虐杀原形2杀死造物主文章列表:

• 1、看一眼就会死在她眼中的渣女颜是什么样？
• 2、Re:CREATORS：当穿越反转时，现实世界就是"众神之地"
• 3、强殖装甲中的反派阿卡菲尔为何魅力如斯？原来百年前早有原型
• 4、异形解密！肖博士结局死了吗？最后活下来的人是谁？
• 5、可怕的亚马逊河：与长江相比它厉害在哪？为何没人敢下河游泳？

看一眼就会死在她眼中的渣女颜是什么样？

听过渣男锡纸烫，渣女大波浪这句话没有？氧叔发现近几年很多女孩都很喜欢把自己往“渣女”这个名词上靠欸~不说其他氧叔觉得这是个可喜的现象，证明在当下女孩子有更多风格可以走，审美环境更加自由。

所以，今天咱们就先讲讲什么是渣女颜？想明确这种颜的特点肯定需要一个原型，氧叔认为渣女颜的原型是动漫人物猫眼三姐妹。

眉目艳丽、瀑布倾泻般的黑发、五官锐利又不失风情、红唇黑痣、想来就来想走就走。

除了五官上的特点，渣女颜更重的是精神内核。渣女不是世俗观念中的情场浪荡，而是女性也能有更宽泛的择偶观，是一种自我随性的女性态度的表现。是我对世界的态度，而不是世界决定我本质的一个标签。

下面我们根据不同类型的渣女颜代表来为大家仔细梳理渣女颜的魅力在何处？以及如何去碰触这种风格~

“杀”人不过头点地—要命类渣女颜

1.渣是整体—五官整体

致命类渣女颜，不是什么五官的绝对美艳，而是一种与生俱来的致命感。看到这张脸你能感受到无限的冲击力与欲望。香港金像奖颁奖礼，曾美慧孜凭借《三夫》斩获金像影后走入大众额视线，她就有这种魅力。

不是大众喜爱的五官，没有精雕细琢。一张短脸上配着有力的眉骨与颧骨，不明艳的五官有了钝力；细长眼眼距却宽，顺势综合掉了宽颧弓的熟钝气质。冲击力有了。

看似缺点的短下颌是整张脸的特点所在，多一分跌入欧美大流，少一分又太过俗媚架不住平颧骨与宽颧弓。

短下颌，厚嘴唇，一颗黑痣，欲也有了，这是一张整体大于局部的脸，五官的起承转合都是渣。

此处还有田丽，她也是整体都很渣的美人，看她第一眼就能脑部她调戏靓仔之后又走掉，众人还在神伤的画面。

不过田丽的五官更艳更周正，眉眼吊梢颧骨存在感强，鼻骨纤细女性的媚感更足，收紧的下颌长度和宽度都很恰到好处，配上一张又欲又荡的唇，加上身材线条的加持，大波浪下猫眼三姐妹本人。

2.你必须死在我的眼里—丧尸眼

眼是灵魂所在，五官旁敲侧击能表现力与欲，眼则能一枪正中红心。有谁能逃过伊娃格林的眼呢？极近的眉眼距丝毫没给看客喘息的机会，第一眼望过去就被这双眼所捕获。

但这双眼中，没有雾气没有软绵绵的羽毛只有杀你于无形的细刀。丧尸眼的迷人之处就在此啊，让你心甘情愿进来然后心甘情愿受死。眼裂大到你没法逃，整片虚空中只有零星一点蓝光。

纤细的鼻梁与红唇只是诱惑猎物的工具，不过它们都是为了这双眼而存在。同样的丧尸眼，由于眼角的差别，《唐顿庄园》的夫人攻击性和欲望感就没那么强，前者是沼泽深潭，后者是星辰大海的差别。

这里还能想到关之琳，没有什么迂回的套路，就是那种迎面砸来的美貌，你没法不看她的眼。

海啸、山崩、crush—红颜祸水类渣女颜

1.渣媚是天赋—与生俱来的气质挂

上面那类渣女颜是迎面砸来的力与欲，下面这种是更多女性妩媚的柔于狠，氧叔给它取名为红颜祸水类渣女颜，柔情万种却丝丝要命，不直接击溃你，乐于慢慢消耗摧毁你。首先祭出最符合这个设定的美人，苏妲己。

这类渣女颜最迷人的点，也是苏妲己迷人的点。我认为苏妲己从来都不是以媚、骚、坏著名，她迷人的点在于这些特质都不是她刻意为之，反倒是一种与生俱来的天赋。她只是在展示自己的美，只是在吸引人，却没想到会有人为她变得疯狂、暴虐、毁天灭地。

天赋没法复制，但妲己的脸我们还是可以分析的。柳叶弯眉桃花眼，纤细鼻骨 收敛又精致的海鸥线 一张欲说还休的唇。五官气质自带柔情。

对比出真知，看看王丽坤和温碧霞的妲己就能知道制胜点在何处。王丽坤有着类似于狐狸眼的眼，但依然不渣媚，就算把眉毛修弯也不渣媚。

气质走向就完全锁死了，她表情做的再腹黑再渣媚也有种小女孩故意耍凶的感觉，相反温碧霞随便一个回眸都是温柔刀。装出来的和真出来的，高下立判。

2.造物主神来之笔—为渣而生的美

有的人就是因为渣而美的别有洞天呀，渣美仿佛是她颜值的顶端，只靠这一个特点就能被永远记住。为什么有的美是为渣而生的？因为一般情况下这种美人的五官都是极为女性化的，眉骨细且挑，眼泛桃花，下颌也收的紧，稍有不慎就很俗。渣给这类五官提供了更无所谓和嚣张的属性，我女性化但却懒得讨好你，进而催生出比女性化更迷人的气质来。

比如《名姝》里的夏洛克，其实她的颜挺中庸的，在《唐顿庄园》中演三小姐那类俏皮的大小姐也很可。但唯一惊艳我的却是夏洛克。

不受任何约束，不按部就班，想走就走想来就来。一张不太明媚的脸反倒多了其他难以让人捉摸的气质，让人抱有无限的好奇心和探索欲，就算渣美的最大优点了。《破产姐妹》的max同理。

同样的还有万人迷陈好，渣美就是要让所有人都爱我喜欢我嘛，陈好一方面面容姣好另一方面这种渣美路线完全是样貌的进阶器。试看她其他角色，仿佛都没有这个角色有魅力。

最后还有曾黎，她的脸必须演恶毒妖女呀，没有黑发红唇大波浪，任何一种看似现代化的装扮都无法淋漓尽致体现她的美。

五官指向性太明确都需要其他气质来综合才能美出新天地，想按部就班就要接受泯然众人的落差。

如果你想试试渣女颜？

1.渣女眉

挑眉和平眉的气质差异，已经讲过很多遍啦。都19年啦，氧叔建议各位美丽女孩根据自己的眉骨走向画眉，眉头的长度与高度根据眉心三角来调整，如果眉心的坡度不够，眉头压太低会很局促，适当抬高眉头，缩小眉心的空白距离也是一个很细微的气质改善方式。

其次眉峰的转折点根据颞线来弯折，与自己的眼睛走向形成闭合原理。就是眉下，眼就上，一般人这样画都更符合人的视觉喜好的。

就算原生气质不是很渣，但至少画一个有自己态度属性的眉也是很自我的体现。

2.清晰的渣女边界

过度肉感总给人很混沌的感觉，渣女的核心是吸引又消失的魅力。面部混沌又肉感吸引力要强对五官的要求就非常大，不是所有人都能拥有max这类大开大合明艳到你可以忽略其他影响因素的肉感顶配硬件的。

如果不能通过其他方式让自己面部的浮肿和肉感达到均衡水平的人，如果面部线条是因为肉肉太多而不明显的可以去面诊尝试面吸，很多人会疑问面吸之后皮会不会松？其实面吸之后由于瘢痕增生，反而会更紧致。

如果想改善法令纹而吸脂，需要判断自己到底是皮下脂肪厚还是颞脂垫下垂。颧脂肪垫的概念是由Hamra于1990年提出的，它是中面部衰老的关键，颧脂肪垫非专业化来讲就是大家口中的苹果肌。其次颞脂垫不是一块肌肉，而是一块三角形的被筋膜包裹的脂肪垫。

随着人衰老之后，颧脂肪垫里的脂肪细胞，会向等边三角形的底部（法令纹处）移动，导致法令纹变深。而等边三角形的上沿外侧角，也会往下滑，形成泪沟和眼袋。如果颞脂垫下垂，则可考虑颧脂垫复位。常见的颧脂垫复位的方式有埋线提升，即利用提拉的原理将脂肪垫复位是不错的办法。

3.渣女痣

痣真是面部很微妙的美学点，看似不起眼其实能起到很强的视觉focus效果，用比较中式的审美说法就是欲盖弥彰。长在唇边，就是把视线引导在唇上，配上锐利的唇峰 红唇，唇欲诱惑感会更强。

痣长在眼下，那就是直接被锁定到眼。正因为痣的集中效果，会让人觉得痣的主人的眼睛好像多了些其他模糊不清的内容，好奇心和探索欲就来了。

所以如果大家某一个五官长的不错，可以根据痣这种focus的原理，把痣点在自己想腔调的五官上。眼睛好看可以尝试画在眼尾和眼下，鼻子好看可以尝试画在鼻背与鼻头上。

颧骨好看，嘴唇好看都可以点在这些周边。让自己的五官拥有更多记忆点和抓人点，也是增强颜值好奇心的法宝。

好啦，今天渣女颜的讨论就到此。氧叔再次提醒大家，渣女颜不是贬义、不是只指感情状态、更无关这个女孩的人品。渣女颜更重的是精神内核。

渣女颜不是世俗观念中的情场浪荡，而是女性也能有更宽泛的择偶观；不是妆容穿搭的妖艳贱货，而是一种自我随性的女性态度的表现；不是绝对的画圈定义，不是世界决定我本质的一个标签，是我对世界的态度。女孩可以很乖，也可以很怪，我们本就有无限种可能~

Re:CREATORS：当穿越反转时，现实世界就是"众神之地"

说到如今在日本ACG圈子已经泛滥成灾的穿越题材作品，其实大多数观众打从一开始就不会感到陌生，毕竟追溯到更早的时期也有类似《犬夜叉》这一类带有穿越要素的经典作品。但相信《犬夜叉》里还有这么一幕曾为观众留下了相当深刻的印象，那就是犬夜叉被戈薇带着回到现代社会的这一段"反穿越"剧情。

诚然，现代人去到古代或是一个从未见过的玄幻世界能让观众感到新奇的，但是看着那些不具备现代社会常识的角色来到我们所熟知的世界，也同样是一种十分新鲜的体验。类似的设定其实在许多作品中都有所涉猎，例如《棋魂》就是带有这一元素的作品，另外也有像是《Fate》系列以及《打工吧，魔王大人！》这种主打反穿越元素的类型。

而在2017年的四月新番档期中，就有这么一部从头到尾都在讲述反穿越故事的原创TV动画，那就是由TROYCA负责制作的《Re:CREATORS》。

如果不是从一开始就知道这是一部反穿越题材动画，相信大部分人都搞不明白这张宣传海报到底想表达一些什么。光从角色来看，《Re:CREATORS》从传统幻想角色、中世纪欧洲骑士与法师，再到魔法少女、不良少年、乃至巨大机器人一应俱全，可以说随便抓一个出来都是足以成为一部动画主角的人设——事实上也的确是这样。

《Re:CREATORS》所讲述的故事，就是各种架空ACG作品中的角色有一天突然被召唤到现实世界中来的故事。当被造物（角色）得知自己是被这个世界的创造主（作者）创作出来的时候，再结合上他们在各自世界里的种种经历，就让每个角色都表现出不同的反应。

就在这样的前提下，一个名为阿尔泰尔的被造物，拉拢起所有对自己的不幸遭遇感到愤恨的被造物们，并宣告要为自己的世界带来变革，以及为这片"众神的土地"降下制裁。

由于从作品里穿越出来的角色被分成了激进派和护主派，从而产生了无法调和的矛盾与冲突，即使被造物和造物主之间依然有不少偏向日常的互动，但《Re:CREATORS》整部作品的基调实际上远比光看简介所感受到的要来得灰暗。

正如上文所提到，当被造物们发现自己所历经的各种艰苦与磨难居然只是"众神"的娱乐时，想必无法心平气和地面对才是最最正常的反应——毕竟里面还包括了某些不可描述的Galgame。

于是他们有的开始陷入迷惘，有的直接绑架作者要求改写剧情，有的甚至为了让作者无法再插手自己的命运而直接将其抹除。这种人均主角的人设特点，以及那或多或少都能想到一些原型的架空作品之间的理念碰撞，都是《Re:CREATORS》与众不同的看点。

如果将《Re:CREATORS》中的些被造物放到如今的ACG圈子里，那恐怕都算不得是什么令人眼前一亮的角色，但对于这部颇具群像剧风格的作品来说，角色多样性所带来的冲突才是核心看点。

然而，相对于被造物们的丰富表现，《Re:CREATORS》中身为造物主的作者却显得有些过于同质化了。

也许是想表现出和架空世界的鲜明对比，造物主们除了男主角依然是默默无名的绘画爱好者之外，基本上都是对生活苦大仇深的上班族，每天苦恼于死线或档期的等等问题，但同时又深爱着自己的作品，并为之付出过大量的心血——简单来说就是再普通不过的创作者，无论名气大小皆是如此。

相比起作品中在刀山血海打滚的角色们，现代社会确实是一个和平的年代，但生活在和平年代的创作者们就可以每天没心没肺地消费着各种娱乐度日吗？答案当然是否定的，只不过在被造物眼中所看到的表象里，并没有办法直接看到其中的种种辛酸，这就是被造物和造物主之间的矛盾。

但这些造物主与被造物的冲突，实际上也只是《Re:CREATORS》的基调，因为那个宣布要在众神之地降下制裁的埃尔胎儿，其目的是为自己那个被现代社会逼向死亡的造物主复仇。

由于被造物的能力在现实社会中直接与观众的"承认力"挂钩，所以有着众多二次创作并得到过大量观众认可的阿尔泰尔，就拥有了数量繁多且无人能及的能力，也因此这个角色从头到尾都扮演着一心毁灭世界的魔王角色。

只不过回过头来仔细想想，虽然阿尔泰尔被渲染成一个彻头彻尾的反派，但在全剧初期乃至后来陆续登场的众多被造物中，她反而是少数在心中抱着"为了造物主"的信念而行动的被造物，不得不说实在是一种莫大的讽刺。

当观众细心去体会时，类似这样的矛盾在《Re:CREATORS》中可谓比比皆是。

总的来说，《Re:CREATORS》的制作水平放在2017年里算得上是中上水准，如果和当下那些量大且廉价的宣传动画想必的话，甚至说是碾压都不为过，而且它的配乐水平更是堪称一绝。

值得一提的是，在《Re:CREATORS》中有一个掌握着因果能力的被造物，这个名为筑城院真鉴的角色，因为其独特的人设以及时髦值颇高的能力而收获了较高的人气。但无论她的因果能力被设定了多少弯弯绕绕，都无可否认她对于剧情推进有着甚大的影响力，并且这部作品的结局也确实和这个角色有着密不可分的关联。

不过，作品也有一些显而易见的缺陷。

令观众无法满意的是，这种关联来得有些过于单薄了。筑城院真鉴作为一个中途切入的角色，观众们本以为这个亦正亦邪、摇摆不定的人物只是起到一种调剂作用，毕竟因果能力这种堪称剧本作弊器的设定，虽然可以让一切剧情在逻辑层面上变得合理，但同时也会失去信服力。而这些不符合大多数观众感性逻辑的剧情发展，最终就成了《Re:CREATORS》评价呈现出两极分化的主要原因。

总的来说，这部作品还是属于值得一看的作品，前期的惊艳已经值回票价，如果你看惯了穿越题材的动画，那么试试这部反穿越的作品，调剂一下口味，也是极好的。

文：Lock

强殖装甲中的反派阿卡菲尔为何魅力如斯？原来百年前早有原型

最有魅力的漫画反派：高屋良树《强殖装甲》“阿卡菲尔”

一、《强殖装甲》——逆袭的黑马

“造物主啊！总有一天，我会率领地球军团越过重重星海向你们兴师问罪！所以，在此之前，我绝不能死。”——阿卡菲尔

1985年1月，日本的德间书店创刊了一本名叫《月刊少年Captain》的少年漫画杂志。

创刊初期，杂志编辑部并没有想好这本杂志的内容方向，所以采取的是一种“放养”的管理方式，也就是说，与集英社《少年JUMP》那样的“少年热血战斗”漫画理念不同，不给漫画家设置这样那样的条条框框，自由发挥。

没有方向，对漫画家来说也许是好事，可以天马行空的创作漫画，但是对漫画杂志来说却并没好处，因为不好定位、找不到卖点、无法吸引读者的关注，《月刊少年Captain》创刊号卖了25万本。

做个对比的话，2017年周刊《少年jump》下滑到历史最低时，还有200万本的销量，25万本的销量基本就是在生死线徘徊。

在《月刊少年Captain》创刊号上连载漫画的漫画家有14位，为了吸引漫画读者，他们的名字全部出现在杂志封面上。

不过，因为封面的位置有限，出现了厚此薄彼，按照人气排名、知名漫画家有5名，占据了封面的70%，一般名气的漫画家给了27%的位置，最后4位凑数的漫画家，只在左下角出现了名字，占据封面的3%。

这3%的凑数漫画家里面有一个名字就是高屋良树，创刊号上的作品叫《强殖装甲》。

其实创刊号最有名的并不是占据C位的田上喜久（《GREY》），而是安彦良和，安彦良和从60年代加入手冢治虫动画公司后一直从事动画方面的制作，先后参与了《宇宙战舰大和号》、《无敌超人》、《超电磁合体》，其中最有名的是作为作画监督制作的《机动战士高达》。

不过，后来安彦良和转行专职做漫画，退出了动画圈。

创刊号上的头马是漫画家田上喜久和他的《GREY》，也就是占据封面C位的家伙，他的漫画叫《GREY》，是一部SF科幻漫画，剧情是未来世界人们获得战士资格都展开激斗，最后争夺进入城市居住的资格，存活率只有3%，类似“大逃杀”。

有一位天才战士，被称为死神，就是主角grey，漫画也以他的名字命名。

1986年，头马漫画《GREY》被改编成动画电影，同时，创刊号上的另一部漫画也因为人气高涨而被同时改编成动画电影，就是在封面上只占据了3%的凑数漫画家、高屋良树创作的《强殖装甲》。

二、无人知晓——“造物主”背后的造物主大塚英志

高屋良树的《强殖装甲》为何人气飙升？究其原因，最吸引人的就是这部漫画的剧情核心——“人类起源”，而创造了《强殖装甲》世界观的人到底是不是高屋良树本人呢？

漫画能够在杂志上成功连载，漫画编辑才是幕后的老大，就算你是再有名的漫画家，也要对编辑俯首帖耳，如果作品不行，就要被腰斩。

《强殖装甲》的漫画编辑叫大塚英志，在担任《月刊少年Captain》责任编辑的时候虽然只有27岁，但是却在此前曾担任过德间书店两本杂志的主编，同时也担任过漫画大师石森章太郎的漫画编辑，可谓见多识广。

不过，大塚英志的另一面却少为人知，他曾经是少年得志的漫画天才，初中时加入了日本同人漫画社团“作画Group”，高中二年级就以搞笑漫画出道，只不过经历了短短一年多，因为各种原因、高考时就宣布隐退了。

对大塚英志漫画创作帮助最大的人，是漫画家浦源太郎，大塚英志念高一时曾经做过浦源太郎的助手，浦源太郎创作漫画时有一个特点，他有很多漫画作品都是改编自欧美的古典小说或戏剧。

比如1972年在《希望之友》连载的《哈姆雷特》（改编自英国莎士比亚的话剧），《王子与乞丐》（改编自美国作家马克吐温根据英国故事《王子和侍从》创作的小说），《大鼻子情圣》（改编自法国作家罗斯丹的《西哈诺》），《悲惨世界》（改编自法国作家雨果创作的小说），《基督山伯爵》（改编自法国作家大仲马的小说）。

《希望之友》杂志专门为浦源太郎开辟了一个世界名作剧场专栏。

大塚英志作为高屋良树《强殖装甲》的漫画编辑，对这部漫画提出了两点，一是走SF路线，二是多加入一些类似“狼人”这样的动物与人类的合体生物。

大塚英志给高屋良树支了一招，就是他的漫画师匠浦源太郎的绝招，参考欧美古典小说，因为大部分年轻人接触的欧美古典小说不多，所以可以直接把剧情和世界观框架拿过来用。

就这样，一部英国SF小说就成为《强殖装甲》的世界观蓝本，到底是哪本小说呢？

卖个关子，我们话分两头，先说说为什么大塚英志会力推SF这个方向。

三、日本SF作品崛起的80年代

就在《月刊少年Captain》1985年1月创刊前一年，有一部SF动画在日本极高人气，这就是根据筒井康隆同名小说创作的《穿越时空的少女》。

筒井康隆的这部《穿越时空的少女》动画电影虽然在1983年上映，但是原作小说却创作于1965年，1962年、召开了第1届日本SF大会，从此拉开了60年代=第一代日本SF作家登场的序幕。

包括星新一、筒井康隆在内的SF作家涌现之外，这其中有一位SF漫画家也特别知名，他就是“漫画之神”手冢治虫。

除了久负盛名的《铁臂阿童木》之外，还有具有划时代意义的《融岩大使》（火箭大使）。

随着1970年世博会在日本大阪召开，7、80年代的日本，SF动漫作品如雨后春笋般有增无减，田中芳树的《银河英雄传说》、富野由悠季的《机动战士高达》、高桥良辅《装甲骑兵》、《超时空要塞》系列、押井守作品《福星小子2》，以及宫崎骏作品《风之谷》。

宫崎骏的《风之谷》在1984年上映，引起广泛热议，这部动画的灵感来自法国漫画家墨比斯的SF漫画《阿扎克》。

1985年1月，没有确立方向的刚刚创刊的《月刊少年Captain》杂志，漫画编辑大塚英志对自己负责的《强殖装甲》这部漫画的作者高屋良树，促其长谈、非常中肯的劝他走SF路线，大势所趋，用现在的行话说，就是“蹭热点”。

《月刊少年Captain》上为数不多受欢迎的作品几乎都是SF漫画，比如1986年被动画化的《GREY》和《强殖装甲》。

四、《强殖装甲》原型：威尔斯“生物朋克”SF小说《莫洛博士岛》

刚才说过，见多识广的大塚英志给高屋良树支的高招就是参考欧美SF小说，最近有一个词非常流行，几乎地毯式轰炸了所有二次元的眼睛和耳朵，就是“赛博朋克”，而有这样一部SF生物朋克小说被认为是《强殖装甲》的原型。

它就是英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯1896年创作的SF小说《莫洛博士岛》（The Island of Doctor Moreau）。

“生物朋克”又称“生化朋克”，源于“赛博朋克”，侧重于生物技术，作品往往与合成生物学有关。

较为知名的生物朋克作品有英国小说家雪莱的《科学怪人》（1818年），彼得·杰克逊的电影《第九区》（2009年），史克威尔的游戏《最终幻想VII》（1997年）等等。

威尔斯的小说《莫洛博士岛》剧情概要：

一个青年因为海难漂流到某神秘小岛上，这个小岛被一名叫莫洛博士的人统治，莫洛博士将小岛改造成生物学研究所，把岛屿作为试验场，用外科手术改造了很多动物，并让它们直立行走、变成兽人。

其中有狗人、豹人、猪人和猿人，莫洛博士作为国王，对兽人们发号施令。

如果实验成功的话，就可以无限复制一只强大的兽人军队，对人类发动攻击，因为莫洛博士早年在人类社会进行试验时受到了学术界的驱逐，他的最终目的是“复仇”。

但是很可惜，他的实验体最终具有了个体意识并展开反抗，莫洛博士本人命丧兽人之手。

故事的结尾，起初漂流到岛上的青年回归人类社会，却从人类身上看到了各种兽人的影子，生活在恐惧之中。

看过《强殖装甲》漫画的朋友，一定会对阿卡菲尔有一个深刻的认识，既拥有被外星人“造物主”抛弃的可怜之处，也有着即使毁灭世界也要对造物主展开复仇的可恨之处。

不过，如果从威尔斯1896年的小说《莫洛博士岛》来进行解读的话，可能又会有一个新发现，这也就解读了为什么“阿卡菲尔”这个反派如此有魅力，高屋良树构思中的《强殖装甲》应该是怎样一个结局。

五、《强殖装甲》中威尔斯的精神影响

我身边的一些漫画爱好者，非常在意漫画家本人怎么解读他们自己的作品，所以常常去关注这些漫画家的访谈，却忽略了他们的漫画作品本身。

一部漫画最核心的部分，并不是画而是故事本身，也就是“原作者”的剧本是否精彩，其次才是由漫画家来考虑如何呈现和最大化的还原“原作者”的构思。

从这个角度来看，漫画家更像是导演，漫画是由一个原作者、编辑、漫画家、助手，一个团队共同完成的作品。

高屋良树本人的经历和《莫洛博士岛》的作者威尔斯非常相似，高屋良树是医生世家，但是却不务正业喜欢上了漫画，可以说，对家族是比较叛逆的，另一方面，他加盟《月刊少年Captain》杂志的1985年，被当做边角料和吊车尾一样充数，也是憋了一口怨气，满脑子充满了报复社会的点子，这些点子都在漫画中的细节中加以呈现。

威尔斯被称为科幻小说界的莎士比亚，写科幻小说写的非常好，不过他并不是一个合格的“打工人”，年少时先后在温泽的布店和英格兰东南部的苏塞克斯郡药剂店打工，不过最后都辞职了，他称打工生活令他“无法忍受”。

意思就是这辈子是不可能打工的了。

后来在伦敦皇家科学院的前身进修后，在伦敦大学的函授学院教书，教书很轻松又有时间写作，正趁他心意。在大学期间，威尔斯的老师叫托马斯·赫胥黎，是非常有名的进化论学者，誓死捍卫达尔文的进化论，外号“达尔文的斗牛犬”。

威尔斯和他之后的小说受到赫胥黎以及进化论的影响非常大，另一方面，他因为早年的打工经历，非常痛恨资本主义制度，所有作品无一例外都极尽可能的批判现实世界。

因此，威尔斯的作品与“朋克”精神非常相似，可以说是先于朋克音乐诞生之前的早期朋克作品，又因为他作品中的进化论要素，因此被成为生物朋克鼻祖。

所以，《强殖装甲》某个角度上说，其实更像是一部“朋克”漫画，再细分一下的话，是“生物（注：达尔文进化论系）朋克”漫画。

其中也有威尔斯灌输的精神，那就是“用自己的声音说自己的话”——朋克精神。

六、《强殖装甲》中的朋克精神

外星人“降临者”来到地球，将这里作为他们的生物武器试验场，经过几亿年的演化后，人类进化为地球这个天然试验场替外星人挑选出的、最合适的生物武器，外星人利用生物技术“调制”，将人类与其他生物基因组合，成为“兽化兵”。

经过调制后、兽化的人类在精神上绝对服从“兽神将”的意志，这个“兽神将”就是阿卡菲尔，他也是降临者创造的、地球上唯一一位兽神将。

但是，很快，试验场发生了一起严重事故，这场事故导致了外星人最终决定放弃、并且毁灭地球，消灭人类和所有外星人创造的地球生物。

这场事故是因为外星人做了另一个实验，让一个未经调制的人类穿上了外星人的强殖装甲——“单元G”，变成凯普0号。与兽化兵不同的是，0号摆脱了兽神将的控制，并且对外星人产生了敌意，使用胸部粒子炮轰击了外星人飞船。

最后，强大的0号凯普被阿卡菲尔使用单元利姆巴解除了殖装，但是，外星人依然认为人类是失败品，集体离开了地球并召唤陨石撞击地球。

阿卡菲尔变身兽神将消灭陨石，并坠入外星人的试验场之一，陷入长眠……

到此为止都是巴卡斯博士回忆中出现的前传，巴卡斯博士是谁呢？

《莫洛博士岛》中有一位因为海难流落到莫洛岛的青年，这个青年就是巴卡斯博士的原型，阿卡菲尔决定向外星人复仇，而醒来见到的第一个人就是巴卡斯，巴卡斯是400年前的一个欧洲学者，因为海难流落到西拉岛，从而见到了阿卡菲尔，被阿卡菲尔调制成兽神将。

威尔斯书中莫洛博士的莫洛岛，其实就是阿卡菲尔的西拉岛，莫洛博士原本和人类生活在一起，但是后来却遭到驱逐，他醉心于生物实验，就是为了向人类复仇。

阿卡菲尔原本与外星人生活在一起，他是外星人统治人类兽化兵的中枢，是外星人生物集团中最重要的一员，与外星人直接交流，最后，外星人却将其抛弃，并且毫不留情的召唤陨石预将其毁灭，阿卡菲尔制造兽神将、兽化兵，创造克诺斯统一地球，就是为了向外星人复仇。

《莫洛博士岛》的主角莫洛博士在《强殖装甲》中的形象就是阿卡菲尔，所以，虽然阿卡菲尔在高屋良树笔下是以反派出现，但是却是个十足的主角，毕竟威尔斯的《莫洛博士岛》中的世界观就是以莫洛博士为中心架构的。

不过，高屋良树并非一味模仿，在大塚英志的帮助下，《强殖装甲》进一步强化了《莫洛博士岛》的核心“朋克精神”，从而完全超越了后者。

《莫洛博士岛》中莫洛博士的试验中的兽人发生了反抗，最后失败，但《强殖装甲》复仇的阿卡菲尔却获得成功，一举击败地球各国政府，统一了地球。不过，阿卡菲尔真的成功了吗？虽然《强殖装甲》没有完结，但是《莫洛博士岛》已经给我们宣示了答案。

《强殖装甲》中大部分角色都在“发出自己的声音”，在宣泄，在寻求共鸣，这就是朋克精神，如果换位思考，你很有可能会认同他们。

阿卡菲尔对外星人的背叛，获得了大多数人的认可，很多人也期待着他率领10亿兽化兵乘坐方舟，攻入降临者星球，阿卡菲尔发出的声音是：为什么生而不养？既然不想要我，为什么要生下我？

“我方”背叛者的卷岛顎人，在成为凯普3号后，随着实力的增加，在克诺斯统一地球后，组建了自己的组织“宙斯之雷”，卷岛顎人虽然对抗克诺斯和兽神将，但是他自己的野心是取代克诺斯统治地球，卷岛顎人的发出的声音是：没有绝对的正义只有强大的力量。

第一个背叛阿卡菲尔的兽神将总司令理查特·吉欧，密谋用力量消灭阿卡菲尔，即使被收回了兽神将水晶，依然通过其他方法在权利游戏中挣扎、甚至出卖尊严，吉欧发出的声音是：自己的命运要自己来掌握。

最强战斗生物阿普顿背负着所有损种实验体的意志，背叛了克诺斯后，他赢得了巨大人气，仿佛无间道潜伏在黑社会的警察卧底，做过坏事就真的是坏人吗？他的声音是：对不起，我想做个好人。

背叛克诺斯的三神将：库尔梅克、加比尔、卡布拉尔·汉，完美阐述了外星人降临者口中所说、人类体内不安定的“背叛”基因，他们既没有从内部推翻阿卡菲尔克诺斯的计划，看起来也不像是拥有可以剿灭凯普的力量，甚至杀死了同是兽神将的普鲁达，可能是大多数人口中的“蠢又坏”，不过，他们发出的声音貌似也很有道理：杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。

《强殖装甲》并没有完结，一方面是作者自身的原因，另一方面，我们从威尔斯的《莫洛博士岛》也可以看出一些结局的端倪，莫洛博士最终死于自己的兽人之手，预示着阿卡菲尔命丧凯普，莫洛博士最终并没能组建起兽人军团向人类进攻，阿卡菲尔也没能率领方舟向宇宙进发。

不过，就连高屋良树本人也清楚，一旦充满绝大魅力的反派阿卡菲尔死去，这部《强殖装甲》势必会被打破平衡，还能留住多少读者的心，他自己可能也没有把握。

外星人降临者试验中的0号凯普只是区区一个未经调制的人类素体，他们真正害怕穿上强殖装甲的也许正是他们自己创造的最强兽神将阿卡菲尔本人。

任何发出自己声音的朋克精神的发生者，绝大多数都会被这社会浮躁和喧嚣所吞没，随着时间的流逝，慢慢被人遗忘，也许没有完结、一直活着的阿卡菲尔才是《强殖装甲》最好的结局。

异形解密！肖博士结局死了吗？最后活下来的人是谁？

电影《异形：契约》已经上映，该片作为《普罗米修斯》的续集备受关注。而迈克尔·法斯宾德饰演的大卫变坏了，令网友不解的是大卫为什么是坏的呢?一起来了解下吧。

众所周知，《异形：契约》的故事承接“异形前传”《普罗米修斯》，是其续集。《异形：契约》故事发生在《普罗米修斯》10年后。

一群新的宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们接到一个星球有生命迹象的信号，到达后找到了“普罗米修斯”号的幸存者生化人大卫，同时等待他们的还有可怕的异形怪物。

这个看似天堂的星球实际上是一个万劫不复的地狱。值得期待的是，根据之前释放的一些预告和资料来看，法鲨将在这一部中饰演两个生化人，自己与自己同框飚戏，除了大卫，还有一个同公司制造的“大卫升级版”生化人沃尔特，两人会有激烈对抗。

早前曝光的一段视频完整呈现了这个机器人的制造过程——在一个诡异空旷的手术空间内，床上躺着一具模型，随着“高科技”手段的介入，这个模型被填充起来，最后变成了一个和人类完全一样的男人。

在接受采访时，法鲨表示这两个角色设定非常不同，前者更接近人，而后者则是简单直白的机器。

“我觉得沃特(和大卫)完全是两码事。大卫其实是个实验品，可以看成是生化人的原型版本。他拥有很多人类的特质，有一定的主见，这些都让人类觉得不爽。所以新版的沃特则会更加直截了当，更加逻辑化，像是个没有自我的纯机器助手。”

他详解两个角色：“法鲨说其实出演这两个角色并不难，只是换个衣服，Walter是一个纯粹的生化人，没有人性，所以只要很直接的，讲逻辑，像Spock”。

或者“《异形》里的Bishop，人类特性更少一些。Walter就是个效率很高的管家/保镖/技师，他在契约号飞船上纯粹只是为了飞船和船员服务的，他的编程中没有什么复杂的地方，跟我们之前看到的《异形》角色不太一样”。

凯瑟琳·沃特斯顿饰演的女主角Daniels把Walter看成一个朋友，但Walter不这么觉得，法鲨说：“他没有朋友，他只是为她服务的。这里我总是会想到Spock，他也没有那样的情感联系，我觉得Walter会感激(被当成朋友)，但是不会真正去想这个事。就像《异形》的Ash，他的编程设定了他的根本目的，就是带回异形的活体样本，这就是一个非常特定的程序。

这显然跟更人性化的大卫大不一样，“所以大卫出现后，被有些人拒绝，因为他太多人性特点了，会让人类觉得不安而不是有用。之后的生化人他们都设计得不那么人性化了。”

大卫是第一个被创造出来的，被造物者称为“完美”却又引起造物者的不安，因为他太完美，就如同上帝曾经宠爱路西法，给予他至高的权位。

大卫不愿意再服侍人类，他创造了属于自己的地狱。大卫的自我进化是领先所有机器人，但却是不被容许，沃尔特遵从人类的旨意，只能将他毁灭。

而大卫作为一个人造人，也就是我们常说的人工智能(AI)，从诞生即有了独立意识(造物主赋予他之外的思想)，通过不断学习、自我意识不断觉醒，最终由人类的造物变成创造更高阶生命形态的造物主，而这对于人类确实毁灭的。

大卫作为高级人工智能，学习造物主的习惯，出于对人类的蔑视和对Dr.肖的爱。他居然把肖作为试验品，改良异形，让其可以通过空气感染所有非植物。

到达造物主星球后，大卫自认为上帝觊觎他也望尘莫及，人类在他眼中的定位，即这是一个行将消亡的种族。于是他杀死了所有造物主，从而在心理上成为了最终的“神”。

契约号的来临，是一个绝佳的机会，他诱骗契约号，获得了更多的宿主试验品!

此外，《普罗米修斯》的故事结尾是劳米·拉佩斯饰演的肖博士与生化人大卫一起飞向更远的星际去探索造物主的答案，他们的命运将会如何成为大家关注的悬念，这一集《异形：契约》当中将会有交代。

不少中国影迷用“等疯了”来形容对《异形：契约》这部电影的期待，迈克尔·法斯宾德透露：“《异形：契约》全面升级，史上最强最大异形怪兽将会归来，与宇航员们展开血战，这会是一部所有人有盼望看到的电影。”

《异形契约》近日首映看，票房就蹭蹭往上涨。对于这种大片，网友最关心的就是是否有彩蛋这个问题。一般都说彩蛋隐于片末，想知道彩蛋就看看片尾。

在“雷导”雷德利·斯科特《普罗米修斯》的续集《异形：契约》一片中，异形得到了更加色彩丰富的描绘，也给了观众们《异形》这一系列让人惊恐的背景故事。落足于熟悉的风格，《契约》让人觉得既有趣又沮丧，既回答了一些引人入胜的问题，也严格遵循了值得信赖的电影公式。

在开头鲜有吸引力的45分钟之后，《异形：契约》终于找到了自己的节奏，可格调还是很不规律地在挣扎，又想走悬疑风，又想正面体现外星生物的恐怖。

《异形：契约》片长将近两个小时，本片体现了很多这种长久又成功的系列电影中的挑战与问题，无论好坏。《契约》未能成功地深入挖掘一些本质上更显著的对比和很大的冲突，会更让人失望。

本片并没有真正探讨在《异形》的世界中，作为一个相信命运和神灵的人，到底意味着什么——或者说，作为一个生命被这种信仰毁掉的人是什么感受。

在主题方面的角度来说，《契约》探索了人类的不可靠，与之相对的是人工智能更危险的缺陷，之后又回到了我们以前都见过的异形进攻场景中去。然而似乎片尾的的确确有那么一个看似彩蛋的片段。在《异形：契约》片末中大卫从嘴里掏出了胚胎。

胚胎很可能就是大卫拿肖博士尸体做实验而衍生出的。而这个胚胎也将是下一部异形剧情的发起点!这个带有肖基因的胚胎在下一部《异形觉醒》中会不会成为主角呢?是肖博士异变后的女王觉醒还是下一代异形的觉醒?

要知道《异形：契约》是发生在《普罗米修斯》后十年的时间，普罗米修斯代表这异形的历史和起源、异形契约代表着异形的发展、至于最后的异形觉醒将是异形未来道路的开始!

异形契约最后的片尾彩蛋就是《觉醒》的开始，这两个新生的胚胎夹杂着更多人类的基因，将会出现什么样的变化大家都不知道!虽然片尾没有直接交代不过这个胚胎肯定会在下一部影片中觉醒!

那么电影《异形:契约》结尾有彩蛋吗，结尾彩蛋是什么意思?

对于许多外来引进电影，许多观众通常都有种看不过瘾的感觉，而片尾彩蛋也是片方为电影观众分享电影是都有续集的一个方式。

片尾有彩蛋让观众对于电影的续集充满期待，但是近些年来，越来越多的电影对于彩蛋并没有那么重视，那么电影《异形:契约》片尾有彩蛋吗?

异形契约电影剧情介绍彩蛋介绍 异形契约恐怖吗从哪里体现出来?

电影异形契约中讲述的是一群新的宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们来到一处看似天堂般的星球，实则是黑暗、危险的地狱，在那里他们见到了“普罗米修斯”号唯一的幸存者--生化人大卫的事件。

而一场毁灭性的巨大灾难即将到来，这一部将基本讲清楚异形的起源，为《异形》四部的发生原因作出铺垫。无论从“恶心”美学还是故事线都完美承接了第一部，并且也适当的将第一部的伏笔(坑)进行了合理的解释，同时为下一部留下了诸多悬念……《异形：契约》全片的角色几乎都十分扁平，辨识度几乎趋近于零，唯有凯瑟琳·沃特斯顿及麦克法斯·宾德较为有血有肉，但又以法鲨的演技最令人印象深刻，甚至可以说此片为其「个人秀」也不为过，一人分饰二角的诠释David和Walter两代人造人。

对于片中的黑水的作用也熟悉不少，且每一次异形出现并屠杀人类的画面镜头，都是满满的情怀及感动呀，但对于新接触到观众朋友来说，少了一种情感上的寄托及造梦，可能很难体会《异形：契约》在影史上的经典及神话之处。

异形契约被删掉片段6分钟是什么内容

据悉，异形契约删减片段差不多都是过于血腥的场景和异形生物的正面照!异形的镜头基本没了，连个正面照都没了，结尾大战少一截。

《异形：契约》删减片段全解析：

1 异形破背片段

(44分27秒)

戏份：异形将飞船中一位男性船员背部撕破，并从其身体内部跳出;女船员惊恐地看到并捂住嘴巴，另一位黑人女船员一脚踩到血浆上直接倒地。浑身血腥的异形与女船员扭打在一起，并将她的脸部全部抓毁，充斥着她的尖叫。之后船员逃出门外，异形不停用头撞门。国内版中只留下了从破洞逃出一秒的画面。

原因：镜头暴力血腥过多，无论是被破背而出死去的男船员，或是面部全部被抓伤的女船员，以及凶残的异形，都有不少近距离的特写。

影响：事实上，异形破背而出的方式是首次在《异形》系列电影中出现，之前大多是破胸而出。影片前导预告中展示了这个场景，被很多资深影迷期待。

2 船员遭遇异形部分特写(49分02秒)

戏份：船员之一与异形发生遭遇战，不出意外，被异形虐杀。

原因：血腥暴力。

影响：一组强烈的动作戏：疯狂的扭打，吞噬，冲撞以及拉扯，具体对剧情影响不大。

3 异形破口而出片段(50分钟)

戏份：异形从船员口中破嘴而出，船员满口喷血，其后异形逃离。

原因：异形杀人的方式比较暴力，也满屏血腥。

影响：原镜头是为强调异形强大的攻击能力，最后仅留下船员的惨叫和满口鲜血的镜头，造成了几秒钟的情节断裂。

4 机器人亲吻片段(1小时7分25秒)

戏份：法斯宾德一人分饰的两个机器人大卫和沃尔特亲吻。

原因：男男接吻戏份，涉及情色联想。

影响：这个镜头不属于血腥残暴，让之前机器人吹着笛子谈人生的文戏铺垫失掉了目标。事实上，机器人接吻的设定隐含了导演的哲学隐喻，可以生发出对人工智能以及自我认定等主题概念。不少法斯宾德影迷很期待这一幕。

5 异形吞噬片段(1小时11分18秒)

戏份：船员洗脸时遭遇大嘴异形，之后他拿到枪想反抗，却被异形一口咬住头部，最终将其吞噬。

原因：血腥暴力，惊吓程度极高。

影响：最终只留下了船员的惨叫声，难以看到整个吞噬过程，相对突兀，造成部分情节不连贯。

6 抱脸虫覆盖头颅(1小时20分18秒)

戏份：船员被抱脸虫覆盖全部头颅，之后他徒手扯掉，全脸被烧焦并被异形破胸死亡。

原因：暴力血腥

影响：删减后对整体剧情没有太大影响，对单个角色死亡原因没有交代清楚。

7 破胸片段(1小时23分06秒)

戏份：异形的头冲破詹姆斯·弗兰科饰演船长的衣服，以及满头是血的异形站立起来的正面特写。

原因：血腥暴力。

影响：破胸过程中，异形还没露出衣服的片段被保留，但却完全看不到异形。破胸是异形最经典的出场方式，算是系列的标签之一。

8 洗浴间激情镜头(1小时42分13秒)

戏份：情侣在浴室的激情戏，之后异形从背后出现，穿破黑人男子的头部破嘴而出，之后血浆四溅，直接跳到女子尖叫声在走廊徘徊。

原因：色情血腥

影响：不适宜未成年人观看，造成部分情节不连贯。

女主大战异形

9 异形被枪杀(1小时47分02秒)

戏份：女主角在片尾与异形大战，出现的几处异形的特写。

原因：血腥暴力过于刺激。

影响：最后这场大战删减了一些镜头，包括异形被枪杀后也只剩了一墙的血，这场戏本身新鲜感不足，删减后显得过程更加轻易，影响了高潮气氛的推进。

10 异形特写镜头(多处)

戏份：飞船上异形撞天花板，并且有流口水的特写镜头。

原因：恐怖惊悚。

影响：此版本对异形特写进行了大量删减，只给了两次非常短暂的正面，

异形契约被删减部分视频有吗

电影《异形：契约》讲述前作故事发生后十年的故事：一群新宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们来到一处看似天堂般的星球，却是满部黑暗与险情的地域。同时，他们也遇见了“普罗米修斯”号唯一的幸存者生化人大卫;值得一提的是，法斯宾德在影片中一人分饰两角，他也出演“契约号”上的生化人沃尔特。相信随着《异形：契约》热映，相关删减片段网上会曝出来滴，到时胆子大的自行找资源看啦!

恐怖片有很多种，有时是鬼吓人，有时是人吓人。还有一种类型叫科幻恐怖片，是外星生物吓人。而这其中，最负盛名的大概就是《异形》系列了。从1979年迄今，《异形》的相关影片已有近十部。《异形》英文原名《Alien》，不是我们习以为常的“外星人”，而是翻译成了“异形”二字，这其中的原因你看过之后就懂了……

2012年上映的电影《普罗米修斯》是《异形》系列的前传，我们先来看看《普罗米修斯》的时间线。

【远古】

类人外星人(后被人类称为 Engineers(工程师))抵达地球，一位Engineer饮下黑液自毁分解，为地球播种了Engineers的DNA，创造了生命。

【2089年】

人类的科技水平高度发达，克隆人技术和宇宙航行早已实现，不再是梦想。与此同时，许多科学家仍孜孜不倦追索着人类起源的秘密与真相。通过对许多古老文明的考察与对比，科学家发现，人类可能是来自一个遥远星系的外星人创造的。

【2089年-2093年】

在Weyland(韦蓝)公司资助下，他们乘坐一个名叫“普罗米修斯”号的宇宙飞船前往那颗未知的星球。

【2093年】

宇航员们安全着陆。然后这一堆人，向我们讲述了一个不作就不会死的故事，并倾情传授了他们的找死秘籍。

——————以下是《普罗米修斯》船员找死秘诀—————

普罗米修斯号成员着陆后，开始了科学家的探索(划掉)，作死之路。

在外星球一发现氧气适宜就一定要立马摘掉头盔;

看到不明液体一定要用手去摸一摸;

看到异星蛇形生物一定要上前招惹一番;

最重要的是，身后如果有巨型轮子滚来追你时，一定要埋头跑直线!

整部电影一句话概括就是——人类追寻造物者的痕迹，找是找到了，但是造物者要干掉我们人类，这个时候还好死不死地碰到了异形的故事。

不过，《普罗米修斯》里的异形并非已经成型，而是解释了异形这个物种是如何出现的。

首先，感谢榜第一名，当然是我们爱作的人类咯!

异形原本只是洞穴中的有机物质，人类闯入后他们开始变异形成早期生命体状态。

《普罗米修斯》的结局，女主肖恩死里逃生，带上了生化人大卫登上工程师的飞船，飞向工程师母星。你问我为什么要飞向母星不飞回地球?

《异形：契约》电影一开场，在《普罗米修斯》结局肖恩唱的的那首《Take Me Home, Country Roads》就成了一切的导火索。

契约号在去往殖民星球路上的时候，拦截到了肖恩唱的这首美国乡村民谣。通过计算发现了工程师的母星，一个适合人类居住并且距离很近的星球，于是契约号改变航线前往该星球。

因为大卫在工程师母星做异形实验已经把整个星球的有机生命全部糟蹋光了，而他自己由于种种原因没办法离开星球，所以只能发出人类熟知的相信音乐信号把人类吸引过来。

那么肖恩是在什么时候唱的这首歌，又出于什么目的唱的这首歌呢?

从《异形：契约》模糊的视频来看，肖恩是驾驶着工程师飞船唱的这首歌。

那么肖恩唱这首歌出于两个目的，第一个很简单就是想家了，所以平时哼起了这首歌，谁知道日后被大卫利用了变成了传播信号吸引人类前来的诱饵。

第二个目的就很脑洞了。

我的理解是，大卫和肖恩在飞往母星的过程中，他们进行了不断的头脑风暴式的哲学长谈，也学习了很多很多工程师世界的只是体系(不要忘了，肖恩是科学家，科学家的世界观和常人不一样，格局一般比较大)。

于是大卫说服了肖恩，让肖恩做出了自我牺牲，完成和黑水的进化。

为什么会这么分析？

一、《异形：契约》番外篇，肖恩和大卫的讨论，肖恩说：“要是对方不比我们好呢?”

显然这次对话的主题是工程师，肖恩或许在这艘飞船里面知道了很多工程师的秘密(之后分析工程师章节会细说)。

于是肖恩取消了复仇计划，而是有了新的计划，这个计划和黑水和自我牺牲有关。

二、在《异形：契约》的正片中，大家能看到肖恩已经破胸而死，被大卫做成了标本。

而这个标本我记得肖恩的衣服，是和番外篇准备进入休眠的衣服是一致的。可以理解为，肖恩在没有登陆母星时已经做出自我牺牲。

三、在《普》中大家了解到，肖恩是一位前瞻性很高很具有冒险性的科学家。

她甚至可以为科学的探索做出牺牲。所以在她和大卫前往工程师母星的路途中发现了什么，造成她和大卫的目标达成了共识，做出了牺牲。

综上所述，肖恩是在自我牺牲的前夜，唱了这首怀旧的伤感的《take me home , country roads》。

当然，按照这样的逻辑理解的话，还有一种解释就是大卫并没有得到更高阶层的觉醒。而是遵循了肖恩的遗嘱，不断探索宇宙生命的奥秘，也就是不断探索异形的奥秘。

换句话说大卫在和肖恩实质上已经有了很深的感情，并且大卫完全听命于肖恩。

同理得证，并不是大卫害死肖恩，而是肖恩自己做出了自我牺牲。

这个在《契约》正片中也找到了很多的证据。

一、肖恩死后标本的服装以及那首匪夷所思的《take me home, country roads》。

二、《异形：契约》里，肖恩用尽所能不断缅怀着肖恩，又是造墓碑，又是献花，又是流泪，又是为肖恩画像，又是朗诵十四行诗。

有人说这是做给人类看的一出苦情戏，好让人类相信他。我觉得不像，因为时间上来不及，墓碑需要时间建造，画像也要时间画吧。而且也没必要，契约号的人到达这个星球大卫就已经达到目的了。谁都不会在意一个生化人对人类有什么感情。

接下来要探讨的议题是肖恩是否还健在，我指的不是肉体而是意识。

接着刚才的脑洞，倘若肖恩做出自我牺牲，从她体内孵化出来的是什么?异形?异形女王?

大家不要忘了还有异形女王这个物种，说不定大卫是首个培育出异形女王的人，而肖恩是首位异形女王的依附体和培育营养体。所以说肖恩有可能还以异形女王的形态存活着，只是这个母星没有了有机生命提供营养，肖恩异形女王进入了休眠状态。

这也是大卫为什么不能驾着工程师飞船离开这个星球的理由，因为他要陪伴着肖恩异形女王，而肖恩异形女王那些异形卵，则是很好的证明。在此异形系列鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题彻底得到解决啦!

大卫利用肖恩培育出第一个异形女王，异形女王通过母星的有机生命吸收营养诞下首批异形卵。

但是异形卵里面的抱脸虫没办法拿到更高阶有机生命体的寄生，选择了休眠模式，直到人类的自投罗网。

接下来是第三个脑洞推理，也是最靠谱的一个猜测和推理——肖恩应该还是被大卫给害死的。

异形契约和普罗米修斯间隔的十年里，大卫和肖恩到底发生了什么?

在契约号成员到达工程师母星的时候，发现了小麦。一个船员说了，是人为培育的，但是已经很长时间没有维护了，这暗示了是人类种植的。所以说明肖恩在这个星球生活了有一段时间。

当然这个论点也会站不住脚，如果工程师也爱吃小麦呢?或者这是野生小麦呢?

首先排除这是工程师种下的小麦，如果工程师也吃小麦应该是大规模种植，应该有一番田野的景象而不是单薄的不规则的小麦，这更感觉像个别人种植的，或者是野生的(小麦有野生的说法么?)

好那我们接下来看影片提供的线索，也就是肖恩唱的那首《take me home, country road》。

首先契约号成员进入飞船时，无意间看到了回忆性的全息成像。根据《普罗米修斯》之前的全息成像，这种飞船一般只会播放最后一次影像。那意思就是说，肖恩一边操作飞船一边唱歌，是最后一次操作这个飞船，之后飞船就坠毁了。

为什么说飞船是坠毁的，因为影片中展示飞船把整座山削掉了一半，在树林中拖出长长的降落带，以及飞船的降落地点也说明飞船是紧急起飞但是没来得及飞出星球所以坠毁了。

说回肖恩唱歌的全息成像，肖恩唱歌的气息非常急促和害怕，像刚跑完一千米唱歌的状态，这说明肖恩是急于离开这个星球，为何这么害怕和着急，因为大卫想要害死她，也就是大卫要拿肖恩做实验了。

而且肖恩全息成像时是穿着太空服的，这说明这个星球外部环境已经是被污染了的，肖恩在外活动都需要穿着太空服。

接着丹妮在飞船里找到了肖恩的名牌项链，说明肖恩在这个地方挣扎过。

也就是说飞船坠毁落地以后，大卫过来了，连拉带拽把肖恩带走拿去做实验了。

在文章之前推论异形卵有可能大卫也有可能是工程师创造出来的。我个人更偏向于是大卫。大卫在引导舰长去地下室看异形卵的时候，他房间墙壁的画作就有一个异形卵和抱脸虫的素描，这是个很重要的信息。

这说明大卫一直在研究异形卵和抱脸虫。

再有就是大卫满房间昆虫的素描和标本，大家发现没有，其实形状都非常像抱脸虫，因此总结下来，成熟异形的突破性进展，是大卫研究出来的。

回到肖恩之死谜团，种种分析后，大卫和肖恩十年发生事情如下(仅供玩乐参考)：

肖恩和大卫在去往母星的路上发生了重要的感情，于是两人相依为命。

由于路途遥远，肖恩进入休眠，大卫独自一人的时间，学习到了工程师重要的知识，极有可能是关于有机生命体进化的知识。

于是大卫开始顿悟，未来宇宙的世界，应该是成熟无机生命体(人工智能)和成熟有机生命体(异形)的完美世界。

这个革命的信念，深深种在了大卫的心里。

接着他们顺利到达母星，大卫投下黑水炸弹，母星瞬间毁于一旦。

但是星球很大，黑水分子扩散也是需要时间。于是大卫开始利用黑水进行有机生命进化(也就是异形)的研究。

这个时候大卫也唤醒了肖恩，因为他毕竟是人工智能，他需要通过肖恩人类的情感思维，同时也需要肖恩和他一起研究有机生命的进化。

当然大卫这时候还没有要害死肖恩的念头，甚至可以说他是爱着肖恩的。

肖恩醒后，发现大卫做的一切，肯定是有过一次大的分歧，但事已至此也无他法。生活还得继续，于是肖恩为了生存找了一个靠近湖边的地方种植小麦。

当然这时她是穿着太空衣的，因为空气中弥漫着黑水分子非常危险。而这段时间的大卫，踏着工程师之前研究异形的脚步继续深化探索。拿昆虫做实验，拿哺乳动物做实验等等。有可能这些实验中肖恩也参与了其中，所以在大卫房间有很多小异形的标本。

终于有一天，大卫成功研制出了一个抱脸虫品种，但这个星球已经没有任何有机生命体可实验了，除了肖恩。

肖恩很快发现了自己的处境，自己也要变成大卫的小白鼠了。于是在一个夜黑风高的晚上落荒而逃，飞船起飞了，肖恩唱着《take me home, country road》安慰着自己。可是事与愿违，还是没有飞成功，或许关键的飞行技术肖恩一直没有掌握，只是大卫才了解这艘飞船如何操作。

肖恩坠机了。但还没有死，大卫这时候跑到坠机地点，连拖带拽把肖恩拖出了飞船，在挣扎过程中，肖恩遗落了她的名牌项链。。

最后肖恩被抱脸虫寄生，或许她变异成了异形女王，生下了为数不多的异形卵，接着异形卵休眠等待寄主的到来。

可怕的亚马逊河：与长江相比它厉害在哪？为何没人敢下河游泳？

此前，亚马逊雨林那场为时已久的火灾引起了人们的关注，这是许多人第一次关注到南美洲大地上的这一片茂密丛林，以及从中静静流淌过的那条河，亚马逊河。

从国际空间站上看亚马逊河

实际上，亚马逊河在河流排名当中还是很有名的，并且其“恐怖程度”一直都名列前茅。

那么，如果将亚马逊河与我国的长江相比，会厉害在哪里呢？为什么有人说它极其可怕，且没有人敢下河去游泳呢？接下来，就让我们一起走进神秘的亚马逊，看看在这条河中到底藏着怎样的秘密。

亚马逊河周围的生机盎然的热带雨林

亚马逊河与长江

首先从长度来说，亚马逊河是世界第二长河，咱们的长江排名第三。

其次从水流量来看，亚马逊河算得上是碾压其他河流了，因为它的河流量每秒就能达到21.9万立方米，就算是将尼罗河、长江等大河的流量加在一起，也差许多。

此前有学者对亚马逊河与长江水流量进行了对比，发现7条长江的流量可能才比得上一条亚马逊河。由此可见，虽然长度方面差得不多，但是流量上确实是差距太大了。

亚马逊河河流流量等示意图

此外，从亚马逊河覆盖的流域面积来看，也要比长江厉害得多。这家伙有1.5万条支流，流域面积大约为691.5万平方公里，这几乎和澳大利亚的国土面积差不多了。

也正是因为这样，如果说长江只算是中华民族的母亲河，那么亚马逊河就算得上是绝大部分南美洲人民的母亲河了。

亚马逊河流域示意图

从以上这些自然条件的对比来看，亚马逊河确实更胜一筹。不过这条河真正出名的还不是以上这些，最出名的其实是生物的多样性。

一些河流往往会根据特殊的水文条件，孕育出一些特有的物种，比如此前在我国被宣告灭绝的长江白鲟。亚马逊河当中，不仅有着大量的特殊生物，整个生物种群也异常丰富。

亚马逊河的重要性物种示意图

正因这样，亚马逊河也有生物王国的美称，据悉在这之中生活着大量的鱼类、水栖哺乳动物等等。它们在远离人打扰的环境当中生活得十分安逸，形成了比较稳定的生态圈。

这样来看的话，去亚马逊河旅游观光应该是一件特别享受的事情才对，为何大家会说其实这里很可怕呢？

亚马逊地区生态系统示意图

亚马逊河为何如此让人害怕？

实际上，亚马逊河最厉害的地方，也就是让人对其心生畏惧的点，那就是多种多样的生物。相信许多人都看过巨蟒食人、巨鳄追人等题材的电影，或许在你看来这种电影是没有原型的，但实际上亚马逊河与亚马逊雨林就是真正的原型。

电影中的巨型鳄鱼

首先来说说让人想起来就起鸡皮疙瘩的“亚马逊森蚺”，这家伙就栖息在亚马逊河中，并且栖息的地点常常是在浅水当中。根据目前的研究情况来看，亚马逊森蚺的长度少说也有5米，身体的直径更是和成年男子的躯干宽度差不多。

想象一下，当你坐在船上，途径一片浅水区域。你以为水下只有一些小鱼小虾，可是这时一个大家伙从你眼前游过，它的体型粗如水桶，还有着可以张到180度的嘴。这任谁看到，估计都只想原路返回，再也不想来这里旅游了。

人类与亚马逊森蚺的大小对比图

其次是亚马逊河当中在食物链前沿的凯门鳄。前一阵中国扬子鳄吃雪饼的视频引起了大家的关注，不少人感慨它简直就是“鳄鱼界的耻辱”。而凯门鳄作为中小型鳄鱼，虽然体型不大，却异常的凶猛。

这家伙的捕食策略是藏在水底静静地等待，然后突然出现给其他动物致命一击，当然，鳄鱼家族都会的死亡翻滚它也是熟练掌握的。

亚马逊河“河中霸主”——黑凯门鳄

最后再来说说亚马逊河当中那些著名的怪鱼，第一位就是喜欢打群架的食人鱼，这种鱼不仅有着尖尖的牙齿，对于血液的气味也相当敏感。作为典型的肉食性鱼类，它们不仅会吃其他的小鱼小虾，连带着其他误入河中的生物也不会放过。

此前就经常有食人鱼袭击牛和人类的新闻，其攻击力还是非常强悍的。更重要的是，别看食人鱼的体型不大，但是它们却十分擅长群起攻之，在这种情况下，被它们袭击的猎物往往很快就会变成一副“骨架”，捕猎的场面尤为吓人。

看似“平凡”的食人鱼

除此之外还有电鳗、寄生鲶等等恐怖的鱼类，它们都生活在亚马逊河当中。

可以看出，有这些家伙存在，下河游泳完全就是在找死。而且因为亚马逊河当中泥巴的含量很高，所以我们是无法看到水底的，只能看到几十厘米左右水域的情况。许多可怕的生物，都静静地蛰伏在黑暗的深处。

在亚马逊河上穿梭的小艇

它们的本意是给自己的猎物致命一击，而如果人类非要插手，那么它们也是会攻击人类的。再者由于亚马逊河深处的地貌十分复杂，所以也鲜少有人涉足，久而久之，动物们早就将这里当成了自己的地盘。

这时有人可能会疑惑，为什么人类不朝着亚马逊河的深处进发呢？要知道，长江虽然各种外部条件都比不上亚马逊河，但是长江却用自己的水滋润了土地，养育了沿岸的无数人口。按理来说，亚马逊河的这种流量和长度，也是能做到这一点的。

长江沿岸的生态环境

亚马逊河不适合人类居住

首先从气候环境上来说，亚马逊河周边异常的湿热，这种情况是人类很难接受的。许多前往亚马逊雨林探险过的人都表示，当进入其中之后就感觉自己的鼻子都被蒙了一块潮湿的布，那感觉不亚于待在潮气满满的游泳馆当中。

亚马逊河每年会蒸发万亿吨水汽

其次是亚马逊河不讲道理的汛期，亚马逊河流经的平原地区不仅地势坦荡，海拔也非常的低。这就意味着当它的汛期到来，沿岸都将会被水淹没。

如果可以提前转移倒还好，问题是亚马逊河全段太长、支流众多，所以实时监测其实是很困难的，在这种情况下，沿岸的人可能会因为撤离不及时被大水吞噬。

亚马逊河中部洪泛区河道和湖泊的地形图

最后就是亚马逊河当中的部分生物会疯狂地传染疾病。根据资料来看，世界四大传染病这里就坐拥三个，分别是黄热病、登革热和疟疾，这些由蚊虫传播的疾病，很容易就会让居住在这里的人感染，并且这些病对于前来旅行的人威胁也很大。

因此，如果皮肤敏感又讨厌蚊虫的人，还是不要轻易去亚马逊河流域游玩了，这里的有害虫类实在是太多了，即使喷洒驱蚊液也没什么作用。唯一的选择就是将自己“全副武装”，让全身没有任何部位是暴露出来的，这样的话可能就能够避免不少袭击。

亚马逊雨林的“致命杀手”龙眼鸡

值得一提的是，从生态学家的角度来看，以上这些不利于人类生存的因素，似乎是“造物主”刻意给整个亚马逊河以及雨林加上的防护网。要知道，目前地球上的无人之地已经非常少了，人类涉足过的地方自然环境往往都会被改变。

对于我们来说，自然是想将这些地方变得更适合自己。但是对于生活在这些生态系统当中的生物来说，它们更需要某些威胁来逼退人类，最好能让人类感到害怕。如今的亚马逊河就已经达到这一目的了，它用大量的凶残生物武装了自己，告诫人类闲着没事别来瞎逛。

亚马逊河孕育着最独特的生态系统

不过哪怕是这样，也很难阻止人类开天辟地的决心，对于这条神秘的河流以及这片神秘的雨林，许多人一直都抱着征服之心。尤其是发现其中蕴藏的大量矿石资源后，这片将自己武装起来的生命王国也早就陷入了危机当中。