暴风看电影官方文章列表:

• 1、给过去一年最好的10部国剧排名，开端第7，人世间第2
• 2、2021年中国十大影响力影视剧之TOP30重磅发布
• 3、县长张颂文：扫黑本想演恶霸，片中有多场即兴表演
• 4、粉她就是抹黑中国？这昔日顶流突然凉了，巩俐章子怡也遭殃？
• 5、妈妈捡垃圾养他，但孙红雷的3次选择，改写了他人生的结局

给过去一年最好的10部国剧排名，开端第7，人世间第2

开年的国剧大戏《人世间》给了国剧观众一个错觉，好像好剧的春天已经来了。

可万万没想到《人世间》之后，竟然没有一部能够接棒的国剧出现。

从近期完结或者开播的新剧来看，只能得出四个字：

烂剧扎堆！

无论是原本被寄予厚望的正午阳光新剧《相逢时节》，还是观众喜爱的生活剧《心居》，口碑都不太行。

就更别说小成本网剧和千篇一律的仙侠古偶了。

不过在过去一年，还是有不少国产好剧值得我们一看，有些是从去年火到今年的爆款，有些是今年崛起的黑马。

下面就让我们给过去一年“最好看的10部国剧”排个名，希望以后的国剧能以此为标准。

注：以下的剧集排名豆瓣评分仅作参考，以各维度综合表现为主。

TOP10：《爱很美味》

开播时间：2021年11月26日

尽管是现在再看，《爱很美味》在豆瓣上的评分还是惊人的高。

这部由陈正道执导的都市女性群像剧，以李纯、张含韵、王菊扮演的三位30 都市女性为视角，讲述了三段不同的都市感情故事。

该剧自开播以来，热度持续走高，豆瓣评分一度高达8.4，不少观众给这部剧前期的评级是：

上头！

《爱很美味》是标准的女性主题爱情剧。

剧中探讨了很多都市青年男女在爱情上可能会遇到的问题，像是：

“爱情中是要选择爱你的人还是选择你爱的人？”

“爱情若有一方过度强势真的好吗？”

“性子软糯遇人不淑又该怎么办？”

同时在爱情线之外，剧中对于现实的刻画也非常精准。

父母的花式催婚，职场的内卷竞争，虽然老套但是真实存在的性别歧视，女性遭遇的外貌偏见等等，王菊的事业线更是堪称娱乐圈“照妖镜”。

不过虽然开局吸引人眼球，但是剧集走的还是“女性向爽剧”的路线，剧中的三个女主在各自遭遇挫折后依旧能开启开挂人生。

剧情本身是没有多大问题，可惜多多少少还是有点为了爽而爽的感觉了，稍微显得有点可惜。

不过当做一部犀利的爱情小品看，还是很值得一看的，毕竟这样大尺度的都市女性剧，在国剧里是真的少见。

TOP9：《乔家的儿女》

开播时间：2021年8月17日

正午阳光的剧，在质量和热度上，都不会太差，《乔家的儿女》就是典型的例子。

该剧根据未夕的同名小说改编，以三十年社会发展变迁为背景，讲述了乔家的五个孩子，一成、二强、三丽、四美、七七在艰苦岁月里彼此扶持、相依为命的故事。

自开播以来，收视率一路走高，CSM63城收视率连续22天位列TOP3，累计播放量高达17.2亿，绝对算得上是一部大爆剧。

剧中虽然有5位主角，但是无论是对于人物的刻画，还是生活化细节的处理，《乔家的儿女》都完成得非常好，甚至连转场都做出了电影的质感。

不过这部剧也走上了高开低走的路线，主角的人设看起来真是接地气，但是随着剧情的发展，似乎开始走“极端”路线。

乔家五个孩子外加一个父亲，没有一个人的生活是“顺心”的，感觉这个世界上所有不快乐的事情，都发生在老乔家。

乔大哥因为渣爹的存在，从小就肩负起“父亲”的责任，一生要强，却有着自卑型人格。

二哥爱上大自己很多岁的师傅，差点和家里决裂，好在最终能够得偿所愿。

三妹小时候差点被猥亵，长大后遇到真爱，可却遇到了一个偏心眼的婆婆。

四妹长得好看喜欢追星，是个恋爱脑，结婚以后老公频繁出轨，而她却选择一次次原谅。

乔七七一出生妈妈就难产死了，因为长得和乔家兄妹不像，被污蔑不是自己家的孩子，还被送给别人抚养。

上学的时候被女生骗，之后结婚生子没想到女方跑了让他自己抚养孩子。

乔家兄妹的生活，真的就像该剧的原著小说开头第一句写的：乔一成和弟弟妹妹们是挣扎着长大的。

不过不管怎么说，抛开过于狗血的剧情，这部剧的质感摆在那儿。

TOP8：《御赐小仵作》

开播时间：2021年4月29日

相信看过这部小网剧的朋友都有这么一个共识：

《御赐小仵作》能火起来，一点都不意外。

因为这部剧的剧本，值得！

该剧改编自清闲丫头的同名小说，讲述了一个女仵作为梦想独闯长安，与众人搭档破案最终破解了一场延续18年的惊天大案的故事。

首先在剧情和人设上，《御赐小仵作》算是将古装悬疑爱情类型做到了最好。

推理环节禁得起推敲，没有无故开金手指，没有降智的骚操作，光是剧情本身就能揪着人往下看。

剧组在有限的资金下让剧集呈现出最好的质感，用心设计每一处的转场，看起来既新鲜又有趣，非常加分。

同样的，剧集的隐藏爱情线也比很多甜宠剧做得好，撒糖环节也都是自然而然，没有刻意制造矛盾和误会。

就算有误会，也可以在1集之内就解释清楚。

男主的人设又是近几年少见的“极品”，虽然位高权重却很懂礼貌且尊重人，而且智商在线断案能力强。

女主平时呆萌可爱，到了专业领域又有真材实料，不再是国产剧批量生产的“傻白甜”女主。

尊重观众智商的剧情，没有强行撒糖的桥段，男女主人设又非常讨喜，这样的剧有什么理由不火？

也正是因为这个原因，该剧在播出后网友都充当自来水，豆瓣评分一度飙到8.4，而且还准备拍摄番外。

要说这部剧美中不足的话，应该是几位主演在演技上还稍显青涩，是一部完全靠剧本撑起来的一部好剧。

不过说到底，国剧领域里，剧本好就是最难得的了。

TOP7：《开端》

开播时间：2022年1月11日

在很长一段时间里，国剧的类型都很固定。

有些类型有着固定受众，无论怎么拍都会有人看。这么一来愿意冒着风险开发新类型的人就变少了，毕竟很可能吃力不讨好。

但《开端》却成了第一个吃螃蟹的人。

《开端》是一部“无限流”类型的剧集，最吸引人的点在于“时间循环”。

剧集一上来就是一起公交车爆炸案，可一转眼，主角团居然就复活了，悬疑感拉满。

在剧集的前几集里，几乎以一集死一次的频率在推动剧情发展，到了第8集，男女主在经历了近20次的死亡循环后，终于锁定了带炸药上车的人。

全剧下来，男女主总共经历了25次循环，而这部剧总共也就15集。

在跳出循环的这条主线剧情之外，《开端》里的很多小片段也在讽刺社会当下的一些现象，颇有现实意义。

同时在群像塑造上也做得很好，公交车上的每一个人都有血有肉，“日常感”极强。

播出期间，《开端》的火爆程度可谓是前无古人，播出7天，光是热-搜就高达303个，遇到更新日更是几乎承包了一整个榜单。

即使播完，剧集的二创也很精彩，比如把男女主比作是狐尼克和兔朱迪的。

但是尽管数据和口碑都很不错，《开端》也是有一定程度的硬伤。

比如循环的次数太多到后期观众都看得疲劳，还有，以及男女主在感情线上的推进也稍显生硬。

不过对于国剧来说，《开端》依旧是实打实的“好剧”无疑。

TOP6：《扫黑风暴》

开播时间：2021年8月9日

尺度好大！

这是《扫黑风暴》播出之后，观众给到的最多的评论。

扫黑剧年年有，但像《扫黑风暴》这样扫得如此深刻的并不常见。

2021年8月，随着《扫黑风暴》全网热播，无数网友跟着进入剧中“绿藤市”的红黑之争。

而该剧最出彩的一点，也正是在这场红黑之争中，极为辛辣、大胆地揭露黑势力的“恶”。

在王志飞、吴晓亮、孙浩等人的出彩演绎下，一个个特色反派让人因这份恶意中而倒吸着凉气。

剧中，既有一边搂着情妇一边不动声色杀掉其生母的大佬高明远，也有一脸邪气地逼迫女大学生就范的公子哥孙兴。

甚至还有为虎作伥、反诬遭侵犯的受害者是卖淫女的黑警胡所。

随着这出绿藤市群魔乱舞图慢慢摊开，这群为非作歹的恶人令人恨得牙痒痒。

好在，在剧情深入之下，男主李成阳为首的正方阵营不断对恶势力畅爽回击，这让观众渐渐舒缓此前的压抑。

而李成阳与兄弟大江的趣味互动、大江极为搞笑的塑料英语，也都进一步缓和了全剧的紧张气氛。

在极具看点的剧情作用下，观众们也随着《扫黑风暴》的热播而全方位入戏...

比如，人气角色大江因保护证人而死后，上千条评论组成的“问责大军”就跑到证人扮演者周晓鸥评论区，压不住火地“批评”对方：

救人啊！用点子智慧！

在胡所等反派逼死大学生徐英子后，扮演者孙浩评论区更挤满愤怒人群，孙浩不得不专门开微-博引流骂声。

更夸张的是，甚至还有人模仿反派大BOSS高明远，在车里副驾摆起了盆栽假山。

一个个有趣的戏外互动，也一次次映证着《扫黑风暴》的现象级热度。

不用过多说明，这部累计播放高达55亿的国剧绝对是近几年数一数二的扫黑佳作。

TOP5：《叛逆者》

开播时间：2021年6月17日

首播不到一年，由朱一龙、童瑶主演的非典型谍战剧《叛逆者》已经在各台播出超百次了。

播出期间，《叛逆者》的表现就非常不错，还拿到了央八全频道年度收视最高点、央卫CVB收视年度前十、CVB收视份额年度前五、央视频剧集播放量历史第一、剧集热度年度前五、热播期电视剧和演员全网全榜单制霸。

可以说是多维度数据无一短板。

虽然国产剧里谍战剧一直是热门领域，但是在谍战剧市场年轻化之后，鲜有精品，但《叛逆者》却让人惊喜。

在李星文主讲的《中国电视剧六十讲》里，给《叛逆者》的评价是：

近三年来最好的谍战剧。

该剧根据畀愚的同名小说改编，讲述了林楠笙、朱怡贞等人在中国共产党员的指引下，坚持理想，寻找正确的救国道路，完成信仰蜕变成长的故事。

这部剧里，主人公林楠笙是戏眼。

他从一个一心要为国民党效忠的懵懂菜鸟，一步步经受命运的考验和眷顾，顶住了血与火的洗礼，最终弃暗投明，成为了一个为抗战胜利和新中国建立做出巨大贡献的优秀共产党员。

林楠笙的成长过程，是这部剧非典型谍战剧的看点之一。

剧集在谍战技巧部分设计得让人信服，人设构筑上也是立体丰满的，反派也不是脸谱化的“坏”。

值得一提的是，这部剧在细节上设计得很是精妙，特别很容易让观众代入。

比如林楠笙在养伤期间被毛主席的《论持久战》打动，比如他在战友牺牲后，独自坐在湘江边的场景，因为细节上的刻画，观众很容易代入到林楠笙这个角色。

此外，剧中一众主演的演技也都在水准之上，朱一龙作为流量演技派，在剧中表现挑不出毛病，在眼神戏的处理上，让观众很容易共情。

另外就是剧里王志文的表演，完全就是教科书级别的。

他饰演的顾慎言从登场开始，就透露着一股“不简单”的气息。

中分汉奸头，眯着眼睛，看起来随口的唠嗑，实际上早就把周围的细节摸得透亮。

之后的几次变脸，更是细节满满，这样的演技，谁看了不会服气？

播出期间，王志文还喜提“眼袋都在飙戏”的热-搜。

在近些年谍战剧式微的情况下，《叛逆者》确实值得一个高分。

TOP4：《对手》

开播时间：2021年12月16日

《对手》是少见的“现代谍战剧”，而且还是以反派为主角的谍战剧。

《对手》这个故事是编剧王小枪从《焦点访谈》里看到的一个新闻得来的灵感。

新闻里说抓到了一个WW间谍，王小枪按照新闻里间谍经费计算了一下，平均下来，每个月只有2000多块。

根据这个新闻，王小枪构想了剧中的一对间谍夫妇，也就是之后出圈的“贫穷版史密斯夫妇”。

在这基础上，他还创造了一个反常规的女警，段迎九。

剧中对于谍战情节，逻辑严密，环环相扣，既有传统谍战剧的惊险刺激，也有现代谍战剧下的惊喜反转。

这也就让这部剧光是从剧情上就很吸引人。

除了缜密反转的谍战情节，《对手》中还有不少生活戏。

由郭京飞和谭卓饰演的间谍夫妇，日常除了完成上级交代的任务外，还要为生活奔波，比如剧中郭京飞饰演的李唐补一颗牙要4000块。

细节真实，人物可信，能落到实处，这些都成为这部剧出圈的关键。

此外，在演员的选择上，《对手》也非常出色。

主角团的四人，郭京飞、谭卓、颜丙燕和宁理，每一位都是演技派代表，这样的强强结合，就让这部剧随便一段戏拉出来都好看。

据悉，当时谭卓在看了剧本后就被打动了，决定接下这部剧，而且为了等这部戏，她一年都没有再接其他戏。

同样的，在主演外，剧中的配角也同样出彩。

比如中年上头坠入爱河的火传鲁，叛逆不服管教的李小满、为家庭付出默默等待的陈华等。

无论是剧作本身，还是演员演技，《对手》绝对可以称得上是现代谍战剧里的“王炸”。

TOP3：《我在他乡挺好的》

开播时间：2021年7月19日

女性向的影视作品在近几年慢慢多起来了，不过真正能够出圈且质量过关的，还真不多。

前有浮夸到不行的《小时代》，后有用热搜案例堆砌的《三十而已》，连冯小刚拍摄的女性剧《北辙南辕》也不接地气到极致。

女性向的影视作品，需要的是既有真实情况的展现，也有对社会现象的解读，光有华丽外表是没用的。

《我在他乡挺好的》就做得很好。

在它身上没有国产都市剧“悬浮”的毛病，整部剧只用了两个字就征服了观众——真实。

剧集聚焦大都市中异乡青年的现实生活状态，讲述了四位女性活在当下、干在他乡、摸爬滚打、望向远方的故事。

剧中主人公身上发生的一件件“小事”，每一件都可以在普通打工人身上找到，真实到让人忍不住流泪。

“高峰期拥挤的地铁”“被恶意辞退”“租房遇到黑中介”“遇到不靠谱的合租室友”“深夜一个人去看急诊”“一个人去餐厅吃饭上个厕所餐就被收走”“每个月要还的信用卡账单”......

虽然看起来是每集一个“致郁”小技巧，但最后却能治愈观众。

TOP2：《人世间》

开播时间：2022年1月28日

根据中国视听大数据显示，2022年第一季度，央视开年爆款剧《人世间》就开创了电视剧收视新局面。

不仅短时间内在央视黄金档二轮播出，而且二轮播出的成绩亦能霸榜。

1月28日,央视的开年大剧《人世间》开播，首播就收视破1成为同时间段的收视冠军。

该剧改编自梁晓声的同名小说，以中国北方城市里一个平民社区“光字片”周家三兄妹的生活轨迹为故事脉络，全面展示了中国社会的巨大变迁和平民百姓的生活。

无论是面子还是里子，《人世间》都无可挑剔。

导演是执导过《人民的名义》、《巡回检察组》的李路，演员更是请来了雷佳音、殷桃、丁勇岱、成泰燊、萨日娜等老中青三代实力派演员。

作为视后，殷桃的表演在《人世间》播出后再一次被看到，无论是哭戏还是日常戏，殷桃的表演都已经做到了人剧合一的地步。

雷佳音也凭借这部剧再拿下一个代表作。

《人世间》的原著获得过茅盾文学奖，无论是剧情还是人物，这个本子本来就是好的。

于是剧里的每一个角色，无论戏多戏少，都让人印象深刻。

比如有信仰有坚守的周秉义，有女性意识自我觉醒的周蓉，有努力奋斗的周秉昆，有刚柔并济的郑娟。

而在人物形象都立起来后，我们会发现这部剧看起来是在讲个人的命运，其实它讲的是大时代的故事。

《人世间》是爆剧，也是难得一见的好剧。

TOP1：《功勋》

开播时间：2021年9月26日

豆瓣9.0，这也是一个无论放在哪里都能够称之为“神剧”的分数。

更难得的是，《功勋》不仅有口碑，还有实绩。

开播时就以4家卫视，4大平台联播的超大声势让人不得不看到，在播放量上累计播放量达2.9亿，先后拿下了15个日冠军。

虽然也是人物传记类型的剧集，但是《功勋》的表现形式却不太一样。

剧集始终以“平凡中的不平凡，不平凡中的平凡”为创作理念，通过不止是一个角度，而是从多个角度来展现了这八位功勋人物的事迹。

剧中所有故事都有浓厚的时代气息，无论是炮火纷飞、硝烟弥漫的战争大场面，还是小场景中的陈设、道具细节，都能让观众在画面中感受到那个年代的气质。

同时，这部剧的主演阵容可谓是星光熠熠，王雷、雷佳音、郭涛、黄晓明、蒋欣、佟大为、周迅、黄志忠，还有孙俪、倪妮、李光洁、张颂文、陈宝国、奚美娟、倪萍、杨烁、邵汶、王洛勇、于荣光等等......

每一位演员无论在剧中出场时间是长是短，都用心呈现，让我们看得也很有代入感。

不管怎么说，《功勋》配得上网友的夸赞。

我们也夸过很多回了，这里不再啰嗦了，尽管过去半年多，它也已经能占据过去一年好剧的TOP1。

这样的好剧，需要多来点。

接下来，又有一批新剧定档，其中不乏大IP，大制作，大导演，大演员的“大”剧。

希望这些剧不要只有一个空架子，而是从面子到里子都能挤进“好剧”行列。

我们希望今年的好剧，才刚刚开始。

青石电影 | 老孟

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2021年中国十大影响力影视剧之TOP30重磅发布

2022年1月12日24时，经过5天（2022.1.8-2022.1.12）全国影/剧迷在1905电影网投票，由北京大学影视戏剧研究中心、浙江大学国际影视发展研究院、1905电影网、北京大学出版社、北大培文联合合作推出的《中国影视蓝皮书2022》“年度十大影响力影视剧”之第一轮“全民票选”“2021年度电影/电视剧30佳”闪亮登场！

此次评选分三个环节：第一环节由影/剧谜在1905电影网票选出年度前30。第二环节，由北大、浙大学生代表选出年度前20。第三环节由行业内专家，选出年度前10。形成“中国电影、电视剧年度影响力双榜单”。

五天时间内，1905电影网投票通道累计投票数为704.19万，累计浏览量为161.49万，单个设备累计投票（投票人数）为73.95万。因为限制每人只能投10部，所以单个作品投票总数呈现出分散性。但在此前提条件下，受到受众喜爱的作品，依旧表现出彩——电影方面，《你好，李焕英》（投票数18.69万）拔得头筹；电视剧方面，《觉醒年代》（投票数23.70万）位列榜首！

《中国电影蓝皮书》《中国电视剧蓝皮书》是由北京大学影视戏剧研究中心与浙江大学国际影视发展研究院合作推出的年度“影响力影视剧”案例报告，至今已步入第5届，成为广受学界、业界好评的口碑书系，并获中国高等院校影视学会第12届“学会奖”一等奖等一系列奖项。

蓝皮书以20部作品（10部电影、10部电视剧）为个案，深入剖析中国电影、电视剧行业年度重要现象，从中归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律，以此见证并推助中国影视创作的“质量提升”、影视产业的“升级换代”与“电影工业美学”的理论建构。

此次全民票选后，2021年度三十大影响力电影分别是（按全民票选票数排序）：

《你好，李焕英》、《我和我的父辈》、《中国医生》、《长津湖》、《我的姐姐》、《悬崖之上》、《刺杀小说家》、《扬名立万》、《怒火重案》、《唐人街探案3》、《白蛇2：青蛇劫起》、《革命者》、《封神榜：哪吒重生》、《穿过寒冬拥抱你》、《峰爆》、《1921》、《人潮汹涌》、《红船》、《柳青》、《雄狮少年》、《你的婚礼》、《反贪风暴5》、《又见奈良》、《扫黑决战》、《梅艳芳》、《白蛇传情》、《误杀2》、《守岛人》、《一直游到海水变蓝》、《铁道英雄》。

2021年度三十大影响力电视剧分别是（按全民票选票数排序）：

《觉醒年代》、《跨过鸭绿江》、《理想照耀中国》、《光荣与梦想》、《大决战》、《百炼成钢》、《香山叶正红》、《山海情》、《功勋》、《风起洛阳》、《叛逆者》、《锦心似玉》、《女心理师》、《大浪淘沙》、《你好，安怡》、《号手就位》、《理智派生活》、《理想之城》、《你是我的荣耀》、《御赐小仵作》、《温暖的味道》、《前行者》、《和平之舟》、《爱很美味》、《也平凡》、《埃博拉前线》、《小敏家》、《暴风眼》、《流金岁月》、《八角亭谜雾》。

2021年，全国生产电影740部；城市院线观影总人次11.67亿；国产电影票房399.27亿；银幕数达到了82248块；新增银幕数6667块；《长津湖》以57.73亿的票房成为中国影史票房榜榜首；元旦档（13.03亿）、春节档（78.42亿）、清明档（8.2亿）、五一档（16.7亿）均刷新了中国影史档期票房记录。

2021年，全国电视剧表现突出，出现了如《山海情》《觉醒年代》等多部精品佳作，而且类型多元发展，表现出新主流影视的新样式与新突破。

后疫情时代，中国电影尽管遭遇了很多危机，但同时也创造了很多奇迹。

榜单评选不是回顾的终点，而是展望未来的开始。《中国影视年度蓝皮书》将与中国影视行业共同成长，期待2022年中国影视大步向前、再创佳绩。

（撰文：张明浩、潘国辉）

《雪中悍刀行》完结，怎么填“坑”？

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县长张颂文：扫黑本想演恶霸，片中有多场即兴表演

张颂文饰演很有城府的曹县长。

作为首部展现全国扫黑办督办案件影视化作品，《扫黑·决战》凭借口碑逆袭在五一档中票房连续上涨，至截稿前票房 突破1.3亿元，而饰演县长曹志远的张颂文也凭借精准而又精彩的演技获得很多观众的认可。张颂文太爱表演，也太了解表演。当采访时，每当聊戏，他会即兴把印象深刻的情节再演一遍，再加上解释表演时的故事背景。他几乎可以把每句台词再现，生动精准复刻片中角色的每个神情。

我们和张颂文聊的过程中，逐渐了解到他为什么能在每个合作者面前撂下狠话“接不起你的戏，我就不做演员了”。

开始想演恶霸：反派不能把正邪写在脸上

《扫黑·决战》吸引张颂文加盟的原因有两个，一是题材与剧本实属内地电影市场少见的，与众不同的剧本天生就让演员觉得兴奋；二是投资方一直很渴望他的加盟能丰富这个角色，并且许诺会给他非常大的表演空间，张颂文因此认定这个角色将会塑造得很好，而这个故事一定很好看。“以往，我很担心有一类导演，就是要怎么演你必须严格按照剧本来，我看到《扫黑》的剧本，认为它有很多值得挖掘的地方，再加上吕聿来导演非常尊重并理解演员，能够给你发挥的空间，这多好啊！于是我答应了出演，这样的创作环境我认为是可以的。”有趣的是，张颂文开始最想演的角色是金世佳饰演的“恶霸”孙志彪，他说自己几乎还没有看到过坏得这么彻底的角色，从头到尾处于癫狂的状态。但最终他还是出演了性格更加复杂的魏河县县长曹志远，一度以好县长、父母官的形象出现，他不赌不嫖、很少外出应酬，经常加班到深夜，缩在办公室吃盒饭，积极张罗开发区项目，口口声声要带领百姓脱贫致富，直到接近尾声才露出真面目，他是孙志彪同父异母的兄弟，也是全县最贪的一个蛀虫。

曹县长在车内威胁同谋情妇。

张颂文记得，创作曹志远这个角色的时候很有意思。大概演到一半的时候，导演、监制以及剧组同事都纷纷跑过来叫停，他们说，“张老师，这个表演可能有点问题，你现在演的是一个好人呀，但这个角色又是一个反派。”张颂文则认为：“反派从来不觉得自己是反派，我也从来没见到身边一个特别坏的男生或女生，当我认为他们是坏的，当你问他为什么（会这样坏），他可能会有100种理由来告诉你为什么这样，如果从一开始他就把正邪写在脸上，那还有什么悬念，有什么能和观众有共情呢？”事实证明，张颂文的坚持给曹志远这个角色带来了极强的生命力与立体感，他深入于角色的内心，挖空心思去接近角色的背景与处世动机，在开拍前的一个月，他和吕聿来磨了整整一个多月的剧本，提了十几处建议，一起丰富角色：“其实我很感谢导演，也很佩服他们，在他已有的剧本之上愿意去接受一个演员的建议，这是不得了的。曹志远的背景很复杂，父亲是老县长、家里不愁吃穿，仕途顺遂，但他为什么会走向当保护伞、贪污腐败的这个地步，背后的动机一定要体现清楚。”

逼同事跳楼一场戏是即兴发挥

对角色的塑造是一方面，张颂文也从不会打没准备的仗，接到《扫黑·决战》剧本后，他开始搜集资料，在网上看了大量关于扫黑除恶的纪录片，每个片子让他印象最深刻的环节，莫过于犯罪官员在法庭宣判前在看守所进行的忏悔，“在这个时刻，他们是最真诚的，因为做的错事要定性了，他只有坦白为什么当时要这么做，他会后悔，述说这些理由的真实性是高于表演的，因为可以帮助你去找到这些罪犯的动机。”张颂文说，开拍之前很多国家政法委的同事也会与他们进行交流，就像大家觉得孙志彪、曹志远都太坏了，太嚣张了，但现实中有的罪犯甚至比他们还要坏，很多扫黑除恶的事情是真实存在的，电影也只是展现了几个事例。曹志远一角没有确切的原型，但又是很多个贪官的综合体，他不会把贪字写在脸上，把自己包装得很好，让老百姓和同事一度都以为他是一个好县长，就像他半劝半威胁同事齐飞宇把贪污案扛了跳楼自尽的那场戏，也全是来自于即兴发挥，把每场戏的人物动机都合理化。

张颂文饰演的曹县长性格复杂立体。

“那场戏的剧本是我要逼死齐飞宇，我会去想他为什么要去死，他完全可以直接承认贪污判刑就是了，为什么要这么做是因为只有出了事才能让调查组的人离开。我当时跟导演说，你让饰演齐飞宇的演员来我办公室吃宵夜，我们来一场即兴的戏，边吃我就能边说服让他去死了。”吕聿来当时有些担心，他问张颂文，万一对方接不住你的戏怎么办，张颂文拍拍他的肩膀说“不会接不住的”，接着他告诉齐飞宇的扮演者“待会不管我说什么，你只要认真听我聊天就行了，聊到你觉得自己害怕的时候，你就知道这场戏该怎么演了。”于是，他们即兴奉献了一场表演，曹志远与齐飞宇怀念起刚分到单位时的情谊，在将儿子在美国拜金加上赌博欠巨资的事情和盘托出，最终告诉他只要齐飞宇能把事情扛下来就确保他儿子没事，“那场表演我印象很深刻”，张颂文说：“你逼死一个人，还得让这个人对你心存感激，这个人确实是坏到骨子里去了，但他却有很深刻的动机，这样不违背一个人物的个性。我认为表演应该是自由的，即兴的真实感非常可贵，我和对手演戏的时候他都可以撒开来演，希望他们没有压力，你想怎么演都行。”

接不住对方的戏就不做演员了

“想怎么演都行”这一点，在张颂文的表演法则里极其重要，多数表演里有一个行规，要怎么演大家需要提前商量一下，如果是一个演员突然换种演戏方式，对方该做什么反应，该如何接，都会给对方造成不少压力，于是有不少演员也不敢轻易地即兴发挥，但张颂文认为，不刻意的表演才是最有魅力的。“最宝贵的表演是什么？不是我拿着一杯开水没被烫着的中规中矩，而是你一不留神被烫着的瞬间，如果你去刻意演别烫着了那不宝贵，因为观众看不到最真实、最自然的表演反应。”他记得自己做新人的时候，也遇上过类似“不自由”的情况，刚出来演戏时，有些老演员会跟他划清楚表演的步骤：“小伙子，你一会进来的时候听到我说这句话的时候才推开门，紧接着你走三步，只能走三步，三步走完以后才拿水泼我，但不要泼我脸上，泼身上，再讲你的台词……我当时非常紧张，感觉每一步都不可以有疏漏，如果演戏变成这样条条框框的公式，你不就疯了？表演这件事应该是愉快的，自由的，所以我在每次表演前都会告诉对手演员，如果接不住你的戏，我就不做演员了。”就这样，张颂文习惯与每个合作的演员撂下这句狠话。

道貌岸然的曹县长自导自演了一场突发冲突。

《扫黑·决战》的拍摄时在8月的广东惠州，当时正逢酷暑，高温天气与题材的紧迫感与严肃性让整个剧组的人都充满斗志，导演吕聿来告诉新京报记者，那个时候整个人的状态有些累，因为每天都会面临不同的问题，每天拍完就会回去重新修改整理剧本，好在有这些特别优秀的演员帮他一起解决，大家在表演前都会一起商量关于这场戏更好的呈现方法，深刻的互动过程中发现了太多原有剧本没有的惊喜。张颂文调侃说吕聿来应该是最懂演员的导演，他不一味强调注重导演的权威感，而是尊重演员的想法。“他和剧集《隐秘的角落》的辛爽导演很相似，他们不会要求跟你说我教你该怎么演，而是每次都会来问‘你想怎么演’，如果他很在意导演的权威感的话大概以后都不想找我合作了（大笑），但他们很清楚我们的一些想法是为戏好的。”

【专访】

现场演得好不好，你自己还不知道吗

供图 张颂文

新京报：这是你和姜武的第一次合作吗？感觉你俩似乎很有默契。

张颂文：那是2002年，我人生中（出演）的第一部戏，初出茅庐那会儿没人找我当演员（笑），就当副导演去了。那部戏（确实记不得是哪一部了）的男一号就是姜武，当时有个角色是反派没人演，就想着我是学表演的让我演了反派，时隔近20年了，这次又是武哥演正派，我演反派，这事让我俩都很感慨。武哥经常跟我说，“文儿啊，那会咱们才30出头，现在我都50了，你40多了，你都这么大了”，我就爱摸着他的肚子说真的非常感谢他，因为那时我刚出道什么都不懂，他一直在帮我、教我，是我最好的大师哥。

曹县长在逼死齐飞宇后独自沉思。

新京报：在作品上映后，你会看观众的反馈吗？会在意评论吗？

张颂文：一个演员其实应该有自我认知，你演戏好不好？其实都不用看剪辑出来的（样片），现场演得好不好，你自己还不知道吗？就像你去问弹钢琴的弹得好不好，他还不知道吗？表演的人是同样的，我一定知道我演得好不好。对戏的衡量标准就是你演的时候走心与否，不要在乎你演的帅不帅、酷不酷，你真的有没有走心，这是每个演员自己知道的，不用太去借鉴观众的反馈，自己应该清楚有没有真的为角色努力。

新京报资深记者 周慧晓婉

资深编辑 黄嘉龄 校对 李立军

粉她就是抹黑中国？这昔日顶流突然凉了，巩俐章子怡也遭殃？

暑期档开始火了。

国产片盼这把火太久——《独行月球》。

正式上映9小时候票房破三亿，首映日放映场次破国产片记录，票房预测有20亿的，有50亿的，甚至有70亿……

但今天，Sir想说说另一件事。

在这个夏天，它们掉入冰窖。

漫展。

在全国各地，正在因不可抗力延期、取消……

很多满怀期待的动漫迷，期待瞬间落空。

但也有人拍手叫好：“干得漂亮”“活该”。

动漫和二次元可能正在迎来前所未有的变局。

事情，又是怎么一步步走到这一步的？

01

问题最先出现在“夏日祭”这项活动头上。

7月17日，本应该在南京举办的夏日祭活动，在一片抵制声中紧急叫停。

那这是个啥活动呢？

根据取消前的宣传来看，夏日祭是一种日本文化体验活动。

夏日祭是日本一项传统节日，类似中国的游园，庙会。

“祭”在日语里相当于节日、庆典的意思，比如电影节就是“映画祭”。

但在中文里，“祭”就有了另外的联想。

加上举办地点在南京，很多网友更不答应了。

认为这是“文化入侵”，“民族情感”上不能接受。

首先被质疑的是办过多次的南京夏日祭。

随后，版图逐渐扩大。

而且逐渐发展出了玄学解释——

看，全国各地举办夏日祭的城市连起来，是一张日本地图！这是日本在用风水布阵！

也就是说，不仅南京因为特殊的历史原因，不适合办夏日祭。

就连全国各地的夏日祭，也被解读成日本在暗搓搓地摆阵，想要卷土重来。

但紧接着，事态就扩张了。

“不能在南京办？那别的地方就可以？”

“文化渗透需谨慎，任何一个地方都不许办。”

像一场蔓延的风暴，各地跟“夏日祭”三个字沾边的活动全部取消。

酒店、展馆迅速与主办方割席，称没必要赚这个钱。

其实很多的“夏日祭”并不是要复刻这个日本的节日，只是一些小地方的漫展，为了名字起得更加特别和有异域风情一些，就用了“夏日祭”来取名。

就跟你的城市里有个叫“塞纳河畔”“诺丁山”的楼盘，是差不多的意思。

但现在，“夏日祭”三个字不引流了，只会引雷。

于是很多漫展开始割席，取消“夏日祭”的名字：

“支持取消夏日祭，禁止打着漫展的旗号搞夏日祭。”

“我是支持漫展，但我反对宣扬日本文化。”

漫展和夏日祭并非一回事。

一个是动漫展览活动，一般不会设置大型和风布景。

一个，是日本传统文化体验活动。

有问题的，整改取消。

按说，这场风波应该在夏日祭取消后也就停止了。

但好像没那么简单。

有些东西一旦发动，就开始不受控制地发展。

夏日祭失火，殃及到漫展了。

02

截止7月27日，B站显示收到波及的漫展已经超过60个。

这其中很多都和“夏日祭”无关。

“漫展”，“二次元展”，“游戏嘉年华”……

△ 微博@御座的黄山

为啥？

因为不叫“夏日祭”，里面也可能有日本的动漫元素。

那没有日本元素的呢，OK吗？

毕竟现在很多漫展，已经融合了很多元素，你可看到国风、国漫，也有美国动漫。

但这也不保险。

微博博主@老湿爱吃肉包 发图文称，一位漫展主办方的朋友向他抱怨，他们被热心群众举报，而举报的理由是，漫展是日本来的。

因此，为了能够举办，他们不得不加紧取消原有的一切日本元素，包括和服，高校logo等等，一时措手不及。

从单纯对“夏日祭”的质疑。

扩大到了对漫展上一切日本元素。

比如没有了和服、樱花。

那日漫人物算不算，JK算不算？

甚至不只是漫展。

还有像日料。

一开始，有人质疑南京大屠杀遇难同胞纪念馆附近为什么会有那么多日料店。

好吧。

在这么沉重的地方，避一避嫌。

但接着有人问，南京会什么会有日料店，是忘记了历史吗？

范围还在一步步扩大，上海、东北……好像每个地方的日料店都是原罪。

这就已经不是在就历史讨论历史了。

而是预设立场，有没有所谓“日本元素”，都成了肚子里的一碗凉粉。

每一个外来的文化存在，好像都是文化入侵。

但文化又不可能不交流传播。

哪怕你不看日本动漫，在星爷的电影里，是不是也见过了JK制服。

哪怕你只听国乐，许多乐器都是从异域传来的。

唢呐本是波斯乐器，唢呐这个名字就是古代波斯诺Surnā的音译；箜篌在汉朝时由波斯传入我国；扬琴是明朝末期由波斯传入……

哪怕你不学外语。

“自由”、“民主”、“科学”、“主义”……都是先被日本翻译，然后引入中国的。

如果剔除一切“文化渗透”，只允许“纯正”的文化。

那我们今天还能够正常生活吗？

这个问题反反复复出现，被谈论过太多次。

也早就被说透。

97年前，鲁迅先生在《看镜有感》中已经写过——

每遇外国东西，便觉得仿佛彼来俘我一样，推拒，惶恐，退缩，逃避，抖成一团，又必想一篇道理来掩饰，而国粹遂成为孱王和孱奴的宝贝。

但是要进步或不退步，总须时时自出新裁，至少也必取材异域，倘若种种顾忌，各种小心，各种唠叨，这么做即违了祖宗，那么做又像了夷狄，终生惴惴如在薄冰上，发抖尚且来不及，怎么会做出好东西来。

这么多年过去了，我们还需要鲁迅。

03

今天的网络环境，最大的一个特点就是，无法预测。

你不知道下一个被抛出来的问题是什么。

甚至有时候也不明白，这究竟有什么问题？

很多以前习以为常的现象，今天都成为了高危雷区。

不能回头看。

回头看，有些事情放在今天不可设想。

想起2005年，巩俐、章子怡、杨紫琼三个顶流的华语女星，出演了《艺伎回忆录》。

在今天，会被封杀吗？

今天一个突出的现象是——越来越要求“文化纯洁”。

很多人的说法是，“文化入侵”越来越严重，再不及时制止，会毒害下一代。

可问题是，谁是“下一代”呢？

今天的我们，是上一代人的下一代吧。

可是上一代人接纳的日本文化，反而是比今天更多的。

《阿信》《血疑》《排球女将》风靡全国，今天还有那个日剧能有这样的传播度？

当年的亿万少女，都在为一个叫高仓健的酷男人疯狂。

今天这种国民级的日本idol在哪，顶流不全在内娱？

当年的《聪明的一休》《阿童木》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢》《神奇宝贝》，承包了无数人的童年。

今天一个经典问题是：当年没有网络，80、90后是怎么看日本动画的？

有没有一种可能，动漫是在电视上播的……

另一个现象是。

大家越来越不加以区分文化和政治。

常常，这两者被混淆来看。

比如今天在漫展上被当做罪证一样搜查的樱花元素。

赏樱就代表“精日”吗？

别忘了，今天国内有些著名的樱花景点，就是当年中日建交时种下的。

△ 武汉大学樱花节

这樱花的背后，到底象征着日本侵略，还是象征着两国人民向往和平的未来？

还有日本神道教中的神社、鸟居等元素。

在一些人口中就等于军国主义，不可接受。

可是同样在南京，1996年建立的江苏福冈友好樱花园，花园里种植了四千多颗樱花，还有一座日式鸟居。

这个花园，是当时为了纪念92年开始，江苏省与日本福冈县结好而修建。

至于神社，我们过去看动漫时也并未质疑过。

《犬夜叉》中阿篱的家就有个祖传的神社，她每次穿越也是通过神社的古井。

就说前几年，在中国上映过的《你的名字》。

女主同样也是神社的继承人，最后成功交换身体，是通过在神社酿的口嚼酒。

难道是过去，大家都没有民族感情吗？

好像也不是。

12年因为钓鱼岛发生过的反日游行。

17年，日本有酒店放置否认南京大屠杀和慰安妇历史的书籍，帝吧出征导致酒店官网瘫痪。

但在过去。

这两件事在很多人脑子里是可以自洽的——

一方面，讨厌小日本。

另一方面，对于日本的动漫也照看不误。

文化的归文化，政治的归政治。

一码归一码。

接受对方的文化，不代表改变自己的立场。

但今天，这两者好像不允许被区分了——

你接受了文化，就是立场有问题。

去年，一名女子穿着和服到核酸点测核酸，结果被劝返。

视频发上微博后很多人说她忘了好日子怎么来的。

但其实，她只是附近日料店的一名工作人员，中午抽空出来做核酸，没来得及换衣服。

和服，相当于她的工作服。

话说回来，就算不是工作服，自愿穿日本服饰上街，不能被允许吗？

去年国庆期间，很多城市趁着假期举办漫展。

有coser身着动漫里的服饰出现在公共场合，结果遭到辱骂攻击。

感兴趣日本文化，二次元，都能成为被骂的理由。

就是非要把人推到“其心可诛”的境地。

现在有的人也是越来越想不通了，或者是干脆不愿去想了。

喜欢日本的文化好像就和“精日”画上了等号，等于崇拜日本，贬低中国，甚至是宣扬军国主义。

判定一个人是不是敌人的标准在简化。

就只停留在穿了哪国的衣服，喜欢哪国的文艺，是不是说了外国人好话这样的层面。

就像莫言2004年受邀和中日代表一起到日本观光时，写的游记《北海道的人》。

赞扬了一下当地村民的淳朴善良。

结果呢。

“认贼作父？”

甚至对莫言已经有了新的昵称——“莫桑”。

外在的服饰文化。

对异国普通民众的友好。

在今天都带上了恶意。

但这些，就能判断一个人的品质吗？

有人也说了，这是矫枉必须过正，就是宁可错杀不能放过。

那这一波波的下来，倒霉到底是谁呢？

是被疫情冲击后急需回血，又被打了个措手不及的漫展从业者。

是买好票，请好假，想去看展的二次元爱好者。

是准备参展，搞搞交流的国漫。

怎么，都是自己人？

怎么，连自己也没逃过？

从一开始的南京，到全国。

从“夏日祭”，到一切漫展，乃至日本二次元、传统服饰、日料……

界线，越来越模糊。

标准，越来越难以预测。

在宽泛的打击面下，很多事情或许难以解释清楚，只好选择放弃一些原本热爱和坚持的东西，就像今年，很多漫展不得不改了名字，甚至不得不停止举办。

只是你不知道，究竟要放弃多少。

才能换来稳稳的安好呢？

本文图片来自网络

编辑助理：M就是凶手

妈妈捡垃圾养他，但孙红雷的3次选择，改写了他人生的结局

《扫黑风暴》火了。

真实案件的改编、悬念丛生的剧情、超强实力的主创团队，每一个都让这部剧看点十足。

该剧播在央八和双台联播出后，首播就就拿下卫视收视一二名，随着剧情的推进不管是收视还是热度都持续飙升，成为最近的热播剧。​

根据猫眼平台数据显示，截止目前《扫黑风暴》拿下12个热度冠军和17个播放量冠军，累计播放量25亿。

对于很多观众来说这部剧除了充满话题的剧情外，最吸引人的就是实力派演员的演技过招。

剧中不管是正派还是反派，甚至是一些小角色都贡献了不俗的表现，而在这些演员中最受瞩目的就是孙红雷。

孙红雷饰演的男主李成阳原本是一名警察，被坏人陷害后背负着查明师父被害得真相而游走在犯罪集团内部。

对于这个亦正亦邪的角色孙红雷的表演可谓是稳准狠，他可以做到一句台词没有，仅仅通过简单的眼神就将人物狠劲展露无遗。

虽然是时隔十年再演涉案题材，但孙红雷一拿起这类角色依然是全中国最好的“大哥”演员。

其实纵观孙红雷的演艺生涯，他出彩的角色身上大多都带有一股狠劲，比如《征服》中的刘华强，《我非英雄》中的陈飞。

那为什么孙红雷能够把这些“社会气息”很强的角色演的游刃有余呢？我们不妨从他的成长经历和演艺道路来一探究竟。

01

1970年孙红雷出生于哈尔滨市，孙家三个娃，他排行老三。

父亲是一名老师，但由于工资不高再加上孩子多，所以小时候孙红雷家的情况并不富裕。

用孙红雷自己的话说就是：活活吃穷的。

为了补贴家用，母亲下班就去捡垃圾，逢年过节还要靠邻居接济。

虽然日子过得紧巴巴，但是孙红雷的父母没有放松对他们兄弟的教育，可是和哥哥们相比孙红雷可谓是很不让人省心。

学生时代的孙红雷比较调皮，经常逃课、打架，还迷上了跳霹雳舞，常常在逃课出去跑到哈尔滨青年宫偷看别人跳舞。

一次逃课去看跳舞被抓住后，老师通知了孙红雷的父母。

父母知道了后把孙红雷暴揍了一顿，让他不好好学习不准再去学跳舞，谁知倔强的孙红雷给父母撂下狠话：“我就是喜欢跳霹雳舞，一天不跳就跟丢了魂似的。”

虽然父母比较气愤，但是看见儿子难得如此执着于一件事情，于是东拼西凑借钱把孙红雷送进了青年宫学跳舞。

但是孙红雷的父亲也给他提了要求：“如果能拿奖就继续跳，拿不到奖就回来读书。”

孙红雷也没有让父母失望，经过他的努力孙红雷在霹雳舞道路上取得了一些成绩。

1988年18岁的孙红雷参加了全国第二届霹雳舞大赛获得了二等奖，孙红雷将奖品冰箱变现为700元的奖金给了母亲，这对于当时的孙家而言相当于是好几个月的生活费。

获奖之后的孙红雷不仅被中国歌剧舞剧院发掘进入中国霹雳舞明星艺术团，还被各类场所邀请去表演，一时间孙红雷成为了当地小有名气的人物。

那些年孙红雷做过哈尔滨的夜总会的夜场主持人，也自己组过组合，堪称哈尔滨夜总会的台柱子。

3000元一件的演出服、4万元的大哥大、配司机的桑塔纳，都是孙红雷的标配。

在90年代人们月工资只有几十块钱的时候，孙红雷一个月的出场费就高达9000，在那个万元户屈指可数的年代，孙红雷22岁就已坐拥14万存款。

就如孙红雷自己形容的：“那时候我就是个富翁”。

由于混迹于鱼龙混杂的夜总会，年纪轻轻的孙红雷也见识了各种人，这种经历也无形中为他以后的角色提供了帮助。

可以说选择跳霹雳舞，是孙红雷第一次结局的改写。

02

孙红雷第二次结局的改写，就是从霹雳舞王成为了中央戏剧学院的学生。

1995年孙红雷在黑龙江的春节联欢晚会上遇到了演员牛振华，他对孙红雷说：“你这么喜欢表演，应该去北京考中央戏剧学院。”

孙红雷说自己的外形条件不好，牛振华对他说：“你知道演员姜文与王志文吗，你想想你的长相和他俩比起来怎么样？”

孙红雷思考了几分钟，觉得自己长得还是比这两位演员好看。

这个建议对孙红雷来说可谓是一语惊醒梦中人，因为当时对于孙红雷来说金钱上已经满足了，而且随着夜总会的逐渐没落他也对下面的方向陷入了迷茫。

经过认真思考后孙红雷决定去考中央戏剧学院，于是孙红雷揣着8000块钱和一部手机坐上了开往北京的列车。

结果还没走进考场孙红雷就就被当头泼了一盆冷水，原来中戏所有的专业都已经结束报名，只有音乐剧班还没招满。

但音乐剧班又对样貌身材要求很高，老师见了孙红雷后之后直接拒绝：回去吧，你太胖了，音乐剧不适合你。

但孙红雷没有放弃，决定减肥参加考试，那段时间孙红雷饭菜里不加一点荤腥，加上各种锻炼，一个月内硬生生把自己的体重减掉了36斤。

最终在700名学员当中脱颖而出，拿到了仅有的一个补招名额。

1997年孙红雷从中央戏剧学院音乐剧大专班毕业，因为是旁听生，孙红雷毕业时只拿到一张结业证。

毕业后孙红雷进入了中国青年艺术剧院，通过努力和出色的表演，孙红雷不仅获得文化部“优秀表演奖” ，还凭借话剧《三毛钱歌剧》斩获了中国戏剧最高奖项梅花奖。

03

在戏剧界获得一定的成绩后，孙红雷有了新的想法，他决定去电影圈和电视圈试试。

1998年导演赵宝刚要为《永不瞑目》里的龙套打手 " 建军 " 选角，听到这个消息后孙红雷前去面试，但导演看了一眼就让摆手，你长得太忠厚，太老实了。

导演说了后剧组就喊下一个人面试，但孙红雷跑上去拍了拍赵宝刚的肩膀说：导演你不用我演建军，你以后会后悔的。

赵宝刚又上下打量了孙红雷，发现他身上有角色的那股狠劲，于是当场定下他出演。

也正是因为这次的经历让导演赵宝刚记住了孙红雷，之后又邀请他拍摄了《像雾像雨又像风》，孙红雷也凭借剧中的阿莱一角被大家开始熟知。

2003年，孙红雷迎来了演艺生涯中的第一个出圈角色——《征服》中的黑帮老大刘华强。

孙红雷演的刘华强不管是形象还是气质都和角色特别吻合，角色那种够狠够又酷重承诺讲义气的特质被孙红雷演绎的淋漓尽致。

除了孙红雷没有第二个人能演好刘华强这个角色，孙红雷也凭借“刘华强”一角封神，火遍了全国。

直到现在观众都对这个角色印象深刻，比如“给你机会，你不中用”，“这瓜保熟吗？”的经典台词。

《征服》之后，孙红雷正式开启了自己的霸屏时代，陆续出演了《我非英雄》、《军歌嘹亮》、《一代枭雄》、《二炮手》等电视剧。

还凭借《半路夫妻》获得第13届上海电视节白玉兰奖电视剧最佳男演员。

2009年孙红雷和姚晨主演的电视剧《潜伏》开播，播出后收视和口碑双丰收，被观众称为国产谍战剧的顶峰。

剧中孙红雷饰演的余则成也让大家眼前一亮，演技张力十足，凭借该剧他先后获得第27届飞天奖优秀男演员和第15届白玉兰奖最佳男演员。

孙红雷也成为了中国电视剧三大奖大满贯的演员之一，这一年孙红雷他登上自己的演艺巅峰。

除了在电视剧上大放异彩外，在大荧幕上孙红雷同样厉害。

他出演的首播电影就是张艺谋的《我的父亲母亲》，虽然最后捧红的是章子怡，但孙红雷的演技依旧受到了张艺谋" 一点表演痕迹都没有"的称赞。

之后又和徐克、陈凯歌、冯小刚、杜琪峰等导演合作了《七剑》、《梅兰芳》、《毒战》等电影。

还凭借《周渔的火车》、《全民目击》分别获得第10届北京大学生电影节最佳男主角和伦敦国际华语电影节最佳男主角。

可以说不管是在电视剧还是电影上，孙红雷都称得上是一名优秀的实力派演员。

04

细数孙红雷的影视作品，我们可以看出不管是电视剧还是电影，孙红雷的很多角色都有一股狠劲，被大家称为“狠人专业户”。

一次孙红雷录综艺时，一大爷见到他特激动，说自己看了他所有的戏，不敢凑太近，隔着两三个人的身位和他握手，因为：“你演的流氓太像了”。

黄渤也曾调侃，幸亏孙红雷当了演员，不然对社会没什么好处。

但是近几年我们会发现孙红雷在角色的选择上有所改变，不再去饰演一些偏硬汉或者狠恶角色。

比如《男人帮》中是个性充满不羁和随性的艺术家，《梅兰芳》中的是一个性格偏执的知识分子，《带着爸爸去留学》中是个搞笑幽默的爸爸。

同时他还开始参加各类综艺，大家印象最深刻的就是《极限挑战》。

在这个综艺当中孙红雷一改往日的硬汉形象，为大家呈现出了一个逗比搞笑的形象。

这种巨大的反差也颠覆了大家的想象，大家纷纷感慨：我原来一直觉得孙红雷真是黑社会，直到看了极限挑战。

孙红雷也凭借搞笑人设圈粉无数，还获得了“颜王”“孙漂亮”“傻雷雷”等不少头衔，他憨憨的形象可谓是深入人心。

面对这样的孙红雷很多人都说他变了，但是当你回顾他的过往经历时会发发现，其实孙红雷一直在改变。

从小时候去学霹雳舞、考入中戏学话剧再到成为一个演员，把狠角色演出新高度又拒绝一条路走到黑。

无论是成名前还是成名后，孙红雷从未沉溺在某个人生的阶段停滞不前。

他总是会跳出自己的舒适圈去挑战人生的另一条路，就如孙红雷对自己的评价是：我是一个规则的破坏者。

但也正是因为这种对规则挑战的狠劲，让他成为了更好的自己。

而更难得是作为一个演员，孙红雷保持着自己的清醒。

出道时他就为了出演适合自己的角色而拒绝了很多戏约：

“不想凑合，我做这行， 为什么要凑合呢，凑合是为什么呢？肯定是为了钱，我要真是为了钱，我挣钱的方式有很多种，我不会选择这个。”

对于表演他也有自己的理解：表演是一定要让角色走向演员，走向你自己，而不是相反。

在节目中听说小朋友要退学往娱乐圈发展，他会认真地对这位小朋友说：“你真的要先把文化课学习好，不然做不了演员的。”

在出演《扫黑风暴》时，面对导演只给了5集的剧本，孙红雷坚持要看完全集剧本，并且团队和自己都认同这个剧本了才能够去拍，因为这是对自己和观众负责。

演戏时更是毫无保留地去全身心投入，在《扫黑风暴》中有一个他被人报复关狗笼子的镜头。

虽然只有短短几秒钟，但是孙红雷却十分地认真严谨，叮嘱助理衣服一定要不干净的，为了实现被打后脸肿的效果，还主动要求往嘴里塞棉花 。

在被关进狗笼套上锁链时，工作人员为照顾孙红雷特意没有锁紧，而孙红雷听到后连忙拒绝并让工作人员锁紧。

还有一场和车晓的对手戏，孙红雷被车晓狂扇巴掌，一场戏算下来起码被扇了十几下并且每一下都是真打，孙红雷被扇的脸颊上的肉都震动了起来，眼镜都被打飞了。

在拍摄一场打戏时对手将他的头狠狠甩在地上并按住，在走戏时孙红还主动提出可以做得再狠一点，这样就更逼真一些。

导演听到则说自己没问题但怕孙红雷受不了，孙红雷直接说自己也没有问题，为了演戏都是应该的。

在这个很多明星都追求流量、不认真打磨演技的娱乐圈，孙红雷的这份“清醒”，不知让多少如今的中国明星脸红？

我们也有理由相信，虽然已经51岁，但孙红雷对规则挑战的狠劲和对演员身份的清醒会让他走得越来越好。

希望《扫黑风暴》后，我们看到孙红雷的更多好作品。

青石电影编辑部｜小猪

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