乌克兰办睡美人展文章列表:

• 1、今年六一不一样 2019首届北京国际儿童艺术节来啦！
• 2、好乐曲，从心灵流淌
• 3、丝路剧院组团促交流
• 4、岁末年初好戏扎堆！石家庄大剧院即将有12场重磅演出
• 5、国家大剧院舞蹈节莎翁经典再上演 瑞士舞团展现超时空悲剧内核

今年六一不一样 2019首届北京国际儿童艺术节来啦！

明天就是"六一"儿童节啦！小编先在这里祝各位大朋友和小朋友们节日快乐~~~~~

今年，我们要给孩子们一个什么样的儿童节呢？

游乐场？博物馆？还是各大公园景区呢？

不不不，都不是！

今年，我们将带给孩子一个“文艺范儿”的儿童节，让大朋友小朋友们在剧院中开开心心的看节目~

看，2019首届北京国际儿童艺术节都已经安排好啦~~~

本届儿童艺术节于2019年5月30日至8月18日在北京举行，内容以“爱与陪伴”为主题，以“国际儿童精品舞台艺术”为核心，邀请亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的12个国家的精品舞台艺术作品来京演出。

戏剧单元：全球首演惊艳亮相，多国齐聚共襄盛举

戏剧单元以国际性、多元性、互动性、新鲜度等标准，选择了11部作品，包括IP剧、经典文学改编、亲子互动剧、光影魔术秀、肢体默剧等多种类型，并且力邀国际知名、全球首演、新创优质剧目来到北京，打造一张崭新的儿童剧文化名片。

重磅推荐：全球首演剧目《小羊肖恩2之外星来客》

关于《小羊肖恩》，其实无需过多介绍了，毕竟这只苏格兰小黑羊早已红遍全球。在它的故乡英国，它是国民偶像，就连英国女王和威廉王子都曾来到“生产”它的工作室参观嘉奖，贝克汉姆一家也都是它的忠实粉丝！

全球首演定于6月1日—6月2日在天桥剧场举行，小朋友们与肖恩可以再续舞台前缘了！

此外，还有《故宫里的大怪兽之吻兽使命》 《汪汪队立大功》 《匹诺曹》 《爱丽丝梦游仙境》等优秀剧目将一起登陆首都舞台。

音乐单元：天籁童声合唱响彻寰宇，经典乐团首次访华奏响名曲

童声合唱邀请的是丹麦皇家童声合唱团和巴黎圣十字男童合唱团。其中，丹麦皇家童声合唱团首次访华，孩子们纯净的歌喉，伴随着各种器乐的有趣节拍，唱出让世界共鸣的声音；巴黎圣十字男童合唱团是世界五大童声合唱团之一，合唱团的孩子们不仅参加过大型音乐会、歌剧的演出，还有许多孩子在演出中担任过独唱，他们被誉为法国的音乐天使、文化小使者。童声合唱宛如天籁，荡涤人心，响彻寰宇。

除此之外，还有来自来自澳大利亚的亲子音乐会《遇见莫扎特》和来自英国的打击互动音乐会《Junk-破铜烂铁》，让孩子们跨越时空与经典相约，享受音乐无限创意带来的视听盛宴。

重磅推荐：北欧天籁?安徒生故乡的歌谣——丹麦皇家童声合唱团专场音乐会

合唱艺术是欧洲音乐史上的一颗璀璨明珠，一千多年以来，合唱这种艺术形式在欧洲生根发芽，大教堂合唱团及其所属的学校是欧洲最古老的的音乐传统之一，丹麦皇家童声合唱团也是这继承这一传统在斯堪地纳维亚地区的唯一代表。6月1日，他们将用稚嫩的嗓音唱出天籁旋律！

演出时间：6月1日（周六）14:00/19:30

演出地点：北京音乐厅

舞蹈单元：名团荟萃献经典名舞

芭蕾舞的永恒魅力赢得了无数家长和孩子的青睐，本届艺术节舞蹈单元聚焦世界芭蕾名团名舞。乌克兰最大的剧院之一基辅儿童芭蕾舞团将献演《天鹅湖》和《胡桃夹子》。此外，世界“芭蕾之都”俄罗斯圣彼得堡国立儿童芭蕾舞剧院也将倾情奉献《天鹅湖》和《睡美人》，这个公认的世界排名第一的儿童芭蕾舞团在此次艺术节上，将运用了现代多媒体技术和崭新独特的舞美手法，在古典传统的基础上创作从未有过的舞台效果，带领小朋友们开启一趟神秘旅程。

重磅推荐：基辅儿童芭蕾舞团《天鹅湖》

《天鹅湖》和《胡桃夹子》是柴可夫斯基的舞剧代表作，华丽壮观的场景、诙谐有趣的表演，柴可夫斯基的音乐加持，赋予舞蹈强烈的感染力，具有强烈的儿童音乐特色，描绘了属于孩子们的独特天地。

演出时间：6月2日（周日）10:00

演出地点：天桥艺术中心-中剧场

好乐曲，从心灵流淌

人民网－人民日报

彼得·伊里奇·柴可夫斯基。 资料图片

《睡美人》音乐专辑封面。 资料图片

《天鹅湖》音乐专辑封面。 资料图片

俄罗斯莫斯科一景。 影像中国

莫斯科西北约90公里处，有一座小城名叫克林，市郊茂密的树林中，一座不起眼的两层小楼坐落其间。这里是俄罗斯伟大作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的故居，百年来吸引着无数音乐爱好者到访驻足。每年的柴可夫斯基诞辰纪念日，都会有一位当代杰出音乐家，弹奏故居的钢琴，演奏他的作品，向他表示敬意。

“我从小就在旷野中长大，被俄罗斯民间音乐之美深深吸引”

1840年，柴可夫斯基出生在俄罗斯工业小镇沃特金斯克，那里风景迷人、远离喧嚣。柴可夫斯基的兄弟姐妹们，从小受到父母的悉心教导，生活温馨宁静。柴可夫斯基时常聆听母亲弹奏钢琴，陶醉在俄罗斯民众口耳相传的歌谣里。5岁时，父母就为他请来了专业钢琴老师授课。

柴可夫斯基天生敏感细腻，对音乐有着独特的领悟力。在与友人的书信中，他曾这样写道：“我从小就在旷野中长大，被俄罗斯民间音乐之美深深吸引。”家人给了他无私的爱，大自然激发着他灵敏的感知力，耳濡目染的民间音乐和专业钢琴训练，则赋予他丰富的音乐滋养。

有一回，家里举办一场家庭聚会，大家一起弹钢琴、听音乐。起初，小柴可夫斯基玩得很开心。聚会快结束时，他突然消失了。当家庭教师找到他的时候，他正一个人躲在床上，流着眼泪，无比激动地自语：“这音乐!这音乐!它萦绕在我的脑海里，它就在这里!”其实，那时周围乐声已然停歇。

或许，从童年开始，柴可夫斯基即被天才般的灵感追逐，终其一生试图捕捉和呈现这些稍纵即逝的瞬间。

10岁时，柴可夫斯基遵从家人建议，远赴圣彼得堡学习法律。但他对法律毫无兴趣，所有业余时间都用于阅读音乐书籍、跑去剧院欣赏歌剧和芭蕾。音符一直在柴可夫斯基的脑海里流淌、翻涌。一次，在欣赏完莫扎特的歌剧《唐璜》之后，他给父亲写信，其中写道：“我崇拜莫扎特，我要将生命献给音乐。”

从法律学校毕业后，柴可夫斯基进入司法部工作，一年多以后便辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。刻苦学习的柴可夫斯基，尽情地挥洒天赋。他那与生俱来的旋律感，得到了老师的赏识。于是，他开始尝试创作。《圆形剧场中的罗马人》《大雷雨》等作品，便创作于这一时期。他还在毕业作品中为德国诗人席勒的《欢乐颂》配曲。

“灵感这位客人不喜欢造访懈怠的人们”

从圣彼得堡音乐学院毕业后，柴可夫斯基被举荐到莫斯科音乐学院任教。其间，他翻译音乐著作，编写声乐教科书，资助有天赋的贫寒学子。柴可夫斯基是位作曲家，亦是一位音乐教育家。

繁重的教学工作之余，他辛勤创作，尝试各种音乐体裁。故居博物馆里，保存着作曲家当年的手稿。“灵感这位客人不喜欢造访懈怠的人们。”柴可夫斯基一直秉持这样的观念。从手稿上略显凌乱的笔迹、反复修改的痕迹中，仿佛可以管窥作曲家倾心投入创作的历程。在音乐学院，柴可夫斯基最爱待在自己的小屋，一张床，一张桌子，一支笔，几张纸，从容记录灵感迸发的瞬间。他说，创作要有感而发，心灵感动了，震动了，才能产生好作品。好的乐曲，是从心灵流淌出来的。

1871年，柴可夫斯基完成了《第一弦乐四重奏》，其中第二乐章《如歌的行板》，深受世人钟爱，作家列夫·托尔斯泰也对此曲赞美不已。有一回，柴可夫斯基旅居在乌克兰的妹妹家，偶然听到泥瓦匠工人的歌声，那新奇优美的曲调深深吸引着他，从而成就了这一乐章。

柴可夫斯基善于在创作中融入民间元素。街头艺人的弹唱、农民哼唱的小调，都被记录并吸收到作品中。在他看来，它们源于生活、内容淳朴、曲调自然，极富魅力和感染力。同时，柴可夫斯基又极具创新意识，无论在创作理念上，还是在乐曲配器上都敢于大胆尝试。

1875年，柴可夫斯基开始为经典芭蕾舞剧《天鹅湖》谱曲，着力以全新的创作理念，突出舞剧中音乐的独立意义。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，也是柴可夫斯基在歌剧创作上的突破之作。普希金笔下充满诗意的故事触动了他，让他决心创作一部不同于意大利歌剧的作品，抒发普通人的生命感受。

“我想到的不仅仅是手里正写的这几行乐谱，心里还装着整个俄罗斯音乐”

1877年，37岁的柴可夫斯基踏入了婚姻的殿堂。婚后，妻子无法感知他的音乐世界，他也无法全神贯注地创作。他为此痛苦不堪，选择去日内瓦湖畔的一座小城独居。

故居博物馆里，保存着柴可夫斯基的旅行箱。1878年，柴可夫斯基离开莫斯科，之后的很多日子都与这只旅行箱相伴。旅途中的孤独、疲惫、徘徊、挣扎，将柴可夫斯基的创作推向了高峰。“我还没完成能做的十分之一，希望全力以赴。”柴可夫斯基接连创作了《曼弗雷德交响曲》《第五交响曲》《睡美人》等经典佳作，逐渐蜚声世界。

为了发展俄罗斯音乐事业，年近半百的柴可夫斯基，又拿起指挥棒，到欧洲、到北美，向世界介绍俄罗斯音乐，邀请知名音乐家到俄罗斯交流演出。“我想到的不仅仅是手里正写的这几行乐谱，心里还装着整个俄罗斯音乐。”他说。

1893年，柴可夫斯基创作了《悲怆交响曲》。作曲家把自己全部的心血倾注于这部作品。优美的旋律、饱满的编排、精巧的管弦乐法、悲怆的情绪，演绎了他对人生的深刻领悟。遗憾的是，《悲怆交响曲》首演几天后，柴可夫斯基便与世长辞。

柴可夫斯基说过，音乐是上天给予人类的伟大礼物。柴可夫斯基以罕见的音乐才华和孜孜不倦的努力，创作了大量经典作品，为世人留下弥足珍贵的礼物。

丝路剧院组团促交流

丝绸之路国际剧院联盟首部原创大型歌剧《马可·波罗》(丝绸之路国际剧院联盟供图)

“羊城百花开，喜迎朋友来”。2018年初冬，羊城广州依然绿意盎然。11月29日至12月2日，由中国对外文化集团公司主办的第二届丝绸之路国际剧院联盟年会，在“南国明珠”广州大剧院成功举办。来自27个国家和地区的40家“剧院联盟”海外成员单位以及33家国内成员单位的共计200多名海内外嘉宾相聚一堂，共叙合作，展望未来。

引进输出优秀剧目

丝绸之路是沿线各国共有的宝贵财富，也是文化艺术发展的重要资源。为进一步增进丝绸之路沿线国家的文化艺术交流与合作，中国对外文化集团公司在原中国文化部的支持和指导下，于2016年10月倡议发起并成立了丝绸之路国际剧院联盟。

经过两年多的运营和发展，丝绸之路国际剧院联盟的文化版图已经成功覆盖了欧、美、亚、非、拉五大洲，成为国际上最大的演艺文化交流合作平台。截至目前，剧院联盟已吸引到来自38个国家和地区的104家成员单位加盟，其中，海外成员单位68家，国内成员单位36家。这其中不少成员都是各国重要文化机构和标志性演艺场所。据不完全统计，联盟所有成员单位的年演出场次总和超过6万场，年观众总量超过4000万人次。

两年来，剧院联盟在演艺产品引进与输出方面取得了丰硕成果。截至目前，剧院联盟成员单位之间共完成演出交流项目近20个，举办演出超过100场。由联盟推荐的优秀剧目纷纷走进中国。

2017年，法国国立剧院联盟推荐的《流浪者七重奏》、立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院推荐的芭蕾舞剧《天鹅湖》、乌克兰基辅经典艺术中心推荐的经典交响新年音乐会、白俄罗斯扬卡库巴拉话剧院推荐的话剧《海鸥》等优秀节目经过市场化的运作，在中国各城市获得良好的口碑和不错的票房。

2018年，荷兰阿姆斯特尔萨克斯四重奏、波兰爱之乐手风琴小提琴二重奏音乐会、匈牙利柯达伊爱乐乐团室内音乐会、英国牛津合唱团音乐会、立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院《睡美人》以及香港西九文化区管理局推荐的粤剧《霸王别姬》、香港弦乐团音乐会等10多台优秀剧目在中演院线各剧院进行巡演。

丝绸之路国际剧院联盟一方面推动国外优秀剧目“引进来”，另一方面也积极推动中国优秀剧目“走出去”。两年来，内蒙古乌审马头琴乐团、中国精品木偶团等中国优秀院团的舞台艺术精品到访菲律宾、泰国、法国等国家。在丝绸之路国际剧院联盟的积极运作下，广州芭蕾舞团与中演院线达成了合作意向，将赴美国等地举办舞蹈文化周。

有效推广剧院联盟

过去两年，剧院联盟还打造了原创大型歌剧、人才交流、交响乐团、大型活动、年会等子品牌，并长期运作，有效广泛地推广剧院联盟。

2018年3月，丝绸之路国际剧院联盟总部正式落户北京市西城区，北京成为联盟参与“一带一路”文化建设的重要节点。借此，联盟将充分发挥北京在“演艺链”上的引领和辐射作用。

2018年5月，丝绸之路国际剧院联盟首部原创大型歌剧《马可·波罗》于广州、北京两地上演。来自中国、英国、比利时、丹麦、德国的导演、指挥、作曲、乐团以及歌唱艺术家们共同参与了《马可·波罗》的创作和表演，这是国际语言表达中国故事的歌剧创新制作模式，“以项目带交流”，进一步深化了剧院联盟成员单位之间的合作。

在人才培养与交流方面，第二届“意会中国——阿拉伯知名剧院负责人访华交流活动”在广州、珠海成功举办，来自阿尔及利亚、阿联酋、巴勒斯坦、黎巴嫩、摩洛哥、苏丹等国的10位嘉宾参与此次交流活动。

剧院联盟还积极推动“一带一路”沿线国家间的文化旅游交流，推动各类文旅项目落地生花。2018年4月17日晚，土耳其大型舞蹈史诗《特洛伊》在北京天桥艺术中心震撼上演，文化和旅游部部长雒树刚和土耳其文化旅游部部长努曼·库尔图尔穆什一同为“2018土耳其旅游年”揭幕。

继续扩大平台促进交流

此次丝绸之路国际剧院联盟年会，吸纳了南非开普敦大剧院加入丝绸之路国际剧院联盟。目前，丝绸之路国际剧院联盟在非洲已有包括南非、埃塞俄比亚、阿尔及利亚、突尼斯、摩洛哥、苏丹6个国家的9个成员单位。未来，剧院联盟还将启动中非演艺合作交流计划，联合创作具有非洲元素和中国元素、适应非洲地区观众审美的歌舞类演出剧目，在国内及非洲国家进行巡演。

继中国东方演艺集团有限公司首批加入丝绸之路国际剧院联盟之后，中国国家话剧院、中国儿童艺术剧院也相继加盟。中国国家话剧院党委书记景小勇表示，这是优势互补，国有院团的长项是做内容，弱项是缺渠道，加入丝绸之路国际剧院联盟正好起到优势互补的作用。中国儿童艺术剧院院长尹晓东认为，国有院团和国有企业应该联起手来，更好地整合资源。在中国对外文化集团公司党委书记、董事长李金生看来，邀请中国的国家院团加盟可以保证剧目的质量，“作为东道主，我们要让世界看到，我们会拿出最好的资源给大家分享”。

李金生表示，未来丝绸之路国际剧院联盟将继续扩大平台的规模，不断拓展新的成员，力争在2019年底实现成员单位突破120家。同时，剧院联盟将加大平台的信息化建设，把“剧院联盟”网站打造成一个演艺交流、交易的国际互联网平台。

“唯以心相交，方成其久远。弘扬丝路精神、促进文明互鉴，是推动‘一带一路’建设行稳致远的重要支撑和保障。希望联盟将‘共商共建共享’‘互学互鉴互利’作为联盟建设的基点和原则，开展更加丰富、务实、高效的交流与合作。”文化和旅游部党组成员于群对丝绸之路国际剧院联盟寄予厚望。

本报记者 郑 娜

《 人民日报海外版 》（ 2019年01月05日 第 07 版）

岁末年初好戏扎堆！石家庄大剧院即将有12场重磅演出

​2017年9月8日，石家庄大剧院正式运营，一年多的时间里，为石家庄市民引进了众多高质量、高水准的音乐会、演奏会、舞台剧、亲子剧等节目。近日，石家庄大剧院召开2018-2019新年演出季新闻发布会，新年演出季将从2018年12月持续至2019年1月，在60天的时间里，将有9台12场演出精彩亮相，涵盖芭蕾舞剧、新年交响音乐会、儿童剧、室内音乐会等多种类型。

新年演出季将在12月7日上演的《西班牙之声与卡门》钢琴吉他音乐会中拉开帷幕，该音乐会是弗拉门戈舞蹈与钢琴、吉他、小提琴、高音歌唱家的经典组合，表现西班牙的经典音乐元素。12月22日，由享誉世界的指挥大师安东尼奥·潘赞尼茨指挥的《意大利那不勒斯皇家爱乐乐团——2019新年访华音乐会》将提前敲响2019新年的钟声。“魔指爷爷之音乐聆画”瑞士魏纳·佰奇2018钢琴巡演将于12月24日再度来袭，将携贝多芬、巴赫、海顿、肖邦等多位作曲家的名曲，带来一场古典音乐盛宴。

除了音乐会外，两台经典童话儿童剧《小王子》《灰姑娘》也将于12月9日和2019年1月5日分别登场，在传播经典的同时，还将以多种寓教于乐的方式陪孩子们度过美好时光。

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值得一提的是，在2019年元旦前后，由乌克兰基辅芭蕾舞团带来的《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，将在石家庄大剧院集中上演，这也使石家庄成为全国唯一一个同时连续上演柴可夫斯基舞剧三部曲的城市。随后，2019年1月7日和8日上演的帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团《生命之舞》，将给观众带来一场融合了弗拉门戈灵魂——舞蹈、吉他、演唱的弗拉明戈盛宴。

另外，由河北省文化厅、石家庄市文广新局主办,石家庄市演艺集团承办的“一月一名剧”也将在新年演出季推出两个重磅演出，《江南京剧名家名段演唱会》和河北梆子反串封箱戏《龙凤呈祥》将分别于12月28日和2019年1月25日在石家庄大剧院亮相。其中《江南京剧名家名段演唱会》汇聚了中国戏剧届首位梅花奖得主、三次荣获上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖的尚长荣，中国戏剧梅花奖得主李佩红，有“当今中国京剧第一名丑”之称的朱世慧等诸多京剧表演艺术家。《龙凤呈祥》汇聚了雷保春、彭蕙蘅、王英会、邱瑞德等十多位河北梆子名家，令人期待的是他们将以反串的形式进行演出。​

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国家大剧院舞蹈节莎翁经典再上演 瑞士舞团展现超时空悲剧内核

大幕徐徐拉开，“死神”手持“命运”的长棍在舞台上逆时针旋转。一对年轻爱侣任由亲人们呼喊甚至抛举，却始终没有睁开双眼，随着时间回溯，他们终于拥抱在一起，热烈地相遇相爱。昨晚，瑞士昨晚，瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团带来的《罗密欧与朱丽叶》在国家大剧院上演，正式为2018国家大剧院舞蹈节启幕。

作为当代芭蕾舞团的杰出代表，日内瓦大剧院芭蕾舞团的风格独树一帜。主创团队没有为这个经典的莎翁爱情故事选择任何一个具体的年代，它的悲剧内核是超越时空而存在的。

繁复的舞美和服装设计被一并抛去，舞台上仅有的倾斜装置是一切爱恨情仇的发生地，它是罗密欧与朱丽叶的定情阳台、两大家族争权夺利的势力场，也是阴阳两隔的交错之界。在充分尊重原作的基础上，编导删去了大量的情节和场景，罗密欧、朱丽叶、提伯尔、茂修西欧四个个性迥异的主要人物撑起了全部的戏剧冲突，群舞仅在剧情维度上把故事补充完整。普罗科菲耶夫所作的舞剧音乐也被重新组合，为了进一步贴合舞剧的编排，编导还巧妙地改变了原有的旋律，进一步增强了全剧的情感张力。

在昨晚的首演现场，分别饰演朱丽叶与罗密欧的莎拉·重成和纳维尔·维加表现抢眼，大段高难度的双人舞不遗余力地将无休止的传奇爱恋表现得淋漓尽致。今晚，玛德琳·黄、萨沙·瑞瓦等舞者将继续为观众呈现这部别具一格的芭蕾作品。

自2012年创办以来，迄今为止，国家大剧院舞蹈节共上演了70台、总计157场精彩演出。今年，舞蹈节以“我的身体会舞蹈”为主题，“足尖罗曼史”、“翩跹舞中画”和“素履随想曲”三大版块将陆续为观众带来16台风格各异的舞蹈作品。

在“足尖罗曼史”版块中，在瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团带来的开幕大剧《罗密欧与朱丽叶》之后，9月20日至9月23日，乌克兰哈尔科夫国家歌剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》与《舞姬》将接力芭蕾演出，领衔出演这两部经典之作的是来自马林斯基剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团的四位首席舞者。澳大利亚国家芭蕾舞团则将于10月11日至14日首次搬演全新制作的《睡美人》。11月10日至11日，享誉全球的罗伯托·波雷将带领五位首席舞者登台，用一场“芭蕾精品荟萃”呈现七部风格各异的精品。首度亮相国家大剧院的澳大利亚昆士兰芭蕾舞团将在11月20日至21日上演芭蕾版《仲夏夜之梦》，编舞利亚姆·斯卡利特用古典芭蕾语汇赋予了原作全新的艺术生命力。

来自国内的各支优秀舞蹈院团将齐聚“翩跹舞中画”版块，用特有的舞蹈语言讲述亲切的中国故事。9月15日至16日，中国国家芭蕾舞团将首先带来舞剧《鹤魂》，述说满怀大爱的人鹤不了情。云门舞集的兄弟院团——云门2将于10月26日至28日携作品《十三声》登台。《十三声》以舞团艺术总监郑宗龙的成长经历为背景，聚焦台湾60年代艋舺街头的传奇人物，引领观众一同回味台湾古老的文化记忆。11月23日至24日演出的“黎星工作室”作品《大饭店》集结了世界各地的艺术大师和国内当红青年舞者，在一个荒诞悬疑的故事中，他们用肢体动作探讨着人与社会的环境冲突，用多重立体空间呈现着与众不同的镜像视角。12月8日至9日，由佟睿睿担任编剧和总导演、青年舞蹈家唐诗逸领衔主演的舞剧《记忆深处》则将与观众一同祭奠“南京大屠杀”中不可忘却的伤痛与苦难。为纪念改革开放40周年，12月14日至22日，首演时大获好评的大剧院原创民族舞剧《天路》将迎来第二轮演出。

今年，舞蹈节的现代舞版块被诗意地命名为“素履随想曲”。9月17日至18日，被誉为“灵魂舞者”、“编舞天才”的赵梁将带来一部“舞武结合”的创意之作《舞术》。《舞术》将传统武术与先锋现代舞相结合，在传承与发展中，创新了东方独一无二的文化精髓。时隔三年再度到访的玛莎·葛兰姆现代舞团，被誉为“世界上最伟大的舞团之一”，10月30日至31日，他们将集中上演《黑暗牧场组曲》《狂喜》《迷宫》《悲怆变奏曲》《森林》五部精品剧目。由欧洲最前卫的舞团——瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团带来的《智者》《黑色未命名》将于11月3日至4日亮相，在传统乐器和电子音乐交织的伴奏中，舞者们会打破既有的舞蹈规则，用不停变化的舞步表达着充沛而又朦胧的内心情感。

来源：北京晚报 记者：高倩

编辑：TF013