死亡之屋2游戏文章列表:

• 1、14 款机制奇葩的游戏 全玩过的人是真大神
• 2、生化危机：生化恐惧：你准备好亲自面对舔爷了么？
• 3、游戏IP改电影面临两难选择 部分口碑没有票房好
• 4、VG圆桌会那些被你打入冷宫的游戏
• 5、是情怀还是捞钱？关于游戏改编电影的那些事

14 款机制奇葩的游戏 全玩过的人是真大神

IGN 独家 作者：Ural Garrett

无论是小噱头还是一些超级怪异的机制，无数开发者们曾试图通过独一无二的游戏机制来从业界脱颖而出。下文就是我们最喜欢的几款有着奇葩机制的游戏。

《潜龙谍影》

首先要介绍的便是《潜龙谍影》。作为游戏史上最为独特的一个 Boss，精神螳螂考验的不仅是初代《潜龙谍影》中的主角，他也向玩家发出了挑战。游戏以小岛秀夫特有的手法打破了游戏与现实的第四面墙，这位灰狐部队的士兵会扫描玩家的记忆卡来「读取斯内克的心智」。玩家需要更换手柄的输入接口才能打败 Boss，当然接下来那段貌似电视断了信号的戏码更是让人印象深刻。《潜龙谍影》不是本榜单中唯一的小岛游戏，但无疑是最为让人难以忘怀的小岛制作。也许，《死亡搁浅》会接过这个桂冠？

《英雄不再》

这款由 Suda51 工作室带来的砍杀类动作游戏，证明了任天堂家庭友好向的 Wii 体感主机也能驾驭更为「成年向」的游戏。特拉维斯手中的光刀，时不时需要玩家停下来摇晃 Wii 的控制器充能，才能继续四处制造混乱。而整个充能过程非常不可描述，怕玩家无法参悟其用意，屏幕上还有一个由软变硬的小玩意儿......

《DiveKcik》

大多数格斗游戏都会带来超级深度的操控手法，新玩家很难快速入门。而由 One True Game 工作室与 Iron Galaxy 工作室联手打造的《DiveKick》则另辟蹊径，全游戏只用到了两个按键，一个是跳跃、另一个是踢技。这款 2D 格斗游戏极易上手，就算双方都不是格斗游戏大手子，对战也会演变得格外刺激。

《Odama》

作为少数几款用到了 GameCube 主机麦克风功能的游戏之一，《Odama》这款游戏是任天堂探索即时战略 桌面弹球模式的实验性游戏。在游戏中，战场就是桌面弹球的舞台，而弹球本身则是帮助己方作战的神明。虽然这款游戏从未掀起浪潮，收获的评价也都一般，我们 IGN 还是在 2006 年将其选为了最具创新性的游戏设计之一。

《我们的太阳》

我们就说过那个男人会再次上榜的。小岛秀夫在 2003 年接受 IGN 采访时曾说过，自己想做一款有关阳关的游戏，于是就开发出了《我们的太阳》。这款游戏运用到了有着光线传感器的 GBA，玩家需要真的太阳光来激活日光武器对付吸血鬼。在夜间游玩难度会显著提升，并且人造光源没有用。

《永恒黑暗》

作为任天堂 GameCube 上首批涉足大人向主题的游戏之一，《永恒黑暗》是一款不错的恐怖游戏。这款心理恐怖生存游戏中有一个发疯的机制，不仅游戏中的角色会受其影响，玩家也可能感受到精神错乱。一旦玩家的精神槽清空，游戏在现实中也会让玩家感受到恐怖。你的电视会时开时关，音量忽高忽低；游戏会出现大量漏洞，甚至会弹出记忆卡错误的信息（只是游戏的设定，进度还是在的）。

《块魂》

宇宙之王不小心摧毁了所有星星月亮和星系，只有王子才能让一切恢复原样。小王子必须收集物质材料来重塑宇宙，具体就是滚动一个块魂的球，尽可能多地吸附东西。他从最开始的食物碎片和图钉等小东西开始，最终滚出了一个巨大的球体，能吸附房子、汽车，甚至是山脉。这样的设定可能较为可怕，但是游戏的操控方式和简易的艺术风格不仅确保了游戏非凡的娱乐性、还带来了许多创新的闪光点。

《死亡打字机》

《死亡之屋》可以算作世嘉二十年来最为成功的光枪射击游戏之一，而开发者们则打上了将其变为打字游戏的主意。《死亡打字机》最初作为《死亡之屋 2》 的 mod 推出，将玩家手中的枪械变成了键盘。普通的光枪游戏会让人觉得重复度过高，但通过打字来摧毁丧尸的奇葩玩法，却比任何打字游戏都有吸引力。

《模拟山羊》

《模拟山羊》没有什么真正的玩法。玩家要扮演山羊，在开放世界中探索破坏，仅此而已。玩家得分取决于如何有创意地进行破坏，这也催生了许多游戏模式的诞生。不过扮演山羊带来的逗比瞬间与开发者们故意留下的大把漏洞，使其一举成为 2014 年最奇葩的游戏，没有之一。

《1-2-Switch》

《1-2-Switch》作为一款小游戏合集，更多是为了展示 Switch JoyCon 控制器的功能。合集中包含左轮对决、武士训练以及抢接电话等比赛。其中最为奇葩的当属比试谁为奶牛挤奶更快的小游戏。JoyCon 手柄的重力感应器与高清震动功能，高度模拟了这项活动的手感。为了宣传这个游戏，任天堂甚至还专门在真正的农场举办了挤奶比赛......

《人面鱼（Seaman）》

世嘉的末代主机 DreamCast 的确采用了许多独创性的设计。而一款类似电子宠物的游戏《人面鱼》则需要玩家使用麦克风外设来与一条长着人脸的鱼进行互动，由演员伦纳德·尼莫伊（初代《星际迷航》中斯波克的扮演者）贡献了怪异的配音。而玩家需要对它说一些「鬼知道要说什么」的话，来帮助这条怪异的蝌蚪成长为一只有着人脸的青蛙鱼。还好不是尼莫伊的脸。

《章鱼奶爸：致命捕捉》

如果一条章鱼假装自己是人类的主题还不够疯狂，那么《章鱼奶爸》的操控方式直接将其送上了本世代最奇葩游戏的神坛。玩家必须单独操控这位章鱼奶爸的每条触手，开发者们还特地配上了同样逗逼与欢乐的场景，可谓是非常奇葩。

《永生不灭（NeverDead）》

一款主角无敌的游戏该怎么做呢？来自 Rebellion 工作室的开发者们用《永生不灭》回答了这个问题。游戏中，玩家扮演 Bryce Boltzmann，一位只要头部安全就能吸收无限伤害的恶魔猎人。虽然游戏有着一些瑕疵，但扯下一条拿着枪的胳臂扔进怪物的嘴里，从内部将其打个稀巴烂；或是被打得只剩个头，蹦来蹦去将四散的身体重组，类似的玩法还是挺滑稽的。虽然较为血腥，玩起来也同样有趣。

《死亡搁浅》

除了小岛秀夫透露的点滴信息之外，有谁真正明白《死亡搁浅》到底有关什么吗？不过有一点是肯定的，那就是小便也是游戏的一项机制。根据小岛本人所说，多位玩家方便过的地方将会长出蘑菇；而金黄液体的另一个用途可能是作为武器......

你又玩过什么有着奇葩机制的游戏呢？欢迎在评论区中与大家分享！

编译：酸菜鱼

生化危机：生化恐惧：你准备好亲自面对舔爷了么？

卡普空在迪拜的中东电影动漫展上公布《生化危机》系列的新作：《生化危机：生化恐惧（Resident Evil：Bio Terror）》，这款经典恐怖游戏正式进军到VR领域，如果完成，预计未来可能登陆PS VR平台。

目前尚没有关于这款VR版《生化危机》游戏的任何游戏demo或者消息，外界推测其玩法方式不同于以往的第三人称射击，而更像是《死亡之屋》。这款游戏将会最先在迪拜的娱乐公园Hub Zero推出，估计是考虑到当地的富豪游戏圈子，更适合作为一个新兴科技的测试基地。

你就想《死亡之屋2》VR化……

相比卡普空涉足VR，该《生化危机》的游戏质量则是需要关心的一个点。

在卡普空成功逼走了前《生化危机》制作人三上真司之后，《生化危机》后续作品也就陷入了无论是从恐怖效果上或者游戏操作上都很让人失望的局面（外界传闻起因是卡普空一意孤行将《生化危机》移植到PS平台，导致三上真司没能守住只在NGC主机上发布游戏的承诺，进而让其制作人身份颜面扫地）。

多年之后，站在公司角度，卡普空高层决定和各大平台商合作确实是个明智的选择，同时也无可否认，没有了三上真司的《生化危机》系列之后越发失去了恐怖游戏的味道，人们更多把兴趣转移到《恶灵附身》等新兴恐怖游戏之上。

VR游戏一直依靠其出色的沉浸感在恐怖游戏上效果拔群。随着合作者索尼的PS VR日益成熟，卡普空也把兴趣转移到VR领域，这次《生化危机：生化恐惧》的VR团队是卡普空专门成立的新兴团队，该团队在去年九月份，他们成立一个专门的VR游戏小组，制作了一款名叫《厨房》的VR恐怖游戏demo。

《生化危机》迪拜展会上的低调现身

该小组的demo曾经在2015TGS等展会上展出，恐怖效果还算可以，有一些老外吓得一惊一乍，但也有日本欧巴桑几乎全程无感，至于游戏效果如何，需要配上良好的环境渲染才能后的游戏成品才能完整体现，当然我没有钱去迪拜，希望是一款好游戏。

游戏IP改电影面临两难选择 部分口碑没有票房好

原标题：游戏IP改电影 面临两难选择

上周末，国内电影市场票房第一的电影应数《大侦探皮卡丘》(以下简称《皮卡丘》)，上映7天票房成绩3.47亿，可谓是近期动画真人电影最具票房影响力的大片。该片的主要IP元素皮卡丘是由日本任天堂游戏公司经典游戏改编而来，看过电影的玩家不禁大呼：“马里奥大叔何时上大电影?”

近年来，随着电影工业的发展，越来越多的游戏IP被搬上了大银幕，如《生化危机》系列、《最终幻想》系列等，其实把热门游戏改编成电影，是好莱坞电影工业玩得纯熟的套路，而越来越多的国产游戏IP也想走这条路，火爆的手游《阴阳师》将被搬上大银幕，但电影品质如何让游戏迷满意、同样收获普通观众口碑是横在创作者面前的一把刀。

改编得力

人设一致还要有新意

电影《皮卡丘》从日本经典游戏《口袋妖怪》IP中汲取了基础世界观和小精灵们的设定，重新构思改编成了一则颇美国韵味、具普世性的温情故事，在电影中融入了浓浓的亲情和友情，让观众看后有很大共鸣。

游戏影视化，本身就是一个两难的选择题：让游戏玩家满意，还是让普通观众满意?一款游戏的流行，是因为让玩家在玩游戏的过程中获得了片段化的成就感。但电影终究要讲究故事、剧情和逻辑。很多游戏改编的电影备受批评，其实都是在改编过程中没有做好平衡——要么只用了游戏的名字，剧情完全与游戏无关;要么过于追求和游戏在气质、细节上的相似，而忽视了讲一个好故事的重要性。如何拍出一部既继承游戏的精髓，又保证电影品质的作品，是创作者需要思考的问题。

电影《皮卡丘》的成功，可以总结为两点。一方面，故事人物与原本游戏人设基本保持一致，剧中小智、小霞都被美国小孩所塑造，虽然超出了游戏中十岁左右的年纪，但随着玩家的成长，小智、小霞长到青春期也能说得通;另一方面，电影中的故事剧情有反转，与游戏中的简单设定完全不一致，这一点也让游戏粉非常买账，因为不少游戏IP改编大电影故事都有或多或少的槽点，此次《皮卡丘》完全戏剧化的设定，让普通观众觉得很好看，游戏观众看得出来新意，这才收获了满满好评。

现状分析

部分口碑没有票房好

事实上，近两年上映的游戏改编电影，都出现了口碑没有票房好的现象。《生化危机6》的口碑显然配不上它将近10亿的票房。而去年上映的《魔兽》口碑也严重两极化：普通观众评价该片剧情简单，全靠特效堆砌;《魔兽》游戏的粉丝却包场去找回青春的记忆。

然而，游戏影视化并不是看上去那么简单。好莱坞玩了几十年的游戏改编，真正成功的也不过是《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》寥寥几部。即便是拍成系列的游戏改编电影，口碑也普遍偏低，别说拿奖了，能让普通观众给个及格分都不容易。imdb的数据显示，游戏改编电影的评分普遍徘徊在3到5分之间，最低的是《死亡之屋》的2分，评分最高的《生化危机》也不过6.7分。

游戏影视化另一个两难选择是如何适当“改变”，突破太大容易受到粉丝垢病，就连《皮卡丘》首部预告片面世时，由于电影形象与游戏形象出入过大，粉丝一度差评：“这只皮卡丘长毛了?” 电影宣传方此前也意识到这只“新变种”皮卡丘如何让大众接受，电影上映前就疯狂发布预告片，让这只“长毛”皮卡丘萌翻社交媒体。有了此前的人缘积攒，电影上映后，观众看到这样的萌物也不禁感叹：“我也想养一只长毛皮卡丘。”虽然“改变”有风险，但改得巧妙也让观众能够接受新形象，如果再看到那只“无毛”皮卡丘也会觉得不适应。

着眼国内

IP改不好 不如不改

好莱坞改编游戏IP都能出现如此两极分化的现象，精品力作少之又少。近年来不少国内游戏IP也走上了影视化之路，此前有《仙剑》系列电视剧被搬上荧幕，后又有《古剑奇谭》《轩辕》系列投入制作，虽然口碑参差不齐，但还算说得过去，还捧红了李易峰、李治廷、杨幂等人。

游戏IP影视化正在面对出口狭窄的问题，一般“游戏IP”都属于古装、超时空题材较多，如改编电视剧受到政策限制，很难有项目能立。同时，国内制作班底还面临着制作硬伤，好莱坞制作团队虽然改编会有不尽如人意的地方，但从未在制作上失手。国内制作团队从人设到剧情、从特性到妆发处处都是槽点。北京青年报记者也采访国内知名游戏策划师叶伟，他直言：“找不到靠谱团队就不要改，因为你的IP走不走影视化道路喜欢你的玩家都会买账，但一旦影视化的道路走错了是对自身IP的一种损耗，得不偿失。影视化完全是对游戏IP锦上添花的做法，改不好不如不改。”

记者 王磊

[来源：北京青年报 编辑：格若]

VG圆桌会那些被你打入冷宫的游戏

「本文由游戏时光授权转载」

眼看2015年只剩下不到30天了，编辑部内闲来无事开始各自数起今年通关的游戏数量。结果让人颇为蛋碎，大家虽然玩得游戏越来越多，但真正通关的反而比往年要少。其中氢离子更是一年没通关一个游戏，简直令人发指！

我们的机器里到底躺着多少没通关的游戏？其中有多少甚至从来没有打开过？又是什么原因导致这些游戏落得如此下场？这回就让我们聊聊那些被我们打入冷宫的游戏。

想到现在有好多自己买了的游戏没通关，这让我也很苦闷。但至于为什么没通，我觉得原因很复杂。

有时候你没通关，是因为玩着玩着中断了一段时间，之后就很难再继续。比如我当初的那张《忍者龙剑传3》以及与它同时入手的《杀手已死》。

有时候你没通关，是因为你觉得之后还有时间通关。比如我那张吃着灰的《血源诅咒》。放心吧你再也没有机会通关它了，再也没有。

有时候你没通关，是因为游戏跟你想的根本不是一个样子。比如那张《看门狗》。惊艳于当初E3演示的我，毅然决然地入了此游戏，随后你懂的。

有时候你没通关，是因为游戏扎堆出现，而你恰好还都买了。比如前段时间扎堆出现的《NBA 2K16》、《变形金刚：毁灭战士》、《刺客信条：枭雄》、《神秘海域：内森·德雷克合集》。是时候剁一波手了。

有时候你没通关，是因为昆特牌太好玩了。《巫师3》是啥？不懂！

有时候你没通关，是因为捡破烂太好玩了。《辐射4》是啥？不懂！

但其实，有时候你没通关，是因为你只是单纯地没时间。一天短短24个小时，8个小时睡觉，8个小时工作，剩下8个小时还要分给吃饭、交通、打电话、发微信、刷微博、刷朋友圈和发呆。你，还有时间玩游戏吗？

你没有，可我有啊！是时候来一波《FIFA 16》了，再见！

其实对于游戏选择，我向来都很谨慎，再加上我对自己喜欢的游戏类型拿捏得也比较准确，所以是不会出现买多了或者买了发现不爱玩这样的情况。

然而即便如此，也总是有防不胜防的时候。

比如，之前买了《潜龙谍影5：幻痛》，玩了50多小时了，然后《命运》资料片发售了，于是便跟着基友去刷新装备。等刷腻了之后打算再回去玩《幻痛》，不仅发现操作完全不适应，有些系统和剧情什么的也忘了……突然就玩不动了。

有时候就是这样，一款游戏必须一口气打通，如果这期间插入了其他游戏，那么能够重新回坑的概率就很低了。尤其是现在一些游戏的系统越来越复杂，上手难度也不低，打到一半丢了之后再回来会很难适应，再加上新游戏也在跟着不停地出，基本上我很多游戏都是这么坑掉的。

说到被我打入冷宫的那就必须提下“工作室”系列了。PS3上的“亚兰德三部曲”——《罗罗娜的工作室》、《托托莉的工作室》、《梅露露的工作室》，当时冲着这系列还不错的口碑和岸田梅尔的人设，一口气入了三张。到了实际开玩，我却连第一作《罗罗娜》都没通关，这三张游戏就这么被我放着吃灰了。

说实话，工作室的游戏素质确实不错，超棒的人设，小清新的风格，作为一款JRPG有着相当的游戏性。但它实在是个需要静下心来花大把时间才能玩下去的游戏，对于现在的快节奏生活来说，我很难将这种游戏进行下去。

我以前一直觉得我是一个很理性的玩家，游戏基本都是买一张玩一张，打穿了再买下一张。就算2013年一年里先后有《鬼泣DMC》、《潜龙谍影崛起：复仇》、《古墓丽影》、《生化奇兵 无限》、《最后生还者》、《GTA5》、《怪物猎人4》、《口袋妖怪 X/Y》，想玩的游戏扎堆出，一下买个两三张，但我也至少把这些游戏都通关了，其中还有两款游戏拿了白金奖杯。

但直到我来到了VGtime……不要误会，我不是针对你们，我是说在座各位……都是安利大师！

和大力吃饭讨论他要写评测的《战国BASARA4 皇》，他告诉我这不是一款简单的刷刷刷游戏，每个角色的招式都不同，还有出招表里没有的“里技”，Combo需要自己研究试验。GIN！买了！结果买完之后只在有小伙伴来家里的时候放进机器里一起玩过一次……

《暖洋洋的猫猫村G》发售，犹豫要不要买的时候村长对我说：“买啊！《怪物猎人X》出了可以联动存档，能获得一套猫猫的轰龙服装。”GIN！买了！结果买完之后我大概只在猫猫村里度过了一个星期的时间……

作为一个玩过《刺客信条：大革命》的玩家，《刺客信条 枭雄》发售前我是打定主意先观望一下，肯定不会直接买的。但是看老王在“游戏好时光”里直播的时候，觉得《枭雄》同屏NPC比《大革命》少多了，画面看着干净。GIN！买了！结果买完之后只玩了一个晚上，还TMD登错了PSN账号……

因为没玩过前两作，对于《蝙蝠侠：阿克汉姆骑士》我也是处于观望的姿态。但是看到雷电和卡尔文妖直播剧情讲解，我又被结局里那段老爷和小丑你中有我，我中有你的心理刻画所打动。GIN！买了！这次幸好是某宝店家都基本货源断档，当天晚上没能成功买下。第二天早上醒过来重新琢磨一下，“too many tanks”，算了，还是不买了……

你们安利得都太棒了，但我就是没时间玩！

事情是这样的：2014年9月20日，《猎天使魔女2》登陆WiiU。为了贝姐的俏皮短发和大长腿，我早早就预订了该作。

同时，这也是我买WiiU的契机，当时还有点谨小慎微，买主机前和店家直接电话确认了一下。电话那头传来一个平和淡雅的女子声音，她说：“WiiU要给你提前发货么？”

我不知为何就应了句：“好！”

她说：“还有其他什么事么？”

我仔细一想，先买来一台WiiU放在那里吃灰太可惜，在《猎天使魔女2》发售之前先买个别的游戏填补期间的空档吧？

于是在我的购物车里又多了一张叫做《海贼王 无尽世界 R》的游戏。

那个女子当时说：“好的。”

《海贼王 无尽世界R》这款游戏，我只玩过一次，然后再没有碰过——实在不喜欢。

WiiU就一直撂在我的房间，和我一起渡过那段空档，直到贝姐到来。

那张《海贼王 无尽世界R》现在已经不知所踪。但经过那件事，有个道理我从此牢记在心：不要因为寂寞、填补空档这样的理由买东西，就像不要因为寂寞随便找女朋友一样。

然而这有什么卵用呢？双11我们还是买买买啊……

没错，我也因为类似的原因坑过自己。PS4发售初期游戏阵容薄弱，于是我买了一款个人不是很喜欢的主视角科幻射击首发游戏，也吃灰了。就像氢离子说的，买游戏就像经营恋爱关系，不能因为空虚寂寞，就随便谈（买）一个，不然大家都不开心，也难以继续（玩）下去。

小时候去街机厅看别人玩光枪游戏，是很向往的事情。几个大孩子对着屏幕指哪打哪儿，做着正义的警察，让我这个射击游戏爱好者，对光枪游戏充满了热情。转眼十几年，PS3上出了一个PS MOVE，与此同时还出了众多光枪射击游戏，想象着能在自己的房间打光枪，我立刻购买了了PS MOVE套装 《化解危机》 《MAG》 《死亡之屋 过度杀戮》。因为PS MOVE特别像震动棒，玩起来没有射击的感觉，为此我还买了一个枪托，前前后后花了大概200英镑。

沐浴斋戒，焚香更衣之后，《MAG》神奇到飞起的体验给我以当头棒喝——宣传中说的能够在电视前通过体感来感受战场生死斗的话语还萦绕在耳边，而我在战斗中却被使用普通手柄的玩家屠戮。我感觉自己就像是篮球场上穿着乔丹，带着各种护腕、护膝等华丽运动装备的二傻子，然后被穿着长衫、脚踏布鞋的大学生狂虐。没办法打得准也就罢了，抬着胳膊太久还特别容易觉得胳膊酸痛，一起训练空手道的师兄弟还以为我在哪被人揍了，从此之后我就对PS MOVE的光枪射击游戏敬而远之，几张游戏都被我原原本本的放在房间的橱柜里，上面不沾一丝尘埃，其实《死亡之屋 过度杀戮》是一款好游戏，但PS MOVE却是灾难。

我来说一个大多数玩家都深有感触的案例——会员免费游戏。

会免游戏这东西，你说要是没有吧，那肯定不行，但能让你真正去玩并且玩下去的，估计也没几个。就拿港服PS会免游戏来说吧，每个月都有那么几天，美服公布了下个月的免费游戏，咱就开始盼着港服的。港服送的游戏时而“亲妈”，时而“后妈”，可不管是“亲妈”还是“后妈”，到头来都难逃硬盘管理员的宿命。比如11月港服送了《超级肉肉哥》和《神偷》，厚道得简直让人落泪，可下完了之后，《超级肉肉哥》因为在PC上已经通过关，压根没打开过，《神偷》稍微试了一下，然后……就没有然后了。

前两天逛了下美服的PS商店，看到Telltale的《行尸走肉 第二季》都免费了，在感叹美服亲儿子之余，琢磨着等港服会员到期了要不要学习大力也投靠美服得了。可再转念一想，就算换到美服，估计10个免费游戏里也还是有9个只会起到占硬盘的作用。所以，呃……还是算了吧。

我常年吃灰的PSV上有一个接近通关但依旧中途弃坑的游戏——《黑白世界（未完成的天鹅）》。

这游戏为什么起初有耐心去玩，是因为第一章真的很有特色！刚进游戏我有点懵，一片白是要做什么，试了所有按键后发现可以喷墨，着墨之后场景的轮廓逐一显现，非常漂亮，走一步喷一发，永远不知道下一步会喷出个什么场景。

但也许是第一章带给我的期望值太高了，后面几章趋向于单调的画面风格并没有再带给我惊喜并且让我渐渐失去耐心。它基本就是从起初的迷宫渐渐变成了解谜，还比较容易眩晕。带着落差感没有打到通关随手一放，它就和PSV继续吃灰去了。

因落差感而中途弃坑的情况对我而言貌似真不少，比如《灵魂献祭》、《巫师3》等。都是感觉世界观不错或者设计图看上去很对胃口，但是实际游戏的时候，它们的实际画面和操作感又与我的期待产生了比较大的落差，然后就放置Play了。

不得不怒斥一波Steam这个辣鸡平台了。Steam上的Telltale合集，在《我的世界：故事版》发售前打折。原价179.99美元，打完折44.99美元。除了《我的世界：故事版》，这家公司之前的游戏全了，《行尸走肉》、《与狼同行》、《权力的游戏》、《无主之地传说》，加上其他一堆，将近50个游戏。

游戏库已经被该合集刷屏

到现在为止我也就玩过《与狼同行》，这50个游戏里大多数我不会玩。仍然可以努力的是，把其中几个时间近、评价高的玩了。希望如此吧。

在便宜面前，人们有时会高估自己可支配的游戏时间和游戏欲望，最后可能就打入冷宫。如今Steam又到了打折季，我先冷静几天，盘一盘再买……

游戏被打入冷宫？一般不太可能。

钱就那么点，好不容易买个游戏还放置Play那就太浪费了，所以并不会出现自己买的游戏放着不玩的情况。

我一直都认为，再渣的游戏也是有它存在的意义。即便是差评如潮，降价到50包邮甚至更低的游戏，只要买了，我也会啃完。

记得有段时间游戏很多，而那个时候出了一款叫做《灵魂原点》的迷宫RPG，刚出不久便差评如潮。在玩不过来的情况下必须要有取舍，照道理说这时候我就应该放下这个坑去买别的游戏，但我并没有。

差评是一回事，适不适合自己玩又是另一回事，凡事要试过之后才知道。游戏的一些设定比起现在的作品来说的确有各种不便，但这并不能成为判断一款游戏是否好玩的理由。于是在机友们打大作的时候，我仍默默地走着迷宫，直到看到结局并白金。

好了，听我们扯完，你有没有想起那些躺在你硬盘最深处的游戏？

是情怀还是捞钱？关于游戏改编电影的那些事

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无论从哪一方面来讲，最近这两年对游戏改编电影都有着非凡的意义：于刚刚过去的2016年我们就在银幕上迎来了《愤怒的小鸟》、《瑞奇与叮当》、《魔兽》等游戏名作的改编电影，紧接着《刺客信条》与《生化危机6：终章》亦在新旧年交替之际强势上映，而《最终幻想15：王者之剑》也被官方确认会登陆内地，这些似乎宣示了一种趋势：第七艺术（亦即电影）与第九艺术（亦即电子游戏）的联姻正逐渐为主流文化产业市场所接受。

真的如此么？

《最终幻想15：王者之剑》

触电大银幕：游戏改编电影发展简史

如今普遍认定好莱坞同电子游戏的第一次灵感碰撞产物是问世于1993年的真人电影《超级马里奥兄弟》，其制作人是著名电影人、数次获得奥斯卡最佳导演提名的罗兰·约菲。

早在1991年罗兰·约菲就有了将任天堂的超人气游戏《马里奥》给改编成真人电影的点子，尽管他绝对不是第一个有类似想法的人，但约菲大叔贵在知行合一想到就做，为此他特意前往日本京都的任天堂总部拜访了当时的任天堂社长山内溥老爷子，最终约菲的诚意打动了任天堂，让其以大约200万美元的超低价成功购得了《马里奥》的电影改编授权（按照任天堂的说法，其他买家的开价都在500万美元以上，甚至高达1000万美元），而相关新闻被曝光后立即成为了当时好莱坞的热议话题。

真人电影《超级马里奥兄弟》

紧接着，约菲还力邀曾获得过英国影视艺术学院奖、金球奖的知名演员鲍勃·霍斯金斯在片中饰演马里奥大叔。值得一提的是，为强调影片同游戏之间的联系，片方还特别启用了游戏《马里奥》的主题曲作为电影的片头曲。

《超级马里奥兄弟》真人电影的预算投入高达4800万美元，迪士尼的子公司好莱坞影业全程参与了其的制作与发行，甚至连《马里奥》之父宫本茂都专程出席了影片在美国佛罗利达州迪斯尼世界的首映会来给其造势。

《马里奥》之父宫本茂在电影首映会上同剧组成员的合影照

可惜的是，由于《超级马里奥兄弟》真人电影那异常糟糕的剧本将游戏原著的世界观改得面目全非，比如片中马里奥兄弟跳得高是因为他们装备了飞行鞋，萌物耀西成了一个小宠物恐龙等，直接导致影片上映后恶评如潮，其最终票房收入仅仅2190万美元，而主演霍斯金斯更是在多年后公开表示参演该片乃自己电影生涯中最可耻的污点。

无论如何，《超级马里奥兄弟》真人电影毕竟是开创了游戏改编电影的先河。紧随《超级马里奥兄弟》真人电影之后，在1994年，Capcom授权环球影业拍摄了《街头霸王》（以下简称《街霸》）的真人电影，该片预算投入为3500万美元，演员阵容极度豪华：由好莱坞动作巨星尚格·云顿领衔饰演古烈，澳洲流行天后凯莉·米洛饰演嘉米，而多年后因在迪斯尼动画大片《花木兰》里为花木兰配音及于美剧《神盾局特工》中饰演玛琳达·梅而为国人所熟知的女星温明娜于该片中饰演春丽。

《街头霸王真人版》里的春丽和嘉米，现实中的温明娜与凯莉·米洛

《街霸》真人电影的总票房收入高达9942万美元，当然这很大程度上要归功于《街霸》游戏的超高人气以及电影的动作片基调同游戏原著本身的高度契合。实际上，广大玩家对这部电影相当不买账（主要是吐槽电影里诸多角色的造型非常毁童年），倒是Capcom基于电影的世界观与角色造型而趁热打铁推出了两款衍生游戏作品，反响居然还算不错。

《街霸》真人电影改编游戏使用了很多电影的截图作为游戏过场动画，比如这张……

附带一提，在《街霸》真人电影上映的15年后，也就是2009年，Capcom联合20世纪福克斯公司推出了又一部《街霸》真人电影《街头霸王：春丽传》，片中饰演春丽一角的是克莉斯汀·克鲁克，此前她因为在《超人前传》系列电视剧饰演超人的高校女友而为观众所熟悉。不过，《春丽传》的预算投入是5000万美元，票房收益却仅有可怜的1280万美元，其口碑也是平平。

《街头霸王：春丽传》讲述了春丽从一个小女孩成为一个格斗高手、最终为父报仇的故事

1995年，在游戏改编电影史上占有重要一席之地的作品《真人快打》（内地引进本片时将其译作《魔宫帝国》）震撼问世，该片改编自Midway Games的同名超人气限制级格斗游戏系列（注：《真人快打》系列前几作都采用了真人蓝幕录像捕捉再导入游戏的制作流程，这也是其中文译名的由来），而本片的男主演则是国人非常熟悉的功夫明星仇云波（还记得《死亡飞车》系列电影里的14K一角么），片中他饰演来自地球的少林僧侣刘康，至于在《007：杀人执照》里有着抢眼表现的女星塔丽萨·索托则饰演吉塔娜公主，后者于影片里同刘康发展了一段浪漫关系。

塔丽萨·索托饰演的吉塔娜公主，美哭了……

《真人快打》电影创造了一个奇迹：虽然该片预算仅有可怜巴巴的1800万美元，最终却创造了近1.22亿美元的惊人票房，初入好莱坞的仇云波本人亦因这部电影而声名大噪。反过来，《真人快打》电影的喜人成绩也使得片方新线影业信心爆棚，在2年后又耗资3000万美元为其打造了续集《真人快打2：大歼灭》，不过这部作品的票房只有区区5130万美元。

《真人快打》电影剧照

以上提及的几部游戏改编电影都是由专业电影人士领衔制作，游戏公司除了提供IP品牌授权，顶多就是做下创意顾问和协助工作啥的，但在1999年，一部由专业游戏设计师操刀的游戏改编电影横空问世，它就是《银河飞将》（《Wing Commander》，内地引进本片时按标题字面意思将其给直译作《铁翼司令》，囧）。

电影《银河飞将》由游戏原著的设计师克里斯·罗伯茨亲自执导，为此罗伯茨特意于1996年成立了公司Digital Anvil联合20世纪福克斯公司制作该片，他本人甚至还在电影结尾处客串了一个龙套角色。奈何电影《银河飞将》的预算投入为3000万美元，上映后的票房收入才1157万美元，罗伯茨本人的事业生涯更是因此而一蹶不振，直到多年后才通过创下了Kickstarter众筹记录的科幻游戏《星际公民》而重新成为公众焦点。

克里斯·罗伯茨的归来之作《星际公民》，该作虽尚未发售，却已创下了Kickstarter众筹记录

话说回来，当年罗伯茨高调进军电影产业绝非一时头脑发热，早先由他领衔开发的游戏《银河飞将3》里就大量使用了FMV式真人电影过场动画，甚至游戏里主角的饰演者就是大名鼎鼎的马克·哈米尔——《星球大战》系列电影里天行者卢克的御用演员。

《银河飞将3》里有大量真人电影元素

进入21世纪后，好莱坞电影巨头派拉蒙也瞄上了游戏改编电影，对应的作品即为其根据Eidos的超人气动作冒险游戏《古墓丽影》系列而拍摄的同名真人电影，由好莱坞女星安吉丽娜·朱莉于片中饰演游戏原著的女主角劳拉，另外当时没打响名气的男星丹尼尔·克雷格也在片中饰演了劳拉的前男友。

《古墓丽影》真人电影上映于2001年，它以1.15亿美元的预算斩获了约2.75亿美元的票房，这个成绩鼓舞派拉蒙在2003年为其推出了续集，取景地涵盖了中国香港，而港星任达华、尹子维以及吴耀汉亦在片中饰演了几位占重要戏份的反派，不过这次派拉蒙以9500万美元的预算投入仅收获了1.57亿美元的票房，再加上朱莉无意继续饰演劳拉这个角色，于是《古墓丽影》真人电影系列就此被雪藏了好多年。

好消息是数年后MGM从派拉蒙处购得了电影版权，《古墓丽影》真人电影新篇章的制作计划亦被重新提上日程，目前官方现已对外确认奥斯卡获奖女星Alicia Vikander将会在最新的《古墓丽影》真人电影里饰演劳拉，此外国人熟悉的男神吴彦祖亦会出镜。

安吉丽娜·朱莉主演的《古墓丽影》系列真人电影普遍受到观众与游戏迷的一致好评

紧随《古墓丽影》影片化脚步的，是Square的《最终幻想：灵魂深处》，这部电影的上映日期同《古墓丽影》真人电影间隔不到一个月，导演则是《最终幻想》之父坂口博信（继前述《银河飞将》真人电影之后，又一游戏开发者执导电影的实例）。虽然《最终幻想：灵魂深处》采用了划时代的CG技术打造，制作成本更是高达1.35亿美元，但其票房却只有8510万美元，直接导致Square出现了巨大的财务赤字，坂口博信引咎辞职不提，Square最终被迫在2003年同Enix公司合并，并就此走上了手游大厂、炒冷饭大厂的不归路。

坑死Square的《最终幻想：灵魂深处》

与《最终幻想：灵魂深处》的惨淡收场成鲜明对比，问世于2003年的《生化危机》真人电影无论票房还是口碑都相当不错，不过很大一部分它得益于影片与游戏原著本身就基于恐怖、丧尸等流行题材打造，说白了就是对《生化危机》游戏丝毫不了解的观众可以直接把它当一部恐怖片看，再就是导演保罗·安德森当年就是《真人快打》游戏改编电影的掌镜人，对恐怖片以及B级片的拍摄也有深厚的经验，故其在执导本片时可以说是如鱼得水。顺带插播一条花边：影片的女主演米拉·乔沃维奇后来成了导演的老婆……

《生化危机》真人电影第一作以3500万美元的预算赚取了逾1亿美元的票房，其的成功令片方Screen Gems一口气推出了4部续作（其中拍摄电影《生化危机5》时片方请到了国内女星李冰冰饰演角色爱达·王），总票房收入超过9亿美元，而耗资4000万美元的完结作《生化危机6：终章》才上映没几个月，其累计票房已突破1.35亿美元。

《生化危机》真人电影推出后大获成功

总而言之，有了上述几部作品或成功或不成功的铺垫在前，接下来游戏改编电影就正式在好莱坞以及其他国家与地区的电影市场里崛起，于是我们见证了《毁灭战士》真人电影里长达数分钟向原作致敬的FPS镜头，改编自同名恐怖游戏并沿用了游戏原声配乐的灵异电影《寂静岭》，大打美女帅哥牌的《生死格斗》，警匪大片《马克思·佩恩》，带着浓浓迪斯尼味道的《波斯王子：时之沙》，以及仅仅只是顶着同名游戏名号的《极品飞车》……

《生死格斗》电影改编自知名卖肉格斗游戏《死或生》（DoA）系列

期间我们甚至还见证了一位导演因为其对游戏改编电影孜孜不倦的“爱”而为大众所熟知，他就是德国导演乌维·鲍尔，此人在2003年以前完全可以说是籍籍无名，但之后他就开始热心借助银幕摧残诸多经典游戏品牌，包括将《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》、《死亡之屋》、《孤岛惊魂》、《喋血街头》等游戏改编成真人电影，并且它们无一例外是烂片（汗），其中于影片《喋血街头》中鲍尔还特别出演了一位遗言为“我恨电子游戏！”的龙套角色。在2008年，乌维·鲍尔甚至想从暴雪处获得《魔兽》的电影改编授权，结果意料之中地遭到了暴雪官方的严词拒绝。

“热衷”游戏改编电影的魔之导演乌维·鲍尔

迄今为止，票房最扑街的游戏改编电影当属改编自万代南梦宫同名格斗游戏的《铁拳》真人电影，该片问世于2009年，由华纳兄弟发行，《24小时》、《越狱》、《尼基塔》等人气美剧的导演德怀特H·里特执导，预算投入为3000万美元，结果正式上映后的票房连100万美元都不到，这还没完，在2014年，不死心的片方居然又为它出了一部前传电影《三岛一八的复仇》，说不是为了洗钱估计都没人信……

附带指出，前面笔者所提及的游戏改编电影都以大手笔制作的好莱坞作品为主，不过其实游戏改编电影什么的在ACG产业异常发达的11区根本不算啥事儿，因为日本的文娱产业方针是只要市场利润空间存在，游戏、动漫、影视这三者间随时都能无缝转化。最直接的例子莫过于任天堂的《精灵宝可梦》系列，在游戏第一代作问世的次年，也就是1997年，东京电视台就播映了由汤山邦彦执导的改编动画片（内地引进时将其翻译为《宠物小精灵》，另有《神奇宝贝》、《口袋妖怪》等叫法），而在1998年，《精灵宝可梦》的首部改编剧场版动画电影《超梦的逆袭》也正式上映，后者以3000万美元的预算赚取了1.64亿美元的票房，一度成为史上最卖座的游戏改编电影，直到2001年才被《古墓丽影》真人电影的成绩给超越。

小智、小霞、小刚以及火箭队陪伴我们度过了童年

类似的11区游戏改编电影成功例子还包括《如龙》真人电影、《街霸》动画电影以及《最终幻想7：圣童降临》等，特别是《最终幻想7：圣童降临》，很多对《最终幻想》系列完全不熟悉的国内观众正是通过它第一次知道并迷上了《最终幻想》系列游戏，并就此成为克劳德和蒂法女神的脑残粉有木有？

游戏迷心中永远的女神——蒂法

改编自世嘉同名黑帮题材游戏的《如龙》真人电影

在中国大陆，电子游戏同影视的联姻则主要是体现在一系列的影视剧上，比如经典RPG游戏《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《古剑奇谭》、《剑侠情缘》等均对应有明星云集的真人影视剧，并且它们在播映后取得反响都还不错。至于国内对游戏改编电影尝试则集中于子供向的动画电影上，代表作包括了《洛克王国》系列以及《龙之谷》，当然也有例外，比如《仙剑奇侠传》的真人电影已处于紧密筹备阶段，投资方包括了昆仑万维、万达等，再就是由日本光荣联手中国3D数码娱乐公司打造的《真三国无双》真人电影，后者预计在2017年上映，包括冯绍峰、彭于晏等巨星都有望参演。

《真三国无双》电影版发布会现场照

小议：游戏改编电影该怎么拍

资本是理性的，更是永远逐利的，也因此普通人动辄挂在嘴边的所谓情怀，对资本大佬而言除了能用来做促销口号外几乎一文不值。

弄清楚这个大前提，我们就不难明白游戏改编电影无非电影制片商和游戏厂商在共同利益驱使下合作催生的产物：电影厂商看中了玩家群体所对应的潜在票房号召力，而游戏公司则想从IP授权里赚一笔，顺带地借此为自家作品做下宣传。

于是乎这直接导致游戏改编电影在制作初期就处于一种极为尴尬的局面：若导演将影片拍得太忠实于原著，那么非玩家很大概率会看不懂剧情，进而对影片的口碑乃至票房成绩造成负面影响，甚至就连游戏粉丝也会喷导演太拘泥于原著而缺乏创意。那么无视原著而纯粹从商业角度出发拍摄呢（实际上，很多导演压根就不玩电子游戏）？OK，票房能否得到保证且不提，请先做好被粉丝口诛笔伐的准备吧。

电影《波斯王子：时之刃》

实际上，即便是得到了暴雪官方紧密参与的《魔兽》真人电影，正式上映后也不可避免地遇到了这个难题。暴雪的解决方法是：在《魔兽》电影开拍初期就通过一系列的商业授权合同而争取到了主动控制权，甚至影片的联合编剧就是参与过多部《魔兽争霸》游戏作品制作的暴雪总裁克里斯·梅森。

即便如此，据国外网站Metacritic显示，各大专业影评媒体给《魔兽》真人电影的评分完全可以用惨淡来形容，很多影评都吐槽称导演意图将太多的剧情通过一部电影来予以展现，结果顾此失彼，直接导致影片对登场角色的刻画显得过于平面化，虽然游戏玩家可以借助自己玩过的《魔兽》系列游戏进行“脑补”，但很多不熟悉游戏原著的观众看着就很是困惑了。

对比之下，以《生化危机：恶化》及前面提及的《最终幻想7：圣童降临》、《最终幻想15：王者之剑》等（或许我们直接称其为“游戏衍生电影”更合适：）就提供了另一种商业思路：它们大都由游戏厂商亲自操刀，甚至这些游戏厂商通常在玩家中有着“动画大厂”的绰号，或者制片方过去就为对应游戏制作过动画过场，对于游戏的世界观或者说各种剧情设定都称得上熟悉。

此类游戏衍生电影的好处是玩过游戏的玩家看了百分百会懂，并且它们还能同游戏原著形成微妙的联动（比如EA联合Film Roman出品的两部《死亡空间》动画电影在剧情上就充当了《死亡空间》系列前两代游戏的前传，而《最终幻想15：王者之剑》于剧情上亦扮演了游戏《最终幻想15》的前传），至于代价也很明显，那就是影片盈利会因为作品过于粉丝向而得大幅缩水。

《死亡空间》玩家不能错过的《死亡空间》动画电影，在剧情上同游戏的联动相当棒

我们还应注意到另一种特殊存在——电影《无敌破坏王》和《像素大战》宣告了游戏与电影联姻的另一种可能，那就是不直接做特定游戏的电影改编，而是将游戏品牌元素给有机且有趣地整合到电影中去，好比《无敌破坏王》里任天堂游戏反派库巴大魔王、世嘉游戏角色索尼克、《街霸》游戏人物包括肯与春丽等均作为配角登场，而《像素大战》里更是出现了大量经典街机游戏角色像大金刚、小蜜蜂、吃豆人，甚至《吃豆人》游戏之父岩谷彻也在片中客串了一把。

《无敌破坏王》里有大量玩家耳熟能详的知名游戏角色出场

尾

可以预见的是，在这个“IP为王”的新娱乐时代，继以漫画超级英雄改编真人电影风行一时之后，游戏改编电影将会逐步引领起电影界的新潮流，实际上，包括育碧和动视这样的游戏巨头都先后成立了自己的电影工作室，而《魔兽》真人电影上映时的空前火爆也对此做了最好的印证，就让我们期待于不远的将来，玩家能见到更多优秀的游戏改编电影上映吧！