亚瑟与他的迷你王国文章列表:

• 1、吕克·贝松用每秒18万做出星际特工视觉奇观，可惜票房全面扑街
• 2、缩小人生：贪多嚼不烂，本可天马行空，结果尴尬半场！
• 3、昂山素季导演吕克·贝松：她是甘地式的女性
• 4、小王子成为海外成绩最好法国动画电影
• 5、乐坛变色龙大卫宝儿病逝 曾两度访港唱中文歌

吕克·贝松用每秒18万做出星际特工视觉奇观，可惜票房全面扑街

投资2.1亿美元，顶着欧洲影史最贵电影的名号，《星际特工：千星之城》的北美票房尚未突破4000万美元，中国票房表现则不温不火，自8月26日开画以来，保持了稳定的排片率，领先同档期的《极盗车神》和《赛车总动员3》不少身位，截至8月31日下午4时，累计票房为3.32亿元人民币。9月1日《敦刻尔克》、《银魂》等一大波引进片来袭，《星际特工》的优势地位将会受到不小影响。

相较于投资额，《星际特工》目前的票房成绩并不算理想。导演吕克·贝松此前向媒体透露，已经通过预售版权等方式回收了大部分成本，财务上基本没有太多风险。在他看来，眼前的数字并非最终结果，两极分化的口碑也可能出现反转。他以自己的作品为例，当年同样在北美遭到冷遇的《第五元素》，今年恰逢二十周年修复版放映：“电影票在二十分钟内全部售罄，人们看完评论说，《第五元素》是经典。”

事实上，影评人们仍在为《第五元素》究竟是“神作”还是“烂片”争论不休。在吕克·贝松之前，没有人能把科幻片拍得如此轻快、滑稽，就像是银河系大型派对，也没有人能够把精致高贵的歌剧演出变成动感的电子乐狂欢，枪炮与鲜花齐飞。《第五元素》的气质迥异于时下最流行的科幻电影，天马行空的想象力搭配法兰西式的浪漫、幽默与狂想，融合了前卫与复古双重调性，这部诞生于上个世纪的太空歌剧，仍能给今天新生代的观众带来古怪又新鲜的体验。

对于吕克·贝松的争议从成名作《这个杀手不太冷》就已经开始，他被称为最懂好莱坞的法国导演，却并不被任何一个圈子真正包容与认可。对于崇尚艺术的法国电影圈而言，他太商业，放在好莱坞体系里面，又显得太文艺。

“我吸收了卢卡斯、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、科波拉的养分，同时也被塔可夫斯基、黑泽明、戈达尔深深影响着。”因此，在斯嘉丽·约翰逊主演的科幻片《超体》中，贝松突然大开脑洞探讨哲学、宗教，探寻人类的起源，思考存在与时间;《星际特工》有科幻级别的世界观设定，也有冷兵器时代的两两对决，这个发生于28世纪的故事，浑身散发着复古迷幻的浪漫气息。

一如《第五元素》当年引发的争议，《星际特工》遭到了更加严苛的评价，烂番茄新鲜度51%佐证了口碑的两极：喜欢与讨厌的各占一半。“Indie Wire”认为，影片的前25分钟应当被装裱起来放在卢浮宫里展示，而CNN评论声称它是“一年中最糟糕的电影，一笔最奢华的浪费。那些哀叹好莱坞过分依赖特效的影评人终于找到了来自欧洲的新鲜案例”。

只是，相较于那些毫无灵魂的连环爆炸，吕克·贝松至少提供了一场光影魔术般的梦游，每秒十八万的特效，都砸在了构建奇幻的明日世界上面，无论是珍珠人栖居的谬星还是多元物种共生的千星之城，都给人大开眼界的奇观体验。68岁的贝松想要向人们证明，他的想象力仍未枯竭。

瑰丽的执念

《星际特工》改编自一部诞生于五十年前的法国畅销漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》。这部漫画给《第五元素》的创作带来灵感，在过去的半个世纪中，为诸如《星球大战》等经典科幻影片带来了启发。然而，相对于漫威系列中的超级英雄，韦勒瑞恩和洛瑞琳这两个星际特工对于当下的年轻人来说实在是太陌生，和那些无任何原著基础的原创作品几乎没什么区别。但将它们搬上大银幕，是吕克·贝松从未熄灭的梦想。

在吕克·贝松十岁的时候，他是一个为韦勒瑞恩和洛瑞琳着迷的小男孩。“那个时候没有《星球大战》，没有电视，没有音乐，没有互联网，没有电子游戏，最期待的事莫过于每周三发行的《领航员》杂志，我在里面发现了韦勒瑞恩和洛瑞琳。我爱上了洛瑞琳，想成为韦勒瑞恩。”

拍《第五元素》的时候，贝松请到《星际特工》原作者梅齐埃做艺术概念设计，联手创作了莉露沉睡的太空舱、胶囊旅馆般的未来寓所，以及科本的空中出租车。梅齐埃当时就和贝松提到：“为什么拍这个?你应该拍《星际特工》!”为《星际特工》宣传时，吕克·贝松总是穿着一件印着韦勒瑞恩和洛瑞琳的T恤，《第五元素》中的女主角莉露身上有洛瑞琳的影子，最明显的标志是她们都有一袭热情如火的红头发。

上世纪90年代的视觉特效技术相对落后，贝松觉得还得等上一段时间，才能创作出与原著匹配的未来世界。他重读了漫画作品：“我知道，当时我不可能拍出这样的电影。科技不足以重塑漫画中的奇妙世界和各式各样的外星人”。

当詹姆斯·卡梅隆邀请吕克·贝松参观他的《阿凡达》的摄影棚时，他终于下定了决心。“ 《阿凡达》的出现，说明一切都有可能。”贝松把写好的脚本扔进了垃圾桶，重新开始：“总有一天，我会带着这些新设备重返科幻片，到了那时，唯一的限制就是想象力。”

为了构筑《星际特工》的未来世界，吕克·贝松请到了为《指环王》制作特效的维塔数码，《星球大战》御用特效工作室工业光魔，以及《权力的游戏》的Rodeo FX。三家顶级特效公司为《星际特工》创作了2734帧特效镜头。电影原声方面，请到了为《国王的演讲》《模仿游戏》《布达佩斯大饭店》配乐的作曲家亚历山大·德斯普拉，画面、声效、音乐共同缔造了一个气势恢弘的星际空间。

贝松选择了大卫·鲍伊的名曲《太空星尘》作为开场曲目，就像歌词中写的迷失在太空中的汤姆舰长，观众也随着迷幻的音乐漂流在无垠的宇宙。影片从1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始，其他国家和其他星球的成千上万艘太空飞船先后在几个世纪中加入它们，形成了瑰丽奢华、壮观绚烂的阿尔法空间站。“它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，它是整个宇宙中最重要的地方。”

和人们所熟悉的背景幽深暗黑的好莱坞超级英雄系列不同，《星际特工》开头所构建的珍珠人栖居地，有着贝壳形状的岛屿和洞穴，水晶般纯澈的碧海蓝天，吕克·贝松使用了明亮的色调，从细节繁复的千星之城到巨龙潜伏的深海世界，再到各个物种栖居的缤纷天堂，以及戴上VR眼镜就能穿越到另一个维度进行购物的大市场，《星际特工》为观众展示了目不暇接的奇观。

“如果未来世界是那些科幻电影中所展现的那样，永远在下雨、一片黑暗，那我情愿杀了自己，我不想生活在那样的未来。”贝松希望用乐观的笔调去描绘宇宙，不妨天真一些，去做梦，去幻想未来人与人之间都能够握手言欢。我希望年轻人能够相信，他们外星人并不都是坏家伙，他们是友善的，愿意分享知识的物种。”

从《第五元素》到《超体》，再到《星际特工》，吕克·贝松总是把爱与和平挂在嘴边。比起武器，他更相信“爱”的能量能够拯救一切。人们认为吕克·贝松对于未来世界的幻想太过于乐观，友善得近乎虚伪。可是他仍执意在这个反乌托邦的时代，拍一部乌托邦式的狂想曲。他说，为什么要对未来怀有如此悲观的想法呢?如果对未来感到不满，那就试着改变。“我不会像一个四岁的小孩子那样感叹生活多么甜美，我知道现实充满各种各样的问题。那我们就尝试去和八千种外星人对话，当我们从外太空中回到地球，或许能发现，不同国家不同种族间的对话变得很简单，每个人都很可爱。”

“在他看来，这个世界有点儿傻，也很欢乐、野性、自然，爱与嬉皮、艺术混杂在一起。”《星际特工》中客串的伊桑·霍克这样评价吕克·贝松，“他的电影与众不同，就像斯科塞斯或塔伦蒂诺的电影，一眼就能看出来。他的电影也是这样特色鲜明。”

当娱乐大片看也无妨

吕克·贝松的电影总能提供数个令人难忘的场景：《这个杀手不太冷》中，莱昂提着枪和玛蒂尔达捧着绿植走过热天午后的街头;《第五元素》莉露飞身跳入未来的纽约，车辆在摩天大楼间自由穿梭;《星际特工》男主角为了追逐嫌犯，在迥异的维度和空间穿梭，令人眼花缭乱，目眩神迷。

另一个出彩的片段莫过于歌手蕾哈娜的表演。在类似于百老汇的“天堂巷”，蕾哈娜扮演的魅惑者是一个懂得莎士比亚、兰波、莫里哀，又擅长各种舞蹈的性感女人，她的真身像一个透明的人形气球，名叫泡泡(bubble)，她贡献的一分多钟的变装秀很难不让人联想到《第五元素》中令人惊艳的剧院演出《女神之舞》(the diva dance)。“泡泡”是一个没有身份的流民，影射了贝松对难民问题的悲悯，虽然蕾哈娜出现的时间极为短暂，却让人为她的命运所牵绊，灰飞烟灭前，她说：“在我的家乡，活着比死去更痛苦。”

让人遗憾的是男女主角的表现。新晋小生戴恩·德哈恩和特立独行的超模卡拉·迪瓦伊之间，并没有产生令人心动的火花，二人之间的互动就像两个不谙世事的青春期叛逆少年的胡闹，让人怀念《第五元素》中布鲁斯·威利斯和米拉·乔沃维奇之间奇妙的化学反应。

除了男女主演，针对《星际特工》的差评炮火主要集中在叙事方面，《好莱坞报道者》的影评人认为其获得年度金酸梅奖毫无悬念，电影没有任何一个时刻能让人全身心投入。虽然视觉效果无与伦比，场面调度复杂程度得以窥见贝松才华和功力，但不得不承认，情节成了连接奇观的功能性装饰品，即便有眼花缭乱的视觉呈现，仍然会有不少观众觉得乏味和无聊。

贝松并不是第一次被诟病叙事弱点，即便是钟情《第五元素》的影迷依然不能原谅那个“用爱发电”拯救世界的狗血结尾。到了《星际特工》，又把原来的套路重来一遍。吕克·贝松一直强调的是他没有在拍超级英雄电影，他的主角就是平凡人：“他们是大部分时间很幸运，有时候很愚蠢的正常人类。超级英雄都得穿紧身衣，而我只想要拍一个普通人。”

人们怀念那个拍出《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》的吕克·贝松。贝松更希望人们能把《星际特工：千星之城》想象成一部令人大开眼界的、帮助人们暂时逃离现实的3D娱乐大片：“我希望那些成天工作的人，到电影院观看这部影片，在观影的两个小时中忘记别的一切，就像在度假一样。”

扬言一生只拍十部电影的贝松在拍了第十部电影《亚瑟和他的迷你王国》之后跌落神坛。然而即便在他狡猾的辩称“电影人可以撒谎”之后，仍然有诸多粉丝追随至今。吕克·贝松并非公认的大师，他作品中展现出的令人大开眼界的想象力，仍然征服了一些口味独特的观众。《星际特工》之后，吕克·贝松又陆续写了三个剧本。“75岁的时候，我可能会叫上让·雷诺和Eric Serra(吕克·贝松御用配乐)，我们一起回顾过去这么多年，共同完成了多少作品。但是现在还不是时候，我无法停止创作。”

贝松一直坚持着奇怪的作息时间，晚上九点睡觉，凌晨四点半起来创作：“我不喜欢夜晚。”面对那些希望贝松把拍科幻片的权利还给诺兰和卡梅隆的观众，他只是笑了笑：“我想我不会放弃，我还是挺喜欢拍科幻动作片的。”

贝松觉得，艺术家能够永远诚实地表达自我，坚持做自己喜欢的电影，就足够了。“只做我喜欢的电影，事情就变得简单。电影都有百分之五十成功或者失败的可能，如果它不成功，你可能会感到伤心，但你不会决定去死，因为你还是喜欢它。”

“你无法预测观众的口味，也许过几年，原本并不受欢迎的电影会再次通过其他形式畅销起来。”此前为影片宣传时，一个留着莫霍克发型的韩国男孩跑到吕克·贝松面前，告诉他，自己的最爱是《地下铁》，这是贝松拍摄于1985年的cult片，法国影星伊莎贝尔·阿佳妮在电影中的朋克造型超越时空地定义着潮流，让人过目难忘。“这个男孩只有14岁。 1985年的时候，他还没出生。也许五年以后，《星际特工》的DVD也会在某个角落等待14岁的孩子去发现。”

缩小人生：贪多嚼不烂，本可天马行空，结果尴尬半场！

如果可以把你缩小成只有12cm大小，你愿意吗？

那如果，缩小后的你将会减少污染垃圾排放，减少资源消耗消耗，给地球减负，你愿意吗？

那如果，缩小后相应的使用的物品也会变小，也就更便宜。你现在的财产将大幅升值，原来买不起的别墅可以定制，几克拉的钻石也就几块钱，你愿意吗？

由马特达蒙主演的电影《缩小人生》就讲述由这样一个有趣的设定而展开的故事。

很明显《缩小人生》最大的看点，就在“缩小”这个设定上。“把人缩小”这个设定在电影上已经不是什么新鲜的概念了，但是配上不同的主题，在任何时候都能讲出很有意思的故事。

菜虾第一次知道“缩小”这种技能，应该是在《西游记》的“悟空三借芭蕉扇”的故事里。

哆啦A梦的“缩小灯”也是常常让我们羡慕的工具。

《亚瑟和他的迷你王国》也营造了一个这样的梦幻王国。

而近年来最火的“缩小”英雄当然就是《蚁人》了。

从漫画到文学到电影…都能见到“缩小”的身影，但和“缩小”相应的主题、故事也在被一直消耗。

《缩小人生》则对“缩小”赋予了两个全新的寓意：环保，省钱。

而电影的前半部也紧扣了“缩小”和“省钱”这两个概念。

故事开始挪威科学家Jorgen Asbjørnsen发明出将人体缩小至12cm的技术。

相应的缩小后的人将会减少污染垃圾排放，减少资源消耗消耗，给地球减负。

随后，影片跳转到十年之后，此时的“缩小”技术已经成熟，并广泛被应用。商人也在这段时间里看到了其中的利益，开发了一整片的微缩乐土。

而主人公保罗也在这时与缩小后的同学见面。

人体缩小后，相应使用的物品也会变小，也就更便宜。而在原来世界里拥有的财产，在缩小后也会随之而翻上百倍。

这让正在经历“经济危机”的保罗十分动心，只需要一个小手术，就立刻能从“屌丝”变成“富二代他爸”，这买卖是必须要做的。

保罗决定带着妻子一同进行“缩身手术”，改变命运。

整个“缩身手术”的过程是这样的：

首先进行“免责声明”的确认

剃掉全身上下的毛发

摘除假牙等一切非身体原生部分

注射缩小液体

被送进如同微波炉一般的缩小室

被“铲”到微型病床

由“大人”护士交接给“小人”护士

最后来的恢复室

再经历了这一切，最终成功变小的保罗，却再醒来后发现妻子，在最后一刻改变了主意离他而去。

原本充满希望的“新生”却因为妻子的变卦，让保罗觉得非常憋屈。

与妻子的通话时是憋屈的。

离婚签字时是憋屈的。

就连面对已经“富裕”的新生活也是一脸的憋屈。

如果按照套路走下去，接下来可以讲保罗如何适应新环境，讲他如何处理两个世界间的联系，最后在新的世界里遇到一个美女重新过上幸福的生活。

但可惜的是，这部电影的“有趣”部分，基本就到此告一段落了。

《缩小人生》后面的故事中，可能是导演想要糅合进太多的东西，移民、人权、种族、贫富差距、享乐主义、环境问题…

以至于在保罗进入“缩小世界”后，就把“缩身”梗抛到脑后，讲了个…不知道讲了个什么的故事。

其实“缩小”梗最有趣的部分，就在于“小”与“大”的对比反差，而《缩小人生》后半部最让人痛心的，莫过于“缩身”后的生活几乎与正常人的生活无差。以至于在后面近一个小时里，你都发现不了原来这里的人只有12cm高，前半部分有趣的设定荡然无存。

菜虾并不是说舍弃了温情喜剧的套路，而选择以“亚裔难民”和“环境问题”这种政治正确的主旋律作为后半部的主题，是错误的。

只是想讲的太多，反而什么都讲不明白。

后半部的女主角“来自越南的家政工陈玉兰”，居住在城市边缘的“贫民窟”，没有财产只靠双手养活自己照顾社区，说实话这样的人设只要换个名字和肤色还是同样成立的。

另外就是关于“环境问题”，这个在开篇就被点出来的“由于缩小后消耗的能源和产生的污染也会减少”的梗，按理说应该是人类改善环境的重要手段。而到后面这只起到了掩饰“缩小商业链”的“遮羞布”，只能以口号的形式出现。

而面对世界末日“缩小科技”能做的只是由博士带着“起源村落”的居民集体“避世”的方法来挽救。

这么大好的题材，却硬生生的把好钢用在了刀背上。

更可惜的是，其实影片中在很多片段都提出了非常有故事价值和讨论价值的主题，却因为导演的“贪多嚼不烂”而活生生的浪费了。

在保罗的欢送就会上，酒吧里一个酒客提出来的“小人”的人权问题。

（背后其实涉及到“缩小”现象带来的各方面的社会副作用）

在影片中段不断出现的“缩小世界”里的享乐主义。

在陈玉兰第一次出现的新闻里反应出来的，利用“缩小技术”进行偷渡的问题。

“缩小城市”中的醉生梦死和“城市边缘”的“九龙城寨”，明显是个无法去除的阶级差异，却只沦落为画面背景。

甚至就连保罗自己用理疗师的技术，在无意中帮助了身边的人的设定，完全可以用来让他改变现状，却仅被用于认识陈玉兰的手段而已。

说实话电影后半段也有有趣段落，但缺点就是讨论的东西太多了，给出的观点过于庞杂，但每一个又都一闪而过，往小的说，保罗找到新的爱情的过程也算不上有多动人。

昂山素季导演吕克·贝松：她是甘地式的女性

《夫人》(TheLady)是吕克·贝松执导的第11部真人电影，这位“法兰西的斯皮尔伯格”曾说过只导10部电影就Hold住，从此当个专心的制片人，这回破例出山，想必有点“一雪前耻”的意思——近年那些个《亚瑟和他的迷你王国》《阿黛拉的非凡冒险》实在有失水准，既没有他80年代《地下铁》《碧海蓝天》的艺术范儿，又不及他90年代《尼基塔》《这个杀手有点冷》的商业感召力，所以当杨紫琼拿着昂山素季的剧本找上门时，他没多想就决定为这位“女甘地”再执导筒。显然，在《圣女贞德》之后再拍活一个“女神”传奇，成为贝导的当务之急。

《夫人》：传说与现实的相互穿越

2010年11月，昂山素季被缅甸军政府释放，复活了世界关于“民主”的诸多回忆。这位缅甸独立运动领袖昂山将军之女、被缅甸人民尊称为“夫人”的温婉精神领袖，曾在1990年带领全国民主联盟赢得大选胜利，但选举结果被军政府作废，其后的21年，她被军政府断断续续软禁于其寓所中长达15年。2005年6月19日，正值她60岁生日那一天，全球14个国家爆发反缅甸示威，要求释放昂山素季。

2010年的最终释放不仅让缅甸人民欢呼雀跃，更让导演吕克·贝松感觉“非常超现实”，因为“早上的时候，我们在拍摄1995年昂山素季被释放的场景。我们拍到她离开了自己的住所，在房门前向群众挥手致意。然后，回到旅店，我们在电视上看到了同样的场景”。

《夫人》这个剧本，是杨紫琼递给吕克·贝松的，对这位著名好莱坞武打女星而言，面容温婉、内心强大的昂山素季并不好演，“我日日夜夜看她的书，听她的演讲，好像一直和她在一起”，她还因为出演这个角色被缅甸政府驱逐出境，但这些都是小Case，她更在意如何表现夫人的言谈举止，“她的光芒源自心中的宁静，无论是在面对众人欢呼的演讲台上，还是手无寸铁地面对端着枪的士兵。”

影片开拍于昂山素季被软禁期间，吕克·贝松与夫人的沟通并不费周折，“她只是提出要看一些我的影片。我们寄去了《第五元素》《碧海蓝天》《圣女贞德》，我们并不知道她是否看了这些片子。之后，我们从她的儿子金姆·阿里斯那里得到了默许。”倒是在泰国和缅甸取景时，政府的干涉令剧组屡陷险境，贝导感慨，“拜托，我们只是拍电影而已……遥想夫人当年，怎么还能安之若素？”

超越《圣女贞德》的“女甘地”？

曾制作了《女王》的安迪·哈里斯出任了该片的制片人，剧本则由哈里斯的妻子瑞贝卡·弗雷恩撰写。哈里斯表示，影片的重点部分，是从1988年昂山素季离开英国回缅甸探望生病的母亲开始，直到1999年她的丈夫去世、她却无法回英国探望的种种境况。

得过萨哈罗夫奖、诺贝尔和平奖的昂山素季，两岁时父亲遇刺身亡，15岁时随母亲去了印度，“圣雄”甘地的政治哲学渗入她的青少年，而后成为牛津大学的哲学、政治学、经济学学士，27岁时与英国教授迈克·阿里斯结为夫妻，终因挂念祖国而与丈夫、儿子长年分离。

丈夫去世，她若前去奔丧，必将永不能再返祖国，“我永远不会站在你和你的祖国之间”，当年阿里斯这句爱的承诺，最后通过死亡体现，她在日记中写道：“我的家庭的分离，是我争取一个自由的缅甸所必须付出的代价之一。”吕克·贝松认为这是最难的抉择，“当你在她的位置上的时候，你会怎么做？在上一分钟你会说，'她应该走’，下一分钟或许就是'她必须留下’。在看这部电影的时候，你的决定可能将变化五次。我后来见到她本人，她的温婉智慧是世界上最无敌的'武器’，甚至像是超越圣女贞德的'女甘地’。”

口碑翻身，见证历史？

有影评人爆料，“吕克·贝松对该片在中国的上映并不抱太大期望，如果有兴趣的人们能从各种渠道看到这部电影的完整版，他就满足了，因为这是一部能改变亚洲(尤其是东亚)电影观众信仰的电影。”回顾贝氏电影，他的人物塑造归纳起来就是两类：一类是与枪支暴力形成鲜明对比的纤弱女子，而另一类就是与现实对抗的孤胆英雄，凡由他编剧、执导的电影，大都是这样的心理定式。不难看出，《夫人》的选材，甚至将这两类融为一体，难怪这位“法兰西的斯皮尔伯格”能为此轻票房重“诚意”，选了它当自己的口碑翻身之作。

小王子成为海外成绩最好法国动画电影

新华网巴黎１２月３日电（记者尚栩）根据法国电影联盟３日公布的统计数据，改编自风靡全球的经典文学作品《小王子》的同名动画电影在全球院线亮相仅半年多，便成为海外成绩最好的法国动画电影，在法国以外地区吸引观众１２５０万人次。

此前享有这一荣誉的影片是法国著名导演、制片人吕克·贝松的作品《亚瑟和他的迷你王国》。这部动画片于２００６年至２００９年期间，在法国以外地区共吸引观众１０３０万人次。

法国电影联盟公布的数据显示，迄今，《小王子》已在中国吸引观众近５００万人次，在巴西和墨西哥为２００万人次，在波兰和哥伦比亚的“战绩”也十分令人满意。

法国电影联盟负责人伊莎贝尔·焦尔达诺在接受媒体采访时指出，《小王子》在海外市场的成功充分展示了法国电影界在动画电影创作、制作以及技术开发等领域所具备的实力。

《小王子》由动画片《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本执导，采用“故事套故事”的形式，从现代社会入手，以一个９岁小女孩的经历和视角，邀请观众重温这一法国经典文学作品。影片于今年５月在戛纳电影节期间全球首映，获得各方好评。不少影评人认为，这是一部暖心之作，老少皆宜。

乐坛变色龙大卫宝儿病逝 曾两度访港唱中文歌

图：大卫宝儿1996年在奥地利演出 路透社

大公网1月12日讯（驻伦敦记者李威)有「乐坛变色龙」之称的英国传奇摇滚歌手大卫宝儿（David Bowie）10日病逝，享年69岁。他是上世纪70年代华丽摇滚的先驱，将音乐与艺术的结合推至巅峰，至今仍影响人类流行文化。

其官方脸谱发布了讣告，称「1月10日，在与癌症的抗争18个月后，大卫宝儿在家人的陪伴下安然离世。希望大家在此哀思的时刻尊重家属的隐私。」他的儿子、着名导演登勤钟斯11日也在推特上留言称，「对不起，很伤心告诉大家这是真的。我要脱机了，爱你们。」

新专辑成绝响 笼罩死亡气氛

大卫宝儿刚于8日度过69岁生日，并于当天发行了他的新专辑《Blackstar》，专辑在英国iTunes销售排行榜上即刻冲至第一。在专辑中，他的歌词和MV画面都色调阴暗，笼罩？死亡氛围，被认为是他暗示自己的生命即将结束，也成为他传奇人生的绝响。

大卫宝儿1947年生于伦敦，曾经演奏过萨克斯管，办过哑剧公司，1969年签约唱片公司，并发布个人第一张专辑《Man of Words， Man of Music》。

1972年初，大卫宝儿把自己变成了Ziggy Stardust，这个只存在了短短两年的「太空」幻想生物成为他一生中最重要的形象。而《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》也被认为是其最出色的专辑，这张专辑将英国现代音乐跟日本歌舞融合，同时也将摇滚融入戏剧。

3年后，他凭藉专辑《Young Americans》在美国大获成功，1976年又推出被称为「黄金时代」的十大专辑之一的前卫摇滚专辑《Station to Station》。

《Heroes》助推倒柏林围墙

德国外交部在推特发文致哀：「永别了大卫宝儿。你现在已成为#英雄们（#Heroes）。感谢你帮忙推倒#围墙。」《Heroes》是大卫宝儿1977年在柏林围墙附近的一间录音室录制，歌词讲述一对情侣被柏林围墙阻隔的恋爱故事，后来成为柏林围墙倒下的其中一首代表歌。

大卫宝儿于2006年获得格林美「终身成就奖」，他不断大胆地进行音乐探索和创新，在长达40多年的职业生涯中涉足过华丽摇滚、艺术摇滚、骚灵乐、硬摇滚、流行舞曲、朋克以及电子音乐。最终成为与「披头士」和滚石乐队齐名的传奇人物，也是Lady Gaga、张国荣等巨星的偶像。

此外，大卫宝儿个性独特而张狂，他年轻时因打架受伤而导致的双眼颜色不同，成为了其标志性特征。他也喜欢从报纸或杂志上剪切只言词组，随机拼在一起组成句子，从中获取灵感。

除了音乐上的巨大成就，大卫宝儿还钟爱电影艺术，曾出演过多部大导演的作品，在其中饰演重要角色。从1967年开始到2013年，他一共出演了约30部电影作品，其中包括大岛渚执导的《战场上的快乐圣诞》，东尼史葛执导的《血魔》，马丁斯科塞斯执导的《基督最后的诱惑》，大卫连治执导的《迷离劫》，朱利安舒拿堡执导的《轻狂岁月》，洛比桑执导的《亚瑟和他的迷你王国》等。

2002年英国广播公司的百名最伟大英国人评选中，宝儿排名第29。2004年《滚石》在最伟大的歌手评选中将他排在第23位。

全球齐悼 英揆娜姐赞天才

据路透社报导：大卫宝儿堪称乐坛传奇，他的死讯震惊全球，国际领袖、世界各地的歌手及名人纷纷上网留言悼念。

英国首相卡梅伦即刻发布推特表示这是「一大损失」，他说，「流行音乐天才大卫宝儿陪伴我成长，他精通重新创造，总是创造对的方向。」碧咸也于脸谱发文：「一位具创造力的天才，影响我们所有人，愿安息。」

美国天后麦当娜在推特连发多条消息。她说：「我真的很伤心！这个伟大的艺术家改变了我的生命。在底特律第一场看的演唱会就是他。R.I.P」麦当娜又大赞大卫宝儿很有才华，是个由天上来的天才，亦表示可与他见面很幸运。

美国饶舌歌手Kanye West则赞扬他无畏无惧、创意无限。稍早还在主持金球奖的力奇基维斯则留下短短一句：「我失去了一位英雄」，话语间流露出无限遗憾。

本港歌手许廷铿则说：「据知他走得很安详，他的粉丝一定很伤心，大卫宝儿绝对是一个icon，他的离世对全世界的乐坛都有很大影响，他会永远留在歌迷心目中，好可惜，他在音乐上的贡献功不可没。」艺人郑俊弘得知消息也大感可惜，他说：「我不知他患癌。据知他跟癌魔对抗了18个月，虽然没听过太多他的歌，但很欣赏他。」

两度访港 曾唱林夕填词中文歌

大卫宝儿跟中国及香港渊源甚深，除了两次来港外，更曾开金口唱过中文歌。香港资深音乐人向本报表示，大卫宝儿勇于突破传统，在乐坛红足半个世纪，可称为英国之宝，其对香港乃至内地乐坛影响深远。

大卫宝儿当年特别邀请林夕为其填词。宝儿找林夕填词，作成中文歌《刹那天地》，然后又找来本地艺人教他逐句学唱，最后收录在05年发行的大碟《Earthling》中。

大卫宝儿1983年曾来港开巡回演出，并意外为香港记录下了当年的「黄金时代」。

当年宝儿的团队，一直拍摄他游历香港的景况，香港老一辈艺人林珊珊、梁翘柏等也在其间「友情客串」。在这个类似纪录片的影片，不但记录了80年代的香港的点滴，还留下了大卫去了珍宝海鲜坊用膳，即席大唱「玫瑰～玫瑰～我爱你」的珍贵片段。

2004年，他再度来港，在湾仔会展中心登台演唱，成了他留在香港的最后身影。

大卫宝儿在中国内地也影响了一代摇滚人，当其去世的消息传出后，他们纪念这个文化偶像的同时，也表示他深深影响了中国摇滚音乐的基因。

带动知识产权证券化创历史

据《金融时报》、法新社报导：大卫宝儿不只是一位有远见的音乐人，他20年前也曾在金融市场创造历史。当时他发行「名人债券」Bowie bonds筹募5500万美元，震撼华尔街。

1997年，急需现金的大卫宝儿与其经纪比尔在25张个人专辑的发行问题上生成了分歧，在采用直接出售的方式还是许可使用的方式上双方意见相左。此时，纽约投资银行家大卫．普曼及时介入接手该项业务，并成功说服对方采取了一种全新的融资方式。

普曼以大卫宝儿录制的25张个人专辑的版权收入为担保，发行了10年期利率7.9%，总额度为5500万美元的债券，金融界称之为Bowie bonds。最后，Bowie bonds的发行取得了圆满的成功，全部被保诚人寿美国公司所购入。

Bowie bonds涉及资料之详实，内容之丰富，结构之复杂，以至于Motown唱片公司的着名作曲家布赖恩．霍兰形容其证券化产品的发行，几乎可以写成一部小说。

将流动性不足的资产包装成债券的证券化方式，在抵押和汽车贷款业已经很普遍，但大卫宝儿却是第一位将同样逻辑应用在歌曲版税的人士。

颠覆科幻电影的音乐人

图：《魔幻迷宫》剧照 网上图片

据《io9》杂志、路透社报导：唱而优则演的大卫宝儿很自然的进入了电影界。在1976年的经典科幻影片《天降财神》中，大卫宝儿扮演为一颗垂危的星球寻求帮助的外星人，该片是有关外星人与人类共存的实验电影先驱。报导指，大卫宝儿是对科幻小说影响最大的音乐人，他改变了人们对外星人的想法和对于外太空的想像。

宝儿给科幻小说的最大献礼，就是把情绪上感伤和身份认同上的离解结合了起来。他的「火星人Ziggy Stardust」专辑把末日、雌雄同体与波希米亚戏剧，共冶一炉。

宝儿亦在恐怖片《血魔》中饰演一只令人难忘的吸血鬼，在冒险奇幻片《魔幻迷宫》饰演一个最具标志性的奇幻角色——妖精王Jareth。他的歌曲《Life on Mars》也成为了英国着名科幻电视剧的剧名。

另外，宝儿在其他方面也极具突破，尤其是在新科技方面，1998年他成立了BowieNet网站，这也让他成为第一位作为互联网内容提供商的摇滚人。

出柜又后悔 雌雄莫辨性向成谜

据英国《每日邮报》报导：大卫宝儿1970年代曾作出柜宣言，但后来数度澄清，性向成谜。

1972年，宝儿以闪电华丽化妆及夸张姣妖的雌雄同体打扮，化身成Ziggy Stardust，造就当代经典。他同年接受音乐报章《Melody Maker》提取时宣称自己是同性恋者，甚至与滚石乐队主音米积加传出断背情。

但四年后他又向《花花公子》透露自己是双性恋。1980年代，对《滚石》杂志表示后悔宣称是同性恋，称这是「我所作过的最大错误」。

大卫宝儿有过两次婚姻，1970年他与首任妻子安吉拉宝儿在英国肯特郡结婚，且育有一子，不过婚后8年分居，并于1980年离婚。安吉拉对时尚敏感，作风前卫狂放不羁，许多人认为她对宝儿之后的风格生成非常大的影响，并将他拉至高峰。两人的儿子登勤钟斯是英国知名导演，曾执导《月球》、《源代码》等经典电影，即将在港上映的《魔兽》也是他的作品。1992年宝儿与第二任妻子、索马里出生的黑人超级名模伊曼结婚，并生下一名女儿。

来源：大公网