大珠小珠落玉盘形容的是什么乐器文章列表:

• 1、流传千年的中国传统乐器，你听过多少呢？
• 2、余音绕梁的中国乐器
• 3、中国音乐学院教授：孩子音乐启蒙，该选什么乐器最佳？
• 4、审美力·艺术微课堂丨从反弹琵琶到十面埋伏，吴蛮带你走进琵琶的世界
• 5、大话西游热血版大理寺答题器 大理寺答题答案技巧

流传千年的中国传统乐器，你听过多少呢？

由广东卫视、山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目“康美三七粉”《国乐大典》明晚就要闪耀登场啦~~这些天来小薯接到了很多小伙伴的私信，纷纷表示出对这档节目的期待度简直要爆表了，同时也有小伙伴表示自己很喜欢传统国乐，可是自己对乐器呀乐理呀了解甚少，别急别急，小薯这就来“临门”科普一发~

琵琶啦，它可是是弹拨乐器的首座，圆润清越的音色，仿如“大珠小珠落玉盘”。在方锦龙老师的妙手之下，琵琶仿佛被给予了生命一般，每一个音符都跃动着“灵性”，这不，咱来欣赏下方老师的代表作《忆江南》吧~

马头琴，它有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转。这可是蒙古族人民最喜爱的乐器呢，相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部。在《国乐大典》的舞台上，神骏乐团更是一改坐着拉马头琴的传统，而站着将马头琴拉出了国际摇滚范儿，这真的太牛了！

月琴，说实话月琴在生活中并不是很生常见，但雷群安老师却把这种冷门的乐器学到了顶级。月琴是由阮演变而来的弹拨乐器，流传于汉、彝、布依、哈尼等民族中。月琴音色清脆，可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。

小薯最后要说的是极具异域风情的乐器——艾捷克，在《国乐大典》舞台上，五色风乐团中的阿地力阿不力孜演奏的就是艾捷克，它因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，主要用于演奏民间音乐和古典音乐维吾尔十二木卡姆的曲调，是新疆特色民族器乐之一。这不，在节目现场，方老师也用艾捷克表演了一项绝活哦~

千年国韵风华！大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》元宵节（3月2日）起逢周五于广东卫视9：10，山西卫视9:40盛大播出。

余音绕梁的中国乐器

在高科技甚至黑科技大行其道的今天，人们有各种途径记录下摄人心魄的动人曲调，然而在19世纪以前，当留声机还未发明时，保存下美妙动听的乐曲却是一件难以办到的事情，那些或庄严肃穆、或波澜壮阔、或哀转悠扬、或缠绵悱恻的乐声，只能通过口耳相传或者文字记载流传后世。

故宫博物院藏清乾隆年间金编钟 ©故宫博物院

作为音乐实践活动载体的乐器，自新石器时代起就承担着社会生活中的各类“音乐”活动，从最初祭祀活动中沟通神灵的“法器”，到礼乐文明中礼制建设不可缺少的礼器，再到文化往来、社会发展的见证使者，历史悠久、源远流长的中国乐器不仅仅是娱人的工具，还饱含着丰富的文化内涵，并且在一次次的文化交流中，受到外域乐器影响的同时，也影响着其他民族乐器的发展。

中国乐器地图 ©华夏风物

「与神对话的远古“法器”」

早在新石器时代，中国就已经有形制完备、音质较好，可以演奏复杂旋律的乐器了，这些乐器主要是以笛哨为代表的吹奏乐器和以钟、鼓为代表的打击乐器。根据目前的考古情况，这一时期的出土乐器有740余件，材质包括骨、石、革、土、金几类，主要出土于黄河、长江流域的大部分地区及西辽河流域部分地区。

陕西石峁皇城台遗址出土的4000年前的吹奏乐器口簧残片 ©陕西省考古研究院

在新石器时代，乐器不单单是用于助兴娱人的节奏性器物，还承担着在祭祀仪式中营造氛围的功能，可以说在一定程度上是作法的“法器”，是沟通天地神人的媒介。据考古学家推测，将中国音乐史往前推了几千年的贾湖骨笛，就曾在祭祀仪式中承担着重要功能，当然它令人赞叹的地方还不止于此。

中原传统的乐器通常弹奏的是五声音阶的乐曲，“宫商角徵羽”是大多数人对中原乐曲的曲调印象，但距今7800~9000年的贾湖骨笛却用真切的实物告诉每一位后来者，彼时的中国乐器已可以演奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的变化音。

自20世纪80年代以来，出土了几十支贾湖骨笛，完整的骨笛由鹤类尺骨制成，是中国最早的乐器实物。 ©图虫创意

和贾湖骨笛同属吹奏乐器的石峁口簧，距今约4000年，它们作为口琴的前身，不仅是目前世界范围内发现的年代最早、数量最多的口簧遗迹，也在传播的过程中丰富了其他民族乐器的使用。在夏商时期，石峁口簧开始从中国北方向周边呈放射状传播，并在公元前后向东进入匈奴，向南进入中原王朝，到了13世纪，更是传播到欧洲东部，扩散到东南亚、大西洋、非洲等地，成为了一种具有地域文化特征的世界乐器。

石峁遗址出土的口簧，多数可能在使用过程中由于簧舌或簧框意外受力断裂后被遗弃的残件。 ©陕西省考古研究院

在石峁口簧传播的过程中，较早受到影响的是陶寺文化，陶寺口簧可以看作是石峁口簧南下传播的遗存。不同于以“神权”为中心的石峁文化，陶寺社会的等级分化相对明显，王权显然是这类文明统治的核心，这一点甚至可以在乐器上得到体现。

在陶寺的一些大型墓葬中出土的器物，不仅种类繁多而且有一定组合，往往成套出现，常见的有1对鼍鼓、1件石磬、1件土鼓组成的固定组合，它们经常出现在墓主人的左下侧，有着固定的摆放位置，这明显地反映出鼍鼓、石磬与土鼓礼乐器的性质，这种“制度化”可以说已经包含着“礼制”的内涵，而这样的出土实物也佐证了文献中关于虞舜时期“制礼作乐”的相关传说。

新时期时代后期马家窑文化出土的彩陶鼓 ©中国国家博物馆

所以，至迟在新石器时代晚期，我国黄河中游地区就已经出现“礼乐”音乐萌芽，这种对“礼制”的推崇，也成为了夏商周礼乐文明的源头。

©贾湖骨笛

贾湖骨笛

时代：新石器时代

出土地点：河南漯河舞阳

现藏场馆：河南博物院

©网络

姜寨陶埙

时代：新石器时代

出土地点：临潼姜寨仰韶文化遗址

现藏场馆：陕西省考古研究所

©网络

陶寺铜铃

时代：新时期时代

出土地点：襄汾陶寺遗址

现藏场馆：大钟寺古钟博物馆

©浙江博物馆

河姆渡文化骨哨

时代：新石器时代

出土地点：余姚河姆渡遗址

现藏场馆：浙江省博物馆

©中国国家博物馆

永登乐山坪彩陶鼓

时代：新石器时代

出土地点：兰州永登乐山坪遗址

现藏场馆：中国国家博物馆

「奏响先秦之音的“礼器”」

夏商周时期，随着礼乐制度的建立和社会生产力的发展，乐器在社会生活的方方面面都显得尤为重要，这一时期的乐器不仅种类更加丰富，规模、材质和构造也较前代而言有了很大的变化，不仅出现了编钟、编磬等大型组合乐器，以琴、瑟为代表的弦乐器也成为了文人贤士文化生活的重要组成部分。

夏二里头石磬 ©中国国家博物馆

据《史记·殷本纪》记载，商代已有专门管理乐器的官员，而西周以后社会中的重要乐器大多在这一时期就已出现，据出土文物可知，殷墟出土的乐器总量已达到120件，涵盖铃、铙、缶、磬、埙、鼓等多个乐器种类，材质不仅有铜、石、陶，还有用蟒皮制成的鼓面。

1951年河南辉县琉璃阁150号墓出土的商代陶埙 ©中国国家博物馆

西周以后，随着“礼乐文明”进入鼎盛时期，乐器出现的场景也更加多元化，不管是祭祀神灵祖先的吉礼、丧葬病灾的凶礼、诸侯交往的宾礼还是婚筵庆贺的嘉礼都少不了乐器的出现。《周礼·春官·大司徒》更是明言“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神，以谐万民，以致万物。”

陕西眉县杨家村出土的西周逨钟，据推测，该枚钟当是由8枚钟组成的编钟里的其中一枚 ©中国国家博物馆

到了春秋战国，随着西周封建制度的式微，来到了“礼崩乐坏”的时代，传统雅乐文化的地位受到冲击，平民化的音乐形式出现，但乐器仍然得到了迅速发展。在形制上，除了更加精致外，体型和规模也不断增大，例如曾侯乙墓出土的成套编钟编磬等乐器，用实物向世人展示了先秦之音的大气磅礴。

楚国石编磬 ©河南博物院

湖北随州曾侯乙墓出土的战国曾侯乙编钟，全套编钟共六十五件，最大钟通高152.3厘米，重203.6千克，是中国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟，不仅能演奏五声、六声或七声音阶乐曲，成为先秦礼乐文明的实证，还以其精湛的铸造工艺代表了青铜器铸造技术的最高成就。

曾侯乙墓编钟 ©图虫创意

除了乐器规模逐渐增大外，乐器构造也发生了变化，如古人常以琴瑟为例，言神农多少弦、文王多少弦，这大概是后人对琴瑟改良之后，为了便于推广而附会圣人的一种手段，不过这种手段确实起到了很好的效果，因为琴瑟在这一时期得到了很大程度的普及，不仅孔子、曾点等文人贤士热衷于弹琴赋志，各国君主也爱好打造属于自己的名琴，如傅玄《琴赋》言“齐桓曰黄钟，楚庄曰绕梁”，“黄钟”、“绕梁”是琴的名字。

©网络

象纹大铜铙

时代：商代

出土地点：长沙宁乡老粮仓师古寨山顶

现藏场馆：长沙市博物馆

©网络

西周晋侯苏钟

时代：西周

出土地点：山西临汾曲沃

现藏场馆：山西博物馆

©网络

蔡侯铜编鎛

时代：春秋

出土地点：寿县西门蔡侯墓

现藏场馆：安徽博物院

©图虫创意

曾侯乙编钟

时代：战国

出土地点：随州擂鼓墩曾侯乙墓

现藏场馆：湖北省博物馆

©网络

素漆十弦琴

时代：战国

出土地点：随州擂鼓墩1号墓

现藏场馆：湖北省博物馆

「“胡琴琵琶与羌笛”演奏的盛世华章」

汉代以降，随着文化交流和商业贸易的发展，中原王朝与其他民族往来密切，这也使得各地的乐器呈现融合互鉴的现象，最突出的表现就是胡乐在中原乐器中所占比重急剧上升，呈现出“胡琴琵琶与羌笛”的演奏盛况。

北齐厍狄迴洛墓彩绘弹琵琶俑 ©中国国家博物馆

汉魏时期，丝绸之路的开通，便利了中原和外域文化的吸收融合，而政治局势的动荡也加速了南北方的交流沟通，乐器也在这一过程中呈现南北互鉴的态势。新疆作为胡乐东渐首先到达的地区，在当地的佛教寺院、石窟壁画中留下了大量历史见证。

当然，中国乐器也影响着其他民族乐器的发展。据记载朝鲜半岛正史的《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。……伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”可见，朝鲜的伽倻琴在创制的时候，受到了中国传统乐器古筝的影响。

伽倻琴 ©网络

作为中国本土乐器之一的琵琶，大约在秦朝就开始流行，不过彼时的琵琶从外形上看是一种圆形的、带有长柄的乐器，月琴、阮等都可以归入琵琶类乐器，跟今天常见的琵琶形制还不太一样，到了南北朝时期，沿着丝绸之路，从西域传来了一种梨形音箱、四条弦的曲项乐器，人们将它和中国原有的琵琶结合起来，改制成了新式的四弦琵琶。

四弦琵琶 ©网络

到了隋唐时期，尤其是唐朝，琵琶的发展达到高峰，上至宫廷下至民间，琵琶都是非常盛行的乐器。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。白居易《琵琶行》不仅对琵琶的演奏效果进行了形象描绘，也记录了当时琵琶弹奏的盛况。

在唐朝，中国有多种乐器传入日本，例如唐代的十三弦筝传入日本后发展成了中国唐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器，而公元756年传入日本的螺钿紫檀琵琶，更是被奉为世界艺术宝库中的稀世珍品。这把由紫檀木制成，工艺精细，琴身施有螺钿装饰，腹面嵌有一骑驼人抚琵琶画面的琵琶，现藏于日本奈良东大寺的正仓院中。除了日本，中国琵琶也传到了亚洲其他国家，影响了朝鲜琵琶、越南琵琶等。

螺钿紫檀琵琶 ©网络

更加值得一提的是，唐代非常盛行一种称为“龙首琵琶”的乐器，也就是忽雷，颈长身细，两根弦，有大忽雷、小忽雷两种。故宫博物院拥有两把忽雷琴，中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆也收藏了多件忽雷，其中一件是清代的小忽雷，曾是梅兰芳先生的珍藏，另一件清代制的大忽雷，曾是程砚秋先生的藏品。

小忽雷 ©网络

当然，拥有开放的政治环境、开明的文化背景，强大的经济实力的大唐，这一派歌舞升平、胡汉交融的局面是单一的琵琶难以呈现的，根据西安插秧村唐墓出土的乐俑，可以清晰地看到，这些乐俑所执乐器有竖箜篌、拍板、横笛、排箫、琵琶和笙，而李贞墓出土的三彩骑马乐俑，人物则持有排箫、铜钹、鼓槌等。丰富的乐器种类、数量，不同的乐器组合，都表明了这一时期乐器发展的繁荣景象。

©网络

马王堆古瑟

时代：西汉

出土地点：长沙马王堆汉墓

现藏场馆：湖南省博物馆

©网络

黄釉瓷扁壶

时代：北齐

出土地点：河南安阳范粹墓

现藏场馆：河南博物院

©网络

忽雷

时代：唐代

现藏场馆：故宫博物院

©故宫博物院

“九霄环佩”琴

时代：唐代

现藏场馆：故宫博物院

©故宫博物院

鲁山窑花瓷腰鼓

时代：唐代

现藏场馆：故宫博物院

「雅俗共赏的民间器乐」

结束了五代混乱局面的北宋，小商品经济发展迅速，适应人们生活需求的说唱、歌舞、戏剧等音乐形式逐渐流行起来，相应的乐器种类也不断发生着变化。随着戏曲艺术的发展，乐器的改良和运用达到高峰，例如笙在隋代是十九簧的，宋初却流行十七簧笙，此外以马尾胡琴为代表的弓弦乐器也逐渐受到欢迎。

北宋的仲尼式“万壑松”琴 ©故宫博物院

随着辽、金等少数民族政权的兴起，不同地区的交流更加频繁，乐器也在这一过程中不断改进，新式乐器纷纷涌现，据《事林广记》所载，宋时的新乐器有管笛、夏笛、小孤笛、鹧鸪、横箫、竖箫等。继宋而起的元朝也把少数民族的乐器带到了中原地区，火不思这种蒙古族代表性乐器更是在明代得到盛行，并被清朝列入国乐。

火不思 ©网络

明清两代，戏曲、说唱等民间艺术形式不断繁荣，这也推动了乐器的发展，双清、拍板、三弦等戏曲伴奏乐器越来越常见。例如随着地方戏曲梆子腔的兴起，由胡琴改制而成的板胡成为了我国戏曲艺术中主要的伴奏乐器，铜钹更是在地方戏曲、民间吹打乐中占有举足轻重的地位。

故宫博物院藏紫檀木拍板 ©故宫博物院

在民间器乐如火如荼发展的时候，宫廷乐器也得到了长足发展，精美绝伦的乐器不仅传出了高亢嘹亮的乐章，也奏出了属于王朝的时代强音。在备受统治者推崇的宫廷雅乐——中和韶乐中，乐器的种类非常丰富，据《钦定大清通礼》记载，所用乐器包括鎛钟、特磬、编钟、编磬、建鼓、篪、排箫、埙、箫、笛、琴、瑟、笙、搏拊、柷、敔、麾等18类105件乐器。

故宫博物院藏木彩画中和韶乐柷 ©故宫博物院

近代以来，受西方音乐体系影响，国内相关学者对中国民族乐器进行了改良，例如今日仍然在使用的传统乐器古筝，就由清代的16弦改为了21弦，同时在琴身内部增加了一个隔板，用于连接上下面板，并在底板上留出三个出音口，增强共鸣箱内的空气与外部空气的流通，使共鸣效果与琴弦的震动效果更好。

古筝演奏 ©图虫创意

刚刚过去的5月20日，在很多人眼里是不能错过的“网络情人节”，但对每一位古筝演奏者来说，这一天也是中国古筝日。自先秦而来，走过悠久的岁月，古筝仍然以铿锵有力、婉转悠扬的筝音演奏着动人的曲调。或许这个时候，来一首古筝名曲《渔舟唱晚》是最合适不过的选择。

©网络

轻雷琴

时代：南宋

现藏场馆：中国音乐研究所

©故宫博物院

明德化窑白釉瓷箫

时代：明代

现藏场馆：故宫博物院

©沈阳故宫博物院

清刻花描金云龙纹笙

时代：清代

现藏场馆：沈阳故宫博物院

©故宫博物院

碧玉描金编磬

时代：清代

现藏场馆：故宫博物院

©故宫博物院

木彩画中和韶乐敔

时代：清代

现藏场馆：故宫博物院

参考文献：

[1]崔广庆，《先秦时期乐文化研究》南开大学博士学位论文，2014.05.

[2]吴洁，《从丝绸之路上的乐器、乐舞看我国汉唐时期胡、俗乐的融合》上海音乐学院博士学位论文，2017.03.

[3]申莹莹，《中国新时期时代出土乐器研究》中央音乐学院博士学位论文，2012.04.

[4]马晓婕、马晓婵，《明清时期民族乐器发展略览》山西大同大学学报（社会科学版），2015.04.

文丨陈曼菲

百科编辑丨粥士肠

图片编辑丨茶叶末儿

封图丨图虫创意

本文由华夏风物原创，未经授权，谢绝转载

中国音乐学院教授：孩子音乐启蒙，该选什么乐器最佳？

近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出：

义务教育阶段要注重激发学生艺术兴趣和创新意识，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调，帮助学生掌握1至2项艺术特长。

高中阶段丰富审美体验，开阔人文视野，引导学生树立正确的审美观、文化观。

葛詠：中国音乐学院副教授 琵琶演奏家

教育部学位中心评审专家 中国音乐家协会会员

中国音乐学院副教授葛詠：美育教育之琵琶_腾讯视频

“琵琶单单一个音，就把我们中国传统文化中的美和韵味表达出来了。作为一个民乐人，我觉得学习民族乐器不仅是看中技术的提高，更重要的是它的创造力，它每一个音都是一个生命。

我觉得音乐不只是育人，更是愈人，它是润物细无声的阶段，这个很重要。只有我们精神上有了寄托和愉悦，认知到我们中国传统文化、传统音乐的价值的体现，我们才能在找到自身价值的同时，更好地、更健康地推动这个领域，朝更广更深的方向发展，这也是我们传承的力量。”

——葛詠

01

民乐之美，美在何处

在葛老师看来，琵琶，用现代人的话来说，就是“混血儿”。

它不是我们中国本土所产生的，而是在南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶才由波斯经今新疆传入我国的。

而后，唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。在这时期的中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，如唐代白居易的名篇《琵琶行》，岑参的《凉州馆中与诸判官夜集》等，脍炙人口，流传至今。

在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响。

在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。

在敦煌壁画中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处，必绘有琵琶。壁画中还有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。

反弹琵琶

明清时期，是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。

公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲，以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的文曲。

清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》，成为中国音乐宝库中的珍贵“财富”。

……

琵琶，单单的一个音，就把我们中国传统文化的千年之美与韵味，表达的淋漓尽致。

它以其独特的艺术魅力，在中国文化历史的长卷上，添上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。

一把琵琶，只要您的技艺高超，就能当做无数种乐器来演奏。

从中国的三弦到中东的乌德琴，再到印度的西塔尔琴和塔布拉鼓、欧美的电吉他、古典吉他、民谣吉他……这些乐器的音色，方锦龙都能用一把琵琶模仿出来。

方锦龙 （中国著名琵琶演奏家，现代五弦琵琶代表人物）

6s大师方锦龙又放绝招，1把琵琶模仿18种乐器，还能说地方方言_腾讯视频

用方锦龙的话说，音乐“一定要好玩”。

他用各种“猎奇”的方式演奏乐器，其实就是为了让大家觉得“音乐的‘乐’和快乐的‘乐’是一回事”。

通过这种方式来吸引更多的年轻人，让更多的人来喜欢民乐。

这也正如视频中葛老师提到的，只有更多的人喜欢民乐，认知到我们中国传统文化、传统音乐的价值，才会有真正的文化自信。进而，才能推动民族音乐朝更广、更深的方向发展，这也是传承的力量。

方锦龙

在葛老师看来，民族器乐最重要的是它的创造力，每一个音都是一个生命，所以在每个音里面去找民族器乐的这种古韵，这是在别的乐器里找不到的。

我们学习传统民族乐器看中的不仅是技术的提高，更多的则是对孩子自身人文素养的提升。

首先，提升和推动孩子心智的发展

视频中葛老师也提到，不只琵琶，所有的中国传统民族乐器，都对孩子心智的发展有极大的提升和推动作用。

这个影响是潜移默化的，就像美育，它是润物细无声的。它可能没有那么直白，但当孩子慢慢走过几年以后，我们才会看到孩子的变化可能不一样了。

其次，提升孩子的专注力

学习民族乐器能够提升孩子的专注力，帮助孩子安静下来，因为中国的音乐很多的韵味都是在一个音里去做变化。

如果我们没有安安静静的去听那一个音，去关注这个音的变化，那他是不可能把音乐的美表达的淋漓尽致的。

同时，提升孩子对传统文化的感知力

在葛老师看来，学习传统民族器乐，对孩子认知古诗、国画等都是大有帮助的。

就像我们中国的水墨画，其实很简单的，只有白色和黑色。但是通过它黑色的浅、深层次的变化，就能把山与水，把你的近与远，把一个大自然都能显示出来，而琵琶恰恰也是具有这样的特点。

还有比如我们弹《春江花月夜》，当孩子们弹到《春江花月夜》的时候，再去读白居易的《琵琶行》，这时他们读到的“大珠小珠落玉盘”，便会有那种颗粒性的弹跳感、清脆感，这都使得孩子们对音乐、对文字的感知有了更深的提升。

最后，帮助孩子建立自信

在葛老师的学生中，有一个很胆小的小女孩，她说话、弹琴都是细细的，一点声音都不敢出。

后来葛老师从引入她的喜好开始，时常给她一些活泼性的小曲子，并带着她一起体会曲子的意境。慢慢地，这个小女孩眼中的光亮赶走了她的畏惧，她开始打开自己的内心了。

再后来，随着她演奏能力的提升，葛老师不断加入更有力道的乐曲，在不断体会乐曲的过程中，这个孩子终于把内心的潜能释放出来了，并在其中重拾自信、找到自我。

学习琵琶、学习民族乐器，看中的不仅是孩子技能的提高，更是孩子自身素养、认知的提高。

可很多家长见到琵琶就望而却步，觉得琵琶是一个技巧很多、很难学习的乐器，不想让孩子接触。

但这在葛老师看来，恰恰是一个误导和误区。

那如何走出误区，正确认识琵琶，给予孩子一场科学的民乐教育呢？

02

音乐之美，治愈灵魂

很多家长觉得既然学习乐器的好处这么多，那我们无条件让孩子去学就是了。但在葛老师看来，这并不可取。

因为每个孩子的性格不一样，如果我们非得让一个过于活泼的孩子，安安静静的去弹琴，那这对他来讲，可能是一种痛苦。

在葛老师看来，音乐的作用不只是育人，教育的育。更是愈人，治愈的愈，这个很重要。

物质满足只是浅层次的满足，只有当我们精神上有了寄托和愉悦，才能找到自身的价值。

那我们如何给予孩子一场科学的民乐教育呢？

葛老师建议，先从帮助孩子找到最适合他的乐器开始。

第一、带孩子去听音乐会

如何帮助孩子发掘他的特性呢？带孩子多去听一听音乐会是不错的选择。

在音乐会的选择上，无论是西洋音乐，还是中国音乐都是可以的。重要的是让孩子去感受、去感觉到音乐的美，从而发现他感兴趣的乐器。

第二、去正规的机构试课

视频中葛老师提到，我们可以根据孩子最初的喜好，带他到正规的机构去试课。

看看老师怎么样？是不是和孩子有特殊的缘分，能够引导孩子去喜欢上乐器。

第三、参加学校乐团

现在，每个学校都有很多乐团，我们可以鼓励孩子去学校的乐团试一试。

在学校乐团这个大的氛围里，孩子可能通过这种合作性，还有对乐器的熟知度，会比单个学习更有动力。

审美力·艺术微课堂丨从反弹琵琶到十面埋伏，吴蛮带你走进琵琶的世界

编者按：对于喜欢文艺的朋友们来说，在家“宅”久了，不能走进大剧院、博物馆、美术馆近距离欣赏艺术作品，真是小小的遗憾。高科技的发展，让我们改在“云端”上网欣赏艺术作品，也是一种全新的体验。

看祖国大江南北已经春暖花开。让我们不负春光，在“云端”提高艺术审美力，享受艺术的滋养。话说“审美力，是一个人是核心竞争力”，近日来，新华网文化频道联合国家大剧院共同推出的【审美力·艺术微课堂】将为您带来全新的审美体验，由艺术名家给为您奉上一堂堂妙趣横生的文艺欣赏课。

琵琶是历史悠久的民族乐器，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，中国古代就有许多关于琵琶的佳句。近几十年来，这件乐器在世界各地收获了大量的“粉丝”。

《审美力·艺术微课堂》第十三期，琵琶演奏家吴蛮将带大家走进琵琶的世界，聆听“曼妙弦音”。

吴蛮曾带着这件乐器走出了国门，以精湛的演奏、不拘一格的跨界创作，让越来越多的人了解到这件寄托着中国文人性格的传统乐器。

国画中的白居易《琵琶行》

自清朝起，琵琶演奏在江浙地区衍生出崇明派、浦东派、平湖派、无锡派、汪派等。琵琶的音色可刚可柔，其曲目根据不同风格，分为文曲、武曲。《春江花月夜》就属于文曲，而《十面埋伏》就属于武曲。

俗话说“五年笛子十年箫，一把二胡拉断腰”，而琵琶的学习难度丝毫不亚于上述民乐器。复杂的右手技巧使得琵琶在入门阶段就极其艰难，光是枯燥的轮指就要练很长一段时间。

往期回顾

出品：新华网文化频道、国家大剧院

策划：袁思陶

统筹：邢贺扬

编辑：常宁、谭雪莉、伊媛、邢贺扬、刘兰芳

大话西游热血版大理寺答题器 大理寺答题答案技巧

大话西游热血版每天都可以进行一次的答题任务是大理寺答题，而科举是每周三才举行的，大理寺答题一般都是问游戏里面的问题，下面琵琶网小编马上给大家分享一下大理寺答题题目和答案吧，希望可以帮助到玩家哦。

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大话西游热血版大理寺答题器

公测以后每天答题的题目来看，科举的题目基本大话西游手游答题都出现过，所以科举答题器可以直接参考大话西游手游答题器。

而大理寺答题和大话西游手游就差很多了，因为它都是问游戏内部的问题，比如多少级可以杀地煞星，女仙的师父是谁，武器转化为仙器要多少八荒遗风等等，这种答案手游是肯定没有的，所以答题有两个办法：

1.答题的时候右上角有个“求助”，玩家可以求助世界频道或者帮派频道，不过最多只能求助3次，所以实在不知道答案的再问会比较好，世界小伙伴都比较热情会给你答案，因为帮助答题是有好心值的。

2.下面是小编遇到的一些题目，因为数量比较多所以只写了一部分，以后会陆续补充进去的。

CBD最早产生于20世纪20年代的美国,中文译为?商务中心区

大珠小珠落玉盘所形容的是什么乐器的弹奏声?琵琶

飞机总是如何起飞的?逆风

广州因何而有”羊城”之名?根据”五羊”的传说

人被生锈的铁钉扎破脚后,注射破伤风抗毒素即可避免破伤风,这种免疫属于?人工免疫

如果人的坐骨神经健在,而脊髓神经受损,则此人症状是?有感觉,但无动作(瘫痪)

什么字全世界通用?阿拉伯数字

用灭火器灭火时,灭火器的喷射口是应对准火焰的什么部位?上部

长江三角洲的成因主要是:流水的堆积作用

“白璧无瑕”的“暇”是指玉上的?小斑点

“不给力”的英文怎么表达?Ungelivable

“好来宝”是哪个民族的即兴诗?蒙古族

“四面楚歌”这句成语主要说的是哪个历史上的人物?项羽

“中秋节”吃月饼最初的兴起是为了：推翻元朝统治

<老男孩>中两位主角的偶像是猫王错

2003年流行的SARS的病原体是：病毒

27岁的巴金完成的一部作品是?家

INTERNET的中文名称是因特网

unesco是什么国际组织的简称联合国教科文组织

阿根廷最火爆的"德比是?博卡对河床

巴西的首都是哪座城市：巴西利亚

被称为”枫叶之国“的是哪个国家加拿大

被公认为体育运动和健美体魄象征的雕像是?掷铁饼者

饼干最初出现的地点是海岛

不能用闪光灯为婴儿拍照是为了保护婴儿的哪里?视网膜

藏历新年,人们见面时都要说“扎西德勒”是什么意思?吉祥如意

好了，上面就是大话西游热血版大理寺答题技巧了，百度一下琵琶网大话西游热血版专区，精彩攻略为你一一分享。

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