青春期3演员表文章列表:

• 1、唯一只靠剧情转折带节奏的良心反恐谍战剧，完全不靠露肉当噱头
• 2、国产青春片的困境：在狗血与小清新间疲于奔命
• 3、国产青春片越来越好
• 4、青春期让她火遍全国，现在整成这个样子 成为路人
• 5、强暴+杀人+纯爱片，只有岛国才拍得好吧

唯一只靠剧情转折带节奏的良心反恐谍战剧，完全不靠露肉当噱头

吃着吃着又胖了，睡着睡着就过去了。

日子过得真快，今天就开工了。

这样伤心的事就不多提了。

好在最近又一部神剧来了，正好可以抚慰你焦虑的内心。

《国土安全》第七季开播了。

《国土安全》

Homeland Season 7 (2018)

这一季的第一集就信息量超大，让人看得眼花缭乱。

《越狱》里的凶悍残忍T-BAG，还没来得及在《国土》里大显身手，一集就领便当。

可惜了T-BAG的好演技啊。

他只在第一集结尾表演了如何干净利落的死掉，留下一个大谜团。

他的蹊跷暴毙，也许跟女总统伊丽莎白有很大关系。

要论这个女总统的腹黑程度，跟《纸牌屋》木下总统有一拼。

她想搞死一个人，真跟捏死一只蚂蚁没什么区别。

不过第七季有12集，故事还长着。

将军被杀，到底是总统授意的，还是有人故意陷害总统，这事不好说。

女主卡瑞也开始了一轮新的治疗，但她的躁狂症一如既往的严重。

祸不单行，她还中了文件勒索病毒。

解锁价钱不断翻倍，从五千到一万美元，黑客根本不接受还价。

卡瑞是有苦说不出，自己完全对付不来这种黑客，还不能报警。

因为电脑上硬盘的东西，足以让她进监狱好几次。

卡瑞走投无路，跑去4chan网站上求助，却找不到好办法。

4chan可是个神奇的网站，上面什么都有，还都是匿名的。但你想看，需要有梯子才行。

卡瑞稍微露了一下姿色，黑客立马就坐不住了。

原来病毒并不是靠花钱才解决，肉偿也可以。

真没想到，第二集就这么慷慨的送上如此大的福利。

脱衣秀开始——

小三都能做，这种小儿科游戏算个啥。

卡瑞小小牺牲了下色相，就让黑客上了钩。

放下警惕心的黑客，约了卡瑞见面“继续聊”，却不知道这是羊入狼口，遇到了大灰狼。

到底黑客是如何被智商开挂的卡瑞碾压，留给你看。

看到卡瑞狂揍黑客，骂不绝口，我们就知道，那个熟悉的卡瑞又回来了。

一个歇斯底里的女疯子。

《国土安全》主题是反恐，就是不择手段保护美国国家安全。

但它已经远远超越了反恐的范畴，是一部最不像谍战的政治剧。

除了反恐，还有白宫的政治斗争、CIA的内斗、商界纷争等等。

美国前总统奥巴马，都是忠实的《国土安全》铁粉——

“每当星期六下午，米歇尔与两个女儿去打网球，我都会去办公室，假装工作，其实是在看《国土安全》。

2011年，《国土安全》横空出世，光彩灼目。

那一年，《国土安全》也风光无限。

在第64届艾美奖（电视界奥斯卡）上拿下剧情类最佳剧集，最佳男主角，最佳女主角和最佳剧本四项大奖。

要知道，这可是击败了老牌美剧《广告狂人》、《大西洋帝国》、《唐顿庄园》、《权力的游戏》。

女主克莱尔·丹妮斯一举夺得第64届艾美奖、第69届金球奖最佳女主角。

男主戴米恩·路易斯，同样拿下了获得了艾美奖和金球奖双料视帝。

许多人知道戴米恩，是通过电视剧《兄弟连》认识他，其中他扮演连长。

大名鼎鼎的制作人霍华德·高登、亚历克斯·甘萨，曾联手打造了反恐剧《24小时》。

有了前作的成功经验，他们做《国土安全》时更是得心应手。

《国土安全》是个异类，跟过往的同题材影视剧完全不同。

它冷静、琐碎、残酷、真实到令人窒息。

没有绝对的好坏，没有绝对的善恶，没有绝对的正邪。

有人为理想和信仰而死，有人为利益和欲望而生，有人为家人和爱情活着。

没有兰博一样的动作英雄，更没有美国队长这样的超级英雄，主角们不止各有各的问题，而且问题还很大。

有天才头脑的女主卡瑞，却患有严重的心理疾病，男主也数次被策反与反策反。

忠诚的美国士兵彻彻底底皈依了伊斯兰教，军人“遗孀”爱上了丈夫战友，律师为赚钱不惜出卖国家。

《国土安全》每一季都会贴近热点，尽可能的跟随当今政治节奏，贴近时代脉络。

一波又一波的新鲜故事，不断把《国土安全》送上高潮。

也从来没有这样一部剧，让美帝人民的性命由一个女疯子来决定。

但是，所有人都爱这个女疯子。

老板爱，同事爱，恐怖分子也爱。

这还是一个国家级玛丽苏故事。

当然这是开玩笑的，因为这才是一部真正的大女人剧，没有虐狗秀恩爱，没有鲜肉投怀送抱，也没有男人给她资源、为她牺牲性命。

只有一个无比孤独的女人在单打独斗，不舍昼夜的工作，疯狗般的斗志，以及吃不完的药。

扮演卡瑞的克莱尔·丹妮斯，16岁时凭借《我的青春期》成了金球奖最佳女主角。

她跟当年的小李，是好莱坞当时有名的金童玉女，因为他们的演技都超出同辈一大截。

2010年克莱尔在《自闭人生》里又大放光彩，成了艾美与金球的双料视后。

演疯子、神经病，对她来说那是手到擒来。

她演好了一个特立独行的现代女性，同时把角色的神经质、敏锐性、偏执狂演绎得入木三分。

让你恨不起来，也爱不起来，这个角色实在是太矛盾了。

卡瑞很能干，但因为心理问题，她在生活里很不幸福。

不过，《国土安全》剧里的每一个人几乎都是卢瑟(loser)。

第一季的CIA测谎，让每个情报人员都泄露了自己在生活上的失败。

也因为工作性质，他们不能像正常人那样生活，久而久之，就成了“变态”。

为国效力的正义感，个人生活的挫败感，多种错综复杂、难以言表的矛盾混杂在一起，难以言表。

《国土安全》的独特魅力，正在于此——

没有绝对的正义，没有绝对正确的三观，只有顽强的活下去。

在无比险恶的政治世界里，无比艰难的活下去。

只有活着，才有幸福。

ps.生硬植入，插播提醒，十元妹子的《Unnatural&非自然死亡》更新到第六集了，豆瓣评分也升到了9.0。节后焦虑症算什么，多看看十元就好了。

国产青春片的困境：在狗血与小清新间疲于奔命

青春片，在狗血与小清新之间奔命

◎韩思琪

到目前为止，今年院线上映的国产青春片都如同西西弗斯，在做一个永恒的滚石上山的徒劳动作，重复着：不断上映，一次次带来失望，继续上映……这样一个循环。

最新上映的漫改电影《一周的朋友》，尽管达到了半年来青春片赛道里的最高分：豆瓣评分4.8分，但仍未能打破这个烂片循环——没能摸到及格线。早两周上映的《暗恋·橘生淮南》，尽管有八月长安的“振华三部曲”IP的加持，也只拿到了4.6分。倘将时间线再往前推，还会发现有4.5分的《我是真的讨厌异地恋》和2.8分的《十年一品温如言》……

国产青春片的市场：巨大不确定中的“一点确定性”

在其他类型电影大多选择撤档延后时，青春片仍然如期上映的选择甚至让人品出了一丝“孤勇者”的意味。

首先，这种排片与上映的选择与疫情的影响不无关系。从成本角度看，青春爱情片的体量小而观众群体集中，这让青春片、爱情片在不敢确认定档、反复修改档期的电影市场中握住了更多的一点“确定性”：青春爱情故事永远有观众。对此，《一周的朋友》的导演林孝谦有着独到又精准的观察：

“青春片其实是一个非常小众的题材，它的针对性特别强，主要聚焦在16-18岁这个阶段的年轻人，票房占比大概就在6%-10%左右。内地的青春片通常也不是严格意义上的‘青春片’，大部分是用青春做个开头，后面主要部分还是在讲角色成年后的失落、遗憾、重逢，只是在悼念青春，并非严格意义上的青春片。”

这一模板正是被上述国产青春片所共享的两段或三段式结构：将剧情相对工整地切分为学生时代(中学、大学)与工作后。其中，校园时空为想要怀旧的观众提供青春的想象，纯粹、炽热、美好；社会时空则接入“现实”的故事脚本。

对于已经厌倦了《致青春》式狗血、疼痛青春套路的国产剧观众来说，“青春”的开头、青春片的类型意味着一种许诺：在这里爱情故事的脚本更纯粹、更热情、更饱满，浓度也更高。其对话和比较的脚本是，以成年人身份相遇的爱情故事，观众正是为看到年少心动的“许诺”而为青春片买单、购票。

那么，这两种爱情脚本的区别是什么呢？

在爱情神话越来越难以讲述的今天，人们不再相信为爱而奋不顾身的故事。不仅是因为时代气质悄然变化，为情与义而不惜身的逻辑，会被精确对冲风险、平衡收益的当代人所厌弃：沉溺于感情是“恋爱脑”，而新的“价值观正确”是“爱自己”和“搞钱”。年轻人情场、事业两手抓的新法则是：用“恋爱脑”对待工作，用“事业脑”对待爱情——潜台词就是，对待爱情不再需要走心。

一如哲学家韩炳哲对爱欲之情的描述——“不再维护自己的地位，而是在他者中、为他者失去了自我”，是时代给“恋爱脑”的判词。与此同时，现实的另一面是精神世界与容错空间都不断被劳累所挤压，努力生活又筋疲力尽的每个普通人面前那个“风花雪月”的选项，感性、用情至深，且代价之高如同一件奢侈品。

当现实的逻辑里情与义被极大地压抑与驱逐，青春片、爱情片的选择就成为一种成本极低的代偿：不需要去承担心碎的后果，不需要削减一个人无挂碍的快乐，更不需要在足够疲惫的工作生活的缝隙间去应对一段感情里必须存在的争吵与磨合。观众不必在现实生活里对爱情的残酷条约“签字画押”，只要通过不超过两小时的故事，便可体验或缅怀一场年少时浓度最高的心动——不是衡量利弊后的慎重选择，即使在决定去喜欢的瞬间什么也看不清，但就是电光火石的心动，就是喜欢就足够。

也因此，青春爱情故事永远有观众。

国产青春片的困境：在狗血与小清新间疲于奔命

先说《暗恋·橘生淮南》，作为八月长安同名小说的第三次影视改编，并没有给出超出前两版剧版的惊喜。

《暗恋·橘生淮南》的故事脚本，正工整地踩在前文所说的“模板”里。青春里的“暗恋”，或许并不疼痛或兵荒马乱，其影响却可绵延至成年期：we never outgrow highschool。这个“不离开”指的是，一些遗憾可能在许多次的“无疾而终”里化为执念，沉入我们的潜意识，进而影响我们的行为与偏好。

“暗恋”是该片故事最为打动人的一点，也是其与工业糖精、甜宠校园故事拉开距离的所在。女主角洛枳的暗恋，带有一丝偏执、倔强，如同她一个人的战斗史诗，盛大、绵长又无声。洛枳对盛淮南的靠近是青春期里“一个人的较劲”：模仿他、在成绩上赶超他、费尽心机地“偶遇”他，所有努力无非是为了让自己被他看见。在这个过程中，洛枳的“自我”也被塑造出来。

而让青春期喜欢的人成为“自我”的一部分，是青春浪漫的最高级修辞之一。

少女“一个人”的青春史诗，如此故事，理解和观看的成本都很高——过于诗意，而故事情节过于扁平，这也是三版改编都难如人意的原因所在。电影选择青春的美好滤镜挥洒完毕后，将男女主角家仇的冲突挑起来，作为推动后半部分剧情的主线：洛枳的父亲因工伤去世，而盛淮南正是仇人之子，而洛枳母亲多年申诉又成为搞垮盛家的肇因。后面的剧情急转直下：坐牢、替考、被开除……

在清新又纯情的讲述里，嫁接了一部狗血的堪称“厂长版罗密欧与朱丽叶”的故事，让《暗恋·橘生淮南》的故事逻辑呈现得极为分裂，又难以被理解。尤其，前半部分的讲述被清新的镜头语言加持，更会给人以货不对板的别扭之感，只余一句：too much, too drama for me。

而刚上映的《一周的朋友》，同样在两种气场里拉扯，而呈现为一次失败的改编落地。

叶月抹茶的原版动画是要借一个虚构的疾病，讨论“朋友”的含义。原本的故事是这样的：平凡的高中少女香织，患有一种罕见的疾病，记忆只能维持一周的时间。曾经感情要好的朋友、让人快乐的事情，只要一周的时间一到，就会统统忘记，背负着这样的痛苦，香织压抑了自己的感情，带上了冷酷的假面，过着离群索居的孤独生活。香织诡异的性格让开朗乐观的男孩佑树感到十分好奇，他主动接近香织，提出了要成为朋友的请求。得知了香织的病情，佑树并没有退却，周复一周，他凭借着自己的善意，一次又一次地和香织成为朋友，随着时间的推移，一种坚实的羁绊在两个年轻善良的孩子间产生了。

这种小切口、小设定、小清新的二次元故事，观众在意的不是记忆为何每周都会准时归零，而是在这样的设定展开下的温馨日常。尽管有一个失忆的设定为噱头，但这样的剧情设计，同样不适于被改编为大开大合、极致冲突的狗血套路。但电影版的《一周的朋友》恰恰选择了一条无限靠近于“实”的三次元逻辑，将“失忆梗”作为悬念不断翻面，翻出的B面打捞出的故事版本是：少女闺蜜的意外溺亡，校园暴力的痛苦无助，最终苦心孤诣的“为你好”逻辑。

如此多狗血的“原创”情节，与为虐而虐的误会苦情逻辑，在林孝谦导演执导《比悲伤更悲伤的故事》时也许在市场一侧是成立的。然而，在一部观众预期为小清新与治愈风的校园纯情故事里，是不会被买单的，原因同样是因为电影定位的模糊与漂移：在小清新与狗血虐之间疲于奔命，而故事基调是不能“既要又要”的。

这种割裂或者说不兼容的问题，同样也出现在这半年里未达及格线的其他青春爱情片里。爱情 元素的公式，在元素中填充上：暗恋、失恋、异地恋，或是失忆梗，尽管可以生产流水线式的新青春爱情故事，配上抒情OST向市场输送金句“放下了是人生，放不下是青春”“表白不是蠢，是问心无愧”。但“为口号而恋爱”却缺乏合理逻辑的故事，终究无法触达人心。

来源： 北京青年报

国产青春片越来越好

（本文由Sir电影原创：dushetv）

青春是一场奇遇。

通常你遇到爱，遇到性，遇到反叛。

这些，一部国产新片里都有。

但这些，又远不是它的全部——

《过春天》

今年国产青春片的一大惊喜。

在平遥电影节拿下“费穆荣誉”最佳影片和最佳女主角两个大奖。

一反狗血、矫情、伤痛的陈词滥调。

《过春天》的青春用两个字形容——

硬核。

p.s.：以下内容含有剧透，没看的建议先拉到最后点在看并收藏，看片后再阅读。

影片一开始还是很少女情怀的。

一所普通的香港高中里，两个好闺蜜。

她们今年有了一个计划——

圣诞节到日本旅游，一起吃日料，泡温泉，看雪……

对殷实的Jo来说还好。

但佩佩就比较为难了。

她是一个“单非”。

父亲或母亲仅一方拥香港居民身份的子女，被称作“单非”。

2001年法院裁定中国公民在港生产的婴儿享有居港权后，引得赴港生子成为热潮。

到《过春天》故事发生的2014年，拥有“单非”身份的人数超过9万人。

佩佩正是其中之一。

爸爸是香港人，在香港生活，父母分开后，佩佩跟随妈妈在深圳生活。

但每天仍然要两地飞——

香港上学，深圳落脚。

在深圳，别人都对她母亲说：你女儿好啦，能去香港上学。

但在香港，她却每天要积极地博得这个城市的接纳，不暴露出自己过客的身份。

就像孩子会抱怨：为什么别的小朋友都有，就我没有？

其实她最在意的不是玩具。

而是能不能和朋友打成一片，成为他们中的一份子。

所以，和闺蜜的日本游，佩佩必须去。

即使她并没有那么向往旅游。

但。

钱从哪来呢？

找爸爸。

爸爸（廖启智 饰）在码头工作，另外有一个家庭，还有七百多万的按揭等着付。

找妈妈。

妈妈（倪虹洁 饰）没正经工作，每天以打麻将为第一要务，每天不知道和什么人勾搭在一起。

眼看约定的日子一天天近了，佩佩还是没凑到买机票的钱……

这天，她依然匆忙走在放学路上。

排着队过海关时，发现远处的男人有点眼熟，之前在派对上见过。

只见那个人和海关争执起来，突然夺路窜逃。

经过她身边时，神不知鬼不觉地往她怀里塞了一个黑色口袋！

然后又风一阵地跑过去了。

袋子里有什么？

iPhone 6。

2014年，iPhone 6上市可是一个热门事件。

Sir还记得，当时分两轮开卖，但内地并不在销售名单之中。

但……香港有啊！

于是港版iPhone 6就成为了水客的香饽饽。

几乎全员围剿佩佩手上那台iPhone 6

带货的方式层出不穷，捆在腰上，贴在大腿上，缝在轮胎里，藏在婴儿车里，放在像佩佩这样的跨境学童的书包里。

水货客们在香港购得手机，然后偷偷运回内地高价卖出大赚一笔，最高可以卖2万。

iPhone只是水货客偷运的其中一部分货品，其他还有奶粉、益力多、平板电脑、相机等各种各样数码和生活用品。

“过春天”的片名也由此而来。

当水客顺利将货物成功带过海关，就叫做过春天了。

意外中，16岁的佩佩也成为了水客中的一员。

而《过春天》的一大看点是——

它几乎是用犯罪片的形式在拍青春。

你看第一次带iPhone过关的佩佩，紧张和危险感，仿佛是携带着人肉炸弹。

简简单单的放学回家路。

被导演拍得危机四伏，草木皆兵。

正面特写跟拍，你能看到她在强壮镇定，但越装，动作就越僵硬，表情也越不自然。

五分钟不到的距离，好像得走一个小时。

以为这就完了？

一口凉气……

你，过来检查一下吧

不得不说，这种类型的错位颇为巧妙。

青春期的敏感、惶恐和心跳，在犯罪元素的包装下，被急剧放大。

这个故事将带你重新体验青春的未知感。

也许是天降良机。

也许是飞来横祸。

结局Sir自然不会剧透。

但有一段戏，还是要提醒你别错过。

这会是你第一次在国产银幕上，看到如此明目张胆的“羞羞场面”。

一个长镜头。

在暧昧的灯光下，男女主角互相撩起对方的衣服，双手在身体上来回摸索。

汗珠大颗滴落，两人喘息连连。

导演再一次运用了双关的修辞手法——

你看到的，是他们在往身上绑iPhone。

但你感受到的……嘿嘿，就是你感受到的那个嘛。

《过春天》的硬核就在于，在夹缝中，绽放出了一抹属于自己异色。

它告诉你。

国产青春片，没死光。

还有种。

本文图片来自网络

Sir电影原创，微信ID：dushetv

微信搜索关注：Sir电影

微博搜索关注：毒舌电影

青春期让她火遍全国，现在整成这个样子 成为路人

对很多90后来说，《青春期》系列电影应该都不陌生，女主角赵奕欢凭借甜美的长相，火爆的身材成为不少宅男心中的女神

赵奕欢是真的要身材有身材，要颜值有颜值，与她同期的都是以性感著称的柳岩，张馨予早已火的一塌糊涂，出席各种电影活动。而赵奕欢现在基本看不到她的影子。

赵奕欢出道也有5年了，除了早期的《青春期》《上位》基本没有什么其他拿的出手的作品为人所知。

近期又爆出她整容后的照片

整容后的照片基本已经认不出是她了，已经彻底沦为路人角色了。

强暴+杀人+纯爱片，只有岛国才拍得好吧

十月，天气已经转凉。

憋了大半年，还没来得及好好感受一下夏天的快乐，转眼间，竟然已经入深秋了。

想念夏天的味道吗？

尤其那些风雨中还在山上，后悔想回家的朋友们。

阳光、汽水、海岸、山风……再加上又甜又涩的恋爱，铺子带你一起回忆夏天的味道。

今天，要给大家细说的是一部日本纯爱电影——

《溺水小刀》

不仅是片名，连海报也透着一股清新的文艺风。

这部改编自同名漫画的影片，本身就拥有不错的粉丝基础。

上映后在豆瓣拿到了7.6的评分，在爱情片中算是名列前茅了。

故事本身并不复杂，讲述的是守护神明的少年和模特少女之间的发生的一场奇妙邂逅。

两位主演的来头也都不小，熟悉日圈的朋友一定对他们无比熟悉。

小松菜奈（nana），日本著名模特、演员，早年和山下智久主演的《近距离恋爱》也是cp粉的心头好。

宽眼距，微遮瞳，虽然不是标准的漫改电影女主脸，但她身上那种青涩又迷离的气质，足以令人神魂颠倒。

而饰演男主角的菅田将晖（人称苏打）更是履历惊人。

他是《银魂》里的苹果头新八，也是《3年A班》的变态班主任，还是历史上最年轻的假面骑士。

可塑性极强的苏打，从出道至今获奖无数，年纪轻轻就有了影帝头衔。

一个是事业如日中天的厌世脸模特，一个是各种奖项拿到手软的年轻影帝。

男神女神的合作，可谓是金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

《溺水小刀》是二人的第二次合作，也是在这部影片中，两人凑成了人气极高的“神明”cp。

而今年上半年，小松菜奈和菅田将晖疑似曝光了恋情，又让cp粉们过了一次年。

话不多说，铺子这就带你去细品这神仙爱情。

女主角望月夏芽，美丽高傲，虽然才15岁，但已经是小有名气的模特。

能在模特圈站稳脚跟，除了美貌，夏芽的业务能力也相当能打。

无论是清纯小甜饼还是森系御姐风，夏芽都能轻松胜任。

就在夏芽满心期待自己能在模特圈大展宏图的时候，父母却突然决定搬回乡下。

夏芽的职业生涯也被迫停滞在这个静谧得有些无聊的地方。

从车水马龙的大城市来到安静宁谧的乡下，夏芽感到了前所未有的孤独。

即便在热闹的人群里，她也无法对别人的快乐感同身受，只是默默地坐在一边。

夏芽知道，她不属于这里。

这种疏离感持续折磨着她，直到有一天，她闯入了一片禁地。

禁地里，面容清秀的少年称自己是拥有山川和大海的男人（原来我们母胎solo的原因竟然是家里没有山川和大海吗？）。

这少年便是神主一族的继承人长谷川航一郎。

尽管世代肩负着守护神明的责任，阿航却总是一副放荡不羁的样子。

由苏打饰演的阿航，白衣白发，干净清冷得宛若神明。

这个倚窗远望的画面，不知屠杀了多少颜狗的少女心。

再次相遇，阿航和夏芽已经成为了同学。

一个是代表着“新世界”的时尚宠儿，一个是代表着“旧世界”的神明之子。

他们本是两条不可能交汇的平行线，但无奈缘分总是那般妙不可言。

青春期的少男少女，总是拙劣地掩饰着自己的心意，导致了两人一开始的针尖对麦芒。

先是毒舌又抖s的阿航嫌弃夏芽的写真拍的丑。

（丑你还看！！！眼睛往哪瞟呢？）

不服输的夏芽也立马放出大招质问：你是不是去禁地了？

成功令大家同仇敌忾，一起气走了阿航。

只是阿航离开时不舍的小眼神还是暴露了夏芽的心思，她不得不承认，她对这个无拘无束的坏男孩颇有好感。

明明爱慕却要表现得不屑一顾，明明相爱却要假装这辈子都要老死不相往来。

有人觉得，这样的爱情过于幼稚、不切实际。

但谁又能信誓旦旦地说，自己的青春不是这样青涩又别扭呢？

而阿航也是口嫌体正直，一边嫌弃夏芽，一边把人家撩得情难自已。

比如这个霸道得有些中二的主权宣誓。

羞耻归羞耻，心动也是真的。

更别说这个混着啤酒味的吻了，又纯又欲。

多少青春少女因为这个镜头自觉扛起了神明cp的大旗。

一连串操作下来，cp粉嘴角的姨母笑根本停不下来。

就问！这谁顶得住？别说观众了， 女主也顶不住啊。

在一起之后，糖分更是有增无减，比如霸道地给女朋友绑个腰带。

大街上，不喜欢张扬的傲娇航故意躲开夏芽的手。

眼看着女朋友的怒气值就要到达临界点，阿航只得立马把夏芽拽到身边，还在公交车上贡献了深情一吻。

呐，我可不是不公开女友的那种渣男！

为了衬托着让人脸红心跳的爱情，电影中的每一帧画面都堪称绝美。

阳光下的闪闪发光的海水，山林间缓缓掠过的清风，身穿白衣白裙的少男少女穿梭在其间。

有人说：在近两个小时的片长里，导演带观众看了一场超长的MV。

他们总是喜欢在阴天的时候一边骑着车沐浴清凉的海风，一边向天空高喊着一些毫无关联的词汇。

「大海 、大山、蓝天……笨蛋、傻子……逞强、爱哭鬼……慈爱、闪光、你……」

即便经历了世间种种，我还是忘不掉那个闪闪发光的你。

在阿航的鼓励下，夏芽重拾信心，打算继续自己的演艺事业。

看到这，不少观众都要惊呼：太甜了吧！

然而惊呼过后，又不免生出一阵后怕，因为此时此刻，进度条还没过半。

在村子一年一度的镇火节当天，阿航要以神主一族的继承人的身份完成祭祀仪式。

祭祀的场面十分宏大，夏芽也来到了现场为阿航打气。

但就在阿航拿着火把跳镇火舞时，有人传话说夏芽爷爷突然病重，夏芽便急匆匆地离开了镇火节。

与此同时，夏芽送给阿航的守护手链却突然断裂了。

原来传话的人是一直疯狂爱慕夏芽的私生饭，打算在镇火节对夏芽行不轨之事。

无助的夏芽能否逃脱变态的魔爪？

身体的伤痛不日便可愈合，但心灵的伤痛却历久弥新。

这一天过后，失落的夏芽和阿航分手了，阿航也堕落成街头混混。

前面有多甜，这会儿刀扎得就有多疼。

夏芽和阿航渐行渐远，同学大友却不断鼓舞着夏芽，眼看两人越走越近，神明cp还能否破镜重圆？

影片的最后一部分，夏芽已经是成就非凡的艺人，但她仍然惦念着15岁的自己：

「这山这海，全是阿航的！我也是阿航的啊！」

如果我也是，该多好……

或许青春就是这样，在最灿烂的年华里，遇见最好的人，无论结局如何，也不会后悔曾经的相遇。

夜半时分细细回想，记忆里那个闪闪发光的人竟然仍能给予自己慰藉，变成了神明一样的存在。

乍见之欢，一眼万年。

这种略带矫情却又抓人心肝的剧情，入股不亏。