欢乐颂百度云全集(安安鬼话：欢乐颂——放飞处女座灵魂)

导读欢乐颂百度云全集文章列表:1、安安鬼话：欢乐颂——放飞处女座灵魂2、2022年全球恐怖片盘点：十大恐怖IP全线爆发，各种经典重启3、开年热剧开端脑洞细节解析，大结局你满意吗？4、文

欢乐颂百度云全集文章列表:

1、安安鬼话：欢乐颂——放飞处女座灵魂
2、2022年全球恐怖片盘点：十大恐怖IP全线爆发，各种经典重启
3、开年热剧开端脑洞细节解析，大结局你满意吗？
4、文案第6讲：如何像燕舞、OPPO、拼多多那样打造刷屏级广告歌曲？
5、小包总杨烁大婚全程报道丨迟来8年的婚礼，背后原因让人泪目

安安鬼话：欢乐颂——放飞处女座灵魂

大玩网安安小编初闻山东影视是因为《琅琊榜》，堪称良心剧组。虽说《琅琊榜》播完也没有多久，但是最近微博、朋友圈又被山影的新作《欢乐颂》刷屏了。毕竟“山影出品，必出精品”，出于对山影的好感，安安看了一集后，果然又入坑了…

看过《琅琊榜》的都知道，这是一部不需要女人的戏，如出一撤，《欢乐颂》是一部不需要男人的戏，山影的“套路”让我防不胜防！

《欢乐颂》以五个女人的职场、情感为主线，讲述了五个个性鲜明的女生在大都市生活中的酸甜苦辣。虽说在这部剧中没有宋仲基那样的老公，但是演员演技走心，剧情人物接地气，外加上处女座剧组，所以没有老公又能怎样~

说到自带光环与BGM的处女座剧组，简直甩了5毛钱特效、辣鸡剧情的其他剧组好几十条街！安安已经被它折服的不要不要的~从此只爱处女座。

剧中黑“安迪”是小三的帖子，真的有

赵启平的微博，真的有

安迪和奇点在非死不可上的账号，真的有

邱莹莹爸爸乘坐的公交车927，真的是开往上海火车站

樊胜美那句“刚洗完澡，通通气”的台词，真实的直击安安的小心脏

剧中还有好多良心细节，安安能跟你唠到下班，总之，想给导演和剧组下跪！

虽说这部剧没有男主，但是男配还是有哒。暖男老谭、睿智奇点、帅到飞起的赵医生以及创业男王柏川，还有刚刚出场的小包总包亦凡。

嗯，在安安小编已经决定就算没有喜欢的男配，也要吃斋念佛坚定不移追剧时，小包子的出场，让我敲开心！怎么大风越狠，我心越荡~

对于《欢乐颂》这样一部集美女、豪车、型男于一体，真实贴近生活，外加良心剧组神助攻的剧，你不想看看？

观剧神器：云视听企鹅，在这里看《欢乐颂》~

2022年全球恐怖片盘点：十大恐怖IP全线爆发，各种经典重启

2022年是恐怖片的大年,东亚、东南亚和欧美等地区，均诞生出一批叫好又叫座的优秀作品，不仅内容题材上丰富多元，在创意和营销上也极为抢眼，出了很多风靡全球的爆款。

本文根据影片的风格特点，将恐怖片领域划分为9大板块，包括经典系列、直播作死、动作惊悚、艺术恐怖片、国产可怕片、年度恐怖片和吓人大杂烩等，逐个盘点2022年值得观看的恐怖电影。

一：经典系列的续作与重启

开发经典是今年恐怖片领域的重头戏，至少有九大IP在翻新拓展。

1、《惊声尖叫5》-勤奋的鬼脸杀手

《惊声尖笑》系列承接了80年代经典砍杀片的传统，但更加青春时尚，鬼脸杀手从老前辈麦克·迈尔斯、杰森·沃赫斯和梦魔-弗莱迪的手中接过“面具杀人狂”的衣钵，到如今已经兢兢业业的杀了26年，而《惊声尖叫6》已经定档2023年，不再年轻的鬼脸杀手干起活来仍然相当卖力。

《惊声尖笑5》再次回到第一部里的血腥大宅，新一代的鬼脸杀手与当年的幸存者后代展开对决。影片给了老一代角色体面的结局，对新一代角色的刻画也非常用心，整个故事有情怀、有致敬、有创新、有诚意，还给续集铺好了路，在电影市场不景气的当下，鬼脸杀手就是那个最勤奋的恐怖打工人。

2、《新德州电锯杀人狂》-哑火的电锯老炮儿

《德州电锯杀人狂》诞生于1974年，是同类电影中最具历史意义的作品，反派BOSS-人皮脸是“四大面具杀人狂”里资历最老的带头大哥，超常待机了48年，至今仍然在一线苦苦挣扎。

新版的故事承接第一部作品，并将当年的幸存者设定成追捕人皮脸的老警长，企图营造宿命对决的史诗感，然而84分钟的时长暴露了片方的投机本质，各种降智操作让电影沦为只剩杀戮的赶工片。

影片给人印象最深的地方，并不是喷涌的血浆和刺耳的电锯声，是杀人狂老迈的背影。

故事结尾，干完活的人皮脸，拖着疲惫的身躯重返老宅，暗示这个系列还有后续，但影片孱弱的剧情显然没多少诚意，与鬼脸杀手相比，人皮脸这个恐怖老员工显然是躺平了，电影最后的黄昏正好呼应了“下班”的意象，能混一天是一天吧。

3《孤儿怨2:首杀》-大龄少女恶斗恶

《孤儿怨》当年的惊艳有9成要归功于主演-伊莎贝拉.弗尔曼的人物形象，孩童般纯洁的外表下是一个成人的扭曲心智，蛇蝎一样的心肠和步步为营的算计，集合成一个个“杀母诱父”的收养噩梦。

可惜，《孤儿怨：首杀》这部前传生生拖了13年，错过了开发续集的黄金期，岁月吸走了女主的神韵，当初那份惊悚感一去不复返了。主创只能另辟蹊径，给女主设置一个邪恶继母做对手，让两位狠角色来了一场“恶女Battle”。

同期上线的《坏种2》在人物设定，剧情模式和续集开发上，都与《孤儿院》类似，不再赘述，推荐《坏种》的原著小说，远比影片经典。

4、《惊心食人族4:重生》-重生了个寂寞

《惊心食人族》这个IP诞生于2001年，稍晚于《惊声尖叫》，但风格却十分老派，蝙蝠妖的造型设计非常考究，它披着复古的风衣，开着生锈的卡车，挥舞着半透明的翅膀，还佩戴各种冷兵器，整体极具压迫感。

系列的前两部在剧情节奏，氛围营造和动作戏上都做得不错，可惜从第三部开始这个IP就陨落了，《惊心食人族:重生》想重启这个IP，不惜改了故事背景，但影片的剧情、表演、特效、动作全面垮塌，大BOSS不仅智商堪忧，武力值还缩水了，就这种状态还重生个P。

5、《断魂小丑2》-粉丝向电影的破圈之作

2022年北美万圣节档期，杀出了一部超出所有人意料的黑马-《断魂小丑2》，这是部制作很粗糙的重口味血浆片，成本仅25万美元，还是导演跟粉丝众筹的（本来只想筹5万，因为第一部的成本才3.5万）。

导演为了答谢粉丝，将重口味推到极致，影片在粉丝内部引发狂欢，掀起了话题浪潮，最终斩获了近一千万美元的票房，IP的后续开发也板上钉钉了。

《断魂小丑2》的意义不在于它拍的有多好，而在于它给一些小成本影片、子供向电影提供了极为成功的范例。

6、《致命录像带99》-致命的失望

《致命录像带》系列是伪记录恐怖片的集大成者，以题材多元、创意惊艳而征服影迷。笔者去年写过一篇“邪典盛宴再度回归，《致命录像带94》构建惊悚宇宙”，盘点了整个系列。

本来对《致命录像带99》抱有极高的期待，但看完之后大失所望，5个分段故事都是神叨片，题材单一，创意拉垮，噱头远大于内容，只有最后那个误入地狱的故事勉强说得过去，而且串场故事竟然只是串场，无语！

7、《新养鬼吃人》-重启地狱之门

《养鬼吃人》是英国作家克里夫·巴克自编自导的先锋邪典片，巴克本人酷爱视觉艺术，作品以恐怖猎奇为主，被粉丝称为暗黑哲学家，因此“养鬼吃人”除了超强的视觉冲击外，还有深刻的思辨性。

《新养鬼吃人》继承了原作“地狱奇观躯体疼痛”的精髓，并在视觉上做了全新升级，比如那个开启地狱之门的盒子和各种时尚酷炫的处刑场面。故事紧扣“欲望引诱-地狱酷刑-收割灵魂”的逻辑链条，惊悚的氛围始终在线，作为一个小成本作品，做到这样已经相当不错了。

8、《月光光心慌慌:终结》-完美大结局

《月光光心慌慌》系列已经成为万圣节档期的灵魂旗帜，为恐怖流行文化至少贡献出三个经典：

1麦克·迈尔斯：这个专攻万圣节，盘踞哈登菲尔德小镇，40年来持续追杀镇中女主的头套杀人魔，启发了太多后辈，注定会名垂影史。

2劳瑞·斯托德：演员杰米.李.柯蒂斯是系列的2号灵魂人物，她的母亲曾在《惊魂记》里扮演浴室受害者，两代尖叫女王留下影史佳话。

3经典的电影配乐：导演约翰·卡朋特为电影创作的配乐堪称神来之笔，不论何时何地只要音乐响起，《月光光心慌慌》的灵魂就重生了。

《月光光心慌慌:终结》的故事，可视为麦克·迈尔斯的盛大葬礼，他临终前本想培养个徒弟传承杀戮衣钵，奈何徒弟实在不成器，最终迈尔斯在劳瑞和镇民的注视下被机器绞得粉碎，持续44年的宿怨完美终结。

9、《撒旦的奴隶2》-魔鬼来讨债

“撒旦三部曲”是印尼影坛打造的邪教宇宙，故事风格和《遗传厄运》类似，讲述都是邪教渗透、恶灵讨债的故事，第二部的剧情从湿濡的乡村老宅转移到偏僻的都市孤楼，暴雨围困的大楼，显现恶灵的电梯，如影随形的撒旦教势力，长辈的隐秘前史也逐步揭晓……

《撒旦的奴隶》系列质量过硬，这里不多剧透了，推荐直接看片，感受印尼邪灵的风采。

二：伪纪录直播作死片

伪纪录恐怖片已经到了瓶颈期，这个片种的最新形式是桌面电影和直播片，都是用最流行的媒介增强互动感。

1、《行车记录仪》-疯批rapper遇鬼记

女主是个网红主播，善于即兴说唱（主要是骂人），还特别爱开不知分寸的玩笑，电影开篇她的那些作死行为，让人恨不能走进屏幕亲自揍她一顿。

这天女主偷了朋友的快餐车，胡乱接了一份深夜订单，结果遇上了猛鬼点餐。凶悍的猛鬼追得女主满城乱窜，先后在车祸现场，地下车库和废弃游乐园暴揍了女主三顿。

值得称道的是，大难不死的女主经历完这场变故后，依然不该本色，在电影结尾照旧怼天怼地，作妖作死，看到最后才发现这种死不悔改的性格还挺可爱的。

2、《死亡直播》-网红博主的鬼宅欢乐颂

《死亡直播》最好玩的地方就是：线上驱魔大会，世界各地的粉丝给夜宿鬼宅的主播分享各种驱魔小妙招，主播通过粉丝来吸引流量，对战恶灵；粉丝通过支招参与斗法；恶灵通过直播引来更多的探险者，三方是互惠共赢的关系。

这部电影将直播的娱乐性发挥到最大化，喜欢惊悚喜剧的一定不要错过。

三：动作惊悚片

惊悚片重点突出的是前缀元素带来的心理惊吓，比如政治惊悚，犯罪惊悚等，今天介绍四部动作惊悚片，前两部侧重于斗武，后两部侧重于斗智。

1、《魔女2》-魔女宇宙初见规模

《魔女1》是韩国近年来评分最高的科幻动作片，还挖掘出一位“怪物新人”-金多美。

《魔女2》的模式和第一部类似，电影的前1个小时都在铺垫、蓄力，如果对“魔女世界观”不感兴趣的，可以直接看最后20分钟的大决战，动作戏非常酷炫。

魔女系列的爽点，其实和龙王赘婿差不多，都是扮猪吃老虎那类，重点突出反差感，人畜无害的纯净少女，出手就是神仙级别，花式碾压各类暴徒，看着反派那难以置信的表情，要多爽有多爽。

故事结尾第一部的女主现身，酝酿着更大的计划，《魔女》宇宙未来可期。

2、《狼狩猎》-全员恶人大逃杀

《狼狩猎》号称“海上《釜山行》”：一群十恶不赦的重刑范在转运途中发起暴动，没想到船上竟然有日伪余孽留下的生化人。

当嗜血暴徒遇上开挂变态，那是即分高下也决生死，比的就是谁更狠谁更阴谁更暴力。

这部电影要多凶残有多凶残，光人造血浆就用了两吨，与《断魂小丑2》并列为年度最重口电影。

3、《孤岛寻踪》-硬核大妈孤岛缉凶

《孤岛寻踪》的观影体验非常别致，开头-暴风雨围困孤岛，杀人犯掳走儿童，标准的犯罪惊悚片；中间-硬核大妈以退休间谍的技能大杀四方，标准的特工动作片；结尾-杀人犯身份揭晓，母子二人海滩对决，标准的家庭伦理片。

整部电影给人留下最深印象的是海滩大战，母子二人在白色的海浪里以命相搏，汹涌的波涛难掩内心的悲凄，最终一切冤孽都消失在澎湃的涛声中。

两个都不是冷酷到底的人，身不由己的母亲和童年创伤的儿子都有过错，但女性终归比男性坚强，老妈已经放下过去了，儿子却始终走不出童年阴影，最终死在母亲怀里，也算是这个终生缺爱的小男孩的最好归宿……

4、《暂无出口》-柔弱孤女雪夜杀贼

暴风雪隔绝的山中旅馆，限定人群里的犯罪博弈。

《暂无出口》是很经典的“封闭空间”模式，故事重点集中在女主角如何在人群中分辨罪犯，然后寻找同盟，展开自救。影片的剧本比较扎实，细节设计很多，各种反转让惊悚氛围持续走高，处于绝对劣势的女主，最终凭着过人的智慧和勇气实现反杀。

四：野兽、丧尸、跟踪狂与都市传说

这部分是不好归类的吓人大杂烩，涉及四种恐怖类型。

1、《野兽》：动物恐怖片

人类对野兽天生的恐惧让动物恐怖片风靡全球，曾经的电影界充斥着大鲨鱼、大鳄鱼、大蟒蛇和大狗熊，狼群也偶尔出来客串一下。

其实，动物与人类不同，它们只要吃饱了就不会恶意杀戮，除非你挑起了它们的“复仇本能”，比如一只老虎的幼崽被狼群杀害了，那这只老虎会在一段时间内，对它遇到的所有狼类进行无差别攻击，这就是复仇本能。

《野兽》里的那头嗜血雄狮，就是因为偷猎者的暴行才无差别袭击人类，这部电影用非常复古的方式再现了动物恐怖片的荣光，惊吓之余还充满反思，就凭这点也值得五星推荐。

2、《巢穴》：丧尸恐怖片

坠落山区的美军飞行员，在阿富汗游击队的围剿下，闯进前苏联的废弃基地，意外发现像毒液/舔食者一样的外星生物……

丧尸片特别适合解构和隐喻，《巢穴》的故事至少包含三重内涵：

明面上黑了苏联，把苏联入侵阿富汗的原因说成是为了霸占坠毁的外星飞碟；实际上黑了美国政府，那些所谓的恐怖分子就是美国人自己养大的；最后还揶揄了阿富汗游击队，苏联人来了他们是炮灰，美国人来了他们是炮灰，外星生物来了他们依然是炮灰……

3、《监视者》：小区恐怖片

小区恐怖片指的是发生在身边的恐怖故事，类似于你居住的小区发生了神秘凶杀案，你家附近的学校发生了儿童失踪案等，这类故事格局都不大，但因为突破了人的心理安全区间，显得格外恐怖。

《监视者》的女主是在异国他乡遭遇的跟踪狂，语言不通的环境加重了“他人即地狱”的氛围，公寓里像巫婆一样的老太太和跳脱衣舞的女邻居都成了女主的负担，而女主的未婚夫和警察都认为她只是不适应环境，甚至批评她反应过激，女主只能独自面对逐步升级的跟踪狂。影片很精致，五星推荐。

4、《如月车站》：都市传说

“如月车站”是日本现代最知名的都市怪谈，所以笔者对这部电影充满期待，可惜好好的都市传说被拍成了“冒险开挂片”。

女主因为采访过“如月车站”的幸存者，提前知道了异世界的运行规则，当她来到如月车站后，便利用规则开挂通关，最后来了个反转。

整部电影非常套路，唯一有趣的是片尾彩蛋：前代幸存者的侄女也来到异空间，碰见被困于此的女主角，两个熟悉规则的人只能逃出去一个，开挂大战一触即发。

五：国产可怕片

众所周知，在国内拍摄恐怖片要求不低：不能有鬼，不准成精，不能涉及政府，不能映射军方，也不能编排大企业阴谋，只能拿精分、变态、民俗打打擦边球，往往海报比剧情更加可怕，智商与演技略显尴尬，但网大公司们依然不懈努力，最终贡献出独具特色的艺术门类-国产可怕片。

国产可怕片每年都会诞生几部比较不错的作品，去年是《大兴安岭猎人传说》，今年是《阴阳镇怪谈》。

《阴阳镇怪谈》的重点不是怪谈而是“阴阳”，憋宝猎人闯入的世外桃源与动乱的民国大环境形成第一重阴阳；山中小镇祥和宁静的外表和凶案丛生的内里形成第二重阴阳；而灵异凶案又是人为制造的，真实与虚幻又构成了第三重阴阳。

电影结尾有段经典台词，主演李立群挥舞着双枪对着村民哇哇大叫：为什么老想往外跑……

《阴阳镇怪谈》，既阴阳又怪诞，五星推荐。

六：2022西恐三驾马车

日式恐怖和泰国恐怖片曾一度撼动西式恐怖片的江湖地位，可惜二者都后继乏力，没能将影响力贯彻下去，今年西式恐怖又诞生了三部高质量作品。

1、《珀尔》：疯批少妇抡大斧

《珀尔》又名《欲珠》，是上半年大热的复古恐怖片《X》的前传。《珀尔》的类型元素不多，更像是一部严肃的心理肖像片，旨在挖掘农场杀人狂的心理成因。

电影以标准的美式主旋律开场，恢弘大气的弦乐搭配宁静祥和的田园风光，女主站在希望的田野上露出甜美的微笑，农场的小动物都是她的朋友……

然而扭曲的音乐迅速打破幻象，我们发现童话般的生活是假的，女主的笑容也是假的，她不停地编织梦幻泡泡自我催眠，为的就是抵御绝望。可现实总是戳破她的伪装，她寄希望的所有人都让她失望了，包括她自己。

电影结尾美式主旋律再次响起，女主在扭曲的音乐里对着镜头笑了3分钟，她把一生的际遇都浓缩进最后的3分钟里，压抑、痛苦、变态、不甘，最后只剩下无尽的悲凉。

她注定一辈子活在失望里，任何希望都像那张电影胶片，风一吹就没了。她什么都没抓住，只能攥紧那柄斧头……

2、《危笑》：恶魔的诅咒是微笑

如果说《断魂小丑2》的营销是无心插柳，那《危笑》的营销就是有心栽花，《危笑》的主演在美国职业棒球比赛的看台上全程保持诡异的微笑，这份诡笑后来又多次出现在新闻采访的背景里，极大挑起了人们的好奇心。

《危笑》的影片质量也为这种营销方式托住了底，上映后非但没有翻车，还形成了二次传播效应，让“笑死人了”成为风靡全球的热梗，最终以1700万的成本赢得2亿美元的票房，堪称今年最成功的营销典范。

3、《野蛮人》：文明与野蛮，楼市与地窖

《野蛮人》这部电影最精妙的是“双关”:

1影片层层递进的剧情结构与层层向下的房屋结构组成第一层双关，暗喻危机逐步加深。

2底特律日渐崩塌的楼市与凶手逐步开发的地窖组成第二层双关，暗喻脱离文明走向野蛮。

3男性与女性组成第三层双关，男性即是女性的加害者又是同盟，女怪物即抓了女主又救了女主，那么谁是文明谁是野蛮。

篇幅有限，这三部电影都没细讲，大家直接看片就好，绝对不亏，其中《珀尔》十星推荐。

七：艺术类恐怖片

艺术类恐怖片的好处在于精致、深刻、先锋性，充满大胆的想象力，但有一定的观影门槛，很多影片节奏太慢，主题不明，显得很闷。

1、《男人》：男人大肚子

导演亚力克斯·加兰执导过《机械姬》《湮灭》和《开发者》，三个都是极具风格和思辨性的高概念惊悚片，这次的《男人》则更进一步，加入了大量社会隐喻和两性思考。

电影前半部讲述拥有家暴创伤的女主到乡间别墅隐居，茂密的森林与近乎封闭的地理环境，映射出女主的生命力和心理状态，后半程千人一面的“男人们”登场，把女性被凝视、被跟踪、被威胁的困境一一展示，结尾那个男人分娩的桥段堪称年度电影奇观。

2、《你将不再孤单》：女巫下乡记

电影讲述了一个女巫下乡体验生活的故事，只不过体验手段太过恐怖。影片对女巫心理变化的描绘足够细腻，但过于缓慢的故事节奏，还是熬干了笔者的耐性。

3、《不》：天上有朵不动的云

《不》介于商业片和艺术片之间，类型片观众能看到各种奇观，艺术片观众能领会各种隐喻。

笔者最喜欢的还是那个飞碟生物的设定，平时在云中待着不动，有固定的狩猎区域和饮食癖好，能量强大但智力不高，这大概是近十年来最有意思的外星生命体。

“碟云血楼”和“气球开花”的奇观还挺震撼的。

八：另类恐怖片

《坠落》这类电影无法以恐怖片的特色来归类，但又很吓人。

我们在前文中提到了猛兽，鬼魂，恶魔，邪教，杀人狂，独裁者，外星生物等，这些影片里都有一个吓人的“客体”，主要针对人的精神层面，但《坠落》不同，它主打的是“恐高”，挑战的是人的生理极限。

笔者虽然是在电脑上看的这部电影，但仍然数次被吓的丹田颤抖，这种观影体验是其他恐怖片很难给予的。

《坠落》百分之八十的戏份都集中在高塔顶端1.5米见方的小平台上，而这座600米的高塔并非电脑特效，是真实存在的。

尽管发挥空间十分有限，但主创们充分利用了高塔上废弃的卫星锅盖，顶端的灯泡，盘旋的秃鹫等细节，让剧情变得丰富饱满且合乎逻辑；在人设上也下了很大功夫，女主内心深处与亡夫与闺蜜的隐晦矛盾，在极端环境里被释放出来，克服心魔的自救还带有某种“体育精神”。

总之，在如此多的限制条件下，《坠落》依然把故事讲的跌宕起伏、惊心动魄且触动人心，有种“螺狮壳里做道场”的精细感，十星推荐。

九：年度恐怖片

论影片的传播度、讨论度、剧情质量和吓人程度等，即便放眼全球，《咒》也是当之无愧的年度恐怖片，在东亚地区就更不用说了，刚出资源时，《咒》的微博热搜都出了好几个，试问那个恐怖片能有这样的成绩。

更难得的是，《咒》上线网飞时，播放放量全系统排名第三，妥妥的破圈之作。

要知道恐怖片与区域文化是强绑定的，有很高的文化壁垒，西式恐怖片风靡全球主要靠的是剧本、表演、工业系统等技术层面，纯靠文化征服东方观众的其实很少，就拿西式恐怖片里经常出现的“倒十字架”情节来说，东方人就完全无感，十字架倒过来有什么吓人的？

这就是文化壁垒。

如今，《咒》用“东方民俗”的内核征服了西方观众，突破了这种文化壁垒，给我们东亚恐怖片争了一口气，这个成就值得称赞。

笔者之前写过一篇“盘点《咒》的十大恐怖元素，带你领略邪神的世界！台影史最恐怖片”，包含了《咒》这部影片的观影攻略和防吓指南，感兴趣的朋友可以看下。

以上就是本次盘点的全部内容，肯定有很多没有讲到的恐怖片，欢迎大家留言补充。

开年热剧开端脑洞细节解析，大结局你满意吗？

YO！我是大·脑洞使徒·墨菲斯托终结者·被六边形选中的人·聪，大伙伴们你们看了《开端》了吗，我觉得你们都看了，因为就是你们的评论和私信，还有不断提热搜的效应，才让我开始关注起了这部2022开年不久就直接开炸的国产剧！

在看之前我其实已经大概被剧透了些剧情，也做足了不少的高期待，想着这剧能好到什么程度呢，能至于片方直接出来解释只是最开始宣传了下，之后霸屏热搜都是自然形成的。

为了避免不必要的声音，我也是等到《开端》大结局了再和大家聊聊这部剧，直说了吧就是自己追晚了（不是）。

看完大结局，大家觉得怎么样，是烂尾了？还是达到了预期四平八稳，亦或者惊喜收尾！你们会打几分，欢迎评论区来聊一聊，我在最后也会展开说说自己的想法。

温馨提示没看过小说只看了剧，接下来会是剧透点评和一些个人脑洞，优缺点都会聊到。

在这还是要照顾下完全没追这部剧的小白，先从我的视角观感去聊下这部剧。

《开端》是一部微烧脑微悬疑的快节奏，男女主不断在公车上以循环为类型的故事，是的没错，听到“循环”两个字，然后还是国产剧，估计会劝退部分想要入坑的观众包括当初的我。

毕竟此前不管是循环，闭环，内环，外环，开环，无限环，五环等等，观众已经被浸泡过很久了，经典的《土拨鼠之日》，《罗拉快跑》，《恐怖游轮》，再近一点的《明日边缘》，《一天》，《忌日快乐》，《源代码》等等。

其中《源代码》同样是封闭列车救人循环戏码，也被不少人拿来和《开端》关联，当然如果你了解时空循环只是影视剧作类型的一种设定，就不会扯上什么抄袭模仿之说了。

《开端》开始于嘉林市一趟45路公交车，女主李诗情在公车上睡着，但她醒来发现自己经历了“梦中梦”，一直处在公车循环中，等到她意识到这不是梦而是循环时，她已经经历了5次公车的爆炸酸爽。

而到了第6次，和李诗情坐在一起的男主肖鹤云，也是一位睡客，在李诗情从梦中惊醒后，并想好心给李诗情递纸巾反倒被“诬陷”成色狼。

李诗情连拖带拽把肖鹤云拉下车，自认为能救一个是一个，结果公车爆炸时，肖鹤云改坐的出租车也在爆炸范围，上演一出“死神来了”，李诗情被电动车装晕(伤)，而这次肖鹤云也跟着被拉进了循环里，男女主角为此开始上演拯救45路公车乘客生命的循环故事里。

坦白讲当初我听到这么故事引子觉得《开端》也就那样，但真正深入进剧情，并迅速和男女主角，还有车内每位塑造得立体真实的乘客产生共情的时候，《开端》整个故事下沉的重量开始厚重起来。

《开端》确实让很多人联想到不少的同类型影视作品，但其实让我串片到的还有《迷失》，比如有几集出片名前的开头，就是以每位乘客之前的故事作为开端。

《开端》和《迷失》一样，针对性的对乘客背后的故事做深化处理，让我们尽可能的靠近每位乘客的心路历程，渐渐的观众会觉得公车上的乘客不再陌生，也获得了更多的共情情感。

而更让我觉得能让观众获得最大共鸣的，是这些被讲述乘客的故事，是作为缩影代表引出社会面的一些讨论，比如我非常熟悉的网络暴力，还有家庭理解，社会冷漠，对女性刻板印象等等话题都有提及，虽然不至于着重去深入，但这种不说教自然去引入到故事中，已经做得非常落地化了。当然最后一集就有点用力过猛后面再聊。

甚至影片还尝试去发出提问，诸如全车人值不值得被拯救，为了救人自己成杀人犯这种类似于零和博弈的议题。

所以其实真正好的故事最终展现的还是活生生的角色，通过一个高概念设定，去剥开角色表面的言行举止，去寻找这些角色真正去这么做的动机和目的，以此来触动观众内心最柔软的端口。

李诗情和肖鹤云作为大主角团弧光最为完整，两人都是从最开始惧怕恐惧和死亡，想办法逃离公车，到发现这并非是一出简单的交通事故，而是一起蓄意人为的恐怖事件，是否全身而退还是勇往直前，变成了主角是否能成为英雄的关键转折点。

之后作为《开端》的中端，进入到乘客背后人生故事的介绍，这一段在某些剧情上脱离于拯救公车叙事线，但这也算是所有影视剧支线补充的惯性创作，包括一些好的美剧，只不过说为何给不少人造成这样的感觉，一来是前面《开端》开端的快节奏，对比剧集中端娓娓道来其他角色戏份引起了些许疲软，但这对于国产剧来说这节奏是真的真的很给力了。

不过对于我来说，我反而觉得中端开始慢慢铺开一些乘客的辛酸经历，才是真正拔高这部剧的成功因素，让《开端》从爽剧蜕变成想要表达一些社会现状的作品。

真正让我触动和感染我的，正是箱叔和瓜叔这样的角色，箱叔在外打工，没有太多过人之处，只能做着一些体力上的零工，省吃俭用为的是让女儿好好念书。

瓜叔为了儿子的一条想吃瓜的朋友圈，背着自己种的西瓜到城里，这些纯朴的父爱在男女主角排查的过程中被抽离出来，让这部科幻设定的剧集变得真实了起来。

还有二次元的卢·猫之使徒·哮喘终结者·被光选中的人·笛，人设划定受众范围自然是较为年轻的观众代表，卢笛一直以猫作为自己的同伴，性格乖僻没有太多朋友，二次元的热爱者，有着自己的想法和意见，想要活出更属于自己设定世界的样子，但因为像卢笛这样的二次元爱好者群体，又在现实生活中被套上“奇装异服”，“死宅”，“不成熟”等误解标签，让像卢笛这样的人在某种程度成为另类的存在，所以卢笛也想要极力寻找认同感，而在影片中，卢笛反而成为第一位相信男女主角循环的人。

正是这些支线乘客的背景，丰富和立体了整部剧集的嚼劲，让原本循环老梗的科幻设定，能顺滑反映出一些更接地气的小故事。

不过要说到背后的故事，最后王炸的还是刘丹老师饰演的陶映红，相信已经有很多混剪和不少影评聊到这位可怜又可悲也可恨的角色了。

刘丹老师把角色那种生无可恋悲痛绝望，看破一切赴死而归的情绪，全部刻画在看似毫无表情的脸上，但细细品来那表情又写满着对世界控诉和怨恨。

而在最后一集陶映红知道女儿失控的真相后，同样是面无表情，而且还披头散发，但我们能感受到陶映红眼神充满了释怀和安详。

剧集中还有处拍陶映红的特写，她的眼神直接是穿透镜头对准观众，简直让人背脊发凉。

还有那瘆人的大白牙笑，《隐秘的角落》让我见识了张东升左右阴阳脸，现在又来一个陶映红上脸哭下脸笑的上下分屏演技，也是没谁了。

陶映红在剧作中，其实就是作为正面主角的反面，也就是我们通常所说的反派，《开端》另一个成功的因素，就是把反派之所以成为反派的原因和动机，绑定了现实社会中尖锐的议题，就是前面提到的女性安全，社会冷漠，网络暴力带出的人性丑恶。

虽然陶映红做出了一系列的恐怖举动，但背后如何诱发出陶映红绝望和反社会的心理，是值得所有人思考和探讨的。

在第一集就有个细节已经充分说明了陶映红对社会彻底绝望，那就是当李诗情大喊碰到色狼时，全车人都有反应，就唯独陶映红默不作声冷漠看待，要知道在后面讲述陶映红过去故事时，她是天天上45路去询问女乘客有没有在公车被骚扰过，想要从中获得一丝丝渺茫的线索。

当然细细想来，同样在45路公车，好不容易李诗情喊了色狼，正常逻辑应该是陶映红觉得肖鹤云或许就是当年骚扰自己女儿的色狼，一不做二不休直接拉高压锅为女儿报仇，而不是眼睁睁看着李诗情把肖鹤云拉下车无动于衷。

不知道大家怎么看这个环节呢。

除了剧中各位演员靠谱在线的演技，剧中的各种细思极恐的细节是被大家津津乐道，在这没法一一列举，就说几个我觉得有趣的吧。

对于电视剧来说，《开端》可谓是做到了电影级别道具组的用心。

《开端》的背景城市是虚构的嘉林市，市民都生活在正午阳光宇宙，演员各路串戏就不多说了，45路公车我们也是可以看到不少正午宇宙的其他作品的地方，比如辨识度最高的欢乐颂小区，不知道总是要求药检的杜局住不住那。

还有最后色狼所在的公司是人才辈出的宏强电缆，是《余欢水》里的公司。

剧集中有一些植入产品，很明显的当然是那元气软饮，不过有个细节值得一说，就是肖鹤云的眼镜，是万某龙的，不知道这算不算剧中的植入（后面字幕没有鸣谢植入信息），在戏外白敬亭是该品牌带盐人，所以肖鹤云人设如果要戴眼镜，只能戴这个高端牌子的。

我查了下，同款单镜框将近4千，然后加副好点的镜片一两千，加起来肖鹤云这幅眼镜大概五六千，那说明他收入也是不错了，游戏架构师挺有钱途...

没有植入的部分，道具组更是细心做了嘉林市的特供产品，比如外卖公司“有锅气”，还有嘉林电视台，嘉林公交，甚至连肖鹤云吃褪黑素拌白酒的牌子嘉林特曲，都是为了这部剧自行设计的。

其中虚构外卖品牌“有锅气”这名字深得我心，所谓有锅气大概就是菜从出锅到端上桌，间隔时间够短，保留最原汁原味，侧面也说明这外卖品牌运送时间有够短，但就是过马路时还是小心一些为好。

当然还有片中出现的循环提示，公车的撞色喷绘一定是为了拍戏新涂上去的，公车上环保循环标志也暗示了循环，还有卢笛帽子的循环符号和reset，应该大家也都看到了。

片中的取景，方形环组成的天桥，旋螺上升的步道阶梯，都看得出主创别有用心去迎合循环这一设定。

还有就是服装和调色，《开端》不同以往悬疑剧阴气沉沉的气氛调色，用蓝色色系为主，包括演员的大部分服装，其实都选用了蓝色系，比如李诗情蓝色上衣，还有张警官的深蓝色，公车司机制服，色狼，客串角色服装等等的吧，都选用了蓝色系，这些是不是都呼应了王萌萌离世前穿的蓝色水手服呢。

当然你可以理解为过度解读，不过从拍摄配色来看，为了不造成太强烈的颜色冲突，统一服装和色调的颜色，算是比较保险和安全的做法就是了，毕竟拍戏演员服装是不能乱穿的。

别的不说，当李诗情为了感谢王兴德找回钱包买新手套给他时，当时她穿的同样是蓝色系的服装，相近年龄和同一所大学，应该是让王兴德触景生情想到了自己女儿，而且王兴德不愿收下李诗情的新手套，依然用着旧手套，那也是因为旧手套是他女儿送给他的。

还有就是数字25和45也多次出现，25代表了25次循环，45则更多了，45路公车，1点45分王萌萌被车撞死等等，全网对数字解读已经很多了就不展开了。

不过45这数字让我串片到的是伍仕贤的短片《车四十四》，这短片的剧情和《开端》有不少异曲同工之妙，短片讲述的一位美女司机开着44路车，中途遭遇劫匪劫财，可劫匪之后还要劫个色，把司机拉出去强暴，中途只有一位男乘客上前阻止还被捅伤，其他整车乘客都冷漠对待不上前帮忙。

司机回来后把帮助过她的乘客赶下车，结果司机带着整车乘客冲下了悬崖。

《车四十四》的结局走向是黑暗的，《开端》当然是不能走向这样的暗黑尾端，不过两部作品所探讨的某些社会议题，在某种程度有着不小的重合。

再来就是时间背景设定，放在2019年，想必大家也都知道了，2020年疫情开始席卷全球，如果把这个现实大背景抹掉，确实让嘉林市少了几分落地可信感。

细心的网友还发现，在最后一集肖鹤云最后一次看表后，炸弹爆炸的时间，和剧中进程的时间流逝是一致的。

这么掐分掐秒很诺兰了，可以可以，就连这部剧的配乐，也和诺兰最新电影《信条》很接近，看来主创确实很喜欢诺兰。

当然，剧中细节已经做得有够丰富，但还是出现了一些还能更严谨无缝的地方，比如肖鹤云那智能手表，不清楚是不是植入，应该肖鹤云每次苏醒，手表是要恢复到此前的状态，包括电量和步数，但我仔细对比了下，电量和步数都不统一。

不过你也可以解释为这就是不断循环中存在的变量，就像在十字路口那对开车的父子，父亲递过去给儿子的东西都可以不一样，其中父亲递水给儿子喝的时候，儿子也有选择喝与不喝的状态，这就是循环中的变量。

好！剧里的细节还有很多就不再展开了，接下来聊聊大结局，是的或许不少人因为此前《开端》的高开高走，然后抱着已经开了很大的脑洞期待去看大结局，结果却...

我因为比较晚进入，所以是比较一气呵成看到大结局，个人观感大结局确实太过于平稳和中规中矩，甚至有点点对于大圆满用力过猛，最明显是卢笛父母给卢笛送了猫，并尊重和理解卢笛对于二次元的文化，这些都来得过快，而且和见义勇为并没有形成直接的关系，这也就显得结局有些仓促。

我并没有排斥正能量和光明的结局，只是觉得《开端》大结局可以做得更自然更好的。

也有不少人指出大结局太多东西没有解释清楚，还有存在降智行为，比如第25次循环中，李诗情干嘛不直接一上来就把网盘照片放在王兴德脸上，是因为网速太慢还是怎样。

我的理解是在剧情编织中，这么设计肯定是为了制造最紧张的时刻，把爆炸千钧一发之际留到最后关键，所以才设计李诗情迟迟没有拿出照片，一定要等到王兴德准备拉炸弹那一瞬间。

不过这么做确实让人诟病，我当时看的时候也喊出声，快给看照片呀摔！

还有一种某瓣说法说是时辰未到，一定要等到上了桥，在那个地点拿出照片，才能让“王萌萌”的冤魂投胎，呃...这个脑洞是挺大的，但还是太玄乎了。

不过从这个说法我倒是觉得，最后两集尤其是第15集的剪辑，能感觉到一些戏份的突兀，似乎有删减的痕迹，这只是我的感觉啊没有依据。

我甚至有个大胆的脑洞，其实这部剧有解释为何李诗情和肖鹤云掉入循环，但因为某种原因（相关规定），于是选择拿掉。

因此连带着的那奇怪的鸟群，肖鹤云为何越来越虚这些坑也就不了了之了。

毕竟这么明显的坑主创不填，我想来想去觉得不应该呀（但也有可能真不想填）。

当然大家还很关心肖鹤云的搭档，要怎么和客户交代呢。

关于张警官有没有进入循环，个人理解是没有，至于为何第25次循环后放他们走人不再盘问，或许是因为李诗情他们比上一次更为娴熟的应对了警方的问题，而且警方也确实没有证据对见义勇为的李诗情他们起怀疑，而且更重要的是，在最后一次解救危机中，无人员伤亡，要知道死人和没死人性质是不一样的，或许这才是警方不深入追究李诗情他们的原因，毕竟有惊无险，王兴德他们对此次事件供认不讳，也就很快能结案了。

此外关于色狼这一段，啊~是的他家墙纸居然用了六边形！太过分了！给六边形玷污！有不少网友提到其实色狼根本没结婚也没女儿，他只是用有一位女儿来做遮掩，不管他是真没女儿还是已经离异，从他一个人醒来并只煮一人份早餐来看，似乎很像是独居，那就不太会有写着爸爸便签的便当了。

这角色就差头上没刻着“衣冠禽兽”了。

最后，白敬亭！你赚到了呀（麦宝荧幕初吻）！麦宝才19岁呀！19岁！你就这么亲上去了！她才19岁呀！

好！如果你喜欢高概念悬疑类型，《开端》绝对是不容错过的！欢迎大家留言与我分享你们的脑洞！

新年将至，大聪在这给大家先拜个早年！祝大家新春快乐，在新的一年阖家幸福，健康快乐！

文案第6讲：如何像燕舞、OPPO、拼多多那样打造刷屏级广告歌曲？

从当年的燕舞、脑白金、步步高，到如今的安居客、拼多多等品牌广告神曲，无一不令人印象深刻。有时候，消费者往往嘴上对于这些广告歌曲特别抵触，但是在消费场景中却不自觉地会付费支持。

不知道你有没有注意到这样一个怪现象：我们生活中常常会出现一些洗脑广告歌曲，它们似乎自带一种魔力，通过音乐不经意间便会进入你的记忆，成为传唱多年的神曲。

人们为什么会如此“口是心非”呢？

在消费场景之中，人们在做消费决策时，大脑中往往只会涌现出1-2个品牌，而更多时候首先进入选择范围中的往往只有一个品牌。通常在消费迷惑的时机，我们会不自觉被潜意识影响，并且做出相应的决策。商品单价越低，决策时间越短，反之亦然。

我经常会给别人举“加多宝”的例子，每次我去楼下吃黄焖鸡米饭、火锅的时候，都会下意识地点上一瓶加多宝，因为我怕吃太多油腻和辣的东西上火。如果模拟我的消费决策，正是因为加多宝给了我一个消费理由，让我不自觉进入它的“广告圈套”。

同样，很多广告歌曲的功效甚至比广告词的影响力还要大。尤其是2017年的拼多多，用一曲《好想你》改变的广告歌曲刷遍全网，让消费者不自觉地便被其影响。“拼多多，拼多多，拼的多，省的多……”这首歌曲我不知道一个人唱过多少遍，可见其洗脑效果。

洗脑广告神曲最直接的效果的是给消费者制作条件反射，从而达成：①潜伏消费者心智中；②在消费场景替你做决策。

这篇文章，我希望用一个简单又高效的方法，让所有人都可以在1-2小时之内写出刷屏级广告歌曲。

一、刷屏级广告歌曲的类型

在写这篇文章之前，我在b站、网易云音乐上看过听过很多企业的广告歌曲，其中有些就是流行歌曲，例如：SHE、周杰伦等明星创作的，这些都不属于刷屏级广告歌曲，所谓刷屏级广告歌曲是“任何一个普通人听过一遍就会唱、唱过一篇不会忘”的类型。例如：“等灯等灯”“燕舞”“8008208820”“脑白金”等类型。而很多彰显企业内容文化的歌曲、学习难度超过三分钟的都不属于此文中所谓“刷屏级广告歌曲”。

刷屏级广告主要分为几类：

1. 形象类：单纯彰显品牌属性

我们人与人交往时，通常最核心的是让对方知道我的名字。广告歌曲也一样，通过一种声音让消费者知道“我是谁”，从而和其他竞品区别开，形成自己独特风格辨识。

比如“hello，酷狗”、“燕舞”、英特尔“等灯等灯”、步步高“嗒铃嗒铃嗒铃嗒铃”、苹果来电提醒等，都是这一类型。正如早年间走街串巷的吆喝声一样，通过一种声音，你就知道“它是谁”“它来了”，并对“它”产生熟悉感、安全感。

人们常常会为安全感买单，熟悉感的背后就是对于安全的诉求，因此此类广告歌曲唤醒的就是消费者关于熟知事物的认可。

例如可口可乐就做过大量的形象类歌曲，早在1971的《和平之歌》就是类似的广告神曲，之后《广告狂人》中还有一些情节致敬该片。

2. 信息类：提供具体企业信息

一首广告歌曲承载什么内容，是很多企业比较迷惑的事情。DHC早期的刷屏广告给我们一种思路，让广告歌曲提供具体企业信息，当年让所有观看视频的人都知道“8008208820”的订购拨打电话，也是神一样的存在。

同样的道理，提供购买方式、购买地点、企业电话、关注二维码等信息也可以作为广告歌曲的核心内容，这样可促使消费者产生具体行动。

3. 卖点类：凸显产品卖点和品牌特征

大多数广告歌曲，15秒的篇幅里基本都会突出品牌和产品的核心特征，这样既传播了品牌，又包装了产品，还将两者捆绑输送给消费者。

大多数的广告神曲都是此类，它包含了具体的品牌名称、消费场景或产品特点等不同层级的内容。

经典的有脑白金——“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”。以《二八恋曲》的开头加入了那两句广告词，从此开启了洗脑中国的十几年历史

搞笑的有安居客——“丈母娘喊我去买房”。以阿卡贝拉形式演唱的搞笑神曲，让人在听段子的同时感受到上安居客的迫切性。

霓虹闪烁整夜光掏空身体我还在奔忙咬咬牙，银行卡，余额都没涨早晨高峰站台上，等了三班挤不上车厢上天啊，丈母娘，问我何时买房。

土味的有六颗星牌长效肥。以东北民间二人转的演唱形式，传递出品牌slogan，同时也彰显出产品功效。

六颗星牌长效肥，轰它一炮管半年

新潮的也有支付宝——说唱广告《无束缚》。通过说唱的表现方式，突出支付宝无现金支付的优势。

打开我的支付宝，你我之间的符号过来扫我支付宝，你想要的能得到看看我的支付宝，收入不断在提高这是我的支付宝 alipay yeah that’s my style

如果让我选出最喜欢的广告神曲，我还是会首选拼多多《好想你》版广告歌曲。通过耳熟能详的大众歌曲传播出拼多多的核心卖点，洗脑指数high到爆，让人久久挥之不去。

拼多多，拼多多，我和你，拼多多。

来一路一路拼多多，不管有事没事拼多多。

拼多多，拼多多，拼得多，免得多。

拼就要就要拼多多，天天随时随地拼多多，拼多多!

二、刷屏级广告歌曲的共性

如果仔细看过很多广告神曲，你就会发现，刷屏级广告歌曲有一些共同之处。

1. 简单的编曲风格

记忆的核心是简单，简单的曲调容易记住，更容易传唱，所以我们所看到的大多数刷屏广告歌编曲都比较简单。

歌曲部分选用《好想你》副歌部分最简单的编排，让人一听就会唱，一唱就能记住。

2. 在听觉感受上，此类歌曲力求塑造耳熟能详的效果

通常会具有一种儿歌范式的特点，大调为主，明快风格。

例如当年中国移动拍摄的《沟通从心开始》宣传片，就是改编自贝多芬的欢乐颂，从而产生耳熟能详的效果。

3. 记忆度高

记忆度高来自于两个核心，第一是简单的歌词，第二是熟悉的旋律，通过两者结合，打造的歌曲基本都是符合记忆度高的特点。

三、简单三步走，写出广告神曲

歌曲的构成最多分为曲调和歌词两部分，所有歌曲的写作也无非这两方面。但是广告歌曲的写作需要强化传播效率，因此需要花最少的时间、最少的钱，创作出最大的传播效果、最大的价值。

通过上文我们分析的广告神曲的特点，我们知道要想刷屏就需要简单，词曲都要简单，这样才可能一学就会。所以，广告神曲三步走方法论如下：

1. 找曲：找广为流传的儿歌或经典音乐

人类从诞生以后，每个民族都有自己特有的儿歌，这是人们共同的儿童记忆，很容易唤醒大众的共同认同感。像《小毛驴》《世上只有妈妈好》是80/90后共同的记忆，以这些歌曲为创作源泉，很容易就能得到传唱。

同样的，经典音乐中有很多曲式也是我们所熟知的，类似西方《梦中的婚礼》《欢乐颂》等，中国很多戏曲曲式、民歌《茉莉花》等，这些都具有很强的认知广度和接受度，因此而已作为广告歌曲的创作曲式。当然，也可以改变曲式当中几个音节，形成一个不同的曲式。

2. 填词：寻找1-2句核心广告语作为歌词

浓缩和概括是传递信息最有效的方式。无论什么时候，将复杂内容简化都是一种记忆的好方式。传播同样如此。

所以，填词的时候一定要简化核心内容，浓缩为1-2句歌词，贯穿至选择的曲调之中。拿我举例，假设我给自己出一则相亲广告歌曲，那我肯定先会选择一首耳熟能详的歌曲，然后填词形成一首歌曲。

比如下面这样，通过对大众耳熟能详的《送别》的改编，写了这首《屈太浪招亲曲》：

PS：弹琴唱歌都不好听，就那么个意思。

3. 重复：刷屏的奥秘

每天重复锻炼，会形成肌肉。重复传播，也会形成记忆。所以刷屏级广告的核心在于重复。既有音乐旋律的重复，也有歌词的重复，只有通过简单的重复才会产生更持久的记忆。

就是那句老话的核心：重要的事情说三遍！就是重复的魔力。

四、刷屏的辅助：广告投放效果

生产出广告歌曲的内容，但是如果缺少广告投放，那这首歌曲只能算是未出阁的小姑娘，不可能掀起风浪来。所以需要广告投放，广告投放需要考虑受众的触媒习惯，最终选择电视媒介还是电梯媒介或者是网络媒体等等。

但是，看过很多负责媒介的小伙伴总是喜欢将资源分散在不同媒介渠道，自媒体来一点，网站媒体来一点，电视投放来一点，好像是全面撒网一样。这样的媒介策略我不太认同，好的媒介策略一定是集中优势兵力，针对某几个核心媒介渠道，将百分之八九十的资源集中，才可能有些效果。

不然就像敲边鼓，东一榔头西一棒槌，不可能获得巨大声量。广告投放的效果越好，刷屏歌曲传播的越快，更容易火。

总结

刷屏级广告歌曲的核心是占领用户心智，让广告信息促使消费者做出消费决策。

刷屏级广告需要简单易懂容易上口，这样才能让消费者一听就会、一会就唱。

刷屏级广告创作三步走，一找熟知的曲，二填简单的词，三不断重复。

~end~

小包总杨烁大婚全程报道丨迟来8年的婚礼，背后原因让人泪目

来源：婚礼纪（作者：小犀姐）

也许有人不知道杨烁，但一定没有人不知道小包总。因为在《欢乐颂》中出演了小包总一角，又痞又帅的人设被很多女生加入想嫁名单，尤其是歪嘴微笑挤出酒窝的时候。

杨烁曾经的画风其实和小包总的形象有些违和。从这两年的微博来看，除了宣传自己的电视剧，还喜欢发些心灵鸡汤或者自己耍帅的照片，假装自己是高冷男神，小包总的角色就是他本人没错。如果是老粉，或从《欢乐颂》之前的微博来看，你会发现这个人，怎么这么有趣。

但可能正是这种有趣高冷的反差魅力结合，才塑造出剧中情绪饱满的小包总。虽然个性曾经不一，但面对感情，杨烁和小包总一样，甚至比小包总更加珍视感情。去年 5 月 20 日，杨烁公开示爱妻子王黎雯，并许诺妻子将补办一场婚礼。

杨烁和妻子王黎雯相识于2009年，两人因合作电视剧《生死线》相识。一开始在王黎雯看来，杨烁是个粗犷的大高个，走路风风火火，就像剧中的四道风，永远都像一阵风般凌厉。王黎雯在杨烁眼里就是个典型的重庆姑娘，看着外表温婉，却是十足的豪爽性情。拍戏时还曾打趣说到：“嘿，这姑娘可真够虎背熊腰的。”就这样，双方在彼此的心中留下了不可磨灭的印象。

相识两年后，在合作的另一部剧《蚁族的奋斗》播出，两人感情稳定决定结婚。当时两个都是小明星，没钱办婚礼，最后只是简单领了证，便开始了长达一生的承诺与爱。

婚礼对女人来说，或许是一生中最大的仪式感。对男人来说，或许就是一生承诺的开始和一生守护的开始。但最好的承诺与幸福，莫过于我始终在你心里。就像杨烁微博里写到，王黎雯为他生了两个孩子，可依然心有歉疚，觉得欠她一场婚礼，欠她一个郑重其事的承诺。今天，杨烁不仅兑现了当初的承诺，也是他对妻子对全家全情以待的爱。

“小包总”杨烁和妻子王黎雯在费洛克斯岛补办婚礼，光是婚礼接亲的照片，就能感受到这喜庆的气氛。

先是这伴郎团就十分抢镜，伴郎有王凯、董子健、萧敬腾和徐正溪，个个都是高颜值。伴郎们穿着黑色马褂服，戴着黑墨镜的样子和杨烁一样雅痞又可爱。

新娘王黎雯的中式服饰大方有气质，金色的中式服饰，搭配手上的金手镯和金戒指，如同出升的日出般闪闪发光。

小犀姐超喜欢这张王黎雯和女儿亲亲的照片，太有爱了！女儿小汤圆肉嘟嘟的脸颊好想让人捏一捏，这卷卷的头发萌气冲天！

婚礼酒店在刚刚揭开神秘面纱的 AYANA 科莫多度假村酒店，在这座浪漫的小岛上，浓浓爱意随海风铺面而来。杨烁一袭雅致的蓝色西装，妻子王黎雯身着白色刺绣婚纱如仙女般楚楚动人，杨烁还贴心帮妻子整理头纱。一双儿女无例外担任花童，拿着手摇旗帜，穿着白色小西装和小裙子见证爸爸妈妈的幸福时刻。

婚礼上杨烁的誓言道出了两个人当年领证却没有婚礼原因。从这个北方男人的口中，听出了他心里的抱歉和内心一直的坚持，词词句句让人有些鼻酸。2011年我们相恋，2011年我们领证，那时候我和我老婆说，“老婆，你老公现在穷，没钱，等以后我赚了钱，我一定给你补一个像样儿的婚礼”。

这一等， 8 年，儿子有了，女儿有了，能力也有了，我和我老婆说过那么多大话，终于有一样我兑现了……

*节选部分誓词

本次婚礼由潘珍玉女士带领摩卡团队进行设计和统筹，陈妍希陈晓、GAI 王斯然、李茂弦子等明星的婚礼都出自摩卡团队之手。婚礼仪式区场地为一个码头，入口的通道处以粉色、蓝色的糖果色纸船做环绕造型，寓意这是爱情的圆满，婚姻的起点。

本场婚礼的设计围绕着两个元素：船、阳光。船-谐音同“传”，具有传承、代代相传的含义。大型船只一般都会承载小船，由小船传递到达彼岸，而且会有专人负责小船的行驶。小船象征着两个孩子，代表了家族的引领、传承，也蕴含了对妻子的感谢，多年来对孩子的照顾和对家庭的维护经营。也象征着8余年之久的感情，就像一艘行驶在海洋上的帆船，时而风平浪静，时而也会惊涛骇浪，每一次的靠岸和远航，都是温暖的慰藉与陪伴，相互依靠，同舟共济。

阳光的“阳”和杨烁的“杨”同音，黎雯也有彩色的云的意思，喻指晚霞。晚霞的出现预示着天空将晴空万里，利于航海出行，蓝天白云，阳光明媚，象征着黎雯是杨烁的sunshine。

不管是婚礼场地，还是仪式元素，都和“船”、“阳光”有关，希望这个小家庭之后能够永远迎着幸福温暖扬帆起航。

为此，策划师用一根根手工打磨出来的竹片和花材设计出一个大大的乘风破浪的船的造型，在斜上方还吊挂着一个大大的发光同心圆，像太阳一样照射着一切美好的当下，温暖着正在爱情这条小船上航行的人儿。

传承、温暖、一帆风顺、同舟共济，有太多美好的祝福想融入到这个美好的仪式里。

伴手礼来自木玲美和，设计师以今年流行的大理石纹理为主题元素，并把 roseonly 永生玫瑰、娇兰香水、 GODIVA 手工巧克力、电动牙刷等礼物，质感和品味持续在线，还兼顾实用！

除此之外，在到婚礼现场的宾客客房内，杨烁王黎雯还安排了欢迎礼小惊喜。一张满载祝福的同心结卡片，一条由杨烁和王黎雯二人姓氏首字母Y&W 吊坠串联而成的周生生手绳，邀请宾客们一同分享这份永结同心的祝福和粉色浪漫氛围。

昨日的迎宾晚宴是一个完全私密又超放松的 party ，甚至在邀请时就已经告知大家现场不会有狗仔，不会有偷拍，大家甚至可以素顔前来。迎宾晚宴的布置更是蕴含各种美好的蕴意。晚宴主色调以糖果粉色为主，点缀糖果蓝色。现场的顶部用了大大小小的糖果色气球，再做了些自然垂吊的花艺设计，整体风格轻松活泼，干净清新。

在所有图形中，三角形是最为稳定的形状。岸边放置着的三角帐篷骨架形装饰，寓意着杨烁一家四口幸福稳固的生活。随处可见蜿蜒散落的蜡烛和灯带，更是让气氛更加温馨。爱对一个人是什么感觉？可能就是——只要是你，多久都愿意等。只要是你，不管过多久，都会给你人生中最美的一天以及幸福的很多天。杨烁和妻子王黎雯共同走过了平淡的岁月，事业的低潮，如今的一句“我愿意”更加珍贵。小犀姐也祝愿杨烁和王黎雯的爱情小船，一帆风顺，驶向幸福的彼岸。

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