龙胆虎威4快播文章列表:

• 1、95年张学友的怂、邱淑贞的欲，却是王晶一手策划的别有用心
• 2、布鲁斯·威利斯确认回归虎胆龙威6，与成龙一样没准备退休
• 3、太猛！小孩看不得的动画片，黄暴尺度拉满，荒诞情节讽刺真实社会
• 4、你在好莱坞电影中看到的那些亚洲面孔，其实多是韩裔
• 5、为陈冠希甩吴彦祖，从野模到好莱坞巨星，性感尤物李美琪有何魅力

95年张学友的怂、邱淑贞的欲，却是王晶一手策划的别有用心

演艺圈里，明星因戏失和的传闻屡屡出现。

或因理念分歧、或因性格不和，种种原因令不少明星、导演出现嫌隙，至此不再合作。

而在香港电影黄金年代里，香港影人似乎玩得更”疯"，有位导演直接拍了部电影，“嘲讽”与自己不和的影坛巨星。

这部作品就是1995年上映的、由王晶执导的喜剧动作片《鼠胆龙威》，该片被指多处影射功夫巨星成龙。

王晶在1993年与成龙合作《城市猎人》，该片上映后大为卖座，斩获3000万位列年票房榜第4，如今更被视为影坛经典。

但在影片成功的背后，却传出王晶与成龙拍戏过程中不和的传闻，两人在喜剧尺度、动作风格上出现分歧，这被认为是双方27年来未有合作的主要原因。

尽管两人均未正面回应传闻，但王晶的这部《鼠胆龙威》却进一步加剧外界猜测。

片中坚称不用替身的伪功夫巨星，以及龙家班等容易让人产生联想的设定，都被外界认为在“揶揄”成龙。

有不和传闻，就直接拍电影回应，对象还是影坛巨星，王晶的疯狂行为或许诠释了那个时代的特征：

尽皆癫狂，尽皆过火

影片邀来李连杰、张学友担任联合主角，张学友饰演胆小的影坛巨星龙威，李连杰则扮演其保镖兼替身。

王晶电影的美女元素更是少不了，邱淑贞、杨采妮、关秀媚等女星均在片中魅力参演。

一众俊男靓女参与了这部所谓的王晶”嘲讽之作“。

剧情上，《鼠胆龙威》讲述的是夹杂喜剧元素的警匪故事。

军人李杰（李连杰 饰）在一次爆炸案执勤中亲眼目睹妻儿惨死，伤心的他选择辞去一切职务，离开了伤心之地。

2年后的他，在香港担任影坛巨星龙威（张学友 饰）的替身。

龙威对外的头衔是功夫巨星，但实际上却是个看到蟑螂都会叫得胆小鬼。

所谓的功夫戏都是他的一众替身上场，李杰只是其中之一。

电台记者乐惠贞（邱淑贞 饰）意外发现龙威其实是有替身的，找到新闻噱头的慧贞日日紧追龙威不放。

一天晚上，龙威受邀盛装出席一场珠宝行晚会。

不巧的是，一伙蓄谋已久的匪徒拿着枪前来洗劫这家珠宝行，胆小的龙威、保镖李杰、记者慧云都被卷入风波中。

李杰发现匪首就是昔日炸死自己妻儿的恶徒，他决心以一己之力拯救众人，并为自己死去的妻儿报仇，一场激烈的珠宝行血战随之展开。

从剧情角度，这部《鼠胆龙威》放如今来看有些套路化了，但事实上，影片还是有不少值得聊聊的地方。

01，王晶处处“影射”成龙

尽管当事人王晶并未承认，但种种细节表明，该片影射成龙的意味太浓了。

首先是主角龙威设定，他是个号称从来不用替身的功夫巨星，但实际上每场动作戏都有人替他跳，这被认为是对成龙的讽刺乃至恶搞。

比如这场跳楼戏，就是由李杰纵身跳下，再由龙威在一众工作人员的掩护中下楼露脸。

而龙威流连于花丛的风流性格，外界也联想到了昔日与多名女星存在绯闻的成龙。

台词上，王晶也让人多次联想到成龙，比如乐惠贞提到龙威时那句“他每场戏都要跳楼，大家都是为了他跳楼来得”。

李杰的口中的龙家班也对应成龙口中常提的“成家班”。

这还不止，午马饰演的龙威之父造型与成龙之父颇像，而曹查理的角色更是和成龙经纪人陈国强对应。

虽然王晶不承认，但这极为明显的影射，就差念人家身份证了。

传闻表示，王晶还邀来曾在《重案组》与成龙不和的导演黄志强进组，该片实际上是两人联合执导的。

种种细节都看出王晶要在《虎胆龙威》上“气一气”成龙，但好在最后，王晶对昔日的合作伙伴没有下狠手。

影片的最后，胆小如鼠的龙威没有一怂到底，而是在父亲被打之后觉醒起来，与大BOSS勇敢对打，王晶至少还是给了主角一个正面的结局。

02！张学友崭露谐星天赋

抛开这层影射元素，影片还有一些亮点，比如张学友被歌声所掩盖的出色演技。

他所扮演的龙威承包了绝大多数笑点，他将主角外强中干的性格演绎了出来。

面对剧组人员、影迷们各种装酷，面对匪徒时却第一时间秒怂。

而看到美女时，花心的他又换回了另一幅模样，连身处险境都不管了。

片中，张学友还用丰富的肢体动作强化搞笑效果，先是搞笑模仿李小龙。

在珠宝行的那场戏里，飞身拿枪的他好不容易要帅气一回了。

结果...啊哦，帅不过三秒啊！

张学友的表情包更是少不了，他在片中挤出的一个个浮夸而又喜感十足的表情，让人看着就想笑。

王晶还特意为他设置不少搞笑桥段，放下明星架子的张学友各种耍宝出演，让龙威这个角色变得极为出彩。

03，李连杰打戏干净利落但”美中不足“

作为联合主演的李连杰在片中动作戏十分抢镜，但美中不足的是，他的打戏似乎相对少了点。

李连杰的动作风格与成龙不同，自小学习少林武功的他一招一式颇有章法，拳脚之间更干净利落。

不苟言笑的李连杰更注重动作上的美感和帅气，给人一种不怒自威的感觉，而在片中他的几场打戏里体现得很明显。

但让动作迷遗憾的是，李连杰在片中拳脚对打的动作戏比重不算多，相比之下，他与邱淑贞在片中的恋爱令人印象更深。

可以说王晶真是下了血本，请来李连杰不去多拍点动作戏，反而让他去和自己的晶女郎谈恋爱，有点脑洞大开了。

但动作戏还是得有人拍啊，于是剧组邀来曾获世界拳王的周比利、出身成家班的武师林国斌，两人贡献了不少打戏。

片尾压轴动作戏则是周比利与张学友的大战，而此时李连杰却在天台剪炸弹引线...

压轴不是由李连杰来打，这不得不说有点令人遗憾。

04，王晶再出流水线作品

90年代的王晶以拍片速度快、数量多著称，他曾在采访中透露，自己经常早上在第一个剧组导戏，晚上赶赴第二个剧组接着拍。

曾经一年拍成11部作品的他，生涯里不乏一些借用套路的流水之作，《鼠胆龙威》显然也是其中之一。

该片从片名到故事框架都明显借鉴了布鲁斯-威利斯经典动作片《虎胆龙威》，该片剧情同样是绑匪因财起意劫持大楼，主角单枪匹马解决反派。

不仅循着别人套路，深谙商业片模式的他也按着自己的成功套路走。

动作戏上，他安排了李连杰、周比利等人保质保量的拳脚上阵。

场面上，前有李连杰开车直闯珠宝行，与反派各种枪战的炫酷场面。

后有李连杰开直升机撞大楼的场景，这一幕的视觉冲击性非常强烈。

此外，王晶的电影还少不了吸睛的美女元素。

片中邱淑贞和杨采妮展现了两种不同的美，邱淑贞在性感之中带着几分泼辣。

而当时还是新人的杨采妮在片中则负责展现清纯而又青春之美。

当然，有些片段还显现了王晶“惯用色相"的套路桥段，片中邱淑贞故意将录像带放进自己胸口就是一个例证。

从电影角度看，《鼠胆龙威》是一部浓厚王晶特色的商业流水作，但各种套路化设定却让该片在竞争激烈的90年代香港影坛难以出头，最终仅获得1000多万港币，位列香港年票房榜17名。

但这部电影在“影射成龙”的噱头下，以及李连杰、张学友等明星的参演下，还是得到了不小的关注。

外界甚至传闻，成龙在看到电影时颇为生气，似乎王晶”达到了”他的目的。

几十年过去了，成龙和王晶一直未合作的事实仍在印证不和传闻，但愿随着时间的推移，他们能用一部破冰之作来让我们“爷青回”吧。

抛开场外因素，如今回看这部《鼠胆龙威》，还是能有不少观影体验的。

我们不仅能领略到90年代港星的巅峰颜值，更会不时被一些搞笑桥段逗乐，即便26年过去了，那份港味儿还在。

闲暇之时，我们不妨花上1个半小时，感受这部老港片的魅力吧。

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布鲁斯·威利斯确认回归虎胆龙威6，与成龙一样没准备退休

布鲁斯·威利斯确认将主演《虎胆龙威6》与他的老朋友阿诺·施瓦辛格和成龙一样，62岁的布鲁斯·威利斯还没准备那么快就“退休”。

在距第一部《虎胆龙威》上映30年之际，布鲁斯·威利斯将回归主演《虎胆龙威6》。影片导演伦·怀斯曼（作品《黑夜传说 》、《虎胆龙威4》）近日向deadline已经确认了这一消息。

这部影片的部分故事背景为上世纪70年代的纽约，彼时该系列电影的主人公约翰·麦克莱恩还是纽约的一名菜鸟警员。怀斯曼透露，剧组正在筛选合适的人选来出演年轻的约翰·麦克莱恩：“因为布鲁斯已经饰演在前，所以这个选角非常至关重要。”

太猛！小孩看不得的动画片，黄暴尺度拉满，荒诞情节讽刺真实社会

神剧归来。

有多神？

新一季刚播两集，豆瓣开分9.7。

更恐怖的是。

它一共有六季，六季加起来平均分，9.68。

可别被分数骗了。

这不是什么合家欢大爆款，爱它的人会爱到死，而对它无感的人……

快十年了。

可能还没搞懂。

这破动画，不是给小孩子看的吗。

瑞克和莫蒂

Rick and Morty

确实不是。

许多铁粉都未必知道：

2013年，《瑞莫》诞生于美国著名深夜频道“Adult Swim”。

为啥叫Adult Swim？

——名称取自美国公用泳池的习惯用语，特定时间里，当地的泳池禁止儿童使用，这段时间就被称为“Adult Swim”。

这是一部彻头彻尾的成人动画。

讽刺，荒诞，黄暴。

甚至它基因里就刻着最经典的流行基因：

瑞克和莫蒂是以《回到未来》的布朗博士和马丁为原型创造出来的角色。

一个天才疯爷子，一个鬼马怂屁孩。

在美国，它已然成为当代流行文化不可或缺的一部分。

在我们这，为什么也能称神？

Sir以为，许多观众第一眼会为它彻底放飞的怪诞，和无所顾忌的尺度吸引。

可看着看着。

与我们习惯的种种“悬浮”再做对比。

才发现，它是如此天马行空，却又如此贴近我们魔幻的现实，真实的自己。

用现在流行的话说。

“互联网嘴替”，成人暗黑加强版。

01

内耗

对，第六季的主题——学会放弃。

第六季上来，所有人就陷入一种典型的现代困境：

循环。

我们会被疫情困住，被工作困住，现在还要被微信小游戏困住。

而剧中，参与时空冒险的每一位，都被送回自己的原装宇宙中。

但此时他们早已不属于这里。

瑞克，回到原装妻女被炸死的世界；莫蒂被送回第一季第六集中被他不小心毁掉的柯南伯格宇宙。

还有莫蒂的爸爸杰瑞。

这个在第二季第二集就留下的悬念，终于揭晓——瑞克和莫蒂在杰瑞托管所领错了人，杰瑞并不是莫蒂在当下宇宙的爸爸。

如何在这个宇宙里重新投入生活？

比这个问题更难的。

他们将面对各种各样绝望的“精神内耗”。

比如。

自己过去的悲剧，一遍又一遍在眼前重演。

在瑞克的原宇宙中，他的妻子戴安和女儿贝丝都被另一个宇宙的瑞克炸死了，这个瑞克认为一切都是自己的错，便想了个最可怕的方法来折磨自己——他造了个只有声音没有身体的AI戴安，日复一日对他说着各种扎心的话，以此提醒自己不要忘记丧妻丧女之痛。

同时，他还把这个世界永远困在了爆炸的这一天，所有人都在同一天中不断地轮回。

直到瑞克这次回来，他才从邻居口中得知，自己忘记关闭时间轮回装置了。

他说我的意识被囚禁在时间回圈里

被一位强大智者的痛苦

圈在发生了创伤事件的那天

希望那个人能放下，往前看

最后，瑞克关闭了装置，也向戴安告了别。

但我必须放下

再见，戴安

莫蒂这边，他出生的柯南伯格宇宙里，母亲贝丝和姐姐桑美都在那场混乱中去世，只有自己的父亲杰瑞活了下来，并且一改往日loser形象，成为末日里的真男人。

莫蒂想要和亲生父亲叙叙旧，但经历了妻离子散和世界末日的杰瑞却早已看破红尘，他与离开了柯南伯格宇宙太久的莫蒂没有了羁绊。这个杰瑞成了和瑞克相照应的角色，都失去了妻女，也都选择了放下。

你妈和你姐都死了，莫蒂

我放下了

我都不在乎了

瑞克说得没错，大家都得放下

又比如。

杀死自己妻女的凶手，就是你“自己”。

是的，这一集真正的重磅炸弹。

瑞克发现，炸死自己妻女的凶手瑞克，正是柯南伯格宇宙里的瑞克，也就是自己面前这个莫蒂的亲生姥爷。

他要带着这个莫蒂，去找他的亲生姥爷复仇。

每日相处的感情和血缘关系，哪一个更重要？

第二集，更放飞。

问题再次被抬到另一种高度：

比如，当“你”的意识，被等量切分成50亿份，你要如何重新找回自己？

哈哈哈。

别慌，Sir给你从头解释：

瑞克带莫蒂去电玩城，他们选了那台能模拟现实的“罗伊游戏机”。

正当莫蒂的思维被提取到游戏世界中时，一伙外星恐怖分子洗劫了电玩城，游戏出错重启，莫蒂不仅没能从游戏里出来，意识还被分散到了游戏里的50亿NPC身上——游戏里每个人，都是50亿分之一的莫蒂。

剧情进入双线叙事。

一边，游戏外的桑美大战外星恐怖分子；

另一边，瑞克则要想办法让50亿个莫蒂团结起来，把他救出这个游戏。

动作戏编剧恶搞了一把《虎胆龙威》，让一个没看过电影的小姑娘，凭着对这种类型电影的想象，战胜了火力凶猛的敌人，着实是狠狠嘲讽了好莱坞爆米花电影的老套套路。

游戏里，却是一个极为现实的思考题：

当“我”被分成50亿份，即使重新拼凑，它们还能拼出原来那个“我”吗？

真的未必。

一部分的莫蒂喜欢冒险，喜欢姥爷瑞克；

另一部分的莫蒂又纠结于姥爷对自己的爱是否纯粹，如果姥爷只是把他当“工具人”，对他的爱永远是有偿的、有条件的、有节制的，那他还要和这个瑞克去冒险吗？

把问题简化一下。

看，是不是扎到你了。

身边人给我们的爱，到底是源于一个纯粹的“我”，还是一个符合他们想象的“我”？

甚至，真有所谓纯粹的“自我”吗？

游戏中，莫蒂执着地索求瑞克姥爷的一句“我爱你”，但固执如他，瑞克姥爷也说不出这句话，两人在游戏中数十年如一日地僵持着。

不过，执着于爱的莫蒂总归还是少数，大部分莫蒂还是愿意跟着姥爷走出游戏回到现实。

由此，编剧又提出了另一个问题。

人格，人生，人性。

是否能以任何一种标准去计算/衡量？

-你不介意放任8%的我死去吗？

-你那8%并不是特别优秀，莫蒂

任何东西的8%都是可以牺牲的

披萨的8%就是披萨边

扎克·施耐德版《正义联盟》的8%是蝙蝠侠在做梦

-你的意见应该要跟其他人一样重要

我们都是一个莫蒂，我们能牺牲多少部分的自己？

我们等于是要放弃自己的人生，成为一个陌生人的一小部分

打住。

莫蒂们的结局，Sir不剧透。

但可以肯定。

莫蒂们的困惑，就是我们的困惑。

这些问题看似太形而上，太抽象，实际上，它们就发生在每一天日常里。

我们总会习惯性绕过。

绕着绕着。

逐渐迷失于对真相的恐惧中。

02

无解

《瑞克和莫蒂》的所有荒诞和虚无，都建立于一个基础：

追问。

死皮赖脸一般地对真相穷追猛打。

当然多数问题剧集并不会提供答案。

制作人之一丹·哈蒙也曾在采访中表示，《瑞克和莫蒂》的成功，在于它反映出了人们“对于现代的感受”。

信息爆炸的时代，人们本就处于“恐惧文化”中，再加上近几年笼罩在人们头顶的疫情阴霾，一种巨大的“不确定性”几乎席卷了每一个人。

大多数人会焦虑：怎么办？

然而。

《瑞莫》的态度更直白：去nmd！

比如被人拿来反复讨论的一段情节。

第一季第6集，莫蒂为追求喜欢的女孩杰西卡，将能够让人喜欢上他的药水涂到杰西卡身上，结果杰西卡得了流感，这个药水被传遍了整个地球。

所有人都爱上了莫蒂？

才怪，所有人都成了怪物，这个世界便成了柯南伯格宇宙。

瑞克和莫蒂只好逃到另一个平行世界，在那里，瑞克和莫蒂刚因为实验死去。他们就此取代了对方。

相信此时观众的反应会跟莫蒂一模一样。

呆住了。

如果自己是可以随意被取代的，那原本宇宙中的自己，和这个被取代的自己，以及无数宇宙中的莫蒂的存在，有什么意义呢？

瑞克早已看破一切，他告诉莫蒂，最好的办法就是不要思考意义。

-那我们以前的世界呢？

-那希特勒找到了治愈癌症方法的世界呢？

最好的办法就是别去想

最后，瑞克和莫蒂亲手埋葬了被取代的自己。

而在短暂的震惊后，莫蒂也接受了“一切无意义”的现实。

第8集中，姐姐桑美因为得知父母曾经后悔生了她而伤心欲绝，想要打包东西离家出走。

莫蒂过来劝住了她：

每个早上，我都是在

离我尸体不到20码的地方吃早餐

人的出现是没有目的的

人也不会属于任何地方

每个人都会死去

来看电视吧

这番话，宛如一记响亮的时代宣言——躺平吧，你的努力是没有用的，你的存在是没有意义的。

这种虚无贯穿在整个《瑞克和莫蒂》系列。

当中许多台词，Sir能想象必然深受年轻人喜爱。

它对当下社会的比喻：

-你让一整个星球就在这儿给你供电

这是奴隶制

-这叫社会，他们在为彼此工作

互相付钱，在这儿买房子

结婚生子

孩子在他们老了以后代替他们继续发电

它对时间与信仰的揶揄：

一切的终极意义，不过是传送门另一端的人想喝一瓶葡萄酒而已。

我帮这个小伙子把酒运到传送门那边去

这些酒在咱这放了几十年了都

还有。

对爱情、亲情、文明、智慧……

质疑一切，消解一切。

所谓的爱情

不过是让动物繁衍后代的化学反应罢了

开始时让人头昏脑热，然后就满满消退

只留给你一段失败的婚姻

03

爱：一个可能的解法

然而，认识并接受了一切都是无意义的真相后，人就能变得通透自由吗？

瑞克给出的答案又是否定的。

第一季中，瑞克有一句谁都听不懂的口头禅：“Wubba lubba dub dub”。

瑞克的好朋友鸟人告诉了莫蒂，这句话的意思其实是：

“我很痛苦，请救救我。”

这并不是什么高深的转折。

Sir知道，提起《瑞莫》，总会有不少人搬出一些哲学理论。

确实。

剧集无论剧情还是台词，都有强烈哲学意味。

而在学术世界里，已经有无数大师为后人阐述过人类面临虚无的各种思考。

Sir不打算，也没有太多能力就此深入。

如果毒饭们有兴趣，大可以去读萨特、加缪、尼采……

《瑞莫》也同样。

在Sir看，它真正优秀的地方恰恰在于，它从不试图重现那些高深的，宏大的思索。

反而是将它们人性化、具象化，甚至幽默化。

就像我们总会看见瑞克感性的一面。

消解了人类的感情和存在的意义后，瑞克并没有获得心灵的自由，他反而因为这份清醒，变得孤独而痛苦。

与他相对应的，是没有安全感、始终在确认家人是不是真的爱他的莫蒂——对他来说，就算一切都是虚无的，只要有爱，他就能找到其中的意义。

而这种爱。

像所有普通人一样，越珍贵，越怀疑，越畏惧。

所以，整部剧中，我们能看到很多莫蒂和家人关于爱的拉扯。

莫蒂总是苦苦追问亲人们是否真的爱他，大家对这个话题却总是闭口不谈，或者试图消解。

我们还在爱你

但是我六点钟确实有点事

亲情，更是这部剧的隐藏线索。

尽管瑞克总是嘴硬不说，但他对莫蒂和这个拼凑起来的家庭的爱却总是在不经意中流露出来。

第二季第一集中，因为不确定自己在宇宙中的位置，瑞克、莫蒂和桑美掉进了时间被湮没的空无里，要是无法回到确定的时间中，他们就会消失。

千钧一发之时，瑞克把生还的机会给了莫蒂。

之后他们无数次面临爱的考验时，肯定的回答也总是难题的解法。

△ 利用自己“在乎莫蒂”的弱点，制服被分离出去的毒素瑞克

△ 为了把莫蒂带出游戏世界，瑞克极尽所能地活到老态龙钟

剧情发展了六季，瑞克对这个家庭的羁绊已经越来越深了。

第一季中只是爷孙两人埋尸体，到了第六季，穿梭宇宙的冒险已经扩展为了家庭活动。

家人也知道，瑞克的“不在乎”不过嘴硬而已，他对他们，有着无尽的深情。

-我本来可以丢下你们

你们绝对“家人”这概念

对我来讲很重要吗？

我又不是你们的瑞克

“我是嘴硬瑞克”

《了不起的盖茨比》中说：如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。

瑞克深知，绝对的自由带来的，是无尽的虚无。

而家人的羁绊，让他在这个宇宙中有了锚点，从此，他的传送枪下，将永远有一扇门会为他敞开，门那头是他的家。

也许，虚无是宇宙的一半真理，而爱，是与之抗衡的另一半。

对。

只是也许。

剧集到最后那刻，也并没有将“爱”，形容为消弭一切的力量。

莫蒂对瑞克的“表白”。

从不会说“爱”，而是用“独特”替代。

你知道吗瑞克，当我第一次看到那么多瑞克和莫蒂时

我在想“天啊，我们的关系一下就不那么独特了”

但是仔细想想，我们的关系一定非常特别

才能让我们跨越无数的时空紧紧相连

反复试探与追问，为的，就是将那个问题一步步推向观众面前。

越来越近。

在一个随时有可能穿越、毁灭、重生的世界里，一个“自我”的存在都存疑的时空里。

“我爱你”。

你敢说吗？

你，敢信吗？

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编辑助理：哆啦K梦

你在好莱坞电影中看到的那些亚洲面孔，其实多是韩裔

今年8月15日在北美上映的《摘金奇缘》主创全部为亚裔，影片上映后连续夺得北美周末票房榜三连冠，叫好又叫座；一周之后，另一部由亚裔演员约翰·赵主演的小成本电影《网络谜踪》在北美口碑爆棚，并取得了不俗的票房。今年好莱坞银幕上的亚洲面孔有点大放异彩的意思。

好莱坞一直是个存在肤色歧视的地方，亚洲面孔能够在这里占据一席之地，实属不易。如果观众仔细观察好莱坞影视作品中的亚裔面孔，会发现其中韩裔演员占据了很大一部分比重，这批韩裔队伍中既有土生土长扎根在本地的第二代移民，比如在《宿醉》系列中有着精彩演出的喜剧演员肯·郑，在《实习医生格蕾》中声名大噪的韩裔加拿大女演员吴珊卓等，也有跟随父母移民过来的新一代移民，比如曾在《星际迷航》中饰演苏鲁少校的约翰·赵，凭借《迷失》系列打入美国主流娱乐圈的韩裔演员金允珍。他们都通过自己的努力，找到属于自己的位置。

吴珊卓——多变

生日：1971年7月20日代表作品：《实习医生格蕾》系列、《钢管舞娘》

吴珊卓也算得上是在海外发展很顺利的韩裔明星。她出生于加拿大，是第二代韩裔移民，虽然她算不上美女，被中国网友封为“女版林永健”，但她的角色却很多样，我们经常能在荧幕上看到这张东方面孔。

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1994年，她进入娱乐圈，演过大大小小各种角色，不过真正令她大红大紫的还是在2004年起出演的热门美剧《实习医生格蕾》，她饰演的角色Dr.Yang给观众留下了难以磨灭的印象，在2006 年第63 届金球奖上获得了电视迷你系列单幕剧部分的最佳女配角。在今年刚刚公布的艾美奖提名名单中，吴珊卓凭借新剧《杀死伊芙》成为第一个提名艾美剧情类电视最佳女演员的亚裔。

成康——痴情

生日：1972年4月8日代表作品：《速度与激情》系列

成康三岁时随父母移民美国，1998年进入演艺圈。因为有着184cm的高大身材，成康在好莱坞大多在一些动作片中演一些硬汉角色，频频出现在好莱坞的大银幕上，但多半都是客串或小配角。

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2006年，他在动作电影《速度与激情3》中饰演车技高超、风流倜傥的韩，虽然也是一个配角角色，但是却让这位韩裔明星引人关注，在接下来的几集中仍有演出，戏份不多但足够痴情感人。此外，他还出演了2007年的《虎胆龙威4》。不过，成康因为外形原因戏路不是太宽，大多是一些动作片，也在一定程度上限制了他的发展。

史蒂文·元——娃娃脸

生日：1983年12月21日代表作品：《行尸走肉》系列剧、《燃烧》

书卷气很重的史蒂文·元出生于韩国首尔，从小随家人移民到美国，读书时便意识到自己对表演的热爱。2010年，在美剧《生活大爆炸》第三季的一集中获得客串演出的机会。同年，他开始在弗兰克·德拉邦特执导恐怖电视系列剧《行尸走肉》中饰演格伦，凭借灵活的身体和敏锐的头脑躲过僵尸的来袭，人气渐渐攀升。2011年，他凭借在《行尸走肉》中的出色表现，提名第37 届土星奖最佳电视男配角。

史蒂文·元。图片来自网络

最近几年，他也出现在一些韩国导演作品中，比如在奉俊昊的《玉子》中饰演K，在李沧东的《燃烧》中饰演花花公子本。

肯·郑——贱萌

生日：1969 年7 月13 日代表作品：《宿醉》系列、《废柴联盟》、《变形金刚3》、《好汉两个半》

肯·郑。图片来自网络

肯·郑出生于美国北卡罗来纳州，是第二代韩裔移民。他从小便是学霸，医学博士毕业后成为一名医生，但机缘巧合下又成为一名喜剧演员，给观众留下最深刻印象的是，2009 年他在喜剧片《宿醉》系列中饰演的周先生，让观众感受到了他别致的“贱萌”喜剧魅力。此外，在2011 年上映的大片《变形金刚3》中，观众一定记得电梯里面那个喝营养舒化奶的亚裔男演员，也是由他饰演。

金允珍——风情

生日：1973 年11 月7 日代表作品：《迷失》系列剧、《情妇》系列剧

金允珍。图片来自网络

金允珍出生于首尔，10 岁时移民到美国，与其他移民国外的韩裔不太一样的是，金允珍韩国和美国两边跑，两边拍戏都不耽误。她在韩国拍了不少经典影视作品，包括早期与崔岷植、韩石圭合作的《生死谍变》，还有近几年与黄晸玟主演的《国际市场》等。而在美国，她凭借2004 年ABC 系列剧《迷失》中的白善华一角，成为首位成功打入美国主流娱乐圈的韩裔艺人。2013 年，她又在ABC 系列剧《情妇》中饰演四位情妇之一的Karen，继续活跃在美国主流娱乐圈。

金大贤——硬汉

生日：1968 年8 月4 日代表作品：《迷失》系列剧、《天堂执法者》

金大贤。图片来自网络

脸部线条过于硬朗的金大贤在韩国釜山出生，从小和家人移民美国，大学期间发现自己对演戏的兴趣，最先从舞台剧起步，出演了如《罗密欧和朱丽叶》、《玩偶之家》等。进入演艺圈之后，他最开始在一些科幻剧中扮演硬汉角色而崭露头角，直到在人气剧集《迷失》中饰演同为韩裔演员的金允珍的丈夫而被更多人认识。在《迷失》中，金大贤饰演一名韩国人，在剧中有不少韩语台词，但是他本人平时都说英文，韩语其实很蹩脚。

尹成植——邪气

生日：1971 年8 月22 日代表作品：《速度与激情》《择日而亡》《忍者刺客》《铁拳》《奥林匹斯陷落》

尹成植。图片来自网络

尹成植出生于美国，是第二代韩裔移民。他外形粗犷硬朗，一直都在好莱坞的大银幕上演出各种反派角色。最开始，他参演了2001 年热播的美剧《双面女间谍》，表演引人关注。2002 年，他又出演了第20部007 电影《择日而亡》，以反派角色惊艳现身，满脸镶满碎钻的形象令人难忘。随后他还在《X战警前传：金刚狼》《铁拳》《奥林匹斯陷落》等大片里有过精彩演出。

新京报记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 何燕

为陈冠希甩吴彦祖，从野模到好莱坞巨星，性感尤物李美琪有何魅力

2006年的某一天，和李美琪热恋4年的吴彦祖，拿着一份早报丢在桌子上，痛心的质问女友李美琪：“你真的和陈冠希在一起了？”

对此，李美琪选择用沉默代替回答。

报纸的头条上赫然写着：性感女星李美琪被曝在陈冠希家中过夜，疑似旧情复燃。配图正是两人小心翼翼出行的画面。

这已经是李美琪第N次和异性传出绯闻，那一年，吴彦祖再也无法忍受，便提出了分手。

多年以后，提起这段感情，吴彦祖仍然痛心疾首，他说：“分手以后，我陷入了抑郁之中，常常做梦都能哭湿枕头。”

谁能想到，即便是顶级男神吴彦祖，也会为情所困。而这个让两大男神为之倾倒的李美琪，有着“全香港男人的梦中情人之称”，连成龙也抢着收她为徒。

一路从野模到好莱坞巨星，被称为“男神收割机”，“美艳特工”李美琪究竟有什么魅力？

01

出身贫困的”混血儿“，做野模谋生

李美琪出生在一个十分贫困的家庭，家中有5个兄弟姐妹。

唯一让她值得骄傲的地方，大概就是天生的“混血儿”，这足以让她有一张美丽的面孔。

父亲有着法国，加拿大，波兰和爱尔兰四种血统，母亲则是越南人，因此她属于偏亚洲长相的混血儿。

但是，拥有一张公主的脸，却没有公主的命。因为家境太贫困，李美琪不得不早早地谋求出路，在上学的同时补贴家用。

读中学时，李美琪就利用自己出色的外貌条件，做起了兼职模特，俗称”野模“。她没有经纪公司，没有合约保障，只能靠自己接接小单子。

1997年，本该上大学的李美琪，却因为家里实在是交不起学费，只能被挡在大学的门外。

至此，李美琪只能迈入社会，自谋生路。

然而，想做专业的T台模特并非易事。没有背景的李美琪，只能从平面模特做起，这也就意味着她的收入微薄，只能勉强度日。

最惨的时候，李美琪一度吃不上正经的饭菜，只能勉强靠吃苹果充饥，买不起漂亮的衣服，日子过的十分紧巴。

听说在亚洲混血模特比较吃香，为了寻求出路，李美琪便背起行囊，离开了北美大陆，踏上亚洲的征程。

她的第一个落脚点是日本，本以为可以在这里拥有一番天地的李美琪，却深受打击。

原来，日本的模特界更青睐于纯正的金发碧眼的美女，而不是这种“混血儿”，同行甚至当面羞辱她：“就你这种冒牌货，还想来我们这分一杯羹，快滚吧。”

这一次，李美琪愤恨地背起行李，再次踏上征程。

然而，令李美琪没想到的是，台湾仍然不是她的栖息地。

虽然在机缘巧合下，凭借一则广告顺利出道了。但是，当时的台北娱乐产业并不发达，机会不多，事业再次止步不前。

李美琪失望至极，她觉得老天爷似乎一直在跟她开玩笑。

绝望之际，一个朋友给了她建议：不如去香港试试。李美琪决定再试最后一次，如果不行，便打道回府。

没想到，这一次，李美琪成功了。她不仅成了“全港男人的梦”，更被成龙收入”成家班“，更名为“Maggie Q”，开启了自己的逆袭之路。

02

进入”成家班“，拿下吴彦祖

到了香港之后，李美琪迎来了人生中最大的一次转折，而谢霆锋则是她的第一个伯乐。

1999年，谢霆锋正在寻找合适的模特，与自己一起拍摄杂志封面。在众多模特中，谢霆锋一眼便相中了李美琪。

因为只有李美琪170的身高与174的谢霆锋最匹配，于是李美琪拿下了这个千载难逢的机会。

当时的谢霆锋火到什么程度？凭借谢贤之子出道，那一年他的人气也达到了巅峰，风头甚至超过四大天王，那是一个属于谢霆锋的时代。

自然而然，谢霆锋旁边的李美琪也受到了广泛关注，她开始走进大众的视线，她也被称为

但那时的谢霆锋心里只有赵学而，一个比自己大8岁的姐姐，除了张柏芝以外，谢霆锋似乎从来都只喜欢姐姐，所以和李美琪这个妹妹也就不会有浪花。

但是，有了谢霆锋这个起点，李美琪很快就在香港娱乐圈站住了脚跟。

杂志出版不久后，影视、广告的邀约不断，李美琪的事业真正开始起步。

与此同时，敏锐的成龙也注意到了这个性感的”混血美女“，他向李美琪伸去了橄榄枝。

这是个转型的绝佳机会，李美琪却果断拒绝了。她说：”我觉得我没有什么可以给予你的，我不想让您这样有分量的前辈失望。“

闻言，成龙并没有回复。而是过了一段时间后，再次找上李美琪。第二次，李美琪也不再矫情，答应进入成家班。

估计李美琪也没想到，这个决定日后竟然能让她”荣归故里“，闯入好莱坞。

从此，香港娱乐圈多了一个”Maggie Q“，一个响当当的名号。

加入成家班之后，李美琪遇到了生命中的第一个男人——吴彦祖。

早在1998年，吴彦祖陪同一位友人参加派对，就被成龙发掘了，他主动让经纪人签约吴彦祖，并一手将他捧红。

同为成龙的人，在拍摄杂志写真时，李美琪和吴彦祖二人相识了。

由于都是在美国长大，生活所迫来到香港发展，相似的人生经历，让他们觉得相见恨晚，彼此惺惺相惜。

一个19岁，一个20出头，最美好的年纪，又是俊男靓女的组合，两人很快便开始了一段刻骨铭心的爱情。

但有野心的李美琪，是不会让恋爱成为她成功路上的绊脚石的。

因此，在成家班的日子里，她刻苦学习武术，把腿功、拳术、剑法都学了个遍。

很快便有影视资源找上她，2000年，李美琪出演了自己首部电影，搭档是陈冠希、冯德伦。

这样的高起点，令很多新人望尘莫及，同时她也和陈冠希成为了好朋友，为日后和吴彦祖的分手埋下了伏笔。

随后，2001年，导演张坚庭力邀李美琪出演《午夜曼哈顿》，影片中有许多大尺度的戏码，别人不敢演，但出生于美国的李美琪敢。

经过2部电影的曝光，凭借性感火辣的身材，李美琪在香港娱乐圈名声大震，成功跃居当红女星。

《午夜曼哈顿》之后，她更被评选为”香港男人最想拥抱的女人；同年登上了《时代》周刊的亚洲版封面，一时间风头无两。

2002年，李美琪和吴彦祖更是拿着公费谈恋爱，两人接拍了《赤裸特工》。在影片中，二人亲密无间，全心投入的激情戏，更是赚足了眼球。

这部电影也成了李美琪的代表作，不俗的武打水平，性感妩媚的冷艳特工形象，都再次展现了李美琪独特的魅力。

那也是李美琪和吴彦祖最甜蜜的阶段，两人迅速占据话题中心，成为全香港公认的神仙眷侣。

然而，对于李美琪来说，她的野心可不止于此；即使是顶级男神吴彦祖也无法阻挡她渐行渐远的脚步。

03

甩掉吴彦祖，进军好莱坞

天性豪放的李美琪似乎从来都不会为谁定下心来，在和吴彦祖打的火热时，她却被曝出与情场高手陈冠希共度一夜春宵。

早在2000年，李美琪和陈冠希因为《特警2》结缘后，就一直保持着联系。期间两人时不时会传出绯闻，但在2006年，狗仔直接拍到李美琪留宿陈冠希家中。

气愤不已的吴彦祖找到李美琪对质，得到的却是沉默，这件事的真相也不得而知。但在2008年，一则轰动世界的“艳照门”事件，却直接证实了李美琪和陈冠希的关系。

被“艳照门”坑害最惨的是张柏芝和钟欣桐，但实际上被卷入的还有李美琪，或许是两人的关系还未上升到恋人，所以李美琪并没有引起轰动。

这也成了吴彦祖和李美琪分手的导火索，而事后在2012年，和张柏芝一样，李美琪和陈冠希也用一张照片诠释了什么叫“一笑泯恩仇”。

可惜，那时的李美琪，早已失去了吴彦祖。

2006年，李美琪和吴彦祖的感情早已破碎不堪，两人分了手。

分手后的吴彦祖为情所困，很多年以后，在某档节目里，他还自曝：“分手以后，我陷入了抑郁之中，常常做梦都能哭湿枕头。”

因为李美琪，“顶级男神”吴彦祖患上了抑郁症，夜夜哭湿枕头，直到2010年一个酷似李美琪的混血模特Lisa的出现，才治愈了他。

另一边，李美琪却把这些统统当作生命的一个小插曲，吴彦祖和陈冠希她谁都不要，转身飞往美国，准备进军好莱坞。

《赤裸特工》的成功让李美琪顺利的挤进好莱坞的圈子，她的第一个角色就是《碟中谍3》中的女特工，搭档汤姆·克鲁斯。

第二年，她又和布鲁斯·威利斯合作了《虎胆龙威4》，当时布鲁斯十分瞧不上这个从香港过来的女人，但是李美琪一见面就真刀真枪的表演，还把他的头踢爆，到医院缝了28针。

从此，李美琪在好莱坞的名号越来越响，她完美地继承了“成家班”的优良传统：敢拍、敢玩、敢拼命。

她几乎不用替身，而且不接烂片。从《碟中谍3》、《虎胆龙威4》、《桃色名单》到《驱魔者》、《尼基塔》，李美琪开启了在好莱坞十年的辉煌生涯。

为了动作片的效果，李美琪被曾被打到住院，在一场爆破戏中，耳膜被震破，差点就失去听力。

这个曾经只能拍风月片，靠性感出名的女人，凭着吃苦耐劳的精神，愣是在好莱坞杀出一条血路。

然而，事业得意的李美琪，在感情上却屡屡受挫。

在和吴彦祖分手之后，其实她基本没有过空窗期。两人分手时，她就和“日本国足”中田英寿暧昧不清。

据说，情场浪子中田英寿只是在杂志上看了一眼李美琪，就被她的美貌折服，便托人展开了疯狂的追求，还为她直接抛弃即将订婚的对象——日本女星大黑摩季。

只是这样轰动的感情，仍然没有好的结局。二人分道扬镳之后，李美琪将心思全都花在了事业上。

在2014年的《跟踪者》中，李美琪结识了迪伦·麦狄蒙。两人因戏生情，便开始了交往。

三个月后，两人就选择订婚，或许是现实和理想差距太远，2018就火速分手。

性感的李美琪似乎知道自己天生的优势，她从未停止过交友之路。韩国男星丹尼尔·亨利，美国演员贾斯汀·郎，好莱坞演员布莱特·拉特纳都和她传出过绯闻。

李美琪也是名副其实的“男神收割机”，但如今42岁的她，却仍旧孑然一身。

前任们都找到了自己的挚爱，有了人生伴侣，唯独李美琪还在兜兜转转，她似乎还在“猎艳”的路上一去不复返。

好莱坞不相信眼泪，贫苦出身的李美琪更不能相信眼泪，也绝不会把人生的希望寄托在男人的身上。

17岁就出来闯荡，李美琪尝过谋生的苦，看过江湖的险恶，她能相信的只有自己。

所以，不管是是吴彦祖，还是陈冠希，都只能是她的过客，这似乎是注定的结局。

内心极度缺乏安全感的人，骨子里透露着与生俱来的孤独。或许，对李美琪来说，只有努力地活成王者，才能百毒不侵。