巨人族的花嫁漫画全集在线(南无三，希望他的屁股没事)
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南无三，希望他的屁股没事
Netflix投资汤浅政明监督《日本沉没2020》动画，动画女主角配音是上田丽奈，先说结论就是看了开头和结尾就够了，动画中间完全不用看了，看见差评后还是特意快进去看，结果还是认为带着粉丝滤镜的话勉强还可以看。
虽然动画可以划分是灾难片题材，但是穿插较多的要素混搭起来导致整体观感实在不太行，角色塑造匮乏，浓厚的神棍气息，汤浅政明监督恐怕也只是为了完成任务划水做出来，要说动画的亮点那肯定是牛尾宪辅创作的ost音乐。
租借女友，又称女朋友，借我一下，漫画作者是宫岛礼吏，曾经的代表作是《AKB49～恋爱禁止条例～》漫画，前段时间有关于宫岛礼吏的跟拍采访，可以说作为漫画家的他是非常自律，甚至大部分社畜和肥宅的作息和工作都可能都没他那么自律的。
宫岛礼吏平时夜晚10点睡觉，凌晨5点起床，6点到了工作室还先打扫卫生间搞清洁，漫画创作全程电子化工作，左手旁边的电视机还放着《五等分的花嫁》动画，工作到中午12点偶尔趁天气好出门遛狗半小时，下午继续工作到六点，经常跟漫画助手们出去吃饭。
相信追过漫画的读者都知道，宫岛礼吏的《租借女友》漫画分镜和画功能上得连载自然优秀，漫画里面服装设计穿衣搭配可以看出确实参考了时尚杂志花了心思去设计。
但是漫画前期塑造的男主角木之下和也懦弱迷茫恶心的行为，还有近乎戳中阿宅的心理描写，看得让人恼火实在令人不得不口吐芬，水原千鹤、更科瑠夏、七海麻美的多人修罗场，外加用上摇摆手法牵引着，漫画中途观察君我直接放弃搁置没看，后面再捡起来看，男主角至少算是正常人了。
直至租借女友动画开播，第1集动画的观感至少还不错，删掉部分废材令人不适部分，这个故事是讲述大学生的男主角被交往不到一个月的女友甩了，在脑内想象着前女友画面默默痛哭流泪，偶然打开手机上出租女友的网站，花了3到4万日元买服务，碰到就是本作的女主角水原千鹤。
水原千鹤无论是外表打扮身材还是营业塑造出来的女友性格，而且精通凯子心理学，在出租女友里面得到高位的评分，男主角看到别人的评价后，发现自己那瞬间的心动原来是设计出来的是假的，所以给予水原千鹤1星评价。
第2次“约会”两个人发生争执，男主角砸场子的行为和态度惹恼了水原千鹤，雨宫天的声线瞬间变成了阿库娅版本吐槽，充满智慧的声音，约会到半途男主角接到祖母病倒的通知，为了满足祖母的愿望，谎称千鹤就是女友，巧合的是千鹤的祖母也在同家医院，千鹤也谎称男主角是男朋友。
原先两个人以为再也不见的时候，结果原来两个人是同一所大学，还住在同个公寓，还巧合与男主角相邻，接着就是TA们的关系处于“量子纠缠”状态了，开局就这么回事。
动画里面悠木碧配音七海麻美，东山奈央配音更科瑠夏，隔壁输给雪乃，这边东山再次败犬预定，虽然瑠夏可爱治愈，奈何剧情需要结果注定是没戏的，水原千鹤天下第一.JPG
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宇崎酱想要玩耍动画制作是ENGI，动画监督是三浦和也，做过演出分镜还有作画监督，曾经担当过旗扬兽道动画的监督，动画男主角樱井真一和女主角宇崎花的配音分别是赤羽根健治和大空直美，都是青二Production事务所的声优。
这个故事讲述女主角宇崎学妹进了大学后，通过观察发现男主角是孤独之星这个事实，善解人意的后辈宇崎学妹走进男主角的日常，算是一般的女追男动画。
偏放适量杀必死的狗粮系作品，相信看过第1话的观众都能察觉到，剧情谈不上特别有趣，亮点大概就是“真的有那么Q弹吗？” 然而角色的整体身体比例看着别扭，所以那对欧派谈不上美感，而且部分台词感觉被有被冒犯到了。
宇崎酱想要玩耍这动画只适合疲劳的社畜休闲来观看，每周看一话，别攒起来连着来看。
彼得·格里尔的贤者时间漫画在双叶社旗下杂志连载，原作者是桧山大辅，这次动画监督是辰美，他是比较具有代表性的里界动画监督，作品质量输出稳定实用性极高。
彼得·格里尔的贤者时间动画主角配音有下野紘、竹达彩奈、山村响、千本木彩花等人，这个故事讲述男主角成为地表最强的男人后，被各路不同种族的妹子盯上，全都是馋他身子，为了得到他遗传因子进行传承后代。
本来男主角他是拒绝的，他已经有心上人了，奈何实在是.....当事情不可避免发生后，男方可能带着愧疚和冷静的情绪，我们通常称呼这个状态为“贤者时间”，动画省钱和花钱的地方也很明显，这个沙雕动画姑且可以一看，ED片尾曲还意外地好听。
还有部 巨人族的新娘 这泡面动画，简而言之就是打篮球的直男高中生意外穿越到异世界给巨人掰弯生猴子的故事，虽然我平时不关注这类题材的作品，但还是会礼貌性心疼男主角一秒钟，南无三，希望他的屁股没事（双手合十.JPG）
文/观察君
头条号：二次元观察
久等的神仙番来了！这几部7月新番开播时间已定
如果说4月b站最火的霸权番是辉夜大小姐，
那7月的b霸会是谁呢？
一起来看看下月都有哪些神仙番要开播吧~
7月4日：《魔王学院的不适任者》
同名轻小说改编，讲述暴虐魔王阿诺斯转生后进入了「魔王学院」就读，学院却无法看出他的实力，使他被盖上不适任者的烙印……每季度必有的异世界爽番！
7月5日：《巨人族的新娘》
号称史上最大体格差的BL同名漫画改编。讲述某天，男子高中生晃一被召唤到了异世界，被巨人族第一王子凯斯看中并开始求婚：“希望你能成为我的新娘，为我生孩子吧” ！？
7月5日：《天宝伏妖录》
改编自晋江作者非天夜翔著作的小说，讲述不谙世事的英俊少年孔鸿俊，来到歌舞升平锦绣繁华的长安。初入大唐驱魔司的故事。
7月8日：《GIBIATE》
2030年，一种病毒正在全世界范围内蔓延，病毒感染者已全部突变成怪物……废土之中，一对从早期穿越而来武士和忍者，开始拯救世界……
7月8日：《大欺诈师》
巨人霸权社今年夏天的原创动画！讲述日本第一的天才欺诈师，和法国大欺诈师引发了一场横跨世界的“互相欺诈游戏”。本片已在6月先行放送，目前已经开播到14集了，共23集。A站独播！
7月8日：《Re：从零开始的异世界生活》第二季
长月达平原作的同名轻小说改编，讲述有着“死后读档重来”能力的少年在异世界的悲惨遭遇和成长的故事。第二季对应小说第11卷起，白发强欲魔女上线，为了支撑爱蜜莉雅、唤醒雷姆，跨越"试炼"，菜月昴再次迎接了熟悉的痛苦，并失去了生命……面对一轮又一轮的地狱后续发展，菜月昴被强欲魔女彻底击垮……
7月9日：《日本沉没2020》
知名动画监督汤浅政明的新作动画。讲述2020年东京奥运会之后，东京遭遇了突如其来的大地震，地面开始下陷沉没……一对姐弟俩在绝境下努力想要活下去……A站独播！
7月9日：《我的青春恋爱物语果然有问题 完》
渡航原作的同名轻小说，讲述性格别扭的高中生比企谷八幡和朋友一起暗中帮助学生们解决问题的故事。完美高冷学霸的雪乃、纯洁温柔的团子、小恶魔般调皮可爱的一色学妹，他们的故事终于走到了最后。7月10日B站开播。
7月9日：《请吃红小豆吧！》第四季
轻松治愈的泡面番。红小豆一直梦想着被吃掉，在各种甜点、食品上“工作”，尽管一直没有实现梦想，但是并不妨碍它自得其乐。动画在7月迎来了第四季。
7月10日：《宇崎酱想要玩耍！》
同名漫画改编，讲述性格有些孤僻喜爱安静的大学3年级生樱井真一。总是被小一届学妹宇崎花，以各种照顾爱耍孤僻的学长的名义为由，进行各种无厘头的纠缠……欢乐沙雕番。B站独播！
7月10日：《租借女友》
改编自同名漫画，讲述了废柴大学生用租借女友app租到女朋友后发生的喜剧恋爱故事。
7月10日：《彼得·格里尔的贤者时间》
地上最强人类男人出现，以他的遗传因子“种子”为目标，鬼人族、精灵族、兽人族正蠢蠢欲动……标准的异世界爽番
7月11日：《刀剑神域 Alicization篇 完》
刀剑神域动画第三季的最终篇。Underworld最终压力测试，人界军队与黑暗领域军队的大决战。自闭了大半年的桐人大姥爷，这次真的要上线了！
7月12日《魔物娘的医生》
魔物娘看病的奇异日常。新人医生给美人鱼的鳃做深度检查、对血肉魔像的大腿进行缝合手术、帮助鸟人进行产卵……由于过于关注集中疗伤，人类新医生经常做出越界行为……
7月15日《恋与制作人》
同名女性恋爱手游改编，由MAPPA负责动画制作，即将下个月开播！
目前B站确认开播的7月新番有：
《我的青春恋爱物语有问题》
《刀剑神域》
《宇崎学妹想要玩》
《非枪人生》 第二季
《炎炎消防队》 第二季
这一波比较有看点的7月新番，
加上不少四月新番放了一半延期到7月继续的，
今年这个夏季的7月新番可能又要神仙打架！
你有喜欢必看或感兴趣的有哪几部了？
一起来互相吃安利啊~！
(>ω<)ﾉ
《我的青春恋爱物语果然有问题》
-END-
B站拿下11部！2020夏季7月新番全预览
不知不觉7月即将来到！炎炎夏日暑假也终于来临了……那整个夏季又会有哪些新番动画陪伴我们呢？它们分别又会在哪些网站开播呢？一起来了解下吧！
1.《大欺诈师》
6月1日 Acfun独播
霸权社 WIT STUDIO的原创动画。讲述日本天才诈骗师遇上法国诈骗师，不打不相识的两人最后决定一起劫富济贫，专门针对国际大恶人行骗天下……目前开播到14集。
2.《没落要塞 DECA-DENCE》
6月28日 B站/爱奇艺
立川让执导、濑古浩司编剧的原创电视动画作品。讲述未来人类濒临灭亡，幸存下来的人们为了摆脱未知生命体的威胁和侵害，建造了三千米高的巨大移动要塞……
3.《弩级战队HXEROS》
7月3日 无/网盘见
同名漫画改编，讲述5名拥有H能量的最色高中生?！一起消灭企图使人类缓慢灭绝的虫族怪人的故事。后宫肉番，无人认领。最终只能跟那些被禁的网盘番一样……
4.《炎炎消防队 贰之章》
7月4日 B站独家
人会突然起火燃烧，变成火炎怪物“焰人”作乱，人心惶惶之际，对抗焰人寻找真相的炎炎消防队出现了……
5.《魔物娘的医生》
7月4日 B站
同名轻小说改编，讲述魔物娘看病的奇异日常。新人医生给美人鱼做深度检查、帮助鸟人进行产卵……由于过于关注集中疗伤，人类新医生经常做出越界的敏感行为……
6.《宝石幻想 光芒重现》
7月4日 B站独家
同名漫画改编，讲述以人们的快乐情绪为魔力源泉的"魔女"们进行着偶像活动的世界，憧憬着成为一流"魔女"的王国第二公主，她所属的小队却处于被集体退学的危机……
7.《刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争 -终章-》
7月5日 B站/爱奇艺
刀剑神域动画第三季的最终篇。Underworld最终压力测试，人界军队与黑暗领域军队的大决战。自闭修养反复仰卧起坐了大半年的桐人大姥爷，这次终于要站起来了！
8.《魔王学院的不适任者》
7月5日 优酷独家
同名轻小说改编，讲述史上最强暴虐魔王转生后入学到了子孙们的「魔王学院」就读，学院却无法看出他的实力，使他被盖上不适任者的烙印……
9.《巨人族的新娘》
7月5日 无/网盘见
改编自同名漫画。讲述某男子高中生召唤到了异世界，被巨人族第一王子开始求婚：“希望你能成为我的新娘，为我生孩子吧” ！？ ……原作是号称史上最大体格差的BL漫画，毫无悬念的网盘见番。
10.《魔法律顾问事务所 第二季》
7月7日 B站
改编自同名漫画，讲述天才魔法律家六冰透和爱哭鬼助手草野次郎，通过发动"魔法律"，裁决罪恶深重的灵体的故事。
11.《高校之神》
7月7日 优酷独家
韩国人气漫画改编，讲述从小得到跆拳道真传，自称是最强高中生的“陈毛利”。参加了一场超强高中生们之间的暗黑格斗大赛……
12.《Re：从零开始的异世界生活》第二季
7月8日 B站/爱奇艺/优酷/腾讯
同名轻小说改编，讲述有着“死后读档重来”能力的少年在异世界的悲惨遭遇和成长的故事。第二季白发强欲魔女上线，莱月昴再次迎接了熟悉的重复死亡痛苦……
13.《日本沉没2020》
7月9日 Acfun独播
动画监督汤浅政明的新作动画。讲述2020年东京奥运会之后，东京遭遇了突如其来的大地震，地面开始下陷沉没……一对姐弟俩在绝境下努力想要活下去……
14.《我的青春恋爱物语果然有问题。完》
7月10日 B站/爱奇艺/优酷/腾讯
渡航原作的同名轻小说，性格别扭的高中生比企谷八幡和朋友一起暗中帮助学生们解决问题的故事。高冷学霸雪乃、天真温柔团子、小恶魔一色学妹，他们的故事终于走到了最后。
15.《非枪人生》第二季
7月10日 B站独家
头部被改造成巨大枪械的"扩张者"，某天被要求保护一位从世界级大公司诱拐出来的神秘少年……
16.《宇崎学妹想要玩》
7月10日 B站独家
同名漫画改编，讲述性格有些孤僻喜爱安静的大学3年级生樱井真一。总是被小一届学妹宇崎花，以各种照顾爱耍孤僻的学长的名义为由，进行各种无厘头的纠缠……
17.《租借女友》
7月10日 Acfun独播
改编自同名漫画，讲述20岁的废柴大学生木之下和也被初恋女友甩了后。自暴自弃的他，通过手机上的“租借女友”app，租约了一位女孩子约会。一完美的美少女出现在了他的面前……
18.《彼得·格里尔的贤者时间》
7月10日 无/网盘见
剑与魔法的世界，战士彼得·格里尔在武斗祭上胜出，赢得了地上最强的男人这一称号！鬼人族、精灵族、兽人族，各种异种族的女性们以彼得的“种子”为目标开始蠢蠢欲动……异世界后宫爽番，看标题都能想象得出内容尺度有多大……明面上妥妥的别想看了，网盘见吧。
19.《驱魔者 GIBIATE》
7月15日 B站独家
未来一种叫gibia的病毒正在全世界范围内蔓延，病毒感染者会突变成不同形态的怪物……废土之中，一对突然出现的武士和忍者针对病毒开始行动起来……
20.《恋与制作人》
7月15日 腾讯独播
知名人气女性恋爱手游改编，讲述负责经营一家影视制作公司的女制作人，历经各种离奇事件，邂逅四个不同类型的男主角的故事。动画由MAPPA负责制作。
21.《忍者收藏》
7月上线 B站
暗芝居衍生动画。充满梦与欲望的现代城市，有一群继承了古代术式、秘密执行任务的忍者集团。潜入城市的夜色中，斩断不为人知的黑暗……
【此外还有一批4月停播延期至7月开播的新番】
22.《某科学的超电磁炮T》
7月15日 B站独家 恢复播放
23.《放学后海堤日记》
7月7日 B站独播 重播第一话
24.《高达创形者 再起》 第二季
7月9日 B站独播 恢复播放
25.《文豪与炼金术师》
7月4日 B站/爱奇艺 恢复播放
26.《水果篮子》第二季
7月7日 B站 爱奇艺 优酷
27.《天晴烂漫！》
7月3日 Acfun独播 恢复播放
28.《富豪刑警》
7月17日 Acfun独播 恢复播放
29.《食戟之灵5》
7月4日 爱奇艺独家 恢复播放
30.《数码宝贝》
6月28日 爱奇艺独家 恢复播放
注意：
本期整理收录的7月夏季新番共21部（未含4月延期番），部分子供向或泡面番未做收录。部分番剧没有标注版权放送方，是因为各种原因暂时无人认领，不排除后续被追加的可能。
总结下这次的7月新番：
B站11部：
《Re：从零开始的异世界生活》第二季
《刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争 -终章-》
《我的青春恋爱物语果然有问题。完》
《非枪人生》第二季（独家）
《炎炎消防队 贰之章》（独家）
《魔法律顾问事务所》 第二季
《驱魔者 GIBIATE》（独家）
《宇崎学妹想要玩》（独家）
《宝石幻想 光芒重现》（独家）
《没落要塞 DECA-DENCE》
《魔物娘的医生》
A站（AcFun）3部：
《大欺诈师》（独家）
《日本沉没2020》（独家）
《租借女友》（独家）
爱奇艺3部：
《Re：从零开始的异世界生活》第二季
《刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争 -终章-》
《没落要塞 DECA-DENCE》
优酷4部：
《Re：从零开始的异世界生活》第二季
《我的青春恋爱物语果然有问题。完》
《魔王学院的不适任者》（独家）
《高校之神》（独家）
腾讯视频 1部：
《恋与制作人》（独家）
网盘见系列 3部：
《弩级战队HXEROS》
《巨人族的新娘》
《彼得·格里尔的贤者时间》
可以看到，今年这个7月新番动画，B站(哔哩哔哩动画) 依旧包揽了大多数新番。买番鬼才Acfun出手独占了3部比较有看点的新番。腾讯视频专注做国漫只伸手了一部番，爱奇艺本次很佛系似乎并未拿下任何独家，而优酷本次倒是意外拿下2部独家……二次元新番动画的版权大战，目前依旧是B站一家独大，未来形势将会如何？等今年秋季10月新番我们再来继续观望……
总体而言，
今年夏季7月新番有多部高人气续作：
大春物3、刀剑神域3、Re零2、食戟5…
租借女友、魔物娘医生、高校之神等漫改动画值得观望，
另外大欺诈师、日本沉没、没落要塞
等几部原创动画也很有看点！
一起来静待开播拭目以待吧！
那么，
你感兴趣期待打算追的有哪几部了？
有特别喜欢或想疯狂推荐的吗？
一起来互相吃安利啊~
(>ω<)ﾉ
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从破产边缘走向吸金宇宙，漫威经历了什么？
漫威影业CEO凯文·费奇公布：自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4∶终局之战》止的11年间22部漫威宇宙影片，统称为“无限传奇”（The Infinity Saga）。漫威电影宇宙第三阶段进入尾声，第四阶段即将开启。
近日，《复仇者联盟4：终局之战》上映，这个陪伴我们10年，初代复仇者们的故事，终于到了结束的日子。
《复仇者联盟4：终局之战》官方海报
前不久，漫威影业CEO凯文·费奇公布：自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4∶终局之战》止的11年间22部漫威宇宙影片，统称为“无限传奇”（The Infinity Saga）。漫威电影宇宙第三阶段进入尾声，第四阶段即将开启。
中国作为全球最早一批上映的地区，截止到4月23日，在内地预售票房已破6亿，为了不被剧透，一张首映票甚至卖到了四位数。《复仇者联盟3》里的每一分钟，甚至每一句台词，都能在影片之外找到它背后的故事，《复仇者联盟4》剧情承接上一部，在灭霸打了一个响指后，全宇宙的一半生命随机消失，剩下的16名超级英雄和伙伴如何逆转败局成为了主要剧情。片长将会长达182分钟，而目前放出的各种宣传物料，包括预告等等，全部来自影片的前15至20分钟，甚至每个演员手上都拿到了假剧本，拍了多个版本的剧情，这足以吊起观众的胃口。
漫威此前公布了一组32人的海报，其中彩色照片的16人被视作将是影响终局之战的关键
更何况，随着小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯与漫威的合约到期，以及漫威目前并没有《雷神4》的拍摄计划，这将是观众陪伴钢铁侠、美国队长、雷神等老角色打的最后一战了。
总会有人质疑，人们会对超级英雄感到厌倦，但目前看来，这股超级英雄的热潮并没有减弱的迹象。迄今为止，21部漫威电影宇宙收获了184亿美元的全球票房。全球影史票房纪录仍然由 2010 年的《阿凡达》保持，但很多人相信《复仇者联盟 4》可以打破这个 27.88 亿美元的纪录。
每次漫威都会想尽办法注入一下新的东西，比如《美国队长3》看上去有了更多的政治隐喻，《蚁人》塑造了一个照顾女儿情感更丰富的角色，《蜘蛛侠》更像一个校园青春电影。复仇者联盟更是将这些超级英雄集结在一起，人们对他们的并肩作战大为过瘾，这些电影就像一块块拼图一样，正在构建出一个更宏阔的故事和图景。
当然，从另一方面来看，好的超级英雄故事——尤其是一群英雄的故事，不仅能领观众为之兴奋，同时也是一种吸金利器。漫威不仅很会讲超级英雄故事，并且也非常会挖掘其丰富的商业价值。
漫威吸金宇宙
一旦能够搭建其电影宇宙，就会产生乘数效应。
“漫威电影宇宙”（Marvel Cinematic Universe），用来形容用共同设定的角色、情节和背景，来形成不同跨界电影的策略。粉丝总结出漫威系列电影的观看顺序——在《钢铁侠》《绿巨人》和《美国队长》的片尾中会有一些有趣的彩蛋，来暗示它们后来的合作，在漫威每部影片结束之后，影迷们已经在期待下一部。
正是“漫威宇宙”的存在，才让漫威在1960年之后的“白银年代”中有了特殊的地位，读者人数有机增长。
第一次出现了漫威宇宙的迹象是在1960年《蚁人》的漫画中。当时在《蚁人》的漫画中，漫威交叉推广了“黄蜂女”。《漫威漫画：未说出的故事》这本关于漫威的传记中，作者Sean Howe评价说，“这是精明的交叉推广，但更重要的是，它对故事产生的影响成为了漫威的一个里程碑——这些角色是在同一个世界里，他们的行动会影响到彼此，每一个漫画故事都只是漫威宏大故事中的一部分。”
此后，《复仇者联盟》这样全明星组成的故事，不但让漫威宇宙慢慢构建起来，也影响了漫威的风格。由于需要将很多任务和故事揉在一起，漫威漫画主编斯坦·李（Stan Lee）需要将人物的个性和特征有所区分，而艺术家杰克·科比也需要用更复杂的视觉呈现方式，在有限的漫画中展现出多个人物个性并且给予彼此平衡的技巧。
这种风格让漫威的角色更能打动读者。DC漫画公司（下简称“DC”）当中的超人和蝙蝠侠的形象都诞生于大萧条时期，一开始就是那种坚硬、没有感情的角色类型。
“和DC相比，漫威能够唤起一些情感。如果说DC是PC，漫威就像是Mac。”Arnold T. Blumberg说。
2015年3月，Arnold T. Blumberg在巴尔的摩大学开设了一门关于漫威的课程Media Genres: Marvel Media。他想讲讲过去10年来，漫威如何在原有漫画和电影之间架起桥梁，并由此引发了票房风暴。
课堂上，他会分析2008年漫威第一部电影《钢铁侠》当中，Tony Stark如何改编自1960年代的漫画，故事背景又如何从1960年代的冷战变为阿富汗战争时期。同时，他也会和学生讨论，在漫威已经完成的12部电影当中，为何女性角色这么少，当中可能存在哪些种族问题。当中的核心概念自然是漫威构建的“电影宇宙”。
Blumberg从小就是漫画迷，他的旅行经历基本就是伴随着寻找当地的漫画书店。 他很早就留意到，漫威比别的漫画和电影靠得更近。斯坦·李喜欢视觉上简洁精致的效果，他给手下的要求是，那些一格格的漫画应该有像默片一样的效果。
但“漫威宇宙”并没有在一开始就让好莱坞青睐。
尽管斯坦·李极其热心地向好莱坞推销漫威，甚至从纽约搬到了贝弗利山，但在很长时间以来，好莱坞对漫画电影并没什么兴趣。内容略微俗套，总是普通人幸运或不幸地有了超能力，与邪恶战斗，那些技术的粗劣甚至让画面显得有些低级。一些电影公司甚至避免让自己和漫画电影沾上边。
和好莱坞关系密切的金融行业的人倒是最早看到漫威的商业价值，但不幸的是，他们却没能很好地运营这一切。
Cadence Industries早在1968年就收购了漫威。它毫不犹豫地向好莱坞积极兜售旗下角色的电影制作权，如今看卖得实在太便宜了。漫威在1986年又被卖给了New World Pictures。到了1989年，Ronald Perelman接手，他倒是意识到漫威就像是“拥有一系列IP的小迪士尼”——庞大的角色数据库意味着难以计数的周边产品。华尔街最知名的敌意收购者卡尔·伊坎，更抓紧机会收购漫威股票，又随后短暂接管了漫威。
频繁易手的漫威并没有结束自己动荡的命运，1996年后甚至还不得不申请了破产保护。在跟好莱坞交往并不那么顺利的时候，漫威终于在同一年成立了自己的电影公司Marvel Studios。
最初，Marvel Studios依然还是以将这些角色授权给其他电影公司作为主要业务。索尼和20世纪福斯夺走了大批所谓的一线角色——索尼拥有了蜘蛛侠，X战警则归福斯使用。到了后来Kebin Feige终于掌权的时候，他还得四处游说，让其他电影公司尽可能忠实原著，别把那些角色给毁了。这只能是温和的规劝，并无法对这些已经离开漫威大家庭的角色施加影响。 所幸，随着2019年3月20日迪士尼正式结束收购21世纪福克斯的流程，X战警、神奇四侠、死侍等超级英雄重新回到了漫威手中，蜘蛛侠也因为漫威与索尼的协商重新出现在了漫威宇宙中。
Kebin Feige比任何人都明白“漫威电影宇宙”所能释放的能量，这非但因为他是漫威影业的总裁，也因为这个总喜欢带着棒球帽的人和里德一样，是实打实的资深漫画迷。
从踏出独立投资电影的第一步开始，他就期望能在电影世界里构建出“漫威宇宙”，而他也受到了斯坦·李的启发，如同几十年前“漫威宇宙”建立起来的方式一样——先让单个英雄逐一出场，然后让他们在同一部电影中集结，共同拯救世界。
2008年，获得超过5亿美元票房的《钢铁侠》在片尾留下一个彩蛋，点名这个世界可不只有钢铁侠一个英雄。它也开启了漫威电影宇宙。
作为电影的漫威可以更灵活地使用漫画中的角色。电影更将漫威的影响放大了很多倍，将一小撮的粉丝变成了全球性的浩大军团。等到《复仇者联盟》开映时，它占据了美国和加拿大的4349块银幕，接近总数的一成，成为电影史上本土票房最快达到3亿美元的电影，之后，这个系列成为全球最赚钱的系列电影。
不过，构建漫威宇宙的开端并不那么容易。那些年，为了让公司维持生存，不得不将最为大众熟知的英雄悉数出售之后，漫威手中剩下的牌并不那么出色，甚至连钢铁侠都是漫威不得不从新线影业手中重新买回的。
迪士尼的收购来得恰到好处。它让Feige可以更为从容地构建漫威宇宙。2009年，迪士尼以40亿美元收购了漫威，并且让当时仅有33岁的Feige保留原位。
迪士尼甚至给了漫威更大的独立性。据一名前迪士尼高管透露，和另外几家被收购的公司不同，在庞大的迪士尼家族当中，漫威对电影的掌控力和独立性更强。它利用独有的一套标准和系统，对电影制作人员提出了各种细致要求。
当漫威从同样位于加州的Manhattan Beach搬到迪士尼伯班克总部办公室的时候，作为CEO的Ike Perlmutter最初不愿更换那些磨损的旧家具，只是因为他不想改变漫威的文化。“迪士尼拥有漫威，但是Ike控制着成本和营销投入，精确到分。”漫威一个内部员工曾对Hollywood Reporter这样说。
或许这种不可避免的磨合也只是时间问题。进入2015年，漫威加快了融入迪士尼的进程。作为总裁的Feige不再向Ike汇报，而转向汇报给迪士尼动画总裁Alan Horn。
迪士尼当然清楚漫威的价值。“漫威拥有一个通向未来的路线图。”迪士尼CEO鲍伯·艾格（Bob Iger）这样乐观地评论道。
根据《彭博商业周刊》在2014年5月的报道，这一收购尚未达成的时候，艾格曾让实习生在办公室里翻看所有的漫威漫画，数出里边到底有多少个角色。那时候迪士尼总部的办公室里到处堆满了漫威漫画。
不过，如果没有一个非常了解漫威宇宙的人来管理，那漫威旗下那些英雄会显得毫无关联，就像美国脱口秀节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）曾讽刺的，“就像是把字典里的一些词随机做了些排列组合。”
现在，漫威系列电影终于能以它独特的风格呈现出来。由来已久的超级英雄从来没有像现在这样充满影响力。一些最有天赋的演员、导演和编剧都被这些角色所吸引。
“漫威的电影宇宙一直保持着一种腔调，”Blumberg说，“就像早期漫画需要‘培养’读者讲述漫画故事的基本技巧一样，从第一部《钢铁侠》开始，它已经传递出一种人类情感，托尼·斯塔克令人记忆深刻，他总能对周围的错乱状况即兴评论。这就像整个漫威电影的法则。你可以在《银河护卫队》当中轻易辨识出这种风格。这种关联性，是维系一大批观众持续去看这些电影的原因。”
当然，那些曾经让漫画迷为之着迷的在不同故事线中彼此穿插的人物和彩蛋，也能持续激发影迷们强烈的观影兴致。
漫威会在不间断上映的电影中不时丢下一个熟悉的名字，来取悦那些粉丝。如果你是一个《钢铁侠》的粉丝，很可能会因演员罗伯特·唐尼吸引到《复仇者联盟》当中。这些彩蛋还包括斯坦·李在每部电影当中的客串，或是其他超级英雄偶尔串场露个面。
成为漫威电影的粉丝之后，很难不注意到漫威还在其他平台上播出一些电视剧， ABC电视网播出的美剧《神盾局特工》，其中就有角色来自于《复仇者联盟》和《雷神》。美剧《特工卡特》也和电影情节充满交叉。
计划于今年11月12日上线的Disney 的第一个项目就是由汤姆·希德勒斯顿回归出演的洛基独立剧集，之后幻视与猩红女巫、猎鹰冬兵的独立剧集也被宣布将接连上线。这些连续剧制作成本更低，让电影中的配角成为了主角，面对的是一群对角色接受度更高的细分市场观众，还可以弥合新一部电影上映之前的空档，并且为漫威宇宙不断丰富更多细节，维系观众对这些角色和话题的印象。
当然，电影技术和特效的日渐成熟也为漫威电影宇宙的吸引力加分不少。CGI技术让美国队长和钢铁侠在回忆中返老还童，动作捕捉使得虚拟角色也如真人一般充满喜怒哀乐，惟妙惟肖。蚁人在微缩世界中的打斗镜头造价高达1.5亿美元。
凭借“电影宇宙”法则，漫威不仅抢过了DC等漫画电影公司的风头，而且用一套全新的模式为好莱坞设立了宝贵的标准。
DC的东家华纳也已经开始了DC宇宙的计划。2013年由扎克·施耐德执导的超人新作《超人：钢铁之躯》也被视作是DC扩展宇宙系列的第一部作品，2014年10月16日，华纳兄弟影业宣布将在2016—2020年内，陆续推出10部由DC漫画改编的电影作品，除了包括“超人”、“蝙蝠侠”这样的大IP，“钢骨”、“沙赞”等全球知名度较低的英雄也会被囊括其中，经过几轮影片风格和组织架构的调整，DC宇宙最终在全球票房突破10亿美元的《海王》身上看到了成效。
不仅是超级英雄题材，电影宇宙正在好莱坞变得越来越流行。Rentrak的高级媒体分析师Dergarabedian认为，“创建宇宙比起电影的系列化，对观众更有吸引力，也更全面”。
环球影业在2017年推出《新木乃伊》正式宣布”暗黑宇宙”的开启，随之也公布之后的安排《科学怪人的新娘》、《狼人》、《范海辛》、《黑湖妖潭》、《隐形人》、《歌剧魅影》、《钟楼怪人》等多部电影。传奇影业也在2014年推出的《哥斯拉》和2017年推出的《金刚：骷髅岛》之后，决定在《哥斯拉：怪兽之王》后继续推出《哥斯拉大战金刚》，形成“怪兽宇宙”。
“电影宇宙”带来的商业价值当然不停留在票房本身，它能带来大量的作品和巨大的利润——付费电视、周边玩具、游戏、海外发行权等等。电影宣传期的时候还有全天候的广告。
那些合作伙伴也无处不在——售卖上千种漫威商品的沃尔玛、讴歌、哈雷、Target还有孩之宝这样的玩具公司，它们可以不受电影上映窗口期的影响，因为这些角色总会在不同的电影当中交叉出现。
预计未来几年，漫威可以从那些角色中获得5亿美元的收益，包括蚁人、复仇者联盟、黑豹党、美国队长、奇异博士，以及功夫大师Shang-Chi。
不管你是不是超级英雄的爱好者，未来很长一段时间，你都会持续听到漫威的名字。不同的漫威形象还会缓慢进入迪士尼乐园当中，呈现整个乐园范围内的“交叉事件”。美国加利福尼亚州、法国巴黎、中国香港的迪士尼乐园建立专门的漫威超级英雄园区，新园区将于2020年开放。
“每代人都会有他们心目中根深蒂固的神话，”Blumberg说，“它首先是个娱乐产品，又传递了伦理、道德、种族、性别等很多观念。《星球大战》和《哈利·波特》可能都起过这类作用，如今漫威的电影宇宙扮演了新的角色。无论什么年龄的人，都可以在里边找到对应的超级英雄，用来寻找自己的身份和位置。”
但无论如何，上映的《复仇者联盟4》对于漫威粉丝来说是一个值得纪念作品，毕竟，漫威已经陪伴很多人十年。故事告一段落，新的篇章也将开启。（来源：第一财经）
来源：新华网
从进击到趴窝？谈谈进击的巨人
本文包含《进击的巨人》完全剧透，尚未看完漫画版的朋友请谨慎阅读。
2021 年 4 月，《进击的巨人》终于完结。
关于本作的内容争议、人物塑造、情节合理性乃至本身的价值取向，即使在汉语互联网上，也已经有太多甚至过多的争论。在结局揭晓的时刻，许多读者表示完全不能接受，也有一些自觉很满意的读者懒得出声，更多的人则被结局冲击到不知该说什么。
值此完结之际，我并无能力用寥寥数千字去客观地评价本作，只是希望，能用此文为各位读者老爷提供另一个思考的角度。
差强人意的动画
本作在内地的流行，并非从漫画连载（2009 年）就开始，而是像大部分在内地流行的日本漫画作品一样，是从动画版播放（2013 年）才开始的。因此，我们先从动画版这个衍生品开始说起。
原作在动画化后曾同步引进内地，其相对激烈的剧情在当时的萌系动画中显得特立独行，因此产生了一大批“狂热爱好者”（即“希望别人知道自己喜欢《进击的巨人》的人”），更诞生了“巨小鬼”之类略带贬义的词汇。此外，大量只看过动画的观众们，被前期剧情中主角组杀伐果断、善恶分明的行为所欺骗，把本作误认成一部类似《钢之炼金术师》的严肃又正统的热血少年漫画，并在后来情节急转直下之后显得措手不及。
《钢之炼金术师》作者荒川弘（牛姨）是难得一见的女性少年漫画家
从动画质量来看，从最初就显得经费不足的 PPT 式第一季开始，到更换公司制作、目前正在分割播放的最终季为止，都无法让人满意。不过动画版的音乐质量非常不错：前期 Revo 创作的几首朗朗上口的主题曲能够迅速引发传唱和热烈讨论，随后几位视觉系巨头的作品保持了一贯的高水准，泽野弘之意料之中地发挥稳定；中后期加入音乐创作的神圣放逐乐队（主唱是女装大佬，精神状态一直不是很好）更是由谏山创钦点，其负责制作的几首歌曲都与原作情节和氛围相得益彰。苛刻一点来评价，动画版谈不上是灾难，但除了音乐，并无更多可取之处，这种情况很类似早年的 SD 动画版。
神圣放逐乐队的主唱の子
动画版给我个人的感觉，也就这样了。接下来我们进入正题。
致七十年后的你
与如今广泛商业化的业界不同，二战结束后，有相当一部分日本漫画从业者，自愿承载非常沉重的社会责任。这种自愿倾向，实际上是由战后日本政府的一系列迷惑操作引起的。
距今七十年前的 1951 年，日本和美国签订了《日美安全保障条约》，这是一个不平等条约，也是战后至今对整个亚太地区乃至国际局势起到重大影响的条约之一，它部分地消除了日本作为一个独立自主国家的地位。面对这个不平等条约，当年的日本人民并不像如今这样躺平享受甚至高呼好爽，而是开始了旷日持久的群众抗议运动，史称“安保斗争”。
在安保斗争的高峰时期，经常有几百上千万人在日本全国范围内参与游行示威
安保斗争最终不可避免地迎来失败结局，但其带来的影响力始终潜藏在日本社会的各个方面，也延伸到了文艺领域。其中，有许多参与过安保斗争的年轻人后来成为漫画家，这让战后直到九十年代的日本漫画一直带有一定的进步色彩。1982 年，中曾根内阁提出“战后政治总决算”的混乱纲领，大幅向右甚至美化侵略，日本社会开始群魔乱舞，更引起了心怀良知的漫画家的强烈反应。
可以说，在九十年代之前，日本漫画作品中反对战争、反对帝国主义、追求自由平等的进步思想始终占据着一席之地。这种思想自手冢治虫、藤子·F·不二雄、水木茂等为代表的老一辈漫画巨匠开始，经过宫崎骏、押井守等人的发展，逐渐传播到了动画领域，似乎会永远延续下去。
水木茂揭露日本侵略战争罪恶历史的《漫画昭和史》
然而，进入九十年代，事情开始起变化。一方面，由于日美安保体系的不断固化，新一代日本人越来越习惯于甚至希望活在美国的彻底控制下，加之泡沫经济破裂的毁灭性影响，一系列社会问题随之而来；另一方面，由于社会经济发展停滞不前，受众对于 ACG 作品的需求，越来越倾向于逃避现实、寻找心灵慰藉。这导致 ACG 作品主题迅速向内收缩，几乎彻底放弃了对宏大命题的思考。
正是这种土壤孕育出了一代神作 EVA，它用更有冲击力的表现手法和更符合“平成废宅”思维状态的内涵改变了动漫产业。简而言之，上一代作品中的“我如何对待这个世界”，彻底变为“我如何对待自己”。体现在漫画作品中就是，原本随处可见的针砭时弊（即使是在儿童漫画中也并不罕见，比如《哆啦A梦》里用来嘲讽田河水泡的流浪犬小黑），让位于“我很痛苦”“我为什么这样痛苦”“我如何与自己和解才能不再痛苦”。
对于人与世界关系的讨论似乎断绝了，直到《进击的巨人》出现。
阿妮追逐调查兵团的情节中，大家一直在纠结右翼的人到底怎么样了
内地互联网关于谏山创思想倾向的争议汗牛充栋，怎么说的都有。虽然谏山创本人曾说过自己在刚开始构思的时候只不过是想画巨人 MMA，但他本人必然是带着思想倾向去创作的。这既包括上图那句颇有恶意的台词（但需要注意的是，反对右翼的未必是左翼，也可能是无政府主义），也包括贯穿全作的对“现有社会秩序”的质疑和反抗，甚至些微地触及到了引发主角组悲惨命运的根本原因 —— 马莱之所以要夺回始祖等巨人的血脉，是为了能够迅速征服帕岛，抢先占有岛上蕴藏丰富的可持续能源。而经历过内地九年义务教育的我们知道，迫切的能源争夺，本质上是因为生产力不够发达……
当然，以谏山创的成长背景和思维模式，确实没能力像宫崎骏、水木茂等前辈一样，更深入地触及到问题的本质。不过既然有人试着去讨论，至少比全然无视要好得多。与九十年代至今其他引发日本社会广泛讨论的漫画作品不同，《进击的巨人》在大部分篇幅中，都在描绘“我如何对待这个世界”。不论是最初的“我要冲出围墙奔向自由”，还是中期的“围墙以外是否有真正的自由”，甚至是后期的“为了得到真正的自由我应当付出什么”“即使毁灭世界我也要实现自己认定的自由”，主角组的自我成长都围绕着作为客体的世界展开，也基于客观因素的推动。
《进击的巨人》试图用漫画面对社会问题这个并不容易描绘的玩意儿：因为生活环境所迫，主角组最初反抗的是巨人；随后，因为弗里茨王的大棋，很快来了一段“巨人竟是我自己”，并展开了日本漫画中少见的、不是特别幼稚的权谋戏码；再然后正式进入主线剧情，读者们发现，原来主角组的敌人是全世界。整部漫画从头到尾，主角组面对世界毫无还手之力，毕竟古往今来有几个人能对抗世界潮流呢？
有很多读者被莎夏之死震动
这与近二十年占据日本漫画统治地位的热血少年漫画截然相反。热血少年漫画的核心观念，即所谓的友情努力胜利，往往强调主角组相互扶持、通过努力、取得胜利，而对客观因素避而不谈 —— 只要善良一定会有朋友、只要努力一定会有收获，这种观念给少年漫画用一用倒是可以，但不能直接用在试图讨论严肃命题的作品中 —— 同时也谈不上能够反应、反思社会问题。
因此我觉得，我们可以从目的角度把《进击的巨人》与《攻壳机动队》《风之谷》（漫画原作）等较为深刻的作品归为同一类，即专注于讨论人与世界的关系；若仅看作品的前半部分（前后的分界点是主角组终于来到海边，插叙海对面故事并引出“进击的巨人”真正含义），本作体现出的进步思想甚至可以和早期的《风之谷》平起平坐。这对于 2009 年乃至 2021 年来说都非常难得，更可以想见的是，在未来的日本漫画中，讨论严肃命题的作品（姑且不论本身的倾向如何）将会越来越难以大规模流行。毕竟现在的日本漫画和动画愈发脱离了社会性，更为强调作为感官刺激的功能性。
遗憾的是，在《进击的巨人》后半部分的故事中，也就是真正试图描绘世界尺度的矛盾和冲突过程中，一个在日本 ACG 作品中司空见惯的致命问题，还是出现了。
三面高墙
谏山创曾自称在第一话落笔时已想好最后一话的剧情，因此本作与大部分连载漫画不同，总体故事情节比较完整（而非每周、每月现编现画）。对于许多读者来说，这种说法很难解释贯穿全篇的伏笔、前半部分昂扬的气势与最终混沌结局之间的巨大不相容。由此也产生了“谏山创故意恶心读者”“谏山创心理出现了问题”“谏山创被威胁了”等说法。
可是，若只看日本读者的评论，恐怕这种我们心中挥散不去的巨大不相容并不存在，更多的日本读者反而觉得这个结尾还算不错。
如果我们把视角放大一些，综合考虑其他具有较为深刻内涵的漫画或者动画作品，不难发现，类似本作、结局令人难以接受的日本动画、漫画作品并非从无先例。
我们不用往前回溯太久，一个月就行。
电视版 EVA（1995 年）用整整 24 集的篇幅，将全部矛盾推向最高潮，全日本的观众都在翘首期盼“EVA 究竟会带给我们何等酣畅淋漓的结局”，庵野却用两集玩了一出意识流。如今我们自然可以从结尾两集延伸出无数的分析，然而在当时观众是不太能接受的。就在一个月前，庵野甚至搞出了一个更意外的结局。好在当年的观众现在都是中年人，在经受了现实的摧残之后，一部动画的结局是否合乎心意，已经不能激起什么波澜。
EVA 这种级别的作品尚且会有莫名其妙的结局，更不用说那些情节或简单或复杂的普通作品。有大量的日本漫画会在所有矛盾发展到极限之后，简单地用一场打斗、一顿嘴炮来收尾，之后要么是一切邪恶随着反派的肉体消灭而消失，要么是正反两派莫名其妙地“互相理解”、和好，就像什么都没有发生过。这方面的例子根本不用特地去找，简直比比皆是。
互相理解互相理解互相理解
简而言之，如何处理终极矛盾，这正是《进击的巨人》在创作时必须面对的问题，也是任何一部试图讨论严肃命题的日本漫画必须面对的问题。
在《进击的巨人》中，终极矛盾是“如何创造艾尔迪亚人与其他人共存的和平世界”。而谏山创给出的是答案是什么？
艾伦认为无法达成皆大欢喜的共存，于是坏事做尽，放手毁掉人类社会的八成，将阿尔敏塑造为击败歌利亚的大卫后选择死亡。艾伦之外的主角组把共存的希望寄托于“回到帕岛上说服大家”，认为岛内外一定能够（至少是暂时性地）互相理解，从而间歇地实现和平共存。说来说去，还是没有跳出个人英雄主义和“互相理解”这两面高墙。
一般题材漫画无法跳出这两面高墙可能比较正常，那么，本来比较严肃的《进击的巨人》既没有摆脱少年漫画的理想主义，也没有克服对社会的幼稚虚构，也在此凸显出作者本人剖析严肃社会问题的能力缺陷。相比之下，《风之谷》也是灭世结局，娜乌西卡心心念念的也只剩“活下去”，可在当时世界局势的映照下，却显得那么顺理成章。
如果稍加回顾，我们会发现，在揭晓了“墙外存在着完整的人类社会”这一真相之后，故事的后半部分越来越极端化。艾伦出于对墙外世界的失望而走上恐怖主义道路（这个情节在战后日本历史中确实有明确对应），这种设置本身就非常突兀。当剧情一路狂奔来到最后几话，读者们或多或少意识到情节已经失控，只是出于对谏山创讲故事能力的信任才抱着希望看下去。而这时谏山创画了什么呢？
生死关头，主角组纠结霍加狓
：不能再犹豫了，一定要出重拳！
佐仓绫音德式大背摔
这里要插一段关于佐仓绫音德式大背摔的解释：
佐仓绫音曾经在 2014 年点兔的线下活动中整了个活儿，当时主持人要求各位女性角色的声优回答“能够叫醒不愿起床的男朋友的可爱台词”，轮到佐仓时她表示：
一直以来在声豚群体中有个说法，认为佐仓绫音是个魔女，她的魔力主要针对原作者。具体表现是，佐仓配音的角色，在原作中会莫名其妙地增加戏份、产生主角光环。这种说法在《五等分的新娘》结局之后很是流行了一段时间。
《进击的巨人》动画版中，佐仓绫音是贾碧的声优。本以为冷无缺的谏山创不吃佐仓这一套，现在看来，佐仓还真是个抓药大师，有办法让原作者爱上自己扮演的角色。
如果谏山创想好好地讲完结局，他不会在最后画一页少一页的情况下，还加入这种恶搞意图明显、却对情节进展毫无意义的分镜，挤占宝贵的讲故事空间。
我们并不知道，谏山创到底是不想好好结局，还是不能好好结局，或者二者兼有 —— 但这些理由都指向一个现象：当代的日本漫画家，缺少剖析严肃命题的能力。
正如前文所述，帕岛与世界的矛盾是能源争夺造成的，巨人之力本就是个添头。那么，若要解决帕岛和世界的矛盾，更合理的途径应当是艾尔迪亚人与其他人求同存异，一方面贡献出巨人之力帮助生产力发展，另一方面运用始祖巨人之力和皇家血脉，对自己施加一定的保护性约束。
可是在谏山创的观念中，这种求同存异的双赢局面并不存在 —— 要么你干掉我、要么我干掉你，反正艾尔迪亚人与其他人肯定无法互相信任 —— 他的成长环境（泡沫经济破裂、美国事实上对日本的支配权）用一种并不高明的方式限制了他的思维模式，这种成长环境就是谏山创给出混沌结局的原因，这种成长环境就是日本 ACG 作品的第三面高墙。
当然，漫画家不是文学家，我们无权要求商业漫画作品达到主流文学作品的思想性。不过，以日本漫画如此庞大的产量，却找不到比高桥留美子更适合获得紫绶勋章的人，恰恰说明如今的漫画家已经被动或者主动地放弃了严肃命题，甚至放弃了思想性本身。
也正是当我们意识到这第三面高墙的存在之后，关于谏山创本人的思想倾向也用不着再讨论了。
一地鸡毛中的凤凰毛
或许用“一地鸡毛”来形容故事结局有点苛刻，但这个结局确实让我本人措手不及 —— 本文的大部分本已在月初就写好，可 139 话却让我不得不将此文重写两遍。
曾经引人入胜的情节，最终迎来如此敷衍的结局，难免让人有撕书的冲动。不过，平心而论，我们不能用后半部分的拉胯去否定前半部分的精彩，也不能用前半部分的精彩去粉饰后半部分的拉胯。即使是越来越拉胯的后半部分，也存在着一些值得我们回味的内容。
弗朗兹·法农
弗朗兹·法农，作家、革命家，上世纪五十年代非洲民族解放运动的旗手之一。在阅读《进击的巨人》过程中，我曾数次猜测，谏山创大概接触过法农的著作或者思想，因为艾伦的一些台词和做法，与法农的观点极为相似。
法农反对在白人语境中定义黑人，反对黑人在白人语境中定义白人，也反对黑人追求白人语境中的自由。简单来说，法农认为黑人的苦难源泉是黑人接受了白人的语境，把自己定义为黑人，而“黑人”的定义实际上来源于白人，在白人来到非洲之前，黑人从未把自己称为黑人；黑人应当追求的自由，是在黑人语境中的自由，即“黑人应当自己定义自己，自己定义自由”。因此，法农才会写到：
“黑人是往昔的奴隶。”
“我绝不能让有色人种的往昔影响我的使命。”
“我没有权利也没有义务为我被奴役的祖先要求赔罪。”
“我不是那让我的父辈们失去人性的奴隶制的奴隶。”
“难道我要让如今的白人们为十七世纪的奴隶贸易负责吗？”
“这就是我的自由，它把我的自我投射还给了我。”
（译自英译本 Black Skin, White Masks，原作为法语。）
艾伦则经常说：
像绝大多数的历史人物一样，法农自身存在不小的争议。支持者们认为：法农力求让原殖民地人民在摆脱奴役之后，精神上也能摆脱殖民主义和被殖民历史带来的镣铐，在第三世界国家中建设一个真正正义而繁荣的社会。批评者们则认为：法农为暴力辩护甚至支持暴力，这是不可接受的。
法农本人对于他人指责自己“支持暴力”的辩解是：暴力是被否定、被剥削、被迫成为奴隶的人，为了重新夺回自我，能够采取的最后手段。而这些人，本来就是暴力的受害者。
艾伦则毫不避讳使用暴力，他为了追求自己定义的自由，避开一直以来的同伴，不仅策划了恐怖袭击，最终更开启了灭世地鸣。
用法农的观点对照漫画中艾伦的行为，我们或许能够产生一丝既视感。不过，我们无从推测谏山创是否真的了解过法农的思想：法农本人反对英雄主义，坚定地认为非洲民族解放运动应当由以农民为主的群众来领导，也并未大力鼓吹恐怖主义和无差别暴力。而谏山创选择的结局与法农追求的理想社会完全是两码事，至少，对于一个有良好道德感的人来说，不能因为对人类失望就走向反人类吧？
艾尔迪亚人与马莱人直到世界毁灭的前一秒还在互相瞄准，而艾尔迪亚人内部却团结在了一起，谏山创很明确地表达了自己对于世界的看法
更重要的是：
法农当然不会让黑人的往昔影响他的使命，因为他的使命不只是种族平等那么简单，还要争取非洲的民族解放，更彻底地消灭种族歧视。
如今的白人当然不必为十七世纪的奴隶贸易负责，他们只需保持自省、避免这种悲剧再次出现。但是，如今的白人必须为如今系统性的种族歧视负责。
加害者的后代与受害者的后代不能永远互相仇视下去，然而，加害者本身与受害者本身的立场区别、立场高下，不会因为时间的推移而模糊。
这可能是谏山创永远想不通的地方。而能想得通的宫崎骏，出门捡垃圾做环保，还要被记者追问“对《鬼灭之刃》的火爆怎么看”。
在此特地提到法农，正是为了呼应开头：用此文为各位读者老爷提供另一个思考角度。
毕竟，一味地吹、一味地喷，或者因为之前吹过头现在后悔了就加倍奉还地喷，时间长了就失去意义了。
艾伦冲破了三面高墙，却没有走向自由，而是走向自我毁灭。
《进击的巨人》曾赢得如此的关注度和美誉度，谏山创或许曾抱有用一部漫画解答日本社会核心问题的雄心，却无法越过环绕日本 ACG 作品的三面高墙，更无法摆脱个人和本民族的局限，让作品走向了自暴自弃。
一部连载十二年的漫画，就这样画上了句号。
写到结尾，看到 4 月 13 日的最新新闻，我突然想到：
福岛的废水进入太平洋，和地鸣相比，哪个更可怕？
（就在本文终于三易其稿写完之时，网上又有人猜测，动画版将对结局做出修改。但就算真玩了这么一手，有些内在的东西还是改不掉的。）