超时空英雄传说4文章列表:

• 1、宇峻奥汀2016展望:计划推出幻想三国志手游
• 2、经典回归超时空英雄传说明年登陆手游
• 3、最近发现有好多的80-90的神作，被人遗忘
• 4、外星人篡夺了太阳，人类该怎么办？太阳簒夺者：静静看着你装
• 5、日本动漫发展史你知道吗

宇峻奥汀2016展望:计划推出幻想三国志手游

宇峻奥汀于近日公布2016年年度产品战略布局，除了将持续发展现有旗下产品，以及透过IP授权与海外游戏开发商进行战略合作外，官方还计划凭借自身的研发能力，将自行研发的游戏产品推出海外，积极经营并拓展全球市场。

日本子公司USERJOY JAPAN战略发展

自研产品进军海外，积极布局国际市场为宇峻奥汀今年首要目标，日本子公司USERJOY JAPAN将率先于今年第二、三季在日本推出网页游戏《晓之轨迹》、《武装姬娘（名称暂定）》，预计提升宇峻奥汀在日本游戏市场市占率、拓展海外地区营收。

《晓之轨迹》由日本FALCOM授权日本子公司USERJOY JAPAN株式会社开发营运的网页游戏新作，本作人物设定将由负责《空之轨迹》系列的HACCAN操刀。其故事则围绕着两名新人准游击士纳哈特与库洛艾而展开，就如同系列作中FC的艾丝蒂尔与乔舒亚一样，他们将四处周游、解决事件，并朝梦想中的正游击士努力。

《武装姬娘》是一部以6个美少女建立在化学与魔法为故事主轴，游戏融合了冒险战斗等元素的作品，每个角色拥有自己的故事，随着丰富生动的剧情发展，角色能力会越来越强大，游戏内主要五大系统的职业分工，可自由组合属于自己风格的队伍。而游戏内建ATB系统中的实时战斗能同时操控6名角色，考验玩家临场反应和战术，在战场上亦可透过格文件与连击系统击溃敌人。

IP授权战略结盟

2014年底开始，宇峻奥汀便开始持续深化品牌经营，且陆续成功授权多款游戏IP，更透过结盟中国地区的开发伙伴积极投入手机游戏研发，期望开创出具爆发力且卓越的游戏产品，包含《超时空英雄传说》手机版，集结日本动画公司Studio Pierrot、韩国原画制作公司HIVELAB共同合作，并请到作家说不得大师邢山虎重新诠释时空故事剧情；而在台湾地区获得佳绩的《三国群英传》手机版，日前已授权真好玩娱乐科技所属之香港子公司于中国大陆及韩国地区发行，预计上半年在中国地区上市。

除此之外，《三国群英传》IP则授权北京飞流九天科技有限公司开发具写实风格的武将卡牌，并结合策略游戏玩法；同时，由开心人网络科技开发的网页游戏《三国群英传》则预计于今年上市。

针对《幻想三国志》，将由广东奥飞动漫文化股份有限公司旗下广州叶游信息技术有限公司开发系列手机游戏新作，将以半实时制角色扮演为特色。

未来展望

官方强调：“布局海外将成为宇峻奥汀今年的战略格局，以自身研发能力与IP为核心，透过与海外战略伙伴共同构筑跨领域合作，构筑游戏多平台发展的企业战略格局。未来宇峻奥汀将与开发伙伴在不同领域展开广泛合作，发展全新2016企业战略格局，迈向全球共创未来。”

【编辑：一人一剑】

经典回归超时空英雄传说明年登陆手游

由乐动卓越locojoy开发的《超时空英雄传说》手游版日前宣布，将在明年初正式上线， 届时会在中、日、韩三国同步登陆。说到《超时空英雄传说》，老一辈玩家应该都会有所印象。这是一款于1996年在电脑上推 出的战棋类游戏，是宇峻公司开发的代表作。凭着在当年算是精良的画面和丰富的玩法深 受玩家追捧，曾推出过《北方密使》《狂神降世》《复仇魔神》等续作。

而手游版的《超时空英雄传说》，官方表示将以新形态的宫格移动玩法取代传统的战棋玩 法，并且重新打造专属的故事内容。舞台设置在一片神秘的大陆，多位著名英雄误闯时空 裂缝进入这片土地，在冒险的过程中会遇见各方豪杰，玩家必须和这些角色联手合作对抗 敌人，才能推动剧情，并且获知时空错乱的真相。从官方给出的宣传图片来看，除了一些 原创角色，有可能还会糅合各种历史名将以及神话角色元素。

^:iDg9此资料来源于：和风 日语 http://www.jpwind.com * wpsST

《超时空英雄传说》手游版目前已进入最后调整阶段，曾经是老一辈玩家童年回忆的经典 作品，会在手机平台上带来新的感动吗？

~Y=QSEP_此资料来源于：和:风:日:语 http://www.jpwind.com Lru@6&_C

最近发现有好多的80-90的神作，被人遗忘

日本动漫：

灌篮高手 圣斗士星矢 阿拉蕾 棒球英豪 足球小将 幽游白书 海尔兄弟】 【葫芦兄弟】 【三毛流浪记】 【大闹天宫】 《 哪吒闹海》 《猴子捞月》 《女娲补天》 【崂山道士】 【九色鹿】 【金猴降妖】 【小蝌蚪找妈妈】 【济公斗蟋蟀】 【人参娃娃】 《宝莲灯》 《铁扇公主》 【半夜鸡叫】 【草原英雄小姐妹】 【雪孩子】 《咕咚来了》 《等明天》 《过猴山》 《抬驴》《刺猬背西瓜》 《蓝皮鼠大脸猫》 【三个和尚】 【魔方大厦】 【超级肥皂】 【渔童】 【假如我是武松】 【大盗贼】 【太阳之子】【人参王国】 【 十二生肖】 【丁丁战猴王】【牧笛】【 山水情】 《鹬蚌相争》 【小鲤鱼跳龙门】 【猴子钓鱼】 《老狼请客》 【南郭先生】 【骄傲的将军】 【老猪选猫】 《愚人买鞋》 【天书奇谭】 【舒克和贝塔】

欧美动漫

中国：

《阿凡提》

蓝皮鼠和大脸猫》

钢铁神兵》铁胆火车侠》头文字D》

啄木鸟伍迪》狮子王》

《彭彭丁满历险记》

《火星鼠骑士》

《飞天小女警》

《狡猾飞天德》

《鸭子侦探》

《人猿泰山》

《小美人鱼》《木乃伊战士》

《大力士海格里斯》《波波安》

外星人篡夺了太阳，人类该怎么办？太阳簒夺者：静静看着你装

这本《太阳簒夺者》是日本科幻作家野尻抱介的一部硬科幻作品。硬科幻主要以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础，以严格技术推演和发展道路预测，来描写可能实现的技术和发明给人类社会带来影响。

野尻抱介畅想了这样一种未来，人们赖以生存的太阳外围被筑了一道墙，这给地球上的人类带来了灭顶之灾。以白石亚纪为主角的小分队破坏了这一堵墙，顺便发现了这一堵墙是外星智慧生物的作品。在与外星人友好还是交战的立场上，地球发生了严重的分歧，最后的结果如何？在这本书中会有答案。

这本《太阳簒夺者》是我喜欢的外星文明接触类型的科幻小说。从故事结构和类型上和《三体》有些相似之处。都有不明来意的外星文明，对地球造成了威胁，也有一个心怀怜悯的地球女性作为主角。两部作品都明显受到阿瑟克拉克的影响，对技术，物理原理都花费了大量的笔墨来描述。

不同之处在于《三体》的世界更为黑暗而庞大。《太阳簒夺者》更为理想化。尤其是在人工智能AI与外星人交流的那一段，太顺畅太巧合，都让我觉得主角白石亚纪简直玛丽苏光环附体了。所有问题在她手里都能轻巧解决。这段人物的拉胯可能就是这部作品唯一的缺点。

除此之外，对于太阳“墙”的描述，人类对于外星人态度的矛盾都是极其优秀的。外星智慧生物用太阳系材料制造装置，攫取太阳的能量是一种了不起的幻想创意。如何高速运行到太阳系并及时刹车，计划有变之后瞬间改变计划燃烧自己的质量都是很有意思的想法。读这部作品能感受到读科幻作品的纯粹感。我读的不是一部社会派作品，也不是情感系伦理系，就是地球有可能会遭遇的未来的科幻小说。

对于日本科幻，我觉得自己从小到大接触的还是比较多的。从动画剧场版的《超时空要塞Macross》，到几乎每部必追的《机动战士高达》，再到《COWBOY》《新世纪福音战士EVA》，还有迄今还占据我软科幻排名第一的《银河英雄传说》日本科幻作品几乎伴随着我的整个成长史。

可以说日本的科幻作品是非常成熟的，而且百花齐放。曾经我还和同学一起整理过日本三大机甲类型，讨论单人机甲高达，零号机，《五星物语》的FATIMA，能不能胜过《Macross》的群攻。

除了机甲之外，对于未来的畅想也是让人惊叹的地方，比如《Macross》《EVA》都是面对外星人入侵，《Macross》最后依靠的是林明美一曲《可曾记得爱》横扫了整个宇宙。《EVA》的使徒设定最后被《环太平洋》拿去用了。《高达seed》中新人类与旧人类之间爆发了战争。2018年的《夏日大作战》则是人类在虚拟现实中间的交锋。可以说，日本的科幻类型基本涵盖了所有的幻想类型，是非常丰富多元的。

这次看了这本《太阳簒夺者》，又在日本科幻的类型中加了精彩的一笔。对于喜欢硬科幻的读者来说，这无疑是一本佳作。

日本动漫发展史你知道吗

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期

题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期

画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期

路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。

当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。

接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说“现在电视上的美国动画画得也很有速度感！”我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。

动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。

动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！

"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time,

For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。

到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。

动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超时空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报—（这是事实！），就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。

自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。

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