洛克王国乖乖组宠物文章列表:

• 1、洛克王国觉醒宠物巨蟹宫赤姬介绍 巨蟹宫赤姬怎么样？
• 2、洛克王国：它是恩佐的手上的强力干将，也是当年擂台的终极噩梦！
• 3、做动画片一定要认真啊，那可是孩子们看的
• 4、4399，当代年轻人的黄暴启蒙
• 5、滚蛋吧，烂片君！8月电影口碑强势接力

洛克王国觉醒宠物巨蟹宫赤姬介绍 巨蟹宫赤姬怎么样？

《洛克王国》巨蟹宫赤姬怎么样？以下是6399小编为大家带来觉醒宠物巨蟹宫赤姬介绍。

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属性：水

种族总和：735

亮点种族：精力175 防御127 魔抗133

主要技能：哀怨 恩怨

首推性格：悠闲，次推性格：狂妄

在实际战场上的运用：

不怎么适合首发，适合后发以及中发，因为首发虽然有先手控制技能，但是哀怨的技能效果是血量越低，效果越好，我们总不能因为这个效果而残血出场吧。哀怨的稳定性并不好，就算真的好运让你恐惧对手了，那也包不了你下次还是会恐惧，并且如果遇到了神系首发，还是放弃了吧，神系都具有先手加三或以上的防控，你的速度也不够敌人快，只能乖乖认命了，双防高并没有什么坏处，但是通常血高，被打的也疼，这只也不例外，最好还是加点努力吧，这样就算底力暴击也不会怎么疼了。

这只螃蟹的优点在于残血能够控场而且还能诅咒控血，哀怨可谓是控场神技能了，但毕竟每个都有缺点，所以遇到克星还需谨慎对待。

恩怨的攻击力其实并不强，而在于他的附加伤害的可怕，赤姬就是靠这个吃饭的。我方后发时，可能也是对方高攻的时候，对方一个攻击技能过来，我方不死都残。但是我方血多并且双防高，就算对方是神草也可以挡住一次，后发我方的恩怨过去，附加伤害可达到700或以上，伤害太可怕，但是遇到海皇之类的要小心，对方可能会直接把你催眠了，再打，那你可以说没希望了，所以说遇到一些保守派的人，一般都会保守点打，就算自己有很棒的加成也会很小心的灭队，毕竟他不会让自己功亏一篑，所以自己也要小心点，最好遇到海皇之类的还是要猜招，如果猜错了基本上就没什么希望了。遇到神草也不要太大意说他没有控制技能，他也可以换宠物的，时间好过失去，理智点选择自己的出招。

遇到北辰，通常都很难打的，北辰说真的，攻击力也不怎么强大，但它照样可以把你玩的死死的，尤其是黑洞型的北辰，虽然一开始你也不知道他是什么类型的，但是我方可以觉醒，虽然可能会被物盛则衰坑去200HP，但是避免了不必要的伤害，遇到北辰，老实说最好换掉吧，他的克星不多，最好还是上冰翼，不能冰冻也可以强杀他。

水系，被冰翼冰冻的可能性大大增加，小心冰翼，如果真的被诱饵引上来，最好先觉醒再跑吧。毕竟被冰冻了对全局有着致命性的结果，总之，小心点总不会错的。

赤姬最适合与海皇队伍玩，因为海皇的唯我可以压血，把对手灭的死，就算死了，被吸血的赤姬上来，血已经低了，用哀怨恰好是最好的效果，如果唯我的多，哀怨的效果更佳，如果低血，效果一般全部触发。控场的效果也出来了，但也要小心，遇到防控能力较强的还是要猜招，尽量不要粗心，有时候两败俱伤也是必要的。

加了双防之后是不怎么怕武藏，但是赤姬也拿他没办法，毕竟我方无必中技能，最好还是换下跟武藏拼，最重要的还是要小心无刀取。

其实强袭的效果不是很好，况且也很少有不利状态，就算有也不能打敌方多少血，可以装上个闺怨，挂个状态也好，反正就算无法中毒也可以追加150点伤害，还是蛮不错的。

赤姬的克星主要还是邪神以及控制类的，因为毕竟最难得还是要猜招，如果是残血还是看看选择哀怨?如果是满血最好考虑下觉醒，强攻型反而不怎么怕，因为总挡得过一下，后手恩怨就秒杀了。如果对方是武藏底力做主力，这种做法建议还是算了，虽然这种主力很少出现，但是有可能作为补刀使用，还是得注意。

建议如果遇上3强或以上的大圣请小心，因为他的当头捧喝一下过来可能不会死，但是一个弑神效果的附加伤害过来就说不定了，所以说遇到这种主力最好还是换下其他克制宠物，比如说双子的倒影也可以解决，赤姬正好无强化技能，而双子也是火系的，虽然觉醒后可能有的一拼，但是遇到双子还是不要那么轻举妄动哈，虽然说觉醒之后我方还可以闺怨过去。

优点：残血的时候有强大的控场能力，以及被攻击后有强大的回击能力，并且血多，拥有着一定的生存能力。

缺点：控场也只有在残血的时候效果最好，并且还可能被冰翼控场，实际攻击力并不是很强，而且觉醒不免疫所有的异常。

适合队伍：具有海皇的队伍，其他随意，因为海皇的唯我能够压低赤姬的血量并且能够提升威力，伤害提升，加上压低血量后赤姬的控场，还是挺完美的哈，可是还是要注意冰翼。

推荐出发时间：后发，实在不建议首发，我方至少也要珍惜一下宠物对吧，所以还是要后发或者说对我方比较有利又或者说对方强攻的时候出手。

是否必带：是，我觉得现在的形势，加入了神草，队伍攻击力大大提升，有一个反击类型的觉醒强宠，还是很好的，毕竟现在都是靠觉醒宠物吃饭的，但是这只觉醒不是免疫所有异常的，还是要注意一下对方给的状态。

洛克王国：它是恩佐的手上的强力干将，也是当年擂台的终极噩梦！

哈喽各位看官老爷们大家好，我是你们最喜欢的柒米大魔王，同样也是欢迎各位看官老爷们来到柒米的游戏情报社。

洛克王国恩佐一直以来都是洛克王国里最强大的反派，噩梦般的存在，恩佐一直以来都在想尽一切办法破坏掉洛克王国，从最初的鸡牛部队到后来派出自己手上的强力干将们一直在洛克王国的世界中捣乱，但是要说起恩佐的宠物，那有一只宠物就不得不说，他就是黑炎。

黑炎

黑炎在最初的介绍中是说由黑巫师恩佐用黑炎药水以及邪恶的龙魂制成，是十分强大的暗黑力量。在游戏中黑炎当时是跟执着龙魂、梦想龙魂、骁勇龙魂和乐善龙魂四只龙系宠物一同出来的。

当时黑炎出来的时候可是安排了很长的一段剧情任务，当时的小伙伴们也是个个等待着黑炎的登场，小编还记得当时黑炎出来的时候洛克王国所有服务器都差不多是红的，根本没有几个服务器能够登陆进去，小编当时也是关掉再开，刷新再进一直等待了十来分钟才进去的。可以想象下黑炎当时是有多么的火爆。

当然黑炎之所以这么让玩家们疯狂，不仅仅在于它那帅气的外表，其实力也是十分强大的，135的超高魔攻以及105的物攻，简直是混伤流大哥，而且血量还以及速度都是很不错的125的血量以及110的速度我的乖乖，这才是官方的亲儿子，上古战龙在它面前都是个渣渣。

这还不是最变态的，最变态的是它还有黑洞这变态技能，配合上龙之舞或者阴谋，一个催眠一个加魔攻（物攻），很多玩家也是被黑炎这只神宠打的怀疑人生，上场就被控，控完就被秒，当时也是被称为无解睡杀流大哥，地位堪比萌王。

之后黑炎还开启过超进化，名字叫做灾炎，其战斗也是十分强劲，但是随着版本发展也是退隐了。不知道何时才会再次加强一波吧~毕竟是一只意义比较大的宠物。

做动画片一定要认真啊，那可是孩子们看的

这不是教小朋友学坏吗

2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，六年来，他采访了近四十位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态，以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”

中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片，陪伴了几代孩子的快乐童年。以上海美影厂的作品为代表，直到上世纪八十年代，中国动画都享有世界级的美誉。

转折发生在市场经济大潮来袭的九十年代。上海美影厂失去了“国家包办”的投资和播出平台，动画行业的人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，成为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线。动画业的生产方式也经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代，如同世界工业史上每次技术革命一样，人们拿起新工具的同时，也在颠覆旧模式和旧思维。

闪客老蒋做的动画作品《新长征路上的摇滚》。

2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名。也因为这个作品，老蒋在闪客圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。当时以网站“闪客帝国”为聚集地，一群热爱动画的青年发现了Flash这个简单好用的工具，他们中很多人就此踏入动画圈。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。

老蒋和很多动画从业者谈到的问题差不多，总结起来无非在内容制作和审查、政策扶持、市场营销等方面，中国动画行业都呈现出荒诞现实。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”和“国产动画等于粗制滥造”，这都让中国动画人备感尴尬。薛燕平也说，很多编剧和导演一做动画片，就自觉或不自觉地把智商往下降。“其实依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，因为不能教小朋友学坏。”

但是中国动画片的内容审查标准是模糊不清的，带有很大的主观因素。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，是可供发挥创意的空间非常有限。”

《昆塔：盒子总动员》导演李炼自称“无限逼近好莱坞顶级水准”。

陈廖宇认为对动画片创作来说，首先要有很好的故事创意，其次才是在技术层面如何呈现的问题。2013年暑期档的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》以3D效果著称，导演李炼的目标是“无限逼近好莱坞顶级水准”。“你觉得一个小孩子关心这件事吗？”陈廖宇说，“给我女儿看一个投资上亿做特效的动画片，她可能觉得还不如《熊出没》。不是说提升技术没用，现在都讲性价比，我觉得在技术层面还是应该务实一些，没必要过分追求豪华。”

扶不起的中国动画

在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，《大风车》、《小神龙俱乐部》等知名少儿节目大量播出低价引进的海外动画片。2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段必须播出国产动画节目，在播出比例上，国产动画片的播出总量不得少于60%。

针对原创动画片的扶持政策陆续出台，其中力度比较大的包括：动画制作公司在地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟八百元到三千元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。

国产动画片抄袭成风，政府补贴是诱因。

“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，现实是大家都拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是赚的，可以招上一百多号人去做。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司，使得本应以内容为中心的产业里，内容反倒成为收入补贴的副产品。

一些地方政府响应广电总局的号召，规定除了在电视台播出，参加比赛拿了奖的原创动画作品，也有相应的补贴。大大小小的动漫展览和比赛在全国范围内被操办起来，邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地八个月内办了三十多个动漫节。“企业到处跑活动，还搞创作不搞了？”急功近利的企业带坏大环境，让原本应该从容发展的行业变得浮躁起来。邓丽丽说：“办展会不是为热闹，是要做交易。没有好的作品，拿什么去交易？没有交易就没有效益，没有效益就没有办法生存。”

2011年我国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低。她算过一笔账：在资金补贴方面，把各地方政府宣称投入在动画业的扶持资金数额加在一起；在制作方面，按照每分钟四千元人民币的平均费用核算成本；这样计算的结果是，投入和产出两方面的数字，怎么算都对不上，“号称投入的钱远多于总的成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解，“根本说不清楚。”

除了企业之间争抢政府补贴和优惠政策，各地方政府也为“发展文化创意产业”不遗余力地展开竞争，动画是这盘“大棋”上的重要棋子。国内提出要打造“动漫之都”的城市有二十多个，包括北京、上海、广州、杭州、长沙、常州、沈阳、福州等等，城市之间比拼的硬性标准之一，是本地全年的动画片总产量，以分钟数为单位，数量至上，质量则可以忽略。

原创版的《赛车总动员》与山寨版的《汽车人总动员》对比。

而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花了八十多万元“运作”一个奖，而奖金是十万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就八百万都不止了。”

“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产，用到动画上的钱其实没多少。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”他讲了个十年前的故事：有个老板找到薛燕平咨询，说想在南京投资建一座仿照迪斯尼模式的主题乐园，几十亩地已经拿到手，钱也不是问题，问题是没有合适的动画形象。“这位老板说人家迪斯尼有米老鼠唐老鸭，我们现在想打造一个家喻户晓的动画形象来不及了，就想收购一个现成的。”薛燕平一听就乐了，跟对方开玩笑说，不如把上海美影厂买下来吧，“美影厂的经典作品可太多了，孙悟空、哪咤、阿凡提等等，中国人从八岁到八十岁都喜欢。”薛燕平说，“我逗他呢，没想到他当真了，一脸如梦初醒的表情，说薛老师你这个建议太好了，我明天回去就找美影厂谈判！”

“后来，就没有后来了……”薛燕平说，“这么多年过去，美影厂还是美影厂，南京也没有什么动画主题乐园。”

“我也觉得很奇怪，全世界没有像中国这样，政府大力扶持一个商业的东西。”陈廖宇说，“国家用纳税人的钱来扶持的东西，应该是意义重大但是没有市场价值的，比如博物馆、图书馆等等。而动画是一门生意，动画公司的老板是生意人，为什么要扶持呢？况且目前为止我看过比较好的国产动画，绝大多数都跟政府扶持没关系，那你扶持的那些东西意义何在呢？”

诡异的电视，残酷的电影

在中国目前的市场环境下，做电视动画片几乎没有盈利空间，这也跟针对动画业的优惠扶持政策大量出台有关。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”

《我为歌狂》剧照。

2002年，上海美术电影制片厂出品了电视动画片《我为歌狂》。《我为歌狂》是上海美影厂进行市场化改制后的重磅作品。厂方介绍，这部动画片在全国各电视台的播出费用在100—200万元之间，在收入构成里占比最大；音像图书制品渠道回收70—80万元，加上舞台剧、服装品牌、真人电视剧等衍生产品，成本和收入基本持平。

邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，也是最具品牌影响力和吸金能力的产品。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。

然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说，“喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收，并非动画片质量多么出类拔萃，而是每个环节都带有很大的偶然因素。

2005年前后出台的一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。问题在于，除了原创动力积累了近五百集“喜羊羊”，几乎没有其他动画片制作机构能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”胡宗京说。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》剧照。

2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”

“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。陈廖宇也认为中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，本质上带有浓厚的行政意志色彩，如果作品过分倚重电视播出，在产品质量之外不可控的因素太多。相对而言，电影院线的市场化程度要比电视渠道更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。

但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。

以号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”薛燕平纳闷地研究了一下这家位于北京CBD核心区的影院排片表，发现所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。“这就形成恶性循环：影院认为放动画片不赚钱，所以就不排片，然后必然导致票房差，更加让影院认定自己作出了正确的判断。”薛燕平说，“这也不能怪影院，放好莱坞大片一定卖座，为什么要给你放国产动画片？”

营销：谁拉谁的手

薛燕平在课堂上跟学生们讨论“喜羊羊”这个案例，感觉自己老了：“为什么我总是看不惯喜羊羊呢？我小时候看的是《大闹天宫》这样的片子，论艺术价值远远超过喜羊羊，现在我回味童年仍然感到自豪。”陈廖宇也认为“喜羊羊”无论表现形式还是内容创意都比较粗糙，但他承认这样的作品走红不是毫无道理，事实上“喜羊羊”做到了精准定位和有效传播，在营销层面无疑是成功的，“很接地气。”

陈廖宇的女儿今年六岁，非常喜欢喜羊羊，陈廖宇不得不给她买了很多喜羊羊玩具。“不管我们成年人觉得喜羊羊有多差，小孩子就是喜欢，这是为什么呢？”陈廖宇说，包括时下也很流行的《熊出没》，都是给儿童观众提供了直接的感官刺激。“你给小孩讲个笑话她不一定会笑，可是看到电视上的熊摔了一跤，她就会笑，这是人的天性。这样的作品也许呈现出来是‘智商比较低’的形式，但是制造这样的作品可能需要很高的智商。”

“大家还都是穷鬼，一个行业如果不能去挣钱，整天谈理想，这个行业还有什么发展前途？”胡宗京说。他曾经先后把《洛克王国》系列和《巴拉拉小魔仙》动画电影送进院线，前者票房过9900万，后者也有4700万，这在业内是不错的成绩。

胡宗京认准一个事实：在国产动画片被称为艺术之前，它首先是一门生意。他一直在思考，做好动画这门生意的关键是什么，渠道？内容？还是人脉？

以他参与的第一部动画电影《洛克王国》为例，影片在上线之前，做了一次全国规模的公立学校营销活动：在全国范围内选择二十多个城市，深入每个城市的校园，用《洛克王国》里的人物形象做主题班会，班会上讨论电影的内容和价值观。

胡宗京说，这样的营销手法叫做“校园植入营销”，第一部《洛克王国》动画电影为这样的植入营销花费了二百万元成本，换回了2800万元票房。

卡通骑士所有的内容都在创作之前做好全产业链规划。“我们把电视看成一个大广告，用于推广手游产品和主题公园，电影则是用来建立种子用户基数，而后客户会做动画形象的授权。”胡宗京说，“怎么去赚钱，我都想得很明白了。”

《熊出没》给儿童观众提供了直接的感官刺激。

动画片的内容设定和市场营销策略，在作品创作之前就应该有通盘的考虑，业内流行的说法是要么“小手拉大手”，要么“大手拉小手”。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等作品通常被认为是“小手拉大手”，即吸引儿童观众为主，大人陪着孩子看。不过陈廖宇认为这里存在认识误区，儿童其实不具有消费和判断能力，真正做决定的是父母。“如果只有一个喜羊羊你当然没法选择，但是如果走进影院看到有五部动画片同时上映，一定是大人挑选他认为适合孩子的影片来看。”陈廖宇说，“所有针对观众的营销宣传，最后一定是落在大人身上，大手拉小手的概率更大些。”然而放到美国，“大手”和“小手”都不存在，动画电影都是“合家欢”类型，适合所有年龄层次观众。“你说谁是迪斯尼的粉丝？所有人都是。”陈廖宇补充说：“最好的电影，是没有粉丝的电影。”

一切都有，只缺时间

为纪录片做采访的六年时间里，薛燕平听过很多人对中国动画行业的吐槽，“可是如果问我自己怎么看待这个行业，我要说我依然坚信明天会更好。”因为他的受访者基本都是业界资深人士，在这个行当里打拼了十年以上，也都找到了适合自己的生存方式。薛燕平问每个人相同的问题：“你觉得中国动画最不缺什么？”大部分人都一愣：“什么都不缺——中国动画不缺人，不缺钱，不缺技术，不缺政策，不缺粉丝，不缺理想……”接下来的问题是：“那为什么中国动画还没追上迪斯尼？”许多人就沉默了。

薛燕平说：“如果让我回答，我会说中国动画唯一缺的东西，就是时间——给中国动画二十年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信二十年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球，这怎么可能呢？”

以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要四到六年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。

陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团（SMG）和上海联和投资有限公司（SAIL）。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”

“长达二十来年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画表现体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”

《机器猫》卡通形象。

“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是纯洁、美好的艺术，值得为之奋斗。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”

“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们谈论完动画产业，应该知道的更重要的事。”

中国原创动画也许正处于爆发前夜

中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜。中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约三百家，从业人员约十五万，长三角地区、珠三角地区和环渤海地区已经形成了成熟的动画产业集群，其中动画片创作生产数量位列前五位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽。各地政府出台了大量针对国产动画的优惠扶持政策，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约三百个项目发放了八千万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。

这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达二十六万分钟，远远高于第二名日本的九万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上三十二个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为117193小时。

吊诡的是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到五千万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到十元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内高质量的电脑动画制作成本，每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。

在票房屡创新高的电影市场，也有越来越多的中国原创动画电影亮相竞逐。2012年有二十部国产动画电影上映，共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。与之相对的是，十二部进口动画片拿下了9.6亿元票房，美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过国产动画全年票房总和。

2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影正在轮番上映，投身其中的本土动画企业已有近百家。“未来五年之内将会出现单片票房超过十亿元的动画电影。”这是光线传媒董事长王长田的乐观预测，他计划投资推出《大鱼海棠》、《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。而邓丽丽认为，中国动画行业的数据看上去很美，实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准，为粗制滥造的内容埋单。”

几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，并且迟早能找到那座预想中的大金矿。可是无论内容制作还是市场成熟程度，真要说中国动画距离以美国和日本为代表的世界一流水准有多远，就像“永远有多远”一样，仍然是个未知数。

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六根者谁

李辉 叶匡政 韩浩月 绿茶 潘采夫 武云溥

醉能同其乐，醒能著以文

微信号：liugenren

4399，当代年轻人的黄暴启蒙

文/李诺米 编辑/蛋挞

来源：上流UpFlow（ID:heyupflow）

“如果4399倒闭了，我的童年也随之而去了。”

前段时间，网传4399小游戏将在2020年倒闭，引发了许多游戏玩家追忆那些坐在电脑前玩着单机网页小游戏的时光。

每逢暑假，乖乖帮家里做家务的动力就是能换取几个小时的游戏时间。做完家务迫不及待地点开hao123的网页，输入“4399”后敲下回车，一个新世界的大门就此打开。

一目了然的游戏画面让4399在口耳相传中获得了顶级流量

如今再打开4399的网页，还是熟悉的游戏，雷同的玩法。在体验了几个游戏，追忆了下童年的快乐过后，竟发现不少小游戏的黄暴指数令成年了的人们大跌眼镜。

part.1

这些小游戏，我们都玩儿过

要细数4399游戏网上最红的明星，阿sue一定能拥有姓名。虽然很多人至今也搞不清那个单词念“素”还是“硕”，但不妨碍她仍然是无数少女心中最羡慕的女孩子。

阿sue游戏专题

阿sue的日常工作是和男朋友约会，与闺蜜逛街，但她真正的任务是从头到脚打扮得漂漂亮亮，毕竟如果最终打分不高，可能男友就是别人的了。当然，跟着提示一步步来，得满分不是问题。

而对阿sue这种夸张画风不感冒的女生，多会转战其他风格的装扮类小游戏，游戏中美瞳、眼影和唇彩的款式比妈妈化妆柜前的还要丰富，很容易就把自己代入成里面不断变换造型的女主角。

人物的装扮，你说了算

当然，这些装扮类的游戏不止女生会玩，有些男孩子也会在夜深人静时偷偷点开。

不过男孩子玩得更多的，还是闯关动作类游戏，比如百玩不厌的《梦游先生》，只需要鼠标左键操作，但烧脑程度丝毫不减。

烟囱一定要等梦游先生正好从管道下来后再点，点早了烟雾会灭，而点晚了就来不及升起。玩这个游戏最气愤的是：为什么他可以安然睡觉，我还得替他抓耳挠腮想攻略？

同款游戏，双人版永远比单人版火热：两个人挤在电脑桌前，你争我夺，唯恐坐在左边用不到更利于操作的↑↓键。

和小伙伴的游戏日常不是齐心协力通关，而是暗自较量谁的分数更多，这也让游戏里的宝物催生出了一条鄙视链：锦囊＞大金矿＞小金矿＞小石头＞大石头＞鼹鼠（没错不是猪），除非这只鼹鼠嘴里叼着块钻石。

有些双人小游戏的精髓不再是你争我夺，而是互相配合。

比起《森林冰火人》，可能《肥猫天使》和《冰冻双侠》才是你的心头好。还有《疯狂过山车》，历经重重险阻，两辆车上剩一个乘客就算通关。

这也是小伙伴们最团结的时候，不再比较谁更厉害，而是暗自为对方加油。

除了种类繁多，4399还自带免费版的外挂——无敌版小游戏，颇有种走后门的快感，像《韦小宝的七个老婆》，反正银子足够，随便聘妻加点，鳌拜能接近算我输。

不过，自带外挂游戏只能是过把瘾，玩不过三局，毕竟小游戏真正的乐趣就在于出其不意的无限种可能，以及输了也能重头再来的豁然嘛。

part.2

4399，90后的黄暴启蒙

在这些神仙快乐游戏中，也有一些掺入了或黄或暴力的成分，在互联网尚是法外之地的年代，给无数青少年带来了黄暴启蒙。

且不说每天只负责“从头美到脚”的阿sue带有些三观不正的色彩，在4399网站中的重要组成部分——发泄类小游戏，让玩家在获得情绪释放快感的同时，也在不知不觉中滋生了暴力倾向。

和同学闹矛盾，被老师批评，被老板臭骂，想打却不敢打？那就来4399玩一把扁人小游戏。

迎合了叛逆的青春期特征，在学校、公园偷偷亲嘴等游戏都是男孩子的心头好，总之现实不能做的在这里通通可以实现。

这类游戏实际上就是趁没人注意时点一下鼠标左键，玩法极其简单，叛逆的刺激感却有增无减。

像《床上挑逗美女》，那都是小意思，谁能想到凌辱羞耻play等hentai8才有的内容，在早期的4399上也可以玩到呢？

（是的此处没有配图）

虽然这类游戏早已被屏蔽，但至今一提，多少男孩子的脸上还是会浮起你懂我也懂的微笑。

如果你有被熊孩子折腾的不愉快经历，那一定玩过《狂扁小朋友》，不过相较而言，更暴力的还是《狙击小日本》，堪比神剧《抗日奇侠》，食指一敲，打击感远超手撕鬼子。

而暴力美学的最高级，就是恐怖色彩的加持。

论童年阴影，不得不提起悬疑小游戏《小女孩家中的惨案》，时隔多年，即使只看到开头的场景，也会下意识打个冷战。

小女孩放学回到家里，发现家中特别安静，家门口的门铃有血迹。她家里刚刚发生了两起血案，父亲惨死并被分尸，母亲奄奄一息，而且凶手还在家中。女孩需要避开凶手的视线，找到奄奄一息的母亲，最后用枪打死凶手，为父母报仇。

玩家的每一次点击都决定着小女孩的命运，每一个“彩蛋”的出现都分分钟让人有种身处解剖现场的惊悚感。但游戏也诱使着你点开下一个房间，触发更高级别的血腥暴力。

如今，所有涉及血的画面都被要求染上其他色彩，但在那时，这样的画面实打实地冲击着少年们的感官。

part.3

这些童年游戏，原来都是盗版

在hao123网站的游戏导航栏中，还分布着7k7k、2144和tpp8等若干神秘代码，但都难以动摇4399在小游戏网站中的地位。

原因就在于，4399上的小游戏实在太多了，粗略一算就有两万多个。类型也五花八门，无论是任天堂党还是盛大党都能在这里达成和解。

当然最关键的，是这些游戏全部免费。

这可不是由于它的研发能力领先，而是因为它秉承了极具时代和行业特色的盗版理念。

作为较早一批的游戏聚合网站，4399丰富网站容量的根本途径，就是不打招呼直接移植国外的flash游戏，与当年小霸王复刻红白机的举动如出一辙。

大家所熟知的《森林冰火人》有无数种称呼，都是由于作者们在搬运游戏时，产生了不同的译法；而阿sue的加载界面是韩语，也是因为这本来就是韩国制造的系列游戏。

4399内部甚至有一只俗称“扒游戏”的专业破解小组，无论藏匿于互联网的哪个隐蔽角落，今天上线，明天就会出现在4399的界面，这也导致小游戏的质量相差悬殊。

4399才是追热点的好手，超女最火的那阵，谁不想和偶像近距离接触？

除了搬运游戏的速度快，令4399在众多游戏网站中独领风骚的另一样法宝，就是还“贴心”地复制粘贴了每个游戏的攻略指南。

不要小瞧它的重要性，当你打开密室逃脱类游戏，用了两个小时，也很难找出道具、猜对密码时，一份浓缩着无数玩家智慧和精力的攻略就是沙漠绿洲。

更需要攻略的还有养成类游戏，perfect ending任你选。

其实，真正让4399火出视野的，还是那两款神级游戏：《摩尔庄园》和《赛尔号》。当然，这也是许多小朋友氪金的开始。

比起QQ宠物，摩尔庄园的小拉姆不知可爱了多少倍

起初，4399只是用这两部原创作品进行试水，没想到一举击败了7k7k的《奥比岛》和《洛克王国》，这两个游戏后来接连出了几部电影，火爆程度连后来的《小花仙》都赶不上。

毕竟，一有零花钱就拿去买点卡的孩子，才是游戏的最大受众群体。

然而从最开始，就有人发现，《赛尔号》的叙事逻辑似乎也是移植自《宠物小精灵》，就像游戏一开始选择宠物的场景，是不是就让你有一种绿宝石游戏中小智选精灵的既视感？

玩赛尔号可以看作是对童年的致敬

part.4

那个缓慢的进度条，承载了童年所有快乐

虽然4399的盗版一直被诟病，不少游戏也因为尺度问题被下线封禁，但它依然是很多人年少时快乐源泉，承载着许多儿时的珍贵回忆。

时过多年，360取代了hao123，4399则隐匿在了互联网很难注意到的角落。没人在意，《开心农场》里的菜地远没开垦完，《赛尔号》里的精灵也还差最后一点升级经验。

也有文艺少年在QQ游戏大厅玩清新版的《开心农场》——《玫瑰小镇》

带着“随时随地，说开就开”的便捷主义精神，只有当一次次按下充值键还抽不到四个纸片人的ssr卡，以及连掉几颗星和队友互喷到怀疑人生时，才想起从前那种简单的快乐。

炎热的午后，你和朋友挤在电脑桌前，主机板上搭着块刚用冷水投过的毛巾。等待游戏加载的空档，你俩拿出看作文试题的认真，逐字钻研网友码好的攻略。虽然w和s的按键并不如↑与↓对得精准，但不妨碍你们创造了无数个新排名。

一晃多年，曾在《黄金矿工》叱咤八十关的少年，如今玩《钟馗》玩得风生水起，只是即便当对面韩信打野时一举勾出蓝buff，也比不上当年在朋友面前挖中钻石得意。

《电眼美女》，又名《比比谁鼠标左键按得响》

那个凭借着笔记本电脑的双鼠标优势，在电眼美女里俘获一干帅哥的女生，也过了看《天使·com》的年纪，现在更多关注bot博主，羡慕别人的神仙爱情故事。

小时候玩装扮游戏和换装贴纸，长大后玩奇迹暖暖，追求美永远是女孩子的天性

寂静的深夜，偶尔想起《奥比岛》那只丑萌的熊，隔了这么久，再一次点开登录页面时，昵称中的火星文还带着强烈的时代气息，人物形象却与时俱进，画风极度接近《QQ炫舞》。

不过，即使是你后来觉得并没什么技术含量，只是考验手速的炫舞，也很久没有被打开过了，唯有脑海中那首《水仙》的旋律依然清晰。

又是一个午后，你开着空调坐在电脑桌旁，没人再唠叨注意眼睛少玩游戏，但点开4399之后，眼花缭乱的界面却再提不起你任何兴趣。

也就在这个时候，你才忽然明白过来，真正让你快乐了一整个童年的，不是通关次数又破了记录，而是挤在你身旁轮流拖动进度条的小伙伴，还有那个终日炎炎，一下子就过完的夏天。

滚蛋吧，烂片君！8月电影口碑强势接力

文/小胖 小坤  编辑/茜茜

7月，史上最强暑期档，首次以“破五”的55亿元票房华丽收官。“圣妖侠”不仅让观众掏了钱，还从心底买了账，坚挺口碑化作一条条华丽丽的抗跌曲线。逆袭也好，飘红也罢，国产片变更好看了是不争事实。

“涨停”之后是“跌停”？吓死宝宝了，电影可不是（中国）股市！今天起，又有多部重磅新片即将强势接力暑期档，已经先睹为快的各路大神发来线报：部部精彩，片片燃爆，誓将口碑大旗一扛到底！

谁为谁“破风”？手拉手“冲线”！

7月，《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》三部强片组成“圣妖侠”天团，打破一系列市场纪录，还携手上了《新闻联播》，口碑爆棚。

放眼望去，8月间又有三部口碑力作有望引领市场，形成新一波的现象电影。

什么是“破风”？您要说不知道，麻利儿承认自己OUT了吧！

▲前面那个就是“破风手”

简单说，“破风手”就是走在车队最前面，替“冲线手”（最有机会拿到好成绩的队员）挡去风阻，保留体力，同时干扰对手排兵布阵的角色，既有牺牲奉献，更讲团队协作。

打个比方，8月影市就像一个跑道，《破风》、《滚蛋吧！肿瘤君》和《烈日灼心》领衔一开溜儿作品，阵容齐整，排列有序，既是对手，更是队友，但不到最后一刻，究竟谁来“冲线”也还说不定呢！

导演林超贤从影30年，自称《破风》最难拍。

为什么难？拍片跨越欧亚大陆6个国家与地区，包括高原、沙漠等极端天气，连寸土寸金的上海外滩，也史无前例地让剧组封路拍摄！

彭于晏、崔始源等鲜肉男神“明明可以拼颜值，却偏偏要拼命”，还有什么能比夏日里看一堆帅哥绷紧肌肉、挥洒汗水更让女观众们激动的了？！

最近已有各种热乎的点赞扎堆儿出炉，称之“中国版的《速度与激情》”，“最炫的速度，最烫的温度，最duang的力度，最biu的态度”，“职场拓展，团队建设的好教材”。

8月燃爆，让《破风》点燃第一把火！

一周之后，8月13日，我们将迎来让你在放浪大笑之后“哭成狗”的《滚蛋吧！肿瘤君》。熊顿的漫画已在微博上感动了无数网友，今夏，她将与白百何附体在大银幕复活！

从《捉妖记》到《肿瘤君》，还有接下来的《恋爱中的城市》与《陪安东尼度过漫长岁月》，白百何已成功将今年“暑期档”变成了“白暑档”。白百何本人，也从《失恋33天》一路走来，变成今天毫无疑问的“国民大妞”！

除了嘴刻薄、会傻笑，白百何将在这部电影里强力证明一个曾被认为她所没有的东西——演！技！那种能1秒钟在数种极端情绪间“乾坤大挪移”的本事只有在大银幕上才看得清楚。

看过的人说，《肿瘤君》身边的故事，却讲得极其酷炫，“喜剧 温情”、“绝症系 爆笑治愈系”，完成度之高几可称之为新导演进阶的样板戏。甚至有大佬喊出，80后导演韩延将凭借此片一举跨进“十亿俱乐部”，我的乖乖，两年前还倍儿高大上的“亿元俱乐部”这么快就落伍啦？！

《肿瘤君》这第二把火能烧多久暂且不表，咱拉轰的暑期档不愁灶里没柴。

月底，口碑大作《烈日灼心》又将来袭，看这酷热的片名，暑期档有凉快下来的意思吗？！

两月前，《烈日灼心》在上海电影节下了个“三黄蛋”，邓超、段奕宏、郭涛一起拿了影帝。

出乎意料的是，这个结果并没有像之前的“双黄蛋”一样遭遇炮轰，而是众口一词地赞之实至名归。而且，您别想当然地一看到电影节就想到大闷片，这部《烈日灼心》的好看程度可是超乎想象，绝对是国产警匪片的突破之作。

导演曹保平西北人，作品不多，但部部“攒劲”。这一次，连姜文、严歌苓这样眼刁的牛人都纷纷怒赞。再说不好看？找姜文报销电影票去！

三片三把火，燃遍一整月。

更不消说此期间还穿插着《宅女侦探桂香》、《新步步惊心》、《新娘大作战》、《恋爱中的城市》、《刺客聂隐娘》、《开心麻花之夏洛特烦恼》、《三城记》、《战火中的芭蕾》、《终结者：创世纪》、《这里黎明静悄悄》（2015版）等片片，《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《洛克王国大电影4：出发！巨人谷》等动画也有望接棒《大圣归来》。

各花入各眼，不愁没人选！你为我破风，我助你冲线！此一波的暑期电影，将以诚意、信心和胸怀证明给你看。

“通天气”与“接地气”

说完市场，咱再说点儿“文”的！

和7月的电影比起来，可以清楚地发现8月这几部片子在选材、类型等方面的区别。

7月“圣妖侠”当道，大圣和小妖都是幻想类产物，煎饼侠虽然活在人间，但梦做得很“飞”。反观8月，则一概回归到“人啊人”，《破风》讲自行车手，《肿瘤君》直面生老病死，《烈日灼心》也充满着写实质感。

这种选材上的变化真正说明国产电影的多个面向上的进步：既能凭借高概念制作、高工业标准、高技术规格拍大片，“上九天揽月，下五洋捉鳖”，是为“通天气”；又能够从平凡人、身边事发现素材汲取灵感，或曰“接地气”。

两条腿走路，差异化求存，所谓百花齐放就得这么一部部作品一步步来。相信8月档的电影一路看下来，观众会得到这个坚定的判断。

最后，我想说说观众。

前阵子，某位资深电影人曾充满感情地说：“在世界范围内，没有哪个国家的观众像中国观众一样对电影有如此激情，没有哪个国家的观众像中国观众一样对电影有如此宽容，也没有哪个国家的观众像中国观众一样对电影有如此专业，这是在这片热土上电影工作者的幸运。”观众是上帝，观众是电影人的衣食父母，观众永远是不该被抱怨的！真理如此，应该天天念，一万遍。

7月《大圣归来》，归来的是“英雄”，归来的是“梦想”！7月、8月的电影接力赛，更让我们看到：但凡电影人精益求精的“态度归来”、尊重观众“诚意归来”，那么换来的一定是电影的“口碑归来”、“信心归来”、“观众归来”。

让口碑来得更猛烈些吧，让“烂片君”有多远滚多远！

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