到各地采风画画

还会和孩子们一起拍段子，搞笑又温情

董浩叔叔65岁了，

那些他曾经守护过的小朋友们长大了，或许也有了自己的“小朋友”，

但是童心不泯，回忆永在！

“在董浩叔叔这里，你可以永远是小朋友。”

希望陪着无数人长大、永远在带来快乐的董浩叔叔愉悦安康！

也希望每一个人都能坚守住心底的那份纯真，

时间走得飞快，但我们依然勇敢自在！❤️

最后一句

在短暂如梦的人生里，活出自己的精彩吧！

95后古筝女孩：法国街头的中国风景

“法国街头，神女劈观！燃起来了！”在法国街头，一个身着红色华服的中国姑娘，用古筝演奏一曲《神女劈观》，身边围了一圈儿观众。这段短视频在B站播放量已有240万次，弹幕里赞赏这就是“排面”，感叹“鸡皮疙瘩起来了”。

“古筝 昆曲 戏腔=王炸！”当她弹奏古风歌手HITA演唱的《赤伶》时，一位白发苍苍的外国老爷爷举着手机认真拍视频，还有一群孩子也站着静静聆听。

这个姑娘是B站95后音乐UP主“碰碰彭碰彭”，本名彭静旋，经常身着美丽华服，在埃菲尔铁塔、波尔多剧院、卢浮宫等诸多法国地标建筑前，用古筝弹奏中国乐曲，风靡全网。

彭静旋将异国的街头和地标，变成了自己的一个个小型古筝演奏会现场，并且“曲库”相当庞大：既有隽永的传统民乐，又有活泼的流行音乐。在她的古筝琴弦上，《高山流水》和《孤勇者》毫无违和感地共存。

这样一场国风古筝live演出，谁能抗拒？

在法国街头“缺席”的中国乐器，让她想念陪伴多年的古筝

彭静旋7岁开始学习古筝，高中考入武汉音乐学院附属中学，大学就读于武汉音乐学院中国器乐系。

大学毕业后，彭静旋进入法国波尔多第三大学读研究生，主修音乐学专业。

日前，彭静旋接受中青报·中青网记者专访。

“我很好奇外国音乐学院的音乐专业与中国民乐有没有一些联系或者关系。”彭静旋说，当初之所以选择去法国留学，是因为在武汉音乐学院上学时听了一场来自巴黎高等音乐学院老师的讲座，详细介绍了法国音乐的体系，以及音乐学专业。她当时就产生了向往，再加上大学选修过法语课，所以对法国这个国家的艺术氛围与音乐环境比较感兴趣。

“我想学习更多不同的知识与学习方式，所以选择了来法国读音乐理论专业。同时也是想完善自己的乐器实践的能力，因为多年的古筝学习其实更多还是偏向实践，希望多学理论知识，让实践与理论相结合。”

留学期间，彭静旋感受到外国年轻人对于中国文化的兴趣。法国当地有华服社，里面有许多法国年轻人参加华服活动，穿着华服在巴黎的街上行走。

“我身边的很多同学对中国的武侠电影感兴趣，有一次一个同学听说我是古筝专业的，问我能不能用古筝演奏‘黄飞鸿’的主题曲，我当时就哼了一下旋律，问他是不是，他非常激动地说是，因为黄飞鸿系列的电影他都看了，非常喜欢。”

外国年轻人对中国音乐也表现出浓厚的兴趣。彭静旋在班级里介绍古筝时，其他同学会惊讶于这个中国古典乐器的魅力与音色。有一次，在英语选修课上，她介绍了中国的编钟，并且播放了自己在武汉音乐学院一次参演编钟古乐演出的视频，大家看完都感叹“太好听、太美了”。

同学们都对中国乐器的氛围感充满兴趣，与此同时，在街头表演文化盛行的法国街头，彭静旋却没看见过中国乐器，这也勾起了她对陪伴多年的古筝的思念。

“我想让它在自己身边，同时也想把自己国家美好的东西分享给外国友人，让他们感受中国音乐的魅力，所以就有了第一次的古筝表演。”彭静旋说。

“很美很浪漫”的古筝，有人好奇有人感动思乡

彭静旋觉得，在法国街头艺术家常演出的地方分享音乐，分享自己的所学，把古筝的魅力发挥出来，这样不仅能够锻炼自己，更能够让自己的留学生涯有一段难忘的经历。

2018年夏天，彭静旋把古筝从湖南带到法国。

自从在街头弹奏第一支古筝曲，彭静旋就引起了当地人的关注。“当时还有一个酒庄的老奶奶邀请我去她的酒庄演出，参加她女儿的婚礼，因为她觉得古筝很美很浪漫”。

当地人既喜欢彭静旋用古筝弹奏《see you again》这种熟悉的西方歌曲，也喜欢《赛马》《青花瓷》《高山流水》等中国风浓郁的乐曲，甚至还会有小朋友“闻筝起舞”，一起跳起来。

“观众做得最多的就是在曲终送上他们热烈的掌声，让我每次演完都很骄傲。”还有一次，一曲弹完彭静旋一抬头，发现地上坐了七八个小朋友，端端正正坐在古筝前面，她都惊呆了。“一个个样子很可爱，他们还会走过来跟我说‘Madame，你好漂亮呀’之类的话”。

外国观众表达最多的是赞美与感谢，也经常有观众问彭静旋这件中国乐器的名字。

每次表演，彭静旋会在古筝前面放一个小箱子，打造成一个“中国角”，里面有专门介绍古筝的小册子，介绍了古筝的名字、结构和历史。

彭静旋还时常耐心地教外国人“古筝”这个词如何发音。

“我发现他们难以准确地发出‘筝’这个字的发音，就想到用拟声的方法告诉他们，因为古筝的声音非常清脆，‘铮铮作响’，所以可以用古筝的音色去记住发音与名字，而‘古’则是用来形容‘古老’的意思。每次这样解释完之后，就比反复教他们‘古筝’发音要容易多了，一下子就记住了这个对他们而言并不容易记住的名字。”

由于每天会基本定时定点在同一个地方演奏，彭静旋因此也会遇上一些熟悉的“朋友”——他们在街头打招呼鼓励彭静旋，还会教他们的朋友说这是“古筝”。

在街头演奏，会与许多莫名感动的时刻不期而遇。

有会中文的法国人对彭静旋说“谢谢你”；有摄影师拍摄了她的照片之后，特意在经常演出的地方等候，把洗好的照片送给她；也有华人朋友听完后，眼眶湿润，在中国音乐中思念家乡。

好音乐可以直达人心，演奏者一定要非常纯粹

2021年国庆，彭静旋发布了与旅法二胡音乐家果敢在埃菲尔铁塔下奏响《我和我的祖国》的视频，为祖国送上祝福。

“因为一次偶然的机会，在一次音乐会上有幸认识了果敢老师，我很佩服果敢老师这么多年一直从事‘国乐出海’这件有意义的事情。我想向老师学习，老师也觉得我在街头演出很有趣，我们一拍即合，说可以在国庆节之际，一起在巴黎埃菲尔铁塔下演奏《我和我的祖国》，表达自己对祖国的美好祝福。”

彭静旋说，当音乐响起的时候，一种自豪感油然而生。当时演出效果超级棒，在埃菲尔铁塔下的草坪上，很多人驻足聆听。

最近，彭静旋印象深刻的演出曲目是《春涧流泉》。

“这是一首经典的传统乐曲，让我意想不到的是，中国传统音乐也如此受到大家喜欢。演奏这首曲子时围观者非常多。有观众听完走上前和我说，在音乐里听到了‘鸟语花香’‘大自然的感觉’，感觉春天到了，恰好与曲目的意境相符。”

那一刻，彭静旋觉得，原来音乐真的可以直达人心，这很奇妙，也让她有信心在以后的演出中加入越来越多的中国传统乐曲。

在彭静旋看来，将音乐的魅力展现给大家，除了展现方式以外，更多的则是一种心。

“演奏者一定要非常纯粹，表达你想表达的，用娴熟的技术把情感表达出来。让他们更多感受到古筝的魅力，中国音乐的魅力，从而想更多了解中国文化。”彭静旋坦言，就个人而言，最关键的是“好好练琴”，保证自己每场演出的品质。

这些年，彭静旋一直在努力进行中国文化的输出。她表示，因为身处国外的音乐环境中，发现很多人对中国文化的了解还是相对较浅和片面。

“所以如果越来越多的年轻人通过自己的努力和技术，让国际友人了解我们的传统瑰宝，那是一件非常棒的事情。”彭静旋认为，进行“文化输出”，首先要扎根自己的传统文化，不断发展，不断创新，才能更好传递文化精华。

中青报·中青网记者 沈杰群

2022年07月08日 05 版

来源： 中国青年报

这7位顶尖歌手，没在香港歌坛出人头地，反而在台湾歌坛一鸣惊人

台湾乐坛的黄金时代，好歌一首接一首诞生，新人一个接一个冒头。

周华健、齐秦、王杰、赵传、童安格、张信哲、任贤齐……有些人的外形或许并不起眼，但只要一开嗓，就能带动唱片销量，说他们出道即巅峰，绝非是贬义。

殊不知，其实有许多大杀四方的歌手，在香港歌坛没能走红，在台湾歌坛反倒一鸣惊人。

香港乐坛“错失”了这些巨星的崛起，着实可惜！

1、“浪子”王杰

王杰当年能够跻身气势如虹的“台湾四大天王”，他在台湾歌坛的影响力，也可见一斑。

在台湾歌坛成名之后，王杰猛龙过江，选择去香港歌坛打拼，但境遇却截然不同。

成名之前，王杰的境遇很惨。

因为父母都是演员，他3岁定居香港，打小在邵氏影棚长大。

父母离异后，原生家庭问题一大堆。他后来桀骜孤僻、口无遮拦，容易得罪人的性格，跟这段身世有莫大的关系。

他当时想在香港歌坛出道，连门都摸不着。

王杰最初去到台湾也是四处碰壁，在社会底层摸爬滚打，遍尝辛酸。

立志当歌手，被滚石李宗盛拒绝之后，终于被飞碟唱片发掘，由此开启了他的歌坛霸业。

新人王杰的成绩，绝对彪悍。

他的前三张专辑分别是《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》和《是否我真的一无所有》，可谓张张大卖、首首都是经典。

他的声势，把许多台湾一线歌手都比下去了，谁能想到，王杰是一位“香港歌手”呢？

直到王杰唱着熟练的粤语歌杀回香港歌坛，大家才后知后觉，原来王杰是“自己人”。

但香港歌坛却不是王杰的“福地”，他在台湾歌坛发迹，却在这里沉寂。其中既有时代的原因，也是性格使然。

2、“国民歌王”周华健

“台湾四大天王”里的周华健，同样来自香港。

当初因为考试成绩不给力，妹妹便帮他填了台湾联考的报名单。周华健抱上他心爱的吉他，独自飞往台湾考试，被台湾大学数学系录取。

在台湾就读的那几年，周华健仍对学习不太上心，反而更加热爱音乐，活跃在民歌餐厅驻唱。

这段时间，他结识了伯乐李宗盛，邂逅了未来的妻子康粹兰。

1986年，周华健加入滚石唱片，人生事业迎来翻天覆地的变化。

从早年《心的方向》《最真的梦》，到后来《让我欢喜让我忧》《花心》等歌曲的走红，周华健收割着一首首金曲的同时，也收割了超高的人气。

1993年，周华健问鼎金曲歌王，与此同时，他也开始染指香港歌坛。

在与香港四大天王的较量中，他竟然反客为主，成了“天王杀手”。销量巅峰时，周华健每天最关心的，便是有没有卖过张学友！

3、“情歌王子”邰正宵

说到邰正宵，很多人都以为他和张信哲一样，是来自台湾的情歌王子。

实际上，邰正宵跟周华健的履历颇为相似。

出生香港，因为成绩名落孙山，转而到台湾参加联考，在宝岛生根落脚。

在口袋空空的学生时代，为了赚钱生存，周华健在民歌餐厅卖力弹奏，邰正宵也曾挎上吉他，在形形色色的人群中引颈高歌。

但相比周华健从中结识李宗盛，进入滚石唱片顺理成章，邰正宵的音乐路就曲折多了。

校园时期参加台湾热门音乐大赛，所在合唱团拿了第五名。

成绩虽说不错，但那届大赛上出尽风头的，还得是张雨生。

那些年，邰正宵也去面试过滚石，结果，李宗盛前脚拒绝王杰，后脚不带犹豫，把邰正宵也给刷了下来，原因是两人都不会颤音。

至于邰正宵，普通话都讲不标准，怎么能唱好国语歌呢？

好在邰正宵会创作，这是闯荡歌坛的一大底气。滚石进不了，福茂唱片未尝不可。

先前，福茂捧红了不被看好的庾澄庆，对于邰正宵，福茂同样用心打造，请来大牌音乐人为其制作专辑。

很快，邰正宵找到了“情歌”这条发展路子。

《找一个字代替》《千纸鹤》等歌曲相继走红。

在新人辈出的台湾歌坛，邰正宵成为与张信哲并肩较量的“情歌王子”。

而后他也上演了“从台湾歌坛火到香港歌坛”的戏码。

直到他把成名作《一千零一夜》《九百九十九朵玫瑰》，翻唱成字正腔圆的粤语歌《爱的传说》和《几番风雨》。

大家才后知后觉：原来邰正宵也是外出漂泊的香港人！

4、“人气偶像”钟汉良

90年代的台湾歌坛，最不缺的就是偶像歌手，这里有被称为“小旋风”的林志颖，也有被称作“小太阳”的钟汉良。

钟汉良被邰正宵发掘，在台湾歌坛发行国语专辑后一炮而红，很多人以为他是台湾人。

事实上，钟汉良最早出道在香港tvb，是无线电视台舞蹈训练班的“肄业生”。

在这个大有来头的舞蹈班，先后走出过郭富城、陈小春、谢天华等一批演艺明星。

钟汉良在里面跳上几年，或许也能迎来出头之日。但他遇到了邰正宵，成名计划立马被提上日程。

说来也极具戏剧性，当年邰正宵在香港跑通告时，无意间看了热映的《少年五虎》，本来觉得剧中的朱健钧不错，想推荐对方去台湾发展。

结果哪知道经纪人犯迷糊带错了人，把剧组里的钟汉良给带来了。

邰正宵哭笑不得，可不想钟汉良尴尬，干脆将错就错，现场试音看看。

出乎在场人的意料，眼前这个男孩声音还不错，再仔细打量他的形象，阳光开朗，大有可为。

就这样，李宗盛没能看准邰正宵会火，邰正宵目光敏锐，在香港挖掘到了一颗闪亮之星！

1995年，前往台湾发展的钟汉良，发行首张国语大碟《OREA》。

主打歌选用的是节奏强劲的Techno舞曲，这对于本就擅长舞蹈的钟汉良，实属小菜一碟，发挥起来游刃有余，尽显魅力！

高涨的人气也使得钟汉良一出道，便冲进“台湾十大偶像排行榜”，完全不输吴奇隆、林志颖这些台湾本土偶像。

5、天后莫文蔚

从在香港歌坛无人问津的青涩歌喉，变身华语乐坛独树一帜的知性女声，莫文蔚的成名也少不了贵人的帮衬。

其中一位就是卢冠廷。

他是周星驰《大话西游》的原声带制作人，创作并演唱了电影的灵魂主题曲《一生所爱》。

这首歌中的女声配唱，便是莫文蔚。

卢冠廷被莫文蔚的声音惊艳到，立马想到自己的好友李宗盛，对方的滚石唱片正缺好苗子。

就这样，在卢冠廷牵线下，莫文蔚被推荐给了华语乐坛的“金牌制作人”李宗盛。

李宗盛，也是莫文蔚的另一位重量级贵人。

莫文蔚在台湾歌坛就像发现了新世界，她不由感叹，两地间的歌坛氛围差别太大！比起香港演艺圈的常年娱乐化，台湾有着更有原创概念的音乐人。

初入滚石的几年，莫文蔚就先后唱红了《阴天》《忽然之间》《他不爱我》《电台情歌》等一堆流行热歌。

名声大噪的莫文蔚，跳过香港歌坛“天后宫”的大乱斗，直接摘得金曲奖，问鼎华语天后。确实棋高一招。

6、天后林忆莲

莫文蔚曾说，“我最喜欢林忆莲在滚石的时期，远远超过她以前在香港唱广东歌的时候。”

林忆莲在香港歌坛出道的时间很早，可惜整个80年代她都没有熬出头。

原因很简单，老牌天后有徐小凤，梅艳芳正当红，陈慧娴也出尽了风头。

可是叶倩文和林忆莲，那时还都是晚会的背景板，拿大奖的事还轮不到她们。

林忆莲和陈慧娴还曾是同班同学，但陈慧娴火得很快，仿佛一夜之间，大街小巷都在传唱《跳舞街》，就更别提拿奖拿到手软的梅艳芳了。

经历过《千千阙歌》和《夕阳之歌》的“千夕之争”后，梅艳芳和陈慧娴一个退出颁奖礼，一个赴美读书，其他女歌手的春天，终于来了！

这时候，唱片公司动起了“开拓国语歌市场”的念头，“委屈”的林忆莲，被安排去台湾歌坛发展。

这一去，林忆莲自己都想不到，在香港歌坛打拼多年都不红，在台湾歌坛发了第一张国语专辑就火得一塌糊涂。

飞碟唱片为她打造的首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，让她绕过香港歌坛的天后争夺战，直接飞升成华语天后。

在这里，她还收获了跟李宗盛的一段情。两人首次合作，便是《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》。

一个写，一个唱，这对完美的音乐搭档，后来愈发地默契，交出了《不必在乎我是谁》《伤痕》《为你我受冷风吹》等多首流行佳作。

拿过台湾金曲奖的金曲歌后，也是被香港歌坛“盖章”认可的天后，参加《我是歌手》还拿到了“歌王”桂冠，林忆莲岂一个牛字了得！

7、歌坛天后：李玟

提到李玟，多少人知道她最初是在香港出道的？

出生于香港的李玟，9岁移民国外，而后在90年代初回到香港，参加了TVB新秀歌唱大赛，并最终拿下亚军，当时她还不叫李玟，而是叫李美林。

看当时的她，再看后来大家熟悉的她，身材形象也完全不是一个画风，但却是如假包换的同一个人。

早期在香港歌坛推出专辑的李玟，并没有引起关注。

反倒是利用英语的语言优势，李玟发行的英文翻唱专辑，在台湾销量不俗。

抓住市场脉搏的李玟，顺势前往台湾歌坛发展。加入索尼唱片，她也遇到了伯乐姚谦。

其实大家把李玟当台湾歌手，正是因为她在台湾歌坛的成绩太耀眼了！

1997年，天后张惠妹的《bad boy》，创下138万张的销量纪录。

1998年，李玟发行的《DiDaDi 暗示》，卖出180万张的惊人成绩，坐实了亚洲天后的名号。

那些年，台湾歌坛的“天后之争”，可谓火力全开。这让李玟早把香港歌坛的市场抛诸脑后，因为眼前的是更大的舞台。

2001年，由李玟演唱的《A Love Before Time》提名了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲，李玟因此成为首位献唱奥斯卡的华人歌手，成功进军海外音乐市场。

结语：

从王杰、周华健，到莫文蔚、李玟，台湾流行歌坛的巅峰也倒映在这些歌手身上。这对于彼时“过度娱乐化”的香港歌坛而言，或许是另一种层面的“人才损失”。

但立足于整个华语乐坛，大家不会纠结歌手来自何方，只要唱的是好歌，掌声自然响起来！

2008-2021：虾米音乐编年史

图片来源@视觉中国

文 | 互联网深读（ID：internetshendu），作者丨纳豆烧酒

2月5日0点，虾米音乐终将迎来最后的谢幕。

一个月前，虾米的关停公告猝不及防成为2021年第一个流泪时刻。

“让我爱你，然后把我抛弃？”一位虾米忠实用户在微博写下《残酷月光》歌词，甚是应景。更多的用户蜂拥而至，在互联网大型心碎现场评论留言，将话题送上热搜。

作为互联网早期音乐平台，虾米音乐曾是在线音乐平台的典范，承载了数千万网友的音乐记忆，以下我们将以一年一个关键词的形式，回顾虾米音乐波澜壮阔的一生，但愿虾米的故事，也能对你有所启发。

2008年：含着“金汤匙”出生

2008年11月，虾米网正式上线。

往前倒推5个月，同年6月，待字闺中的虾米已经拿下深创投A轮融资，几乎是含着“金汤匙”出生。

彼时，正赶上在线音乐创业热潮。酷我音乐、酷狗音乐、新浪乐库、巨鲸网势头初盛，QQ音乐在QQ渠道的加持下快速扩张，早期巨头千千静听则加入百度MP3麾下。

当几乎所有播放器都在以“免费”为噱头圈地跑马时，虾米却选择了一种混合了“P2P、电子购物、虚拟货币、社区”的模式入局，把音乐与互联网更深度融合起来，引来投资人的青眼有加。

这与虾米音乐创始人的风格息息相关。虾米音乐的1号员工王皓，是个不折不扣的乐迷，如今你能想到他的种种都是音乐相关的，都与音乐扯上关系。

网名“南瓜”来源于心仪的摇滚乐队Smashing Pumpkins，大学组过一支名叫“黑水”的乐队，里面的吉他手朱七，后来也成为虾米的创始人之一；开过卖乐器的网站；给本地音乐人办过一个类似豆瓣同城的论坛——“声音网”，在当时杭州的文教区乃至摇滚圈都小有名气，很多外地乐队来杭演出，都是王皓给牵线搭桥的，而他也发现，比起搞音乐自己更擅长把人组合起来做事。

学生时代，他的存在恰好连接起了这座城市的音乐人和乐迷，这与几年后他所创办的虾米音乐，异曲同工。

但他同时也是个如假包换的工科男，对互联网技术很感兴趣。互联网和音乐的化学反应，是他穷其一生探究的话题。

2003年，关掉网站的王皓加入阿里做一个普通的IT男。三年后，他拉上地产公司策划朱七，和在阿里的前同事王小玮、陈恩卫、吴轶群，在杭州的一家小咖啡屋里相聚，重新点燃音乐梦。

在他们的规划中，虾米音乐原名EMUMO（EARN MUSIC&MONEY），大概意思是既要让大众收获音乐，也要让音乐人赚到钱。

虾米网站的简介是这样写的：

“音乐让他感动的在于，上千场的演出中真正赚钱的很少，但是这些清苦的歌者们仍然保持着对音乐宗教式的信仰和追求。对于歌者，这仿佛并不是一个好的时代。”

如何用音乐体面地赚钱？这是虾米初生时就希望解决的问题，没想到的是，12年后，虾米依然无法回答。

2009年：专业的音乐图书馆

虾米音乐最为人津津乐道的，就是它对音乐流派近乎变态的分类。很多文青的音乐启蒙，都是从虾米这里开始的。

而虾米在内容上也确实下了一番苦功夫。在大家都忙着从各处找更多的曲库来吸引用户的时候，虾米最关心的，是如何完善、优化已有的曲库。于是，虾米音乐做了三件事：

第一，在网站运营中强化内容编辑制度，以唱片公司的思路来做在线音乐。尽可能完善网站中三四百个音乐分支流派的介绍；在多人演唱的歌曲中，必须显示每一个歌手名，而非简单使用“群星”代替；音乐品质必须保证320K；歌曲的排列必须按照专辑顺序排列……死磕细节的背后，是主创团队对音乐的理想主义。

第二，重视小众长尾音乐流派运营。据时任运营经理的王小玮介绍，在虾米刚有10万用户时，就已经有了6位语种编辑，同时，网站也支持包括中、英、日、韩、俄、泰、西班牙等语言的检索。

第三，广泛发动UGC的力量。借鉴百科词条的编辑模式，虾米招募300多个来自世界各地的资深音乐爱好者，鼓励他们编辑、修改、上传音乐资料和内容。乐迷们满怀热情“为爱发电”，不仅为后续运营打下了良好的基础，更给平台带来弥足珍贵的社区氛围。

风格多元的音乐曲库、全面专业的流派分类，让每个听众都像是走进了一家精心维护的音乐图书馆。而这样的口碑效应也在乐迷群中不断发酵，越来越多的音乐爱好者涌入其中。

另一个有利条件是，虾米音乐初长成的日子，也恰好是中国在线音乐的快速发展期。2008年发布的《第21次中国互联网络发展状况调查统计报告》显示，网络音乐是当时中国网民使用率最高的网络应用，半年内86.6%的网民收听过网络音乐，下载比例为71.2%。这一比例在后来几年中一直居高不下，网络音乐稳坐头把交椅。

顺势而为，有内容、有技术、有热爱，从某种程度来说，虾米音乐是占据了天时地利人和的。时间走过2009年，虾米音乐就像乌托邦般承载着音乐爱好者的理想，一切都在向着最好的方向发展，除了商业化还有没更多进展之外。

2010年：超前的付费模式

经历最初几年的野蛮生长，在线音乐混乱不清的版权问题终于被摆上了台面。

2009年8月，文化部印发《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》，加强网络音乐内容管理，打击盗版行为，拉响整顿序曲。受此影响，百度开始收敛MP3业务，虾米音乐也没逃过这一劫。

在王皓的设想中，虾米音乐的定位类似于“音乐中转交易站”，即用户先上传音乐，网站通过筛选后将优质音乐再售卖给用户，当音乐人、唱片公司找上门来时再付版权费，你可以理解为是“音乐版淘宝”。

但这种“先上车后补票”的行为，过于前卫且风险巨大，用户上传的内容既然是未经授权的，又何来收费的道理，确实惹恼了不少音乐人。

2010年9月，李志、周云蓬联合张佺、张玮玮、郭龙、小河、钟立风、万晓利、左小祖咒等数十位音乐人发布联名公告，控诉虾米音乐侵权上架独立音乐人作品的行为。这份公告，至今还留在周云蓬的豆瓣主页上。而随后一段时间里，这些音乐人的作品都在虾米上消失不见。

版权问题的突然出现，给了创始团队更多资金方面的压力。

数据显示，2003-2013年间，国内所有和音乐相关的互联网企业从投资人那里获得的投资只有5000万美元。很多风投一听是搞音乐的，直接就让前台送客。在后来的采访中，王皓回忆当时有80%的时间是在找钱的，甚至几乎患上了抑郁症。

2011年：音乐推荐的天花板

不过虾米还是相对幸运的。

在2008年A轮后，2010年又先后拿到了深创投和盛大网络数百万的B轮和B 轮投资，这才让它有了些许和版权方谈判喘息的机会。

但虾米靠的不是用户量，相反它的用户数甚至还有点少（2011年500万，对比同被阿里收购的天天动听2012年用户量已经破亿），更大程度上来源于虾米团队单纯对音乐的热爱。

当几百万个口味不同的用户都出现一个平台上，怎样才能让他们自得其所共生发展呢？虾米的回答是：音乐的个性化推荐。

2010年7月，虾米发布基于html5技术的电台服务xiami.fm，后续还推出桌面版等，这是对标豆瓣FM的拳头产品。

对于音乐推荐功能的实现，虾米不计成本全力推进。公司百余名员工中，有一大半都在做着算法分类工作。员工回忆称，王皓当时下了道“死命令”，要求后台对每个用户的音乐标签数量达到30多项，极度消耗计算成本和服务器容量，而同期的豆瓣FM仅记录4-5项。

同时，虾米的推荐算法中也更强调小众、长尾音乐所带来的惊喜感。比起90%都熟悉的流行音乐，虾米更愿意推荐剩下不为人知的10%。

2011年，虾米音乐的推荐系统基本做成。独特的个性化算法，让虾米用户在找到适合自己音乐的同时又无须担心“信息茧房”，反倒越听越发现新世界的大门。数据显示，独立音乐人在虾米曲库被收听的比例高达11%。从这种意义上来说，虾米音乐确实做到了当时音乐推荐的天花板。

2012年：陷入财务危机

如此做了几年，到2012年时虾米的内容质量、算法技术和用户数量都上来了，但赚钱这件事，却一直没走通。在第三轮融资失败后，虾米音乐陷入财务危机。

虎嗅曾将虾米的模式归为“iTunes Store Bit Torrent last.fm Spotify”，这个模式看似大而全，实则多为空中楼阁。

做iTunes Store，虾米缺曲库、缺硬件；与Bit Torrent相比，虾米的模式实际上是P2P,但对品质的追求又拖了虾米的后退，在音乐数量上远不如酷狗丰富；虾米电台和UGC精选集倒是与last.fm和Spotify有些接近，但做好推荐的基础是足够的版权，而买版权又绕不开钱的问题。

抛开前期融资，虾米的盈利方式主要靠用户付费下载。2012年5月，虾米音乐的付费率为5‰。按500万用户计算，5‰仅为2.5万人，若以付费用户每人下载10首歌计算（虾米下载价格为0.8元/首），那么虾米的收入为20万，这还不算版权分成、运营费用等成本问题。如此相较，实在是杯水车薪。

事实上，虾米每年在版权上的花费远超于其收入的十倍还不止，但用户体验上却感知不到。2012年初，知乎网友提问“为什么虾米网的搜索体验那么差”，搜不到王力宏的歌，王皓对此的回复颇为无奈，“这不是搜索体验差，是王力宏新专辑都下架鸟”。

与此同时，从新浪音乐走出来的谢国民刚成立海洋音乐，就一口气签下了包括环球、华纳、索尼三大唱片在内的百余家唱片公司的独家版权代理。

王皓隐约意识到，在线音乐已经变成一个玩不起的巨头游戏，如果想要继续前进，虾米只能去找更强大的盟友，毕竟，“跟大一些的平台在一起，会安全一些”。

2012年前后，虾米与BAT几家巨头陆续接触，兜兜转转，最终选择尚无音乐业务的阿里。

2013年：归入阿里

2013年1月，阿里宣布以8000万价格收购虾米，随即被划入音乐事业部。庞大的阿里帝国，为小虾米带来资金、流量、技术和管理支持，王皓肩上的压力小了不少。

在接受媒体采访时，王皓甚至表示“赚钱不是我的目标”，对虾米盈利没有预期，更着眼于和淘宝业务融合，以及对产业的改造。王皓的底气，来源于他和马云对彼此音乐价值观的认同，他们都希望去改变音乐产业链。

既然如此，并入后的首要任务就是加快对音乐行业的改造。

2013年7月，虾米推出音乐人平台。独立音乐人和独立唱片公司可以在平台上发布正版音乐、自主定价，同时，平台还为音乐人提供各类运营支持、数据分析工具和结算系统。上线后的前两年，平台将为音乐人提供免费服务，音乐人能获得100%的下载收益。

如果说此前虾米只是聚拢了音乐内容和乐迷，那么音乐人平台的上线才算是真正补足了虾米的音乐生态。从此，即使虾米的存量版权受掣肘，音乐人平台也能承担起版权的自我造血功能，而虾米音乐骨血里也刻下了“独立音乐”的基因，成为当时国内独立音乐人的聚集地。

产品层面，虾米也同时发力。虾米音乐与淘宝账号体系全面打通，淘宝中开设专门的音乐频道，“音乐淘宝”计划稳步推进。

2013年12月，虾米APP3.0发布，算法主导的“猜你喜欢”功能提升到首页显著位置，进一步凸显个性化推荐功能，开启真·“千人千面”时代。

同年，虾米音乐用户数大幅提升，突破2000万大关。

2014年：鄙视链顶端的APP

趁势跟进，2014年7月，虾米在音乐人平台一周年之际推出针对音乐人的成长计划——“寻光计划”，并同步发布国内第一张互联网唱片《寻光集》。

你很难定义这张专辑的音乐风格，但可以肯定的是，这张从策划、制作到发行、推广都来自互联网的专辑，不仅重塑了传统唱片公司宣发方式，也是中国独立音乐逐渐崛起路上的一块里程碑。

《寻光集》中的音乐人，李荣浩、痛仰乐队、旅行团、逃跑计划、莫西子诗、金玟岐、声音玩具、邱比、卡奇社……如今很多都是华语乐坛的中流砥柱。

而这还只是开始。

到2015年，虾米还推出西楼、程璧、鲸鱼马戏团等13位音乐新人，帮助他们完成发专辑的梦想，后来在线音乐平台对音乐人的扶持热潮，最早也可追溯至此。

高歌猛进的虾米音乐，在版权上也不甘示弱。

那年夏天，虾米音乐一鼓作气拿下《中国好声音》第三季、《中国好歌曲》第二季音乐版权，并与节目幕后制作团队上海灿星达成战略合作，探索音乐C2B模式。

年底，虾米APP发布4.0版本，推出省流量模式和24小时音乐收听情景模式，前者解决了不少人流量“囊中羞涩”的问题，后者模式中出现开车神曲、刷题歌单等如今我们熟知的情景歌单，破解了用户找歌难的窘境。这个版本一战封神，至今仍有用户在寻找这个版本的安装包。

格调有了，版权上了，产品也好用，解决了用户的三大痛点，虾米DAU在2014年猛增至七八百万，一下子涨了百倍。从小众走向破圈的路上，虾米音乐迎来“高光时刻”，成为鄙视链顶端的APP。

2015年：第一次版权大战

2015年前后，是在线音乐行业极为混乱的时刻。音乐平台、唱片公司、综艺节目版权方之间因版权问题撕扯不断，史称“第一次版权大战”。直到2015年7月版权局发布“最严版权令”，大战才告一段落。

好在虾米有了阿里的加持，筹码充足。

坊间传闻，虾米以“十几亿资金”先后揽下滚石、华研、相信、寰亚等华语经典音乐和拥有250万曲库的BMG的版权，还与环球、华纳、索尼三大唱片公司达成合作，甚至一度接近签下杰威尔版权（周杰伦），次年，虾米又以投资入股形式拿下SM韩语版权，其中华研、SM分别是从腾讯、百度身边“虎口夺食”，相当强势。

一时间，虾米音乐和天天动听手握超60%中文音乐独家版权，独揽李宗盛、五月天、S.H.E、林宥嘉等大批港台艺人版权，在正版化进程中属于很高的起点了。

腾讯也没闲着，开年即在朋友圈封杀虾米和天天动听的分享链接，厮杀意味渐浓。

另一侧，阿里对音乐业务给予的厚望也增加了。

2015年3月，虾米音乐和天天动听共同组建阿里音乐，虾米音乐走专业音乐人的小而美路线，天天动听负责大众用户，两者并行差异化运行。整合完成后，预计阿里音乐的市场占有率将达到15%左右，仅次于海洋音乐和QQ音乐。

2015年7月，阿里音乐集团正式成立，高晓松任董事长，宋柯任CEO。高晓松许下诺言，“阿里音乐集团一定会成为一家世界级音乐机构”，内部员工情绪为之一振。

此刻的虾米，风光无二。

2016年：被忽视的虾米

2016年的开局却给了虾米当头一棒。

1月，陪伴虾米八年之久的创始人王皓突然宣布转岗钉钉，他在朋友圈里灰心丧气，

“我投身这个行业已经八年了，初衷是想让这个行业跟上时代，但是现在行业现状已经荒诞到令人发指。有些行业注定要死去，我干脆等他涅槃好了。”

掌舵人的易主，意味着虾米音乐新时代的开启。而此时高晓松、宋柯的重点，则全然放在天天动听的改造上，

虾米由盛而衰，至此拉开帷幕。

5月，阿里音乐举行发布会，请来半个娱乐圈站台，高调宣布天天动听正式改名为“阿里星球”，主攻泛娱乐方向。

改版后的阿里星球将音乐产业与电商模式结合，APP集音乐播放、粉丝社交、视频直播、交易体系于一体，满足从听众、音乐人、词曲作者、经纪公司、演出机构等各方面的需求。

初衷是好的，但步子太大，用户和行业都没准备好。阿里星球的用户数从巅峰时期的3亿狂跌至2000万，次年3月就结束了短暂的一生。

虾米音乐虽然没走弯路，但这一年，它的发展是停滞的。那段时间关于虾米的新闻，除了成为阿里大文娱板块的成员外，只能听到时不时版权下架，和产品越来越臃肿的吐槽。

而被浪费的2016年，正是友商奋发图强之际。当年腾讯集团（QQ音乐）完成与海洋音乐（酷狗、酷我音乐）的整合，成立TME集团，并开启“买买买”模式囤积大量版权，而原本弱小的网易云音乐，也凭借“音乐 社区”的模式，异军突起。

2017年：重振旗鼓

阿里星球的停更，加速了高、宋等人离场，也在陡然间将阿里音乐的重担全部交到了虾米音乐的手上。

2016年10月，王皓从钉钉被召回到虾米。创始人的回归像一颗定心丸，给整个团队带来了希望。

2017年4月，中断3年的“寻光计划第二季”重新启动，王皓亲自为其站台，分享做音乐的初心。

差不多同时，环球唱片的三年一签的版权争夺战打响，虾米和腾讯、网易、百度一起加入争抢。虽然最后还是腾讯以令人咋舌的高价胜出，但虾米音乐进攻的气势，回来了。

“收回失地”的进展不止于此。

9月12日，虾米音乐与腾讯音乐达成版权互授协议，虾米音乐重新迎来索尼、华纳、杰威尔、英皇、时代峰峻、YG、JYP等音乐版权。版权外患解决了。

9月13日，时任阿里音乐CEO的张宇（语嫣）发出了阿里音乐成立28个月以来的首封“内部信”，信中提到阿里音乐未来的三大方向，一是称将秉持“富养女儿”的实业心态，加大获取优质版权作品的投入力度，广积粮、不筑墙；二是加码扶持独立音乐人；三是在虾米音乐方面提高投入。内部支援充足了。

11月，喜迎双十一，马云邀请王菲一起合唱微电影《功守道》主题曲《风清扬》，更为阿里大文娱板块注入了一剂“强心剂”。当时，《功守道》电影只能在优酷看，《风清扬》歌只能在虾米听，带动虾米的DAU一度从700万飙升到900万，整个大文娱板块的热情都被点燃了。

可是，音乐APP的转换涉及到大量本地音乐、歌单乃至使用习惯的“迁徙”，成本过高，不到万不得已，用户都不大愿意更换APP。

更何况，一直走小众精品专业路线的虾米音乐，个性过于鲜明，无论在用户数还是产品气质，它都很难在短时间内完成大众化，代替从前天天动听的位置。

2018年：跌出第一梯队

好景不长，2018年初，虾米音乐原有的相信音乐、华研音乐分别易主至腾讯音乐和网易云音乐。虽然通过版权互授，这些歌曲在虾米上都还能听到，但阿里对虾米的耐心，显然已经不多了。

集团内部，对虾米的发展策略一直举棋不定，外化表现即频繁的高层变动。

二度回归的王皓再次离开，这一次，他远去东南亚，走得决绝。

不久，担任阿里音乐的CEO语嫣也被调离，空留下赴任时带来淘宝团队。他们中的大多数人都带着鲜明的电商思维，每个用户行为数据指标都门儿清，唯独少了点对音乐的热爱与敬畏。拉新人分优惠券的电商小游戏开始出现在虾米APP中，叫人摸不着头脑，虾米开始变得有点失控。

外部环境中，版权的大规模缺失成为压垮虾米的最后一根稻草。

2018年9月，阿里音乐与腾讯音乐转授合作到期后再未续约，虾米音乐被爆出大规模下架索尼、华纳、周杰伦曲库，用户哀嚎声一片。知乎“为什么虾米音乐逐渐走向没落”问题下，满屏都是对其版权少的控诉。

同年，时常与虾米音乐并称“三国杀”的腾讯音乐和网易云音乐，却越走越快形成两强态势，分流大量虾米音乐“难民”，彻底改变了在线音乐的格局。

腾讯音乐围绕“听看唱玩”搭建泛娱乐生态，逐渐形成QQ音乐专注音乐，酷狗酷我主打直播，全民K歌关注社交的全方位发展模式，并延伸至文学、影视、长音频领域，最终在2018年12月赴美上市，估值240亿美金，成为全球首个实现盈利的在线音乐平台。

网易云音乐则专注音乐垂类，一方面，在版权采买、音乐人培养方面大举发力；另一方面推出LOOK直播、音街等泛音乐产品，丰富音乐生态。2018年10月，网易云音乐获得由百度、泛大西洋投资集团、博裕资本等新一轮融资。

逆水行舟，不进则退，虾米的衰颓无可挽回。Questmobile《中国移动互联网在线音乐行业报告》显示，2018年7月，腾讯音乐和网易云音乐的MAU都在亿级阵营，而虾米音乐则仅有2277万，位列第五，已然跌出第一梯队。

2018年11月，虾米音乐发布十周年生日纪念微博，转发评论不过二三十个，相较于它超过500万的粉丝数来说，实在是太过寂寥。

2019年：“死刑缓期执行”

2019年6月，虾米音乐第N次面临架构调整。

这一次它从大文娱板块进入了新设立的创新业务事业群，同时加入的还有UC、阿里文学、天猫精灵等不怎么待见的业务，主帅又从杨伟东换成了朱顺炎。随之而来的还有一波大裁员，仅留下少数技术运营维持APP日常运营。这也被认为是阿里高层终于决定边缘化虾米的标志之一。

随后，行业里隔三差五传出“虾米音乐与网易云音乐合并”、“网易云音乐收购虾米”，虽然相当于再度卖身，但总还曾给虾米留有一线活下去的希望。然而，当9月阿里和云锋基金向网易云音乐投资约7亿美元的交易新闻落地时，虾米音乐的“弃子”身份几乎已成定局。

对用户来说，这种感觉或许来的更早也更明显一些。

2019年5月，虾米突然下架包括陈奕迅、Taylor Swift等人在内环球音乐的版权，这也就意味着虾米全面放弃了占据全球曲库近90%的三大唱片版权。

主流版权不再续约，独立音乐人也已经迁徙到网易、腾讯等平台，此刻的虾米空有优秀的算法，但却“无歌可听”。

当一个在线音乐平台在版权上缴械投降之际，也就像被判了“死刑缓期执行”一样，只能眼睁睁看着用户流失而毫无办法，毕竟一个音乐APP的基础功能还是听歌。

2020年：惯性下滑

2020年虾米的故事与上一年相差无几，只是在下坡路上的惯性下滑。

根据Trustdata报告，6月，虾米音乐MAU同比下降接近100%，甚至低于酷我音乐HD版。12月，易观千帆报告显示，虾米音乐MAU跌破千万，仅为928.8万。

8 月，阿里的88VIP在音乐服务中为用户提供虾米音乐和网易云音乐二选一的机会，这是阿里系以外的产品第一次进入88VIP体系。

11月，微博认证为“NOVA娱乐主理人，前华纳音乐/环球音乐中国区市场总监”网友“@相征”发博称：

“江湖传闻，虾米音乐明年1月份关闭，一个时代要结束了吗？”

紧接着，果壳旗下账号“@果壳放大灯”发微博称：

“虾米音乐有关高管目前在北京开会，回去要执行一些人员变动。虾米音乐很可能将要解散。”

对此，虾米音乐回应“不予置评”。不予置评是公关回应中的常见话术，就是既不否定也不肯定对方所说的任何观点，用大白话说就是不方便告诉你。鉴于互联网极高的辟谣率，不带辟谣性质的回复大概率可当作默认。

2021年：一个时代的结束

果然，2021年1月5日，虾米音乐关停消息终于公布。

也许是心里早有准备，听到这个消息时，只觉得长长舒了一口气，一个时代，结束了。

结语

虾米音乐这一生，完整经历了中国数字音乐从PC时代向互联网时代演进的全过程。

它生于在线音乐创业热潮，也差点死在资本寒潮中；一度是大公司里炙手可热的明星产品，也经历过产品边缘化的痛苦；曾站上行业鄙视链的顶端，也默默承受过无人问津的艰难岁月。

时至今日，你很难说是谁杀死了虾米。

是王皓吗？他在虾米身上倾注了10多年的心血，如果没有他对音乐的热爱和虔诚，虾米就不可能有精细到极致的流派分类和推荐系统，也不可能形成虾米别具一格的气质。但提出以盗版模式付费的是他，负气离开的也是他。

是阿里吗？在虾米濒死的2012年，是阿里伸出援手，给了资金、技术、流量、还有大把的试错时间。但也是因为阿里在决策和用人上的屡次失误，让虾米错失了版权大战后最佳发展窗口期。

是版权吗？音乐正版化之路道阻且长，虾米曾是其中最坚定的信仰者。但也是因为各家平台哄抬过高的版权价格和畸形的独家版权模式，让虾米的颓势无可挽回。

是行业吗？相比十几年前，付费习惯养成了，独立音乐人起来了，有音乐审美的听众也变多了，整个音乐行业的发展大方向是积极的。但互联网真的能改造音乐行业吗？现如今，除了腾讯音乐以社交娱乐方式“曲线救国”实现盈利外，其他还没有一家在线音乐平台真正能通过音乐赚到钱。

是用户吗？将虾米音乐捧到顶端的是他们，哭着喊着舍不得虾米音乐关停的是他们，但因为曲库而自顾自放弃了一些坚守的也是他们。

在错误的时间里，由错误的人作出许多错误的决定，从某种意义上来说，虾米音乐的无可挽回，从一开始就是注定了的。

把时间往前推到12年前，创始团队在考虑虾米音乐叫什么的时候，有人提到了一个强大的竞争对手巨鲸网。这是当时中国第一家主打正版音乐付费下载的音乐平台，曾获得谷歌和姚明的投资。因此，团队最终决定把EMUMO改名叫虾米网，是希望有朝一日，小虾米也能干掉巨鲸。

结果，虾米确实活得比巨鲸更久一些，但成为巨鲸的梦想，始终是不可能了的。

参考资料：

晚点LastPost：《虾米音乐关停：一百万怀念它的人和错失音乐帝国的阿里》

老曹：《虾米网CEO王皓：我和音乐的波澜万丈十五年》

虎嗅：《虾米为什么要卖给阿里？》

摩登天空ZERO：《虾米创始人王皓：我觉得没什么好怀念的》

Techweb：《虾米网王皓：音乐商人的逻辑》