古剑奇谭舞台剧文章列表:

• 1、古剑奇谭2页游问世？网元圣唐：从未研发 已要求Steam下架
• 2、陷数字演员争议的8位演员：有人被配音演员点名，有人有点冤
• 3、古剑奇谭3将改编为手游和VR游戏
• 4、李逍遥大战魔尊重楼的好戏，可以复兴仙剑IP吗？
• 5、古剑奇谭归来，郭麒麟接棒张一山，这个暑期档剧综燃不停

古剑奇谭2页游问世？网元圣唐：从未研发 已要求Steam下架

近日，Steam上架了一款页游版的《古剑奇谭2》，页面显示开发商为“北京网元圣唐娱乐科技有限公司”，和著名单机游戏《古剑奇谭2》属同一家公司。

对此，网元圣唐官方微博发表了声明称，自己从未研发过页游《古剑奇谭2》，正在调查核实是否为授权产品。已要求Steam对该款游戏进行下架处理。

网元圣唐还称，如果调查确定该款游戏为盗版，将依法追究相关责任人的法律责任。

笔者查阅发现，截止9点28分发稿，该游戏仍未下架。

以下是声明全文：

关于Steam平台上“《古剑奇谭2》”页游的声明

今日我公司发现在Steam平台上线一款“《古剑奇谭2》”网页游戏，开发商和发行商显示为“北京网元圣唐娱乐科技有限公司”，我公司特此声明，北京网元圣唐娱乐科技有限公司从未研发过页游《古剑奇谭2》，我们正在调查核实是否为授权产品，同时，已要求Steam对该款游戏进行下架处理。如果调查确定该款游戏为盗版，我们将依法追究相关责任人的法律责任。

北京网元圣唐娱乐科技有限公司

2020年3月18日

来源：快科技

陷数字演员争议的8位演员：有人被配音演员点名，有人有点冤

要说内地演员的台词天花板，那必须是拿到金鹰、飞天、白玉兰“大满贯”的三料视帝王志文了。

毕业就被分配到中戏任教的他，文笔不俗、台词功底也是相当过硬，字正腔圆，抑扬顿挫。

之前王劲松在采访中被问到有没有特别佩服的演员时，他回答：有，王志文。

他说王志文演的戏是可以用耳朵听的，不用看，光是在听的过程中就能感受到他的动作、行为、节奏。他说王志文的台词是他认为国内演员最优秀的台词之一。

由此可见，台词功底好的演员不仅给了观众一种听觉享受，也让同行们尊敬不已。

但在圈里还存在着一些台词功底薄弱、或者档期太满，没时间研读剧本，或者说到内地拍戏时国语不过关，用“12345”代替台词、再靠后期配音的数字演员。

比如陈伟霆拍完《南方有乔木》后被问到印象最深刻的一句台词是什么？他直截了当地说：忘了，你问配音吧，反正声音又不是我的。

要知道，陈伟霆从2014年到内地拍摄《古剑奇谭》爆红之后片约不断，之后合作的是杨幂、白百何、秦海璐、刘诗诗、赵丽颖、马思纯这些要么是顶流、要么是影后级别的女演员，他的咖位随之跻身一线，片酬一度过亿。

在《斛珠夫人》拍摄时，曾有通稿称由于广电新规，陈伟霆的片酬由一亿断崖式缩水到了三千万。

但三千万对于普通人来说依旧是天价数字。拿着天价片酬，拍戏时瞎糊弄，不免让人感慨演员的钱真好赚。

下面，我们一起来回顾一下，那些曾因数字台词引发热议的大明星们。

一、周紫馨

1991年出生的周紫馨是从偶像剧发家的，一部《致我们单纯的小美好》和一部《致我们暖暖的小时光》让她快速被观众认识，并有了一个“最美师姐”的称号。

而就在她的事业稳中有升的时候，她陷入了一场“数字小姐”的风暴之中。

那是2020年播出的小爆款网剧《传闻中的陈芊芊》，她在剧中饰演女主的二姐、花垣城二郡主陈楚楚。

陈楚楚的人物设定是容貌出众，能力超凡，但因为不是花垣城主的亲生女儿而不得宠爱，前期善良坚毅，后期慢慢黑化了。

虽然人设不讨喜，但是周紫馨的扮相非常漂亮，尤其是一身戎装又美又飒。

可是不久就有人扒出她在剧中说台词的嘴型与字幕对不上，字幕是“女儿有一计策，将玄虎城的乌石制作成炸药，将花垣城的乌石制作成烟花”，嘴型却是非常明显的“12345”。

台词还未完结，荧幕上的台词还未讲完她的嘴巴已经没有动了。

之后舆论迅速发酵，不少人跑到她的微博下骂她不敬业，是数字小姐。也有人说可能另有隐情，不然有敢说数字台词的背景的女演员也不至于只演一个网剧的女配角。

后来粉丝扒出拍摄花絮，发现她在候场时很认真地在准备台词，不像是糊弄观众的演员。

不久之后该剧的男主角扮演者丁禹兮在直播时透露，因为当时剧本还没有完成，那些后来在电视上出现的台词在他们拿到的剧本上是省略号，周紫馨在拍摄的时候属于无的放矢，但她为了符合人设，还特意说了一些古诗词。

就此，事情才算告一段落，不过很多不明所以的网友对她还是戴上了有色眼镜。

二、霍建华

偶像剧出道的霍建华，当年可真是盛世美颜，在《海豚湾恋人》里他饰演的钟晓刚是男二号，但因为颜值太高，风头甚至盖过了许绍洋饰演的男主角。

那时候他由于外形俊朗，创下了一年接拍七部偶像剧的纪录，直到2017年才被打破。

跟现在那些出圈了就死磕同一类型角色的小鲜肉不一样，霍建华是敢于冲破桎梏的演员，之后他毅然放弃了台偶市场，北上内地拍摄了《天下第一》《武十郎》《胭脂雪》等剧，有的是古装大侠，有的是演民国书生，也有不计形象演吊儿郎当的喜剧人。

让他真正在内地大爆的是《仙剑奇侠传三》里的徐长卿一角，该角让他跻身天涯四美，从此在古装市场所向披靡。

而徐长卿这个角色，也曾让霍建华成了“数字”演员。

早前配音演员沈磊在节目中爆料自己曾为某古装大侠配音，他发现这位大侠背着一把剑说的全是“1234”，节奏还不对，气得他当场跟导演提出要换一个人配。他透露这个男演员很红，他的老婆比他更红。

当时很多人听完这番描述都剑指霍建华，但沈磊事后清澄他说的并非霍建华。

不过，霍建华在《仙剑3》里念数字台词，是有多人实名“举报”过的。

在《仙剑》播出的年代，网友们还没有对演员说数字台词这件事过度关注，胡歌也就没有刻意遮遮掩掩。在《仙剑》宣传期，胡歌做客湾湾节目时表示由于台词过长，霍建华在拍摄时会用数字代替，一本正经地读“一二三四、二二三四、三二三四”，差不多说到十几三四的时候再补一句：景兄弟，你明白了吗？

同样，在该剧中饰演茂茂的林子聪也给霍建华用数字代替台词这件事盖过章，他说拍摄时有一个需要长镜头完成的场景，台词非常的长，霍建华说到第四五句的时候就已经记不住了，后面的便用“1234”代替了。

对于霍建华说数字台词，对手演员不仅要憋笑，还要给出该场景下应该有的反应，还蛮为难的。

三、郑少秋

郑少秋16岁考入演艺培训班，20岁开始演艺之路，后来凭借《书剑恩仇录》《倚天屠龙记》等剧打开知名度。

他的艺术生涯非常长，代表作品也非常之多，尤其是楚留香一角演得出神入化，在很多观众印象里郑少秋基本上可以跟楚留香划等号。

90年代末，郑少秋曾到内地拍摄过《清明上河图》《流星蝴蝶剑》等剧，其中与他合作过《清明上河图》的李诚儒，曾在节目中公开diss过他。

李诚儒的原话是这样的：郑少秋是香港人，有时候普通话说得不太好，不太清楚，他在跟我对手戏的时候，说不下来的时候就数数，一二三、四五六、七八九……十一十二十三十四，我那天fo（拂）袖而去。

当年李诚儒的这段说辞并没有随着节目的播出引发热议，反而最近几年网友们对于数字演员的敏感让这段古早采访又成了新谈。

但是很多人都认为李诚儒的这段话有水分，一来拍摄《清明上河图》时郑少秋是男一号，而李诚儒则是刚刚出道三年、在该剧的演员表上排到五米外开的小配角，在前辈面前fo袖而去的可能性不大。

二来，从郑少秋拍摄该剧的一些花絮可见，他的国语是没有字幕也可以听懂的水平，并不存在李诚儒说的听不清楚。

而且TVB出来的演员向来是以敬业出名的，从艺五十多来年郑少秋或许在私生活方面被诟病过，但在演艺方面未有负面新闻。近几年他都70多岁了，条件艰苦的外景戏他也是自己亲自披挂上阵。

四、钟丽缇

钟丽缇是中越混血，生于加拿大，长于加拿大，23岁因为参加“国际华裔小姐”竞选获得冠军而在香港出道。

因为有美貌加持，她很快就凭借《人鱼传说》红遍整个东南亚。

刚到香港的时候，她拍戏最大的困扰是语言问题，她既不会说国语也不会说粤语。

在1993年王晶执导的《至尊三十六计之偷天换日》里，她饰演的女主角是刘德华的女朋友。两人在片中有大量的对手戏，她大部分情况下都是说英文，有的台词实在是很难转换成英文，她就干脆用数字代替：123456，说得还声情并茂的。

钟丽缇出道以来一直以性感美艳著称，2002年，张纪中拍摄《天龙八部》时邀请她来出演马夫人。

这是她的电视剧处女作，当时33岁的她风情恰到好处，把一个野性十足的马夫人呈现给了观众，美中不足的是声音太粗犷了。

拍摄《天龙八部》时她的国语仍然很烂，全程用英语说台词，但是后期给她配了一个非常浑厚的声音，跟她呈现出来的人物有一种割裂感。

如果说她饰演的马夫人只能打七分，那三分一定是毁在了配音上。

五、黄文豪

杨明娜年轻的时候塑造过雪女、蚌精等诸多让人眼前一亮的角色，步入中年后她早早转型，出演了很多师娘，如黄蓉、宁中则等，一度被称为“最美师娘”。

她拍戏有一个习惯就是在进入片场之前把自己的台词背得烂熟于心，同时把对手演员的台词也记了个七七八八。她认为一个演员如果连台词都记不住，导演一喊开机根本没有时间去想走位、去接受对手演员给自己的讯息。

而她在之前的拍戏过程中，就遇到过一个不按常理出牌的数字演员，搞得她啼笑皆非。

她说那个男演员演她的师兄，剧中设定是师兄给她读一段非常有诗意的情诗，而数字男演员读的是：师妹，1234567，8910JQK。

“JQK”一出全场都笑翻了，杨明娜也笑得蹲到了地上，根本没办法接后面的戏。冷静了一会儿后她问师兄，如果后面还有台词他会读啥，数字演员说：东南西北中发白！

全场再次笑翻。

更为好笑的是这个男演员还一脸无辜地问：你们不是都知道我要数数吗？为什么你们还笑成这样？

后来有人根据杨明娜的这段描述，扒出来她吐槽的这个数字演员是黄文豪。2013年于正版《笑傲江湖》里，杨明娜饰演岳不群的老婆宁中则，黄文豪出演的正是她的师兄岳不群。

有时候有些演员档期很满，好几部戏同时开拍，他们根本没有时间来研读剧本。

导演们需要他们的名气，或者说折服于资本的硬塞，他们能进片场就已经要烧高香了，自然也就接受了他们露个脸读数字，后期再给他们配音。

六、徐璐

前几年，很多大牌明星都说过数字小姐的事情，比如刘涛说自己拍某部剧时，有一个80后的女演员演她的妈妈，台词全部都是说的字数。

金星也在节目中吐槽过有一个很火的女演员，说该女演员一边读数字还能一边挤眼泪。但对于这个女演员是谁 ，向来敢说敢言的她卖了个关子未直接言明。

“雪姨”王琳在吐槽大会上同样推举过类似用“123456”代替台词的快餐女演员。

或许是害怕得罪人，他们统统都只说出了这种现象，却并未指名道姓。在“数字小姐”讨论最盛的时候，不少女演员躺枪，其中深受其害的当属《甄嬛传》里玉娆的扮演者徐璐。

因为网友们在追《甄嬛传》的时候发现玉娆的台词与徐璐的嘴型对不上。

事后很多网友跑到她的微博上骂她是“数字小姐”，她因此苦不堪言。

后来在访谈节目中，她解释自己当时还是一个新人，而郑晓龙是圈里出了名的严导，绝不会容忍一个新人靠数字糊弄。

郑晓龙曾经在采访中也确实被问到过关于数字演员的问题，他当时回答是：我不允许我的剧组演员这么来演戏，这样我就崩溃了。

但谣言一旦开始就没那么容易停止，尽管徐璐多次在节目中解释自己并不是数字小姐，还是有人因此而骂她，逼得她在某颁奖典礼上发表获奖感言时都在澄清：我不是网络上流传的数字小姐，谢谢。

七、保剑锋

保剑锋27岁时因为《十八岁的天空》一角而走红，之后出演了《至尊红颜》《薛仁贵传奇》《又见一帘幽梦》等多部剧，人气一天比一天高涨。

在他事业如日中天之际，他先后陷入两大非议，一就是参与了2012年印小天的“插刀门”事件。那时印小天被传在剧组殴打女演员边潇潇，舆论的风头浪尖之上保剑锋发了一条内涵微博：“赖导你以后还是找我吧，一我不打人，二我不改剧本，性格温和，情绪稳定，保质保量，价格公道。”

后来事情反转，几个力挺边潇潇的演员被网友戏称为“插刀教”成员，他也顺势成了插刀教四大护法之一。

这件事让他的人气大跌，而几年之后他又被配音演员张澎点名批评。

张澎2016年发文表示保剑锋不好好说词，许多场景是在数数，他数八个数配音时得配十几二十多个字，大段台词都靠配，让他觉得很累。

张澎在采访中也曾说：当年拍《永乐英雄儿女》时，某主演就在镜头前直接念数字，后期配音演员在给他配音时气得怒摔剧本，甚至将导演赶出了录音棚。

张澎说自己曾发誓再也不为保剑锋配音，自己宁愿不做配音这一行，也不为这种没有艺德的戏子擦屁股。

一时之间保剑锋又被戴上了一个不敬业的帽子，事后他发文称张澎诋毁他、侮辱他的专业。

而张澎也没在怕的，继续发了数条博文回怼保剑锋，声称：别逼我爆出实情。

后来保剑锋没再回应，此事便告一段落了。

八、王庆祥

2005年何冰与罗海琼主演的《大宋提刑官》爆火，次年制片方紧锣密鼓地赶拍了第二部，但主演大换血，男主由何冰换成了王庆祥，女主由罗海琼换成了刘敏涛，口碑也从9.2分陡降至6点多分。

续集换演员向来不是一个明智的选择，接替罗海琼的刘敏涛曾公开表示：接拍《大宋提刑官2》对我来说是个损失。

刘敏涛在接受记者专访时对她的合作对手王庆祥毫不留情地公开批评，她说这部戏不是同期录音，因为男一号根本不背台词，也不走戏，就在现场让副导演帮他提词、走位。她说拍的时候男一号常常问导演“我的嘴在画中吗？”如果不在，他连嘴都懒得动。

她表示因为对手演员不认真，她也没有办法好好地发挥，她甚至嘲讽该剧应该叫“大宋提词器”。

众所周知，王庆祥在业内是一位德高望重的男演员，他有着多年的话剧功底，演技、台词功底都非常好，曾获得过百花奖最佳男演员奖，金鸡最佳男配。

他在《天下粮仓》《北平无战事》《大明王朝1566》《嘉靖与海瑞》等剧中表现都非常亮眼，形象正气，说台词铿锵有力、中气十足，很多后辈都把他奉为榜样。

后来数字演员的事情在网上发酵后，刘敏涛早年的这段采访也再次成为大家的谈资。

有人认为年代久远，事情的真实性有待考证，毕竟只是一面之词。也有人认为刘敏涛敢点名硬刚，而王庆祥没有回应，八成是真有其事。

令网友意外的是，这些被称为“老戏骨”的影帝、视帝、国家一级演员，偷起懒来也是一套一套的。

古剑奇谭3将改编为手游和VR游戏

骏梦游戏在今日发布公告，宣布与网元圣唐进行签约，获得《古剑奇谭三》游戏改编权的授权，用于改编、发行、运营及推广一款 MMORPG 手游，以及一款包含上述游戏全部或部分内容的VR游戏。

考虑到公告中骏梦游戏表示《古剑奇谭三》MMORPG 手游及 VR 游戏项目团队刚开始组建，那么距离我们看到手游/VR游戏的更多内容应该还有很长一段时间要等。

李逍遥大战魔尊重楼的好戏，可以复兴仙剑IP吗？

25年了。

仙剑奇侠传，由一款单机游戏，进化成了中国最为重要的一个泛娱乐IP之一，涉及影视、舞台剧、漫画小说、卡牌桌游等多个领域。

但是，近年“仙剑IP”在最为重要的游戏和影视两大领域都遭遇到了滑铁卢。

游戏《仙剑奇侠传6》口碑崩盘；

剧集《仙剑云之凡》成了烂剧；

再加上多部新作前途未卜，真是不禁让人感慨和迷惑。

仙剑IP到底出了什么问题？

如何才能重现辉煌？

①先整理一下时间线

90年代初，由于制作《大富翁》系列游戏大获成功，一个叫姚壮宪的男人在服完兵役后，正式加入到了游戏公司大宇资讯，并得到了公司高层的重视。

这时候他想要打造一款角色扮演类游戏，在总经理李永进的支持下，他与张毅君、谢崇辉等人一起制作出了《仙剑奇侠传》（下称“《仙剑1》”）DOS版。

1995年07月，游戏正式推出，一发便不可收拾。

当时电脑和互联网正是高速发展的黄金期，大宇资讯紧跟潮流，为《仙剑1》打造出Windows版本，使得这款游戏病毒式地蔓延到了全中国。

有了《仙剑1》所带来的利润，本来在台湾地区的大宇有了进军内地的资本。

2000年7月，功臣姚壮宪去到北京成立软星科技（北京）有限公司，主要负责项目规划与运营管理；

2001年，姚壮宪的伙伴张毅君去到了上海，成立软星科技（上海）有限公司，主要负责游戏制作的环节。

还有一位重要的伙伴谢崇辉则留在了台湾。

谢崇辉眼看姚壮宪远在北京，便想按自己的想法来制作《仙剑2》。在制作《仙剑1》的时候，他曾和姚壮宪对剧情结局产生分歧，史称“灵月之争”。

主创团队内部矛盾对仙剑IP有着巨大的影响。

姚壮宪的原计划是让张毅君负责《仙剑2》的制作，没想到在台湾总部的谢崇辉却近水楼台先得月，抢到了《仙剑2》的制作权。

第一场内部斗争就此展开。

结果是姚壮宪夺回了制作权，毕竟他才是公认的“仙剑之父”。

而谢崇辉带着他的团队集体辞职，留下了《仙剑2》的半成品。

因为游戏的发布时间已定，姚壮宪有再大的能耐，也无法在匆忙中打造出一款能够媲美《仙剑1》的作品。

2003年1月推出的《仙剑2》，遭遇到了蜂拥而至的差评。

为了挽回口碑，大宇想要尽快推出《仙剑3》，好让大家早日忘记《仙剑2》。

原本姚壮宪授意张毅君制作的《仙剑2》雏形，变成了《仙剑3》。

仅仅半年过后，张毅君完成了任务，由于游戏口碑销量都非常出色，他的功劳也开始与姚壮宪相提并论，以至于后面有了谁才是真正的“仙剑之父”的争论。

抛开游戏性方面的问题不谈，就说《仙剑3》拓展了整个仙剑世界的世界观设定，对于“仙剑IP”来说至关重要。​

可以说，没有《仙剑3》的成功，仙剑可能早就淹没在了历史的洪流之中。

大宇没有把眼光局限于游戏，在21世纪初，对于仙剑改编影视剧的念头就已经有萌芽了。

大宇与唐人影视合作，经历了数年的筹备，改编自《仙剑1》的《仙剑奇侠传》在2005年1月首播。

中国历史上的第一部游戏改编剧集，就此诞生。

虽然故事相比游戏剧情改动较大，部分游戏粉丝不是很满意，但胡歌、刘亦菲、彭于晏等演员的表现和独特魅力，令到之后的同类型题材剧集难以超越。

趁着《仙剑奇侠传》带来仙剑热潮，大宇准备用游戏《仙剑4》趁热打铁。

负责制作的依然是在上海的张毅君，可能是由于他想做出精品的缘故，游戏一直到2007年08月才正式推出。

《仙剑4》的口碑甚至超越了《仙剑3》，可惜，当时的游戏市场环境盗版猖獗，封神的作品并没能给张毅君的软星科技（上海）有限公司带来多大的帮助。

仅仅在游戏发布一个多月后，上海软星科技宣布解散。原来张毅君一早就想好了，做完《仙剑4》后，就离开大宇。

姚壮宪曾试图挽留张毅君，遗憾无功而返。

后来，张毅君自己创立了公司，炮制出了质量不错的游戏《古剑奇谭》，并改编成了电视剧，成为了一个仙侠潜力IP。

当初制作《仙剑1》的团队分崩离析，整个中国游戏界仿佛经历了一场地震。

反正关于上海软星的解散，当时网络上有着各种各样的传言，有说张毅君想要抢“仙剑之父”的美誉，有人说大宇不厚道逼走张毅君，各种流言组合起来，剧情都能拍出一部商战片了。

游戏迷们感叹，《仙剑4》再无仙剑。

但对于普通大众来说，仙剑IP仍然风光无限。

2009年，1月网络游戏《仙剑online》上线，6月《仙剑奇侠传三》播出，即便口碑都不如之前的作品出色，也无碍仙剑热潮的持续升温。

2011年，姚壮宪带领北京软星科技的团队，开发出游戏《仙剑5》，保持着仙剑IP两年出一部游戏或影视大作的节奏。

只是没有了当初和他一起打天下的兄弟们，制作出来的游戏也不复当年之勇。

2013年推出的《仙剑5前传》，口碑两极分化；

2015年推出的《仙剑6》，直接惨败收场。

多数仙剑迷是失望的，危机也在不知不觉中彻底爆发。

前面是《仙剑online》宣布停服，紧接着是继《仙剑1》班底的解体之后，大宇的又一场大型变故。

想要打造电影版《仙剑奇侠传》的唐人影视在2015年11月29日，搞了一场轰轰烈烈的开机仪式。

令兴奋的仙剑粉丝始料未及的是，隔天大宇就把唐人影视告上了法庭。

原来，双方有期限的电影版权合同，在2015年11月30日到期了。

一个合理的猜测是，唐人想要让胡歌、刘亦菲等原班人马回归，但今时不同往日，都已经是位居一线的演员们很难配合档期，导致电影版项目一拖再拖。

眼看版权合约要到期，唐人就想“偷鸡”一把，突然对外宣称开机的消息。因为在合约期内开机的话，唐人就不用了再给新的一笔版权费了。

经过了十多年的发展，仙剑IP的版权费早不知道翻了多少倍，搞一个开机仪式以及宣传费用的钱，只是续约所需费用的九牛一毛。

双方反目成仇，归根结底还是“利益”二字。

大宇不想白白错过一笔巨款，让唐人“白嫖”一部电影，于是选择翻脸。

官司还没打完，因为剧版《仙剑5》的问题，大宇再一次和唐人闹上法庭。

《仙剑云之凡》在2013年就筹拍，2015年4月正式备案立项，是属于在合约期内的项目没有争议。问题出在唐人授权了另外一家游戏公司，做了一款配合电视剧上映的衍生游戏。

该游戏表面上不是仙剑，实际上是采用了电视剧的部分内容。

这相当于变相侵犯了《仙剑5》游戏的版权，又“白嫖”了大宇一笔版权费。

大宇肯定是不干的，于是和唐人彻底撕破了脸。

2016年5月23日，《仙剑云之凡》开播。

正是这一天，大宇提出诉讼。唐人不甘示弱，反告大宇侵犯名誉权。

两个东家在打架，《仙剑云之凡》也没好到哪去，口碑收视都惨不忍睹。

2017年1月，大宇和唐人关于电影版《仙剑》的官司打完了。

结局是唐人败诉，不得再拍仙剑相关影视作品。

大宇拿回所有版权，不过仙剑IP却陷入了痛苦的沉寂之中。

搜查百度指数，就可以发现“仙剑奇侠传”关键词热度的变化。

2014年到2016年两年间，搜索热度突然暴涨了6次。

到了2017年到2020年三年间，搜索热度只是在2018年8月小幅度涨了一点。

原因是收回版权的大宇官宣了筹拍电影版《仙剑奇侠传》的消息。

在2015年游戏《仙剑6》、2016年剧集《仙剑云之凡》相继失利后，仙剑IP已经4年没有真正的大作推出了。

不少的骨灰级仙剑迷都逐渐失去了信心和期待。在IP满天飞的时代，玄幻仙侠世界遍地开花，观众各奔东西，仙剑跌落谷底。

被称为“姚仙”的姚壮宪仍在坚守，可是当年一起打江山的“狂徒小组”早已名存实亡，负责影视改编的唐人影视又不再有干系，大宇失去了创造出佳作的班底，仙剑IP的复兴之路，已经变得困难重重，任重而道远。

②两大问题

回顾完整个仙剑IP的发展简史，可以发现，手握版权的大宇资讯一直都处在斗争状态。

游戏《仙剑1》班底的内部斗争，直接导致《仙剑2》的失败。

姚壮宪和张毅君怀着对游戏的热爱，做出了《仙剑3》和《仙剑4》，大宇却还是眼睁睁地看着制作出精品的上海软星科技解散，导致张毅君出走，做出了竞品IP《古剑奇谭》。

合作时间长达10年的唐人影视，确实是做出了违背合同的举动，法院的判决就是最好的证据。不过大宇的选择不是大事化小，寻求一举多得的解决方式，而是直接开撕，拿起法律武器干架。

惩罚了昔日的同盟，却也让仙剑的影视化道路陷入停滞。

试想如果大宇能留点余地，不是和唐人翻脸，而是联合炒作，私下达成利益交换，比如协商票房分成问题，只要让胡歌顺利回归出演电影版《仙剑》，所带来的收益绝不仅仅是金钱方面的。

依靠情怀赢得更大关注度同时，仙剑IP还能有一个很好的过渡期。胡歌像小罗伯特·唐尼演钢铁侠那样谢幕，给了粉丝一个交代，大家也不再需要念念不忘地说着“无胡歌，不仙剑”，更好地去迎接下一位李逍遥。

大宇没有处理好公司的内部矛盾，以及与盟友的关系，制作团队无法获得一个长期稳定的创作环境，是导致仙剑IP陷入困局的一个重要原因。

导致大宇做出利益至上的决策，是另一个重要原因，缺少对仙剑IP的长期规划。

泛娱乐大IP时代的开启，要追溯到80年代，《星球大战》系列的成功令到好莱坞制片厂开始重视系列电影的开发。

90年代末，成为华纳掌门人的阿兰·霍恩开始了他的大片策略。

《指环王》系列，《哈利·波特》系列，《蝙蝠侠》系列，《黑客帝国》系列，都让华纳赚得盆满钵满，整个好莱坞随之患上了“续集泛滥”的毛病。

观众对品质一般的续集逐渐感到厌倦，跳槽到迪士尼的阿兰·霍恩并没有放弃，漫威成为了他的一大利器。

负责漫威影视部门的凯文·费奇和阿兰·霍恩一样都知道，只要一部电影成功，观众就想要看续集。不过他的方式有些不太一样，他把不同的电影系列结合在了一起，组建成一个庞大的电影宇宙。

正是由于漫威电影宇宙的空前成功，全世界都注意到了IP运营的重要性。

不过真正影响到中国市场的，应该漫威电影宇宙的第三阶段，11部电影作品中，5部票房超过10亿人民币，其他的都在7亿上下。

那时候已经是2016年，大宇和唐人正在闹别扭，哪还有心思去想要发展仙剑的大IP计划呢？

如果漫威电影宇宙在21世纪初就火爆全球，刚好做出一个仙剑的大宇，或者唐人，也许会考虑到，仙剑的影视化不是拍一两部电视剧完事。

仙剑IP不是生在大IP时代，也注定了大宇原先的规划布局与当下的时代不匹配。

类似的情况还发生在另一个国产IP的身上，那就是《鬼吹灯》。

本来系列小说的原著作者天下霸唱可以让《鬼吹灯》的影视作品更加统一，但当年没有漫威电影宇宙作为参照，没有IP运营的意识，他竟然把版权全部转让了出去。

然后各部小说的版权各种转卖，导致了《鬼吹灯》IP的割裂。

一直到2018年，大宇才正式对仙剑做出了IP运营的规划。

这个时间点说早不算早，说晚也不算晚。

《唐人街探案》和《哪吒》两大IP捷足先登，还有一个《三体》一直在酝酿，谁能成为中国的第一个漫威宇宙，还不好说。

仙剑IP绝对有着后来居上的潜力。

虽然身在谷底，但仍可以御剑飞行。

③如何复兴？

要重新出山，再现辉煌，关键不是看姚壮宪，更不是看胡歌，而是看大宇资讯这家做游戏出身的公司能够做出怎样的筹划，能否解决25年来，由两个大问题引发的各种难题。

第一个难题，寻找能够长期稳定合作的影视公司。

好莱坞之所以能盛产IP大片，很大一个原因是各大制片厂都能相对统一稳定。

无论是迪士尼只给钱不干预创作的模式，还是华纳喜欢什么都要亲自管理的模式，制作团队的环境是稳定的，很少会因为版权、合同等问题中断创作。

就算漫威公司中间更换过东家，凯文·费奇的工作也没受到太大的影响，反而是获得了更大的权利。

大宇自己花钱找人拍片是不实际的，毕竟游戏和影视是两码事。早年的两部《仙剑》剧集能拍好，唐人影视功不可没。

为了能让仙剑IP的影视化能够做到统一而持久，找到一家靠谱的影视公司是必须的。

只有东家们能够和谐稳定，仙剑的故事才能够真正地变得波澜壮阔，成为媲美经典封神IP的存在。

第二个难题，姚壮宪需要更多的支持。

姚壮宪被称为“姚仙”，可他终究只是个凡人，是一个专门做游戏的人。

他的精力有限，很难游戏和影视两头抓。

“狂徒小组”的解散已经让他在游戏的制作上显得吃力，《仙剑5》和《仙剑6》的反响都不如预期。

创造出仙剑世界是一回事，能运营好整个IP又是另一回事。

不必高估姚仙的能力，他需要更多人才的帮助，才能够成为类似凯文·费奇那样的人物，建立出一个全新的“仙剑宇宙”。

这就需要大宇有足够的胸怀，给予姚仙更大的支持，以及创作空间。

第三个难题，摆脱“无胡歌，不仙剑”的魔咒。

仙剑IP和胡歌可谓是互相成就，目前两部成功的《仙剑》剧集，都由胡歌主演，哪怕《仙剑三》里面出现了李逍遥暴打他老爸的师傅景天这一突兀情节，仙剑粉丝也忍了。

唐人没有对仙剑的世界观做提前规划，毫无保留地拍出了《仙剑奇侠传》，确实是做出了一部经典剧集，却造成了续集的开展相对困难。

在游戏中，林月如没有彻底死去，《仙剑2》主角王小虎比李逍遥小一辈，剧版《仙剑》却把《仙剑2》的这两个关键点做了大幅度改动，导致想到要拍续集的时候，《仙剑2》的故事没办法改编，强行改编还不如写原创剧本。

与其大费周章，不如直接改编《仙剑3》。

由于故事没有关联性，两部《仙剑》剧集无法形成有效的联动。

这导致吸引观众的武器，除了原来游戏中残存的剧情文本，就只剩下了角色和演员。

仙剑游戏的一大亮点是性格鲜明的人物。唐人抓住了这一重点，两部剧集都十分注重对角色的塑造，一众演员得到了好角色，自然容易吸引观众的关注。

所以，刘亦菲、彭于晏、杨幂、刘诗诗、霍建华，都能依靠着仙剑IP走红。

连续演了两次的胡歌，更是化身成为了仙剑影视剧的灵魂人物。

然而一个IP不可能只依赖一个演员，一个角色。

在游戏中，姚壮宪就刻意回避了李逍遥的名字。

游戏《仙剑5》里面有一个叫“一贫”的角色，一直被一部分游戏迷认为是老年李逍遥。

姚壮宪大可直接用李逍遥的名字，打出情怀牌，促进游戏销量。

但他没有。

如果仙剑只剩下李逍遥三个字，更多的故事将无法展开。

可惜到了影视剧，没有持续性的故事，对胡歌的依赖一下就明显暴露。

随着年岁的增长，年近40的胡歌已经很难再演仙剑故事中的十来二十岁的年轻主角。

本来他是可以演一个中年版李逍遥，继续支撑仙剑剧，可惜他的东家唐人已经不能再拍仙剑影视作品，粉丝只剩下“十年之约”的遗憾。

如今大宇是没有办法弥补这个遗憾了，唯一的方法就是做出优质的作品，用演员和角色之外的亮点吸引观众。

具有宏大世界观设定的仙剑世界，还有着超乎想象的探索空间。

第四个难题，脱离游戏的束缚，打造“仙剑宇宙”。

影视化是仙剑IP发展的重中之重。

随着中国电影市场的发展，仙剑IP进军大银幕是迟早的事。

效仿漫威模式，打造出一个“仙剑电影宇宙”，是一个符合潮流的选择。

大宇能否摆脱游戏的束缚，或许是成败的关键。

影视改编要符合原著精神，但不能完全遵循原著的剧情。

这对电影创作者来说，只会是一个枷锁。

能够意识到把电影的世界观，和游戏的世界观区分开，对仙剑IP来说百利而无一弊。

漫威电影宇宙做出了正确的示范方式，电影被视作是漫画故事的平行世界，漫画中的钢铁侠，不是电影中的钢铁侠。

对于漫画中的原著情节，电影更多是用“致敬”的方式，而非完全照搬。

一来电影创作者能够拥有创作空间，二来给予了观众新鲜感。

电影版《仙剑》照搬《仙剑1》游戏剧情，绝对不是明智的选择。

电影和游戏的节奏未必相符合，粉丝看到重复的故事，找到了情怀，提前知道结局却十分无趣。

所以，电影的改编必须要与游戏剧情有所不同。

如果要打造电影宇宙，大宇必须要更耐心，更大胆。

不能急着把一个角色的成长讲完，也不能把全部世界观一下就展现出来，要让观众跟随者一部又一部的电影作品去探索，去发现。

比如五灵珠可以作为像漫威无限宝石那样的存在，一部电影只出现一颗；或者一部电影只聚焦一个派别，一两个地方，等到高潮才让所有派别一起同框，联合抗敌。

电影是重新打造仙剑世界观的一个机会。

既然是从零开始，那也不需要太理会原来游戏中的人物关系了。

保留他们的原有属性设定，让他们出现在同一时间线上，震撼程度或许不比复仇者联盟差。

李逍遥大战魔尊重楼，不香吗？

25年的时间，仙剑带来了无穷的回忆。

谁也不希望如此一个IP就此沉沦，变成只能怀念的历史。

所幸一切尚未结束，挫折只是整个过程的一部分。

仙剑的故事，还未完待续。

古剑奇谭归来，郭麒麟接棒张一山，这个暑期档剧综燃不停

据央视财经今年3月发布的研究报告，2017年中国人平均用于娱乐休闲的时间为2.27小时，约占一天的1/8。

而艾瑞咨询的统计数据则显示，中国的互联网用户平均每人每天会花100分钟来观看视频内容。这意味着互联网视频内容已经成为了中国人娱乐休闲的主要方式之一。

阿里文娱大优酷MAD工作室总经理宋秉华表示，从满足用户观看的需求到创造更优质的内容，令用户收获价值、体验美好，这既符合产业发展的潮流，也是互联网平台的担当与愿景。

于是，从《白夜追凶》到《烈火如歌》，从《这就是街舞》再到《圆桌派》、《晓说》，优酷自2017年以来在剧集、综艺、泛文化等领域，都以大片化、精品化的思维输出了不少兼具口碑和流量的作品。

这不免让人好奇，接下来优酷将怎么玩？

“优酷虾虾侬：2018优酷暑期大剧热综世界杯”展映——这一活动无疑就是来宣布，优酷有什么、能看什么、得到什么，这个“暑期档”注定是不平凡的体验。

超级网综大揭秘，

这个暑期注定不孤独

从2017到2018上半年，优酷在网剧、网综多点开花，领跑行业。尤其在今年的春集上，阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东抛出了“从大众爆款到圈层爆款”的观点，将互联网影视内容的发展带入到更精准多元的维度。

验证杨伟东抛出的理念，并不是容易的事情，或许只能用作品说话：“优酷虾虾侬”，作为剧综届最最懂吃货的优酷，这个名字绝对符合其风格。

昨天活动上，付辛博、颖儿夫妻档携新作《古剑奇谭2》惊喜现身。大热IP《古剑奇谭》再度归来，付辛博、颖儿这对夫妻，也是从戏里甜到戏外。不仅公开撒狗粮，相互喂小龙虾，还大方地同大家一起分享第一个父亲节的感受。

在《古剑奇谭2》中，付辛博和颖儿将饰演一对不打不相识的欢喜冤家。在这部全民瞩目的大热IP中，两人都有着突破自我的精彩发挥。

此次担纲男一号，从前期开朗的单纯少年，到后期沉稳可靠的男子汉，付辛博都将十足的少年感展现得淋漓尽致。而在剧中英姿飒爽的颖儿也坦言，通过这部剧找到了属于自己的另一种可能。

作家冯唐、演员耿乐也为力作《给我一个十八岁》亲自助阵。去年优酷热播的超级网剧《春风十里不如你》掀起全民话题的场景依然历历在目，此次冯唐的又一力作再度被搬上荧幕。相较于其他青春剧，《给我一个十八岁》的最大不同，在于“反套路”。

摒弃时下不少青春剧中的狗血、玛丽苏桥段，戳破过于缥缈的理想化幻想，使得青春的美好与现实的重量相交织。在最美的青春里，不只有鲜衣怒马少年情，也有成长烦恼少年愁。一个拥有强烈代入感的青春，才是真正的回忆。

听说，郭麒麟作为男主，在剧中的表现相当不错。

超级剧集《镇魂》制片人刘茜，携主演李砚也为新剧打call。作为备受期待的大作，《镇魂》在选角阶段，就因“高度还原原著”的“神仙般选角”，而得到原著粉的一片好评。

目前《镇魂》已在优酷上线八集，男主角白宇、朱一龙的精彩演绎片段，频频登上热搜。

原著本身曲折高燃的情节，搭配上演员的精湛发挥，再辅之以热血高燃的特效，《镇魂》势必将再接再厉。

除了上述剧集，现场还有不少由暑期档超级网剧混剪的片花吊人胃口。

张黎导演的《武动乾坤》，改编自天蚕土豆超级IP，扎实的班底，杨洋、吴尊、张天爱领衔的主演阵容，值得期待。

讲述齐天大圣前传的《大泼猴》，也将于暑期与观众见面。这回大胆包天的孙悟空，由林峯出演，且看林峯如何，逆天改命。

张若昀领衔的《霍去病》则用宏伟壮观的战争场面，带领观众回到封狼居胥的大汉，跟随霍去病保家卫国，上演匈奴未灭，何以家为的壮阔史诗。

除了吸睛无数的超级网剧，网综版块，也有不少良心大作。

蔡康永、小s时隔两年后的重新合体，带来这部《真相吧花花万物》。

《康熙来了》的完结，引发不少观众回忆青春。这档全新综艺，有望接棒《康熙来了》，成为新一代下饭综艺。

《真相吧花花万物》于6月29日起，每周五上午10点开播。作为一档以消费为主题的综艺，《真相吧花花万物》通过邀请明星晒出消费账单，揭露隐藏在购物车里的秘密，来阐述嘉宾消费观点和生活态度。

通过曝光的片花，我们可以看出两人默契尤胜当年，这不禁让人感慨“康熙”终于回来了，而且更有趣、更豪华，节目邀请来的嘉宾个个都是大咖。

而NBC经典综艺《SNL》，由陈赫、岳云鹏领衔的《周六夜现场》将于6月23日，每周六晚上18点上线，同样成为现场观众最为期待的网综。

陈赫与岳云鹏，一萌一贱的组合，专门拯救不开心。平均15秒一个笑点，3分钟治愈焦虑症。

由于这部有着美国殿堂级喜剧节目之称的《SNL》，原版难度太高，导致筹备良久。为了达到同等节目标准，《周六夜现场》将会成为史上最为昂贵的喜剧节目。

制作方专门邀请美国原班制作团队，从灯光、舞美、服饰、乐队全方位现场指导，每集更是动用30位编剧和30位喜剧卡司，只为呈现最为精美的作品。

一口气有这么多剧综，是不是很满足？话没有说完！精彩远不止这些

奖项齐飞、助力产业发展

优酷成大满贯赢家

在今年两节期间，举办了首届面向互联网影视产业的互联网影视峰会。作为上海影视双节的战略合作伙伴及指定合作媒体，优酷以“文化 互联网”的全新视角，深度参与峰会，在引领行业发展潮流的同时，促进互联网影视生态的健康发展。

作为本次峰会的一个重要板块，昨天晚上，2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会盛典隆重举行。在优酷出品的网剧中，有着精彩演绎的潘粤明和迪丽热巴，收获网络剧年度实力男女演员两项大奖，除此之外，优酷更是拿下年度精品网剧、网综、电影的大满贯，成为昨晚的最大赢家。

包括《白夜追凶》、《虎啸龙吟》、《春风十里不如你》在内的多部优酷出品的超级网剧，出现在2017年度互联网精品文娱内容的推荐名单中，领跑全网。

《白夜追凶》以另辟蹊径的独到画风，严谨缜密的逻辑剧情，丰满深刻的人物塑造，成为2017年网剧的最大黑马。豆瓣超过22万网友给出的9分评价，就是对它最好的认可。

《虎啸龙吟》则带领观众，以司马懿的视角，重新解读三国。在尊重史实的同时，体会另一番三国滋味。

《这就是街舞》无疑是今年优酷超级网综的代表作。它用积极阳光的街舞精神，诠释出属于年轻一代的青春正能量。播放量超过15.8亿，微博话题阅读量147亿，《这就是街舞》向行业重新定义何为超级网综。

综艺的产业化，得益于互联网模式下，网综的飞速发展。

从《火星情报局》到《这就是街舞》、《这就是铁甲》，贴近年轻人网感的模式，刷新了观众的观感。

2017年，全网共出现了159部网综，相较2016年增长53%，播放量同比增长120%。从投入产出规模到创新活跃度，网综都在不断追赶综艺。

综艺的产业化，意味着从投入、制作，再到商业化的全面升级。

综艺产业链的环节，包括创意策划、投资制作、运营、播映、衍生等，但是其核心，还是围绕在内容生产和综艺IP。而对于网综来说，则不仅仅是单体规划，而是从艺人经纪、商业模式、用户运营、IP产业化等多方面的全方位尝试和布局。

借着上海影视双节的盛事，优酷提出“让用户1/8的生活更美好”的主题。

此举正是希望通过利用打造持续、有效的优质互联网文娱内容，来拉近平台与用户之间的距离，让每个用户的100分钟更有价值，进而让渴望美好生活的每一个中国人拥有更加富有意义的1/8生活。

以行业高点，助力产业发展！优酷始终在路上。

让每个用户拥有更有价值的100分钟，优酷的承诺，就从今夏暑期档起步，从制作精良的网综开始，从热血高燃的网剧出发！