重口味电影网站文章列表:

• 1、媲美吾栖之肤的5部大尺度电影，你一定都看过吧？点赞收藏
• 2、舒淇三级电影有哪些 舒淇过往大尺度电影曝光引网友热议
• 3、30年前，巩俐大尺度出演，这个侄婶畸恋的故事太超前了
• 4、尺度还是老剧大，5部大尺度国产剧，都是真实案件改编，发人深省
• 5、你们都在催的大尺度剧，我一个通宵刷完

媲美吾栖之肤的5部大尺度电影，你一定都看过吧？点赞收藏

说起《吾栖之肤》大家能想起谁？安东尼奥·班德拉斯的阴沉，还是想起埃琳娜·安纳亚的精湛演技，这部电影在豆瓣被十二万网友打出了7.6的高分，可以说是一部顶级的悬疑惊悚电影。

那问题来了，还有什么电影可以和这部经典电影媲美吗？今天我一次给大家推荐5部同类型的电影，喜欢的点赞收藏。

1、《水果硬糖》

同样是一男一女，可是这部《水果硬糖》的主动权到了女孩的手里，一个变态大叔，遭受到了强有力的报复。

自认为自己掌控一切的大叔，把女孩骗到家里，想要实施下一步的行动，可是女孩先下手为强，把大叔给迷晕了，这一下可就有意思了。电影两位主演的演技都很在线，威尔森在这部电影中出演变态大叔，最后被女孩折磨得生不如死，也真的是倒霉透顶了。

2、《狗镇》

豆瓣评分8.4，这绝对是妮可基德曼颜值巅峰时期的经典作品，很多人感觉这部电影过于残忍，可是剧中透露的人性，在很多时候都让人想起那一部《西西里的美丽传说》。

什么是道德标准，不同时期给出的标准也不一样，记得有一个实验，说一位行为艺术家到街头接受别人对她的侮辱，最后险些丧命。当大家都在做卑鄙的事情时，那些行为端庄的人反而被当作是异类，这样的社会和时代难道不是一种悲哀吗？

最后的结局让人觉得大快人心，恶人终究会得到恶报。

3、《龙纹身的女孩》

丹尼尔克雷格主演的侦探类电影，豆瓣评分高达8.1，算是一部高智商类的犯罪电影了。只要有侦探参与的大片，悬疑故事肯定非常精彩。

40年前的谋杀案侦探该如何入手呢？电影剧情环环相扣，很多精彩动作戏让人大呼过瘾。而丹尼尔克雷格也用自己的实际行动告诉大家，除了007，他演别的影视作品也是绰绰有余。

有时间的时候，这部电影一定不要错过。

4、《老男孩》

有时候推荐这类电影，韩国片不能错过，特别是有几个韩国大叔，那演技真的是杠杠滴。比如《老男孩》的主演崔岷植，号称韩国周润发，那可是顶级的男星。

老男孩讲述的也是复仇的不是，复仇对象就是崔岷植主演的吴大修，刚开始看这部电影的时候，我还以为吴大修是被人虐待，然后他开始各种复仇。其实看到最后，他竟然是别人复仇的对象，搞到最后他都在别人设计好的圈套里没出来，最终悲剧收场。

5、《原罪》

不得不说，把这部电影放在这里有点牵强，虽然女主安吉丽娜朱莉也是一位优秀的女演员，而且是女神级的存在，但是这部《原罪》的整体评分还有剧情方面都不如前面几部优秀，这部也不是朱莉最顶级的作品。

可是作为一部悬疑电影，而且同样是安东尼奥班德拉斯主演的电影，推荐一下这部电影还不错，有时间的时候大家也可以看一下，最后的结局“偷梁换柱”的方法让我想起《七剑下天山》中的一个故事设定。

好了，大家喜欢的话可以看看这几部电影，都是不错的悬疑惊悚类作品。

感谢阅读。

舒淇三级电影有哪些 舒淇过往大尺度电影曝光引网友热议

舒淇被大家称为东方美女，舒淇是一个非常棒的演员拿下的各种奖就更不用说了，但是这些成就都是舒淇靠着自己的努力赢来的。舒淇曾经因为年轻而被大家称为艳星，舒淇三级片就是艳星的由来，还有就舒淇年轻任性拍了很多大尺度写真堪称人体写真，这些都为她的情感和事业带了不可磨灭的伤害。也许这就代价吧，舒淇三片有哪些?下面就和小编一起来盘点。

舒淇的原名叫林立慧，1976年生于台湾地区的百姓家庭，爸爸从事普通的文职工作，妈妈主要是操持家务，家里还有个弟弟，父亲的微薄收益仅够维持基本生活。原名林立慧的舒淇16岁开始从事模特和广告女郎工作，不久便拍了一些大胆裸露的写真集，旋即成为台湾最为开放和最走红的写真脱星。

1996年，性感美女舒淇被文隽挖掘赴香港发展，首部港片为王晶监制的《玉蒲团之玉女心经》，奠定艳星地位。1997年，尔冬升执导的《色情男女》找舒淇扮演与自己经历相似的III级脱星，由于感同身受，加之演出真实自然，舒淇最终夺得香港金像奖的最佳女配角和最佳新人两个奖项，成为香港电影史上唯一的三级女星获此殊荣!当时喜获殊荣的舒淇悲喜交加地说“我很想成为张曼玉那样的演员，不希望演过三级片而被大众称作性感尤物！”

尽管舒淇也拿过金马影后，但是她的性感和美丽似乎总是盖了她在演技上的风头。《无间道》导演刘伟强曾经说过，“舒淇做‘花瓶’，没什么不好啊。”能从“花瓶”当到一线女星，并且还能让男人和女人都觉得养眼的，目前华语影坛里的女星里，可能唯有舒淇可以做到。

来源：发星网

30年前，巩俐大尺度出演，这个侄婶畸恋的故事太超前了

如今的张艺谋，虽然已在商业类型片的道路上越走越远，但回首翻看他早年的几部作品，无一不是在艺术上精雕细琢，在思想上发人深省的经典佳作。

其中，1990年上映的《菊豆》，以上世纪20年代中国山区某村落的家族往事，道出了当时女性的悲惨处境，以及传统宗法制度的灭绝人性。对于不少在童年和少年时期观看此片的观众来说，《菊豆》更有惊悚恐怖的浓厚意味。

为何张艺谋当年会拍摄这样一部诡异难测的电影呢？

一、男人都指望不上

《菊豆》第一幕，是在外贩布的天青回到山村。

张艺谋用了两个固定远景镜头交代环境：一个是天青身旁矗立着的崇山峻岭，一个是他面前鳞次栉比的青砖黛瓦。

这两个画面奠定了整部电影的戏剧环境：山村封闭，邻里密集。

紧接着，在一段叙事镜头过后，我们才知道，天青从小没了父母，是同宗的邻居杨金山将他从小养大，而他也成为了这家大染布坊几乎唯一的雇佣。

年届四十的天青还没有成亲生子，可叔叔杨金山却已有过两任妻子，不过由于杨金山喜怒无常的暴虐根性，这两位妻子都被折磨而死。

菊豆，则是杨金山买来的第三任妻子。

菊豆将会步杨金山前两任妻子的后尘吗？她的第一次出场便昭示着不同，让人五味杂陈。

在她被丈夫鞭打折磨一晚后，形容枯槁地来到水房边打算清洗，而天青恰在此时从马圈的墙缝里偷看到菊豆清洗的过程。

菊豆年轻的胴体，对于正处壮年却从未有过女人的天青来说，有着极强的性诱惑，这是第一层；但这般曼妙的腰肢和滑嫩的肩膀上，却遭受过叔叔杨金山的摧残，加上前天晚上的悲鸣之声，更显惨烈，这是第二层。

尤其在天青见到菊豆那娇美面容之后，更是魂不守舍，日日想偷窥这位名义上的婶婶清洗身体。

菊豆在身体上的日日折磨，和天青在性欲层面的不断积压，在前者发现天青偷窥自己洗澡后才出现转机。

虽然菊豆一开始对这一不伦举动表示诧异和羞赧，然而在她深知如果继续下去，势必会被杨金山这个变态且家暴的老头折磨而死时，她将生存的唯一机会，投向了天青。

身处封闭村落，被传统伦理束缚的女人主动勾引侄儿，这绝非易事。张艺谋在菊豆做出决定之前，铺垫了三层理由。

第一，天青人到中年，尚未娶妻，性欲旺盛而难以发泄，这从他偷窥婶子洗澡便能看出。

第二，杨金山虽然是天青名义上的叔叔，从小抚养他长大，但杨金山从未真正关心过天青，且对其吝啬无比。

第三，菊豆自己的悲惨现状。

菊豆在缕清了这三层关系之后，自然选择铤而走险，成功引诱了天青，两人在染坊边云雨一番。

日子一长，菊豆便怀上了天青的血肉，而这一消息让喜当爹的杨金山以为自己有了子嗣。可在血肉诞下后，杨金山才从菊豆和天青的房事声音中得知真相，中风瘫痪。

此后，这个乱伦之家随着岁月的推进，发生了一系列诡异憋屈的事。

天青和菊豆没有将杨金山谋杀，逍遥自在，反而好生伺候这位瘫子，让他目睹着一场场鱼水之欢。

两人的孩子天白，人到三岁尚不会说话，开口的第一句话却是喊杨金山爹。

当杨金山用天白这颗棋子，折磨天青和菊豆时，自己却掉入染池中，溺水身亡。

三口之家从此过上了优哉游哉的日子吗？恰恰相反，金山死后，宗族里的老人们强迫天青离开杨家大宅，只能在做工时进入。导致天青和菊豆只能私下偷情。

天白长大之后，戾气尤重，他不愿承认天青是自己父亲，在目睹了天青和菊豆在地窖偷情，他将天青仿照杨金山的下场，活活溺死。

目睹这一惨状后，菊豆最终将杨家染坊一把火烧毁，她憎恶这所有的一切。

其实，回首来看，菊豆这辈子指望上了谁？丈夫杨金山折磨自己；情人天青唯唯诺诺，不肯远走高飞；儿子杨天白憎恨自己，亲手弑父。

男人，一个都靠不上。

二、畸形的家族，惊悚的宗法

或许很多人，在小时候看这部电影时，被巩俐那凹凸有致的身材所吸引，这也是为什么翻开豆瓣短评，大量网友对这些充满情色暗示的画面难以忘却。

然而《菊豆》这部电影留给我最大的印象，倒不是巩皇年轻时的诱人胴体，而是杨家这个充满畸形家族带来的后怕。

杨金山可谓是这个畸形环境中最典型的代表。他明明自己的性能力有问题，难以生育诞子，却接二连三地娶年轻女孩为妻。

这一举动有两个作用：

一个是身为男人的尊严，需要女性配偶充脸面，这是显示给外人看的；

一个是内心变态的倾泻口，得有一个鲜活的女人成为他的对象，即使不能有正常的房事，也要以鞭子作为性欲的变相方式。

正由于杨金山的这种畸形心理，导致了杨天青的懦弱无能。面对叔叔这一系列变态举动，他或是可以远走高飞，或是可以殊死抵抗。

但他都没有，而是得过且过地蹉跎岁月，只敢每日偷窥娇艳婶子洗澡，或是怒火中烧时，用板斧砍下楼梯而已。

菊豆同样在这种畸形心理的影响下，耽误一生。

在杨金山瘫痪之后，她明明可以带着孩子离开是非之地，或者将这个从不把自己当人看待的丈夫杀死，可她选择的，是最荒诞诛心的举动。

她和天青好生伺候着金山，喂他吃饭，替他洗澡。只为在自己和天青欢愉时，被他看到，满足这股报复之心。

所以，这三人结出的果子——天白，自然是最畸形的存在。

三岁前不会说一句话，开口的第一句竟然是朝着对他满是杀心的伪父喊爹。

从来不会笑，第一次笑时，却是看着金山在染池里扑水挣扎。

即使知道天青是自己的亲生父亲，却还是痛下杀手，将其溺水而死。

天白真的是一个天性邪恶，毫无怜悯和共情力的孩子吗？

不然，这一切的畸形，还是来源于这个被大山环绕、邻里四伏的宗族。

从族内的老人为天白取名字，到天白生日时，族内长者对子嗣绵延的祝福，再到金山死后，长者对天青和菊豆的隔离。无不体现了这股强大的不可抗拒的力量。

尤其是菊豆和天青挡七七四十九次棺材的桥段，充满了黑色荒诞感。两个此生被杨金山如此折磨摧残的人，两个今生对他恨之入骨毫无敬意的人，竟然得披麻戴孝，把自己撞得脸颊破皮，狼狈至极。

这是畸形的封建社会，杀人不见血的最淋漓的证明。而这所有的一切，竟然有一个可笑的目的：子嗣。

为了延续肉体层面的子嗣，却毫不经意地摧残子嗣们的精神层面，这终究是一场悲哀的禁锢悼亡曲。

三、张艺谋的首次国际合作

不少人在看过《菊豆》之后，应该会对片中那栋充满罪孽怨怼的染坊产生恐惧，尤其是影片海报中，惨淡的黑白照片中，杨家几口人麻木呆滞的眼神，让人心里发毛。

经常看日本恐怖片的影迷们，应该不会对此陌生，清水崇的《咒怨》便拥有这种凶宅调调。

的确，张艺谋在拍完处女作《红高粱》，拿到金熊大奖之后，迫切希望得到国际上的人员和资金的合作。这便是日本德间书店的入资和支持。

看过《风之谷》、《龙猫》和《魔女宅急便》，喜爱宫崎骏动画电影的影迷应该很熟悉这个名字。

所以，在德间康快给予张艺谋资金上的大力支持之后，他不但用上了期待已久的新胶片，而且还使用了国内几乎不曾见过的潘纳维申摄像机——这也是为什么《菊豆》整部电影在色彩上会给人如此冲击的原因。

而在故事和编剧层面，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，一部对西方弗洛伊德心理学进行本土化移植的新历史派小说。

因此，《菊豆》中的两段弑父情节，其实都在映照着“俄狄浦斯情结”。

三十年一晃过去，《菊豆》中描述的看似猎奇的古中国故事，对于我们现在来说，其实依然有着巨大的借鉴意义。

为什么我们如今过年回家，依旧会被家长和七大姑八大姨劝婚劝生？为什么中年男人家暴妻子的新闻还是不绝于耳？这些当下的新闻时事，或许能在一百年前的这个故事中看到幽暗的端倪。

（电影烂番茄编辑部：花无宴）

尺度还是老剧大，5部大尺度国产剧，都是真实案件改编，发人深省

很多影视剧作品都会从现实中取材。

这其中，根据真实案件改编的刑侦罪案类剧集，又占据了相当大的比例。而相较来说，即便是同类题材，老剧的尺度和真实感，又比近年出品的强了很多。

比如，曾改编过“劳荣枝案”的《红蜘蛛》。

《红蜘蛛》是系列剧，前后拍过7部之多。但让观众印象最深的，还是于2000年首播的第一部。该剧又名“十个女囚的临终告白”，在20集的体量内讲述了10个女性犯罪案例，而且全部由真实案件改编。

劳荣枝案，即剧中的“米兰之梦”。

除了取材，《红蜘蛛》还将真实贯彻到了更多拍摄细节。如城市名、车牌号、电话号码，导演还甚至选用了真警察、真罪犯出镜。

而在尺度方面，该剧也是一点都不委婉。

女性角色很多着装都很清凉，还有不少火辣辣的暧昧场面。对于犯罪细节的展示，也足够直白激烈，以致于给很多看过该剧的观众，留下了严重的童年阴影，晚上睡觉时都觉得床边有人。

也正是因为情节和镜头过于纪实，《红蜘蛛》曾在部分地区被叫停禁播，或者只能出现在深夜场。

用某位网友的话说，就是“真实到不敢相信我们曾经拍过这样的剧”。

像《红蜘蛛》这样由真实案件改编的大尺度老剧，还有不少。

《命案十三宗》

同样于2000年首播的《命案十三宗》，口碑之好犹在《红蜘蛛》之上。

21集，13个案件，叙事快、节奏稳，对人物的刻画尤其出色。导演没有脸谱化去呈现剧中角色，而是充分挖掘了前因后果。

剧中的罪犯，每一个都不是十恶不赦的坏人。他们或是在隐忍中爆发，或是因为贪婪而堕入深渊，或是陷入情感泥淖……在成为罪犯之前，只是这个世界芸芸众生中的一个，甚至是旁人眼中的弱者。

而在这些案件背后，则是那个年代的真实社会现状。企业倒闭、三角债、感情出轨，以及农村乡镇的愚昧落后，如重男轻女、家暴问题等等。

这种充斥全剧的真实社会背景、人物塑造，加上带有浓郁地域色彩的取景，共同营造出强烈的代入感，像身边人、周遭事，看得人脊背发凉。

《重案六组》

多达4部，总长136集的《重案六组》，是很多人重复观看的经典剧作。

剧中案件，基本都有原型参考，而且展现尺度够大。比如开篇不久，季洁和大曾遇到的“八女被杀案”。

八个女孩在集体宿舍被杀，现场之血腥恐怖，连干了二十多年刑警的大曾都没见过，吓得白羚转头扑进季洁怀中。

现实中，该案发生在1999年的北京石景山某小区。

虽然不乏大尺度场面，但《重案六组》真正的尺度，却体现在对世态和人性的呈现，即网友所说的“黑暗又真实”。

八女被杀案中，邻居明明在案发时听到了动静，甚至看到了嫌疑人的模样，却因为恐惧和担心邻里关系，而对季洁他们撒了谎。

六组在破案的过程中，很多时候都要面对来自“上面”的压力，某些时候还得应对潜规则。而罪犯的作案动机，则或是让人瞠目结舌，或是惹人唏嘘感叹。

想要独占丈夫情感的妻子，纵火烧死了两岁的女儿；一心为女儿复仇的刑警老孟，因为手刃仇人而入狱；为了维护丈夫的声誉和自己的面子，教授妻子不惜顶下杀人罪名；被父母的控制欲逼到发疯的儿子，崩溃之中持刀弑亲……

不过，《重案六组》也并不尽是压抑沉闷，而是适当添加轻松元素来调剂气氛，让观众不至于为剧情窒息。

《插翅难逃》

“世纪悍匪”张子强的故事，很多导演都拍过。

于2002年首播，由赵燕国彰主演的《插翅难逃》，是同题材作品中的一部佳作。剧集以倒叙手法，诠释了张世豪曲折而罪恶的一生。

少年叛逆，加上原生家庭的问题，张世豪很早就对帮派生活心生向往。在经历了初恋被骗、发财梦破碎后，曾经那个看到血还会慌乱的年轻人，开始向着黑暗坠落，最终成为犯案累累的亡命悍匪。

剧集对于张世豪的犯罪过程，展现得非常详尽细致。很多场面、台词的尺度，也都有点“虎狼”味道。

而赵燕国彰看似浮夸，带着癫狂感的演绎，放在这样的整体氛围中非但不违和，反而成了全剧最大的亮点，让人忽略了低成本的粗糙拙劣感。

他的很多台词，至今让人记忆犹新。

《征服》

以刘华强为反派主角的《征服》，豆瓣评分高达9.1。

这部由高群书执导的警匪剧，堪称是同类剧中的天花板。而剧中的高光和大尺度，都集中在孙红雷饰演的刘华强身上。

导演在呈现这个人物的时候，借由不同视觉，给足了他成长的弧线和展示自我的空间。而孙红雷又用自己的表演，赋予了角色血肉和灵魂。在很多观众看来，他塑造的这个“黑老大”形象，在同类题材领域中无人可以超越。

虽然说刘华强不是好人，他心狠手辣、张狂霸道，即便对于曾经的手下，也能举起手中的枪。但是同时，他又讲义气、有血性，不滥杀无辜。

这样个性鲜明的反派，是真的让人印象深刻。

因此，即便已经过去近20年，刘华强剧中的名场面仍历历在目。“这瓜保熟吗”、“给你机会你不中用”、“不气盛叫年轻人吗”等台词，依旧被很多网友拿去玩梗儿。

除了反派角色经典，《征服》的台词不少都透着黑色幽默，充满嘲讽调侃的意味。

都说“真诚才是必杀技”。

以上提到的这5部剧之所以能成同题材经典，便是主创们在制作拍摄时，不止停留在真实案件改编，而是竭尽全力去体现、传递真实感。

单这一点，近年的剧就很难做到。剧情悬浮失真，自然也就成了被观众诟病最多的地方。

你们都在催的大尺度剧，我一个通宵刷完

这个月7号，“章莹颖案”有了进展。

从来没有一个案件，这么强烈地占据着我们的关注——

自从17年前章莹颖被报道失踪以来，担忧、祈祷、伤心就像一场精疲力尽的马拉松，案情隔三差五吐露新的线索，每次都是一轮热搜。

每当你以为这是最坏的消息时。

总还有更坏的。

这一次，尸体下落被公布：

凶手克里斯坦森杀害莹颖后，将她的遗体肢解，分装在3个垃圾袋内。

尸体经过垃圾处理，预计被压缩后的遗骸，体积小于一部手机。

这也意味着，找回尸体的可能性几乎为0……

这起备受关注的案件，此前以凶手被判终身监禁、不得减刑告终。

与受害者家属的悲痛欲绝，形成鲜明对比的是——

在陪审团宣布声明后，克里斯坦森低下头，面无表情……

从章莹颖失踪到现在，已经过去两年时间。

显然，此案中的凶手，毫无悔过之心。

这让Sir想到日剧《金牌女王》中的一句台词：

会那么轻易地剥夺他人尊严的人，他心琴的弦早就一根不剩了，一根不剩！

愤慨的同时，一个毫无疑问的事实却是——

犯罪心理的神秘面纱，从未完全被揭开。

过去，社会解释变态罪犯总是笼统地归为“人性泯灭”“天生邪恶”“恶魔附身”。

虽然不能说有错。

但这终归只是道德谴责，不是科学的解释，无法理解、侦查、预测犯罪。

直到上个世纪70年代，美国有个狂人。

他把变态杀人狂当成研究对象，探寻罪恶之心的秘密。

发明了一项沿用至今的刑侦技术——

侧写。

指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态，从而分析出他的性格、生活环境、职业、成长背景等。

他的故事，两年前被搬上荧幕。

是当年Sir心目中的年度最佳美剧。

现在，第二季杀了回来——

《心灵猎人 第二季》

Mindhunter Season 2

整部剧由大卫·芬奇定调，并亲自执导了这一季的前三集。

一个世界上最会拍变态的导演。

《七宗罪》《十二宫》《龙纹身的女孩》。

那种入木三分的刻画。

让人忍不住想说——

导演好懂，该不会也是个死变态吧？

丑话说在前头，对于传统的侦探剧迷来说，《心灵猎人》也许无法满足期待。

首先，主角不办案，他们主要任务是搞研究，顺带给警察提供咨询；

第二，变态量级重，但不会还原他们作案的过程，只有在监狱里接受采访的份；

第三，剧中没有能够形成推理链条的伏笔，真凶揭晓也不会有恍然大悟的感觉。

那《心灵猎人》还有什么看头呢？

Sir只能这么形容——

像在你的心里长出一个黑洞。

打开一集，就忍不住一直看下去，难以自拔。

准备好了吗？

播放——

片头依然是熟悉的冷色调滤镜，记录一台录音设备从调试到待机的全过程。

其间，穿插着尸体的快闪特写。

（前方高能警告！）

什么感觉呢？

暴力、血腥的犯罪过程是一次性的，它只存在凶手大脑中，或者零散地残留在犯罪现场。

真相，对于寻找真相的人来说，是以碎片的形式存在的。

这些碎片。

在看似冗长和漫不经心的谈话中涌现。

残忍得让你猝不及防。

变态与常人

故事发生在七十年代的美国。

主角霍顿（乔纳森·格罗夫 饰）和比尔（霍特·麦克卡兰尼 饰）加入了FBI一个新成立的部门，“行为科学部”。

他们的工作是与罪犯面谈，通过整理他们的行为，洞悉他们的精神状态。

进而建立起一套，描述嫌犯特征、缩小搜查范围、预测犯罪行动的机制。

简单说就是，掌握犯罪者的心理指纹。

他们要研究的，不光是一个人为什么杀人，而是——

一个人是如何成了变态，做出比谋杀更耸人听闻之事。

想解开他们行为背后的动因，先尬聊。

两人面试了形形色色的变态杀人狂。

比如，第一季中的艾德·坎伯。

他个头高大，有教养，智商高，种种优点都很招人好感。

可当霍顿试图介绍自己时，被对方一句话打断：

你吃三明治吗？

和他对谈，霍顿总不自觉被牵着鼻子走，完全丧失主动权。

这是一个绝对的操控者。

他觉得，杀人是他的使命。

于是他砍了6个十几岁女学生的头，并奸尸；锤杀了自己的母亲，并砍下头部，通过她的嘴进行猥亵行为……

第二季，将对谈聚焦于美国历史上最为臭名昭著的连环杀手——

查尔斯·曼森。

他是美国著名公社“曼森家族”的领导者。

成功说服一群出身良好家庭的青少年，离家出走，通过给他们毒品，控制他们，并教唆他们杀人。

1969年的8月9日，他的信徒们闯入莎朗·塔特（罗曼·波兰斯基的亡妻）家，残忍地将五名无辜者虐杀。

身中16刀，被残忍开膛的莎朗，当时已怀有8个月的身孕……

曼森本人虽矮小，却有强大的领袖气质。

与两位调查员初次见面，挺胸抬头走到桌边，坐在椅背上，一甩头发，居高临下地俯视两人。

坐牢？

做皇帝吧。

与霍顿和比尔访谈结束时，主动拿过关于自己的传记，在扉页写下赠言：

每晚你睡觉的时候

我都在毁灭世界

被审问？

人家这简直是粉丝签售会。

曼森无疑是自负的，但又不仅仅自负。

他还做了一件怪事，要走霍顿的墨镜，到处吹嘘自己偷了FBI的墨镜，宁愿被关禁闭，也要让自己看起来很牛掰。

这是一个有两面性的矛盾者。

这些杀人狂看似不同，却存在一个惊人的共性：

他们身上都有绝对的控制欲，并没有悔过之心。

没有恐惧感。

曼森找到容易被操纵的年轻人，做自己的信徒，然后释放他们的罪恶。

他甚至没有亲手杀人，只是去除了杀人者动手时的恐惧。

一位少年犯这样定义曼森所做的事：

精神变态者，将暴力视作艺术。

如果说，第一季总结了一个问题：

“我们不再知道人们为什么杀人。”

那么，到了第二季，这个问题依然没有得到解答。

但他们开始逐渐摸索到，正常与变态的边界。

调查者与受访者

身为侧写项目的参与者，两位主角各有缺点，却是完美拍档。

霍顿性格冒进，依赖直觉，向变态的敏感地带驰突。

比尔为人沉稳，善于沟通，能熟练应付必要交际。

这两个人打起配合来，就像刑侦界小S和蔡康永，一个敢挖猛料，一个稳住大局。

总让你想把心里话吐露出来。

但。

渗透是相互的。

他们走进变态的心里，变态也不动声色地入侵了他们——

沿着他们本身的裂缝。

霍普倔强偏执，是个工作狂，在感情和生活上，却都谈不上自信。

第一季的后半段，霍顿受坎伯的影响，走向了另一个极端，具体表现为引诱罪犯开口，把自己也变成一个粗鲁的变态。

久而久之，他在调查中变得独断专行，在生活中也愈发蛮横自大。

在第一季的最后一集，坎伯的一个拥抱，让他当场呼吸困难，恐惧症发作。

瞬间被打回原形。

他的恐惧，不光来自被捕猎、生命受到威胁的动物本能。

更来自被杀人犯拥抱的自己。

到了第二季，重头戏在比尔。

比尔是个没有裂缝的人。

他为霍顿偶尔的放飞兜底，为负担起家庭责任辛苦奔波。

可他的性格，也逐渐被这份工作，被变态杀手侵蚀。

当他在工作和家庭中疲于奔命，逐渐无力应对，一向好脾气的他，也爆发惊人的愤怒。

最可怕的是，这种侵蚀还蔓延到他的家庭。

还记得上一季吗？

比尔的儿子布莱恩，整季都没有对父亲说一句话。

更瘆人的是，他曾翻比尔的柜子，把杀人案照片私自藏起来。

到了这季，布莱恩直接卷入一起谋杀案。

虽然没有直接参与，但他亲眼看着，自己的朋友们杀死2岁大的幼儿，并让他们把尸体绑上十字架。

注意这个毛骨悚然的细节。

一说。

因为布莱恩相信，尸体绑在十字架上，就会让人复活。

又一说。

把尸体榜上十字架这一手法，与比尔研究的BTK案件的罪案现场，完全一致。

看着布莱恩的眼睛，告诉Sir。

你相信哪一种说法？

调查者与受访者之间的边界正是——控制。

当两者间的平衡被打破，霍顿与比尔的故事，也被改写了。

少数与多数

第二集讲述了当年轰动全美的一起案件。

亚特兰大儿童连环杀人案。

被害者有固定特征，死者年龄均在7到14岁之间，都是黑人。除了两人，其它都是男性。

绝大多数死于勒杀。

死者，有的喉咙里被塞了别人的内裤，有的临死前被仔细洗过脚。

虽未被性侵，可这些都指向罪犯有特殊性癖。

一个恋童癖，在当时已经足够挑战公众认知。

更麻烦的是，此案还事关“政治正确”。

起初，案件没引起足够重视。

霍顿初次来访亚特兰大时， 一个警方线人就觉得当地每年儿童谋杀案频发，黑人儿童失踪没啥大不了：

他们（失踪的黑人孩子）并不突出

可随着失踪死亡人数达到29人，黑人与白人之间，天然的不信任发酵了。

种族问题，成为侦破案情的第一道门槛。

霍顿做过一个实验，身为白人的他开车在市里晃荡，可就算给钱，黑人小孩都不上他的车，除非司机是黑人。

于是他推断，凶手是一名年龄25-30岁的黑人男性。

这推断，在当时的环境下，就像掉进沸油锅的一滴水。

炸了。

这个南方城市，政治政局背景同样十分复杂。

真实历史上，亚特兰大是首个选出了黑人市长的南方大城市。

这位非洲裔市长想建世界上最大的机场，但白人作为主要纳税人，搬到了郊区，无异于无声的对抗。

市长特助透露，市长经过长久的努力，终于让少数族裔经营的公司，涉入市政承包业务。

凶手的“颜色”，势必会打破现有的微妙平衡。

一个黑人连环杀人狂，会让上位者的努力毁于一旦。

政客想把这消息压下来，其它各方呢？

选择掩耳盗铃，只相信自己愿意相信的。

执念，逐步畸变成了偏见。

打破少数与多数平衡的，正是偏见。

黑人警员根本不相信霍顿那套心理学，只相信社会现实，即：

这可是南方

这里只有白人在杀黑人

受害者家属（黑人），认为凶手是不断骚扰社区的3K党（白人）。

民众不相信逻辑，他们在黑人教堂，质疑自己选出来的黑人市长，把他从台上轰下去。

市长不得不做出让步，让警方去查3K党。

一场连环谋杀案，竟演变成依据选民幻想来引导调查的风波。

凶手到底是谁？

当所有证据都指向了同一个人，他身上每一处都符合侧写：性格狂妄，被提审后不找律师，热衷接受媒体采访，是个超级自恋狂。

他是否接受法律的制裁？

其实不用Sir剧透，大家只要在网上搜“亚特兰大儿童连环杀人案”，就能看到真实世界中此案的结局。

在29宗杀人案中，凶手仅因其中的2宗案件被起诉。

而直到2019年，剩余27宗案件，无一被起诉……

而这远不是最可怕的。

最可怕的是种族芥蒂，渗透于人们日常生活中的细枝末节。

让Sir印象特别深刻的一个动作：

“亚童”案中，当警方误抓一名白人嫌犯，为试探他的脾性，一黑人探员给他的咖啡加糖时，有意将包装袋掉入杯中，再用手捞起。

白人接过了咖啡，却一口没碰……

如果说《心灵猎人》第一季，是站在悬崖上凝视深渊。那么第二季则更像，站在深渊中直视黑暗。

少了点心理的神秘，多了些现实的讽刺。

霍顿竭尽所能，做了自己专业内最大程度的努力，可却无法凭一己之力，决定案件的结果。

注意看，最后一集结尾，片尾曲响起，歌词相当契合这最后一幕的场景。

I feel guilt.

在看到这个结果之前，霍顿干净的袖口粘上了番茄酱。

暗红色，也是血的颜色。

这一幕让Sir想起了第一季第一集中，有一个镜头就是，霍顿经过一晚谈判失败，回家清洗袖口的血迹。

在这一刻，一切仿佛回到了最初。

当他们以为，自己越来越知晓人们为什么杀人，导演仅用一个镜头，就推翻了一切。

这让我们，不得不开始重新思考那个问题：

当你付出善意，黑暗回报的是什么？

《心灵猎人》有两个让人难以忘却的细节。

都关于“投喂”。

第一季。

温蒂每天回家都会开罐头喂猫，一只黑暗中，只闻其声不见其影的流浪猫。

一天，她去检查罐头。

没看到猫，只见爬满了蚂蚁。

这一季。

是比尔带儿子去吃冰激凌。

他打破压抑的气氛，说起童年和父亲去钓鱼的故事，钓到一条好大的鱼啊。

但儿子只对一个问题感到好奇：

那鱼死了吗？

关于犯罪，如果你想要的是一个答案。

那么找《心灵猎人》就找错了。

它只给了你一个洞。

奇怪的。

是你一直下坠，却怎么也触不到尽头。

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