必看的100部电影(10部烂番茄评分很低但实际上很牛的电影)
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10部烂番茄评分很低但实际上很牛的电影
在过去的22年里，海外的影评聚合网站烂番茄一直在为电影和电视内容进行评论，烂番茄网站就有点类似我们国内的某瓣。
许多海外的影迷在选择任何一部好莱坞电影之前，都倾向于在“番茄计”上查看它的得分。
一部电影或电视剧要在烂番茄上“烂”，它的评分必须低于60%。
然而，网站上的很多电影比你认为的要好得多，仅仅看它们是“新鲜的”还是“烂的”。
随着时间的推移，烂番茄评分与票房的联系越来越紧密。
如果任何电影的配乐在烂番茄上是“新鲜的”，那么潜在的观众更有可能购买电影票。
话虽如此，烂番茄并不总是最准确的评论。
他们用糟糕的评分嘲笑了好莱坞最经典的必看影片。
如果你因为这些电影被评价为“烂”而没有看过，那么是时候重新考虑一下了:
《黑夜传说》
《黑夜传说》系列电影可能很少有人喜欢，但它却出奇地成功。
这个传奇故事讲述了所有的吸血鬼和狼人，它注定会被烂番茄痛恨。但它的意义远不止于此。凯特·贝金赛尔领衔主演，配角阵容惊人，正如你想象的那样，她完美地融合了愚蠢、性感和暴力。
《昆宝出拳》
2002年，《昆宝出拳》的上映受到了负面评价。
然而，这部电影绝对是一部杰作。
这是一部有意被恶搞的中国武术动作电影，其台词、表演和剪辑都达到了荒谬的水平。
如果你在寻找所有的感官，你可能会像烂番茄一样评论它，但如果你想笑，那么它应该在你的观看列表上尽快。
《女巫也疯狂》
《女巫也疯狂》在烂番茄上有38%的评分。
这部电影是万圣节最好看的电影之一，这真是太可笑了。
虽然对我们这些千禧一代来说，它可能是一个很好的回忆，但总的来说，《女巫也疯狂》还是很好看的。
你会发现自己不停地大笑，一秒钟也不会觉得无聊。
《速度与激情3:东京漂移》
当粉丝们在《速度与激情9》的预告片中看到《东京漂移》中的角色时，烂番茄的番茄指数为37%。
我们谁也没有准备好在霓虹灯闪耀的城市里看到华丽丽的汽车，但我相信这个故事很好地传达了它的情节。
《忍者神龟：崛起》
没有哪部《忍者神龟》电影能超越第一部。
它和最初的幻影漫画是一样的，非常棒。
说实话，如果未来有其他忍者神龟电影能超过它，那将是一个惊喜。
音乐、氛围、乌龟的设计、武术编舞、剧本和导演都是一流的。
《绝地战警2》
动作片很好，但愚蠢的动作片更好。
看《绝地战警2》很有趣，它从认真的行动到机智的俏皮话和插科打诨在一瞬间。
这部电影从头到尾都非常有趣，如果你非常喜欢动作喜剧，你会100%质疑烂番茄的评分。
《绝地战警2》将喜剧、动作、戏剧和浪漫浓缩成一部杰出的电影杰作。
《死神来了》
当你看这部青少年恐怖片时，焦虑达到顶峰。
《死神来了》是五部系列电影中的第一部，于2000年上映，因其情节而受到了评论界的嘲笑。
但这部电影的整个想法是让你意识到生命是多么短暂，一个人必须多么小心他们的周围。
有了一些真正有创意的死亡序列，《死神来了》可以很容易地成为你和朋友一起观看恐怖电视之夜的观看清单。
《电锯惊魂》
如果你喜欢第一部《电锯惊魂》，那么你很有可能会看剩下的8部。
《电锯惊魂》就是这样，如果你迷上了它，就再也回不去了。
《电锯惊魂》不是那种只关心观众是否害怕或不安的典型恐怖/惊悚电影。
它会让你思考周围的环境，恐怖片真的很难让人喜欢，因为它很容易让人难以置信，但这部电影很好地避免了这问题。
《夺命感应》
《夺命感应》是一部关于发现邪恶现实的精神/精神惊悚片。
这是一部不会轻易让你失望的电影，绝对会让你质疑RT的低收视率。
从角色的叙述到影片中亲密的爱情和喜剧般的友谊，一切都非常精彩。
这是一个无休止的猜谜游戏。
这部电影充满了曲折，但可能是由于其悲剧的结局，它的收视率很低。
《邦多克圣徒》
在你看完《邦多克圣徒》后，你有两种可能，要么到处向所有人宣传它，要么就是讨厌它。
1999年，《布多克山》被批评为塔伦蒂诺的翻拍之作，但一年来，它已经从众多影片中脱颖而出，成为了cult经典。
《邦多克圣徒》证明了：“
1)你不应该听批评者的话
2)时机非常重要。
如果它是发行于80年代初或00年代末且拥有出色的图像，它肯定会获得更好的评价。
——END——
最多中国人看过的电影，你怎么看？
今年最受期待的爆款电影，一定是[阿凡达：水之道]吧？
当然，它不得不爆——
它的上映日期一推再推，距离最初公布的上映时间2014年，已经晚了整整八年；
它很可能是史上最昂贵的电影之一，外界预测的成本高达3.5-4亿美元。
吊足了胃口，砸够了钞票。
但所谓的“爆”，并不一定要是鸿篇巨制，不一定要一掷千金。
“爆”，一定是解了某种大众情绪的渴。
它可能是帮观众道出了生活里无法向外人言说的苦，可能是让他们忆起了一段撕心裂肺的情，也可能是点燃了一份被压抑了许久的民族自豪感。
接上回，继续盘点这十年的华语爆款电影——
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我不是药神 2018
导演 文牧野
主演 徐峥/王传君/周一围/谭卓/章宇
类型 剧情/喜剧
通常来说，只要质量不拖后腿，敏感的话题电影一旦上映，往往叫好又卖座。
国内的观众与创作者时常望向国外，钦羡于他们可以拍出[辩护人][达拉斯买家俱乐部]这类直击现实的电影。
于是，当[我不是药神]上映时，口碑瞬间爆了，直接进入很多人年度十佳的名单。
上映5天票房破14亿，比[战狼2][唐探2]的破十速度还要快。
最终票房定格在31亿，是2018年暑期档最具热度、口碑和票房号召力的影片。
[我不是药神]能成为年度爆款，是电影题材和电影质量的胜利。
[我不是药神]从真实事件切入，通过癌症患者买印度廉价药救命的事，聚焦小人物在生死之间的挣扎，很现实，很有力度，很容易勾起观众的情感共鸣。
片中的几个角色各个鲜活出彩，即便戏份不多，也并不比主角的存在感低。
章宇、谭卓、王传君等人的表演让不少观众感到惊艳，这种对于演员的肯定，为电影加分许多。
作为一部现实题材的影片，[药神]极大的弱化了电影本身的主观性，没有试图去批判什么或说教什么。
只是将患者的真实困境呈现在银幕上，用善良的方式讲述他们苦难的人生。
对现实的挖掘限定在了一个观众可以接受又有些发散余地的范围内，不浮于表面，也不过分绝望。
同时满足了一部电影的故事性、审美需要、现实意义、抨击作用以及爱与希望的传递。
加之国产电影在这方面的空缺，[我不是药神]几乎没有同类型的竞争压力，口碑票房热度自然一个不少，影响也超出了电影本身。
人们开始关注“药神”原型程勇，关注癌症患者的生存状态以及抗癌药物的购买等问题，话题和关注度持续很久，从社会层面反哺电影，成为这一时期现实题材的代表力作。
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红海行动 2018
导演 林超贤
主演 张译/黄景瑜/海清/杜江/蒋璐霞
类型 动作/战争
[红海行动]上映于2018年春节档，在此几个月前，[战狼2]将中国电影单片票房的纪录提升到了56.7亿元。
海外撤侨事件是这两部电影共同的故事背景，战争和动作场面火爆，几乎是从头打到尾。
在中国银幕上，国人于海外作战的故事十分少见，所以这两部电影的动作场面具有很大的发挥空间，且对观众来说，充满新鲜感。
这种新鲜感同时包裹了强烈的民族情感——中国人救中国人。
有了[战狼2]的捷报在先，[红海行动]的票房预期自然不会低。
本身该片的制作成本就高达5亿元，调动了“海、陆、空”力量支持拍摄，远赴非洲摩洛哥实地取景。
从制作规模来说，本片瞄准的票房目标肯定不会低于20亿。
尽管最终没能逼近[战狼2]的票房，但以36.5亿的票房收入，稳坐2018年内地电影票房冠军(包括引进片)。
与[红海行动]同期上映的[唐人街探案2]和[捉妖记2]，本来被市场寄予厚望，排片量领先，但因口碑不佳，迅速被叫好又叫座的[红海行动]反超。
动作片向来就有稳定的市场号召率，再加上紧张刺激的战争场面、契合观众爱国心理的情感，自然是更有吸引力。
导演林超贤2016年凭借根据真实事件改编的[湄公河行动]，巩固了他在动作片领域的声誉。
[红海行动]则让他尽情释放了拍摄动作戏的想象力。
虽然所谓的合家欢喜剧电影被认为更适合春节档，但[红海行动]正好反其道行之，凭借暴力、刺激的动作场面，在同档期电影里独树一帜。
除了动作奇观场面，影片一定程度上燃烧了观众的爱国热情，将之转化为观影动力。
不过，观影动力更主要还是依赖于影片本身足够好看。
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战狼2 2017
导演 吴京
主演 吴京/弗兰克·格里罗/吴刚/张翰/卢靖姗
类型 动作/战争
盘点近十年的华语电影爆款，没有哪部比[战狼2]风头更盛。
它的出现不止为中国电影贡献了一个56亿票房的绝高成绩。
更重要的是，它影响了一个时期的主旋律动作电影风格，让“战狼”这个词成为了一类人以及一类电影的代称。
相比于[战狼]的默默无闻，[战狼2]要张扬热烈得多。
这是一部以技术为基底，靠情绪而取胜的电影，它很好地找到了主旋律电影和商业类型片中间的平衡点，既不过于板正也不过于通俗。
影片塑造了冷锋这样一个中国式超级英雄，无所不能，无所畏惧，以一人之力掀翻敌军阵营，典型的大男主爽片。
4000多个镜头的内容量级，不仅让观众在密集炸裂的打斗中狠狠过了一把大片瘾，也在人物身份和故事叙述上激发了中国人也能拯救世界的民族自豪感。
是一部从技术到情绪都相当符合商业卖座规律的影片。
另外，[战狼2]上映时正值中国人民解放军建军90周年，为这部电影提供了氛围感十足的外部环境。
借各大主流媒体的东风，[战狼2]的宣传是全民性质的，真正做到了受众下沉，给人们满涨的爱国激情找到了一个正当且淋漓尽致的宣泄出口。
这种意识形态的对口和情绪上的感染力才是推动[战狼2]在国内票房一路翻升，热度一路高涨的关键因素，也是它在国外市场票房不佳的主要原因。
[战狼2]之后，吴京成为了中国式英雄的代表，就像汤姆·汉克斯之于美国，有着极强的正义性和国民性。
演员和角色高度绑定，为吴京个人贴上了一层爱国硬汉标签。
直接的影响是他每参演一部影片，都有战狼的影子，强化这类影片风格的同时，也无意识延伸了[战狼2]的后续影响力。
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二十二 2017
导演 郭柯
类型 纪录片
2017年暑期档，纪录片[二十二]公映。
此前，内地院线纪录片市场常常无人问津，因此导演郭柯表示期待不高，他的目标仅仅是“排片率1%，票房能到600万元”。
本片上映9日后，奇迹出现，排片率从首日的1%增至11.2%，票房总数从400万涨至1.5亿，[二十二]成为第一部票房过亿的纪录片。
最终，[二十二]累计票房1.7亿，这个数字同最初的预测票房相比，翻了25倍，实现了商业上的成功。
影片上映日期为8月14日，是世界慰安妇纪念日，是日方宣布无条件投降72周年纪念前一天。
[二十二]通过他者的视角纪录了二十二位幸存慰安妇的真实生活。
这里没有刻意的煽情，只有平凡的人生，曾经的苦难随着时间推移沉淀为遥远的回忆。
老人们安静的过着普通的生活，在家门口聊天、讲故事、晒太阳。
观众被[战狼2]触发的激烈的民族情感，在[二十二]的观影体验中得到了平静的延续。
[二十二]的成功和社交媒体分不开。
影片开拍前，由于资金问题，创作团队在互联网上发起了众筹，用以积攒本片的启动资金，同时引发了公众对本片的关注。
演员张歆艺以个人名义参与众筹，并在社交媒体平台公开发声，号召圈内人士帮助宣传，打开了本片的知名度，建立了观众基础。
[二十二]的成功开拓了内地院线纪录片市场，同时充分证明，随着物质文化需求日益增加，观众对各种电影类型的消费能力都不容小觑，纪录电影市场发展潜力十分可观。
主创团队从影片创作之初起，就充分利用社交媒体平台，构建了本片优秀口碑的传播渠道；
同时“慰安妇”顺应民族情绪的主题作用显著。这种非热门类型片的宣发模式值得借鉴。
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大护法 2017
导演 不思凡
配音 小连杀/图特哈蒙/金士杰/幽舞越山/李佳怡
类型 动画/喜剧
作为爆款电影，[大护法]爆的不只是票房，更是讨论度。
这是许多中低成本电影成为爆款的特点：
票房超出预期，但相对于大制作来说，不值一提；突破小圈子，引发舆论争议，被更多人关注到。
[大护法]的票房只有8700多万元。
不过，在中国电影市场竞争最激烈的时期，在没有充足宣发费用，几乎是静悄悄上映的情况下，凭借口碑效应，本片拿到这一票房成绩，实属不易。
而且，因为有过多暴力场面，片方主动给影片分级，建议13岁以上的观众观看。
这一行为，让影片失去了一部分儿童观众。
从画风来说，[大护法]有别于主流动画的清新，不够赏心悦目，人物线条怪异，甚至散发出诡异的气息；
从故事来说，反乌托邦的主题里包含了复杂的解读空间，导演不思凡通过花生镇隐喻奴役、封闭、控制、觉醒等现代人热衷讨论的话题。
正是在这个层面上，[大护法]在媒体中引起了极大反响，出现大量文章解读它的隐喻，为它的惨淡票房叫屈。
动画片一直是国产电影市场的“软肋”。
但在[大护法]上映前几年，尤其是以2015年的[西游记之大圣归来]为标志，国内出现了“国动崛起”的呼声，越来越多的风格迥异的国产动画上映。
[大护法]在这个时候出现，并且剑走偏锋，尽管有些冒险，但带来了意外的收获。
成年观众从这部动画片中看到了更多现实指涉。
某种意义上来说，这正是专门拍给他们观看的动画片。
五年过去了，[大护法]仍然是国产动画片中独特的存在。
它所反映的问题依旧值得关注。它能成为爆款，恰恰也是与其所隐射的话题引起的大讨论息息相关。
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前任3：再见前任 2017
导演 田羽生
主演 韩庚/郑恺/于文文
类型 喜剧/爱情
[前任3：再见前任]之前的两部，票房表现一般。
在那个[小时代3]能卖过5亿的时代，[前任]系列第一部票房1.29亿，第二部票房2.51亿，可谓表现平平。
[前任3：再见前任]选择了相对热门的元旦档期，最初的预测票房不到5亿。
上映第四天，奇迹显现，单日票房有如神助般卖到了1.3亿，成为单日冠军，和第二位的[妖妖铃]拉开了4720万的差距。
元旦档结束之后的工作日，单日票房依旧能破亿，累计票房达到19.41亿。
[前任3：再见前任]击中了当代年轻人的情感状态，24岁以下的观众占比71.1%。
在中国社会急剧变化的进程中，当代青年的爱情观随之变化。
和上一辈的从一而终不同，生活节奏加快致使当代年轻人情感流动性增强、情感经历增加，有关前任的思考成为代表性的情感现象。
片尾，两人选择了一种有仪式感的、近乎表演的方式，宣告一段感情结束。
一个穿着至尊宝的衣服在最繁华的街道喊一百遍“林佳我爱你”，一个不顾身体过敏，疯狂吃芒果。
互联网时代的观众需要这种简单直接的情绪爆发点。
[前任3：再见前任]上映之初，社交媒体平台上常见“看哭了”“记得带纸巾”等类似评价。于是有关“前任”的讨论从银幕转移到互联网。
舆论推动票房增长，越来越多的年轻人加入了这场“前任”热潮。
[前任3：再见前任]之后，由于工业上和商业上的需求，后续不乏类似作品，但无论影片质量还是票房收入都乏善可陈，两年后上映的[下一任：前任]票房仅1.39亿。
[前任3：再见前任]这种话题先行，带动情绪，最终转化为票房的营销模式延续至今，成为当下国产爱情片常用的营销策略。
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追龙 2017
导演 王晶/关智耀
主演 甄子丹/刘德华/姜皓文/郑则仕/刘浩龙
类型 动作/犯罪
5年前的内地电影市场，香港电影往日的辉煌早已成为历史，蓬勃发展的内地电影大肆抢夺观众，香港电影渐渐被边缘化。
[追龙]是2017年国庆档唯一一部港片，同期公映的[羞羞的铁拳]以13.46亿票房雄居榜首，此外还有[英伦对决][缝纫机乐队]等热门影片抢占市场。
[追龙]在宣发力量不足、导演口碑欠佳、题材不占优势的情况下，收获了5.77亿票房，成为国庆档的意外惊喜。
[追龙]的成功，表面上是熟悉的香港印象引发的怀旧热潮：
故事主角跛豪和雷诺分别在经典枭雄片[跛豪]和[五亿探长雷洛传]中出现过，刘德华时隔26年再次饰演雷诺一角；
当刘德华饰演的雷诺和甄子丹饰演的跛豪现身九龙城寨，熟悉的城市景观、代表性的港片面孔，勾起了观众对香港电影独有的情怀。
实际上，[追龙]用现代话语重新演绎了枭雄片：
故事弱化了雷诺和跛豪两人黑白两道通吃、乱世之中疯狂敛财的阴暗层面，而是强化了江湖情义，融入了民族情感。
九龙城寨秩序崩乱，无论是一代枭雄跛豪，还是大时代中艰难求生的小人物，众人奋力反抗，唤起有关割地赔款的屈辱记忆。
片尾，跛豪质问英国皇家警察，“香港是你们的吗？”
银幕外的观众和银幕上的跛豪带着相同的答案——“我们的”。
这种主权意识，在香港回归20年之际，唤起了国人独特的爱国情怀。
[追龙]在传统类型片中注入民族情感，为新时代的港片找到了既能迎合内地市场观众，又能保留港片特性的创作模式。
王晶试图沿用这种模式，打造“追龙宇宙”。
2019年，[追龙2]上映，王晶机械地复刻自己，影片质量和票房表现断崖式下跌，[追龙]带动的港片微弱的复兴态势并没有得到延续。(未完待续)
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阿虎：坚持到底，永不放弃，刘德华第一百部电影作品上
（1）天幕沉浮
2000年，刘德华获颁“世界杰出青年奖”，成为继成龙和张学友之后第三位获颁此荣衔的香港艺人。那一年，刘德华39岁。
此时的刘德华，在经历了漫长的人生低谷之后，正处于事业又一个全新的顶点。
一切，还要从天幕公司说起。
《九一神雕侠侣》
1991年，刘德华创建天幕公司，并先后制作发行了《九一神雕侠侣》、《九二神雕侠侣之痴心情长剑》、《龙神太子》、《战神传说》、《天长地久》、《天与地》等作品，因为刘德华过于注重作品质量和制作规模，导致这些作品中大部分都是亏钱的（这一点有些类似于李连杰的正东公司，但正东公司的盈利状况显然要比天幕公司好的多）。截至1995年，天幕公司累计亏损达到惊人的4000万之巨（这在当年几乎算是天文数字了），之后，刘德华除了向向太陈岚借巨款救急，也开始疯狂接片还债，为此，他不得不拍了一些如《爱情梦幻号》、《黑马王子》、《赌侠1999》、《赌侠大战拉斯维加斯》等所谓的“烂片”，过了四五年，终于在1999年基本还清所有债务。
2010年刘德华在接受访问时曾谈及此事：“我90年（代）开了一家（天幕）公司，结果拍5年之后就亏了很多钱，95年我就停下来，然后慢慢去工作把那些（债务）还了，99年差不多把钱都还（完）了，2000年就从头再来。”
其实纵观刘德华的职业生涯，他遇到的挫折可谓数不胜数不计其数，但每一次刘德华都能绝地反击，总能凭借勤奋、敬业、认真和努力力挽狂澜，作为圈内公认的天王级名劳模，他那永不言败坚持到底的精神力量是众所周知且有口皆碑的。
刘德华
新千年之际，随着刘德华在电影和歌坛的持续深耕，特别是债务还清后，他开始有计划地逐步涉足其他行业，比如以个人名义进军高科技网站事业，和香港资深媒体人李小麟合组“天中娱乐集团”等，他不断开疆拓土，事业版图越做越大。当年，中国新闻网曾用“如日中天”来形容彼时的刘德华，同年，他获得中建电讯董事局主席麦绍棠（电影《僵尸》导演麦浚龙父亲）注资，得以重组天幕公司。
那时不光香港电影整体开始走下坡路，其中的香港男性电影下跌趋势尤其厉害，大环境流行的都是《孤男寡女》、《瘦身男女》、《我左眼见到鬼》这类比较温馨和文艺的女性喜剧。刘德华作为男艺人，当时的变化引发了他的危机感，于是，他带领天幕公司策划了一系列以男性为主题的电影作品，这些作品基本上都是从零开始创作出来的，刘德华后来将之称为“三部曲”，也就是后来的《阿虎》、《全职杀手》和《无间道》。
《阿虎》
而天幕公司重组后的首部戏，就是由麦绍棠出品、尔冬升监制、李仁港导演、刘德华主演的“三部曲”中的“头一炮”——《阿虎》，这也是刘德华从影以来的第一百部作品。
（2）“刘氏”印记
《阿虎》由天幕公司全程策划、拍摄和制作，作为幕后老板，刘德华更是事必躬亲，亲力亲为亲自介入影片的各个环节，作为主演，不仅动作戏全部亲身上阵，就连剪辑、配音、主题曲等都幕后环节都一一参与，因此，《阿虎》不可避免的带有强烈的“刘德华”印记。
《阿虎》有强烈的“刘氏”印记
1999年12月，《阿虎》开始筹备策划。2000年3月，正式立项准备拍摄。2000年4月，刘德华开始前期准备工作，并断断续续学习泰拳，而他的拳术顾问老师，就是在电影《精武英雄》中饰演大反派“机器人”藤田刚的世界拳王周比利。
2001年，刘德华接受《南方都市报》采访时曾提及《阿虎》，他指出天幕公司重组后，同事们心里都憋着一股气，想要在“票房上赢一仗”，但刘德华除了票房外，更希望借这部戏传达一个信息，那就是“男人要对自己负责任”，他说：“他们（中产阶级男人）会因生活上某些原因而放弃一部分的自己，我希望他们看过这部戏后，至少可以保存51%的自己。”
《阿虎》中，教练曾语重心长的对阿虎说：“在这个擂台上，你可以走，但不能躲。”这句话很容易让人想起罗曼·罗兰的那句“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”
作为自己的第一百部电影，刘德华不仅高度重视，也对电影和人物有着自己独特的理解和感悟。
《阿虎》剧照
从电影角度来讲，刘德华希望《阿虎》是偏剧情的，要很有“戏味”，是一部以动作来包装的文艺片。
从人物角度来讲，刘德华觉得阿虎是一个不懂得把握生命、亲情及爱情，不懂得照顾身边人的粗粝、粗糙、粗线条的拳手，他曾经是一个技巧和能力都很优秀的职业拳手，以为在台上可以把握输赢，但后来他坐牢，出来后仿佛与整个世界脱了节，他不知道如何去面对生活，面对自己，面对他人，从内心来讲，他其实一直在逃避，不愿背负自己的责任，他是一个缺乏责任感的男人。而如何让阿虎完成责任感从缺失到补全的过程，就是电影所要讲述的东西。
刘德华阿虎形象
为了演好阿虎，刘德华作了“三大突破”：一是第一次以留胡子的沧桑造型示人；二是第一次在电影中打泰拳；三是第一次诠释了一位有个十几岁女儿的爸爸形象。导演李仁港和编剧张志成都认为，刘德华版阿虎的最终呈现效果非常好，大家都很喜欢，尤其是父女情，张志成甚至认为刘德华的父女桥段是他看过“最感动，流最多泪”的。
为了演好拳手，刘德华在开拍前积极健身，把身材练得非常健硕，可等他真的到了泰国，才发现原来真实的泰拳拳手身材其实是比较纤瘦的，于是刘德华又开始快速减肥，并和当地的拳手进行实际对练。一开始，刘德华以为自己已经拍过那么多动作片，练起泰拳来应该比较容易，无非就是脚踢得高一点和动作灵活一点，但实际上泰拳完全不是那么回事。《阿虎》的武术指导徐宝华就明确指出泰拳是拳种里面很真实很暴力很残忍的，因为泰拳的规则就是不论打成什么样，即使是嘴巴鼻子打肿了，只要裁判不喊停，那比赛就不能停止，必须打到钟声响起为止。值得一提的是，影片中饰演泰拳拳手察猜和泰拳拳王塔旺的演员现实里都是真正的泰拳拳手和泰拳拳王。
（3）故事情感
编剧张志成指出，《阿虎》要探究的其实是男人那种最根本、最原始的感情。
张志成觉得，一般来说，如阿虎这种感性的男人通常在面对自己喜欢的人（无论是一开始的女友还是后来的女儿以及修女）时，他既不会隐藏自己，也不会很奔放的表达出来。当他经历过所有的事情，弄清楚所有的线索，面临着所有的情感后，他觉得一定要找回自己，于是他再度成为了拳手，再次站上了擂台，所有累积的压抑和蓄势的痛苦，最终都通过擂台一战发展和爆发出来，最后站在台上的阿虎，不只是对已经死掉的察猜的一种补偿，也是对自己的一种自我补偿。
在这样的情感支持下，《阿虎》的故事呈现出一种茁壮的粗野性和力量感。
阿虎本名孟虎，如同名字一样，他是一个猛虎般的拳手。阿虎曾经问自己“为什么要打拳？”但答案每次都不同，所以他决定不再问这个问题，因为就算无论再怎么问下去也不会有答案。
87年亚太搏击大赛，阿虎代表香港港青拳馆（港青拳馆这个名字被李仁港沿用在后来的电影《少年阿虎》中，由吴建豪饰演的郑建邦同样出自这个拳馆）出赛。这时，他遇到了自己生命中的那个女人——阿萍。
阿萍
阿萍是泰国华侨，自小在孤儿院长大，后来成为一名拍摄纪录片的摄影记者，她因采访阿虎而与之相识，泰国本地拳手察猜是阿萍的赞助人，因不满阿萍重视香港拳手超过泰国拳手，察猜与阿萍产生矛盾，并对她极为不满。
随着采访的深入，阿萍渐渐与阿虎相爱。
年轻的阿虎没有是非对错的价值观，当阿萍对他说“赢不赢没关系，问题是，你必须尽最大的力”时，阿虎轻描淡写的回了一句“我是打工，懂不懂”。
因为阿虎收钱故意在擂台上败给察猜，这让阿萍非常失望，她在给阿虎留下一张字条（上面写着“别担心，我们之间只是小小的误会，我还是爱你的”）后选择了离去，察猜在得知阿虎打假拳的真相后带人将其堵在休息室，要求和阿虎再打一场，处于恍惚状态的阿虎最终在盛怒之下失手打死了察猜，并被判入狱服刑。
光阴流转，十几年就这样过去了。出狱后，阿虎决定到曼谷寻找阿萍，此时他也明白了一个道理“我以前是个拳手，每次出场的时候，胜负都在我的掌握之中，不过，原来不是每场比赛都可以分出胜负”。
到泰国后，阿虎得知阿萍早在五年前因拍摄金三角纪录片而遭遇毒品交易不幸身亡，他还意外获知自己有个十四岁的女儿在圣玛利亚孤儿院里。
澪
阿虎来到孤儿院后，从修女澪的口中得知女儿宝儿已经离开孤儿院，有感于阿虎是第一个到孤儿院寻找孩子的父母，澪决定与阿虎一起寻找宝儿。
离开孤儿院后的宝儿和男友雷及一批少年以做扒手为生，找到女儿的阿虎教育女儿不该如此，宝儿却对阿虎多年来对自己不闻不问一见面却只会教训自己的做法极其不满，父女二人的初次见面（用澪的说法，第一回合）不欢而散。阿虎知道“这个女儿是阿萍留给我的最后一个对手，虽然这次我不能出拳，但是我还是要全力以赴，也许胜负我永远都不知道，但是我知道阿萍会帮我，一定会”。
当宝儿被一群混混抓住而阿虎出手打跑混混后，父女二人迎来了和解（雷也被阿虎的身手所慑服，要拜其为师）。父女二人一起给阿萍扫墓，也有了第一张合影。
阿虎曾问女儿“有没有想过长大以后做点什么事”，宝儿回答他“如果可以选择的话，我不想长大，我认识的大人，每一个都很不开心，什么事情都是你们大人弄出来的，然后又把这些当成是他们的负担，你只要看看孤儿院里面就知道了”。
在车站，宝儿在阿虎买票的时候去买饮料，阿虎回来找不到女儿非常着急，神情紧张四处奔走，看着这一幕，久违的被亲人牵挂的感觉终于再次涌上宝儿的心头，在火车上，女儿靠在父亲的肩头睡着了。
父女二人终于成为了真正的父女，宝儿也第一次叫了阿虎爸爸，她问阿虎“其实，你这次来找我，我很开心，可是我会不会变成你的负担”，阿虎则温柔的回复女儿“当然不会”。
阿虎和女儿宝儿
阿虎最终留在了孤儿院，平时帮忙做一些事情，也教雷和小朋友们打拳，和澪的关系也逐渐微妙起来。
在雷的一次校际比赛中，阿虎被以前察猜的同事认了出来，因为背负了杀死泰国拳手的恶名，宝儿受到泰国校方的侮辱，阿虎也被察猜的同事勒令离开泰国。
将要离别之际，阿虎和澪坦白了彼此的感情。澪答应替阿虎照顾女儿，阿虎也知道了澪原来不是真正的修女。
阿虎开始思考，离开泰国是否真的正确。
思虑再三，为了不再在重重重压之下生活，也为了证明自己，更为了给女儿、阿萍及自己一个交代，阿虎决定和泰国最强的拳王塔旺打一场，堵上尊严与生命，用拳头对拳头来解决之前所有的恩怨情仇，无论生死输赢，之后，自己会重新开始新的生命之旅。
澪说“看着这个男人，我突然想起很多东西，或者说是一种感觉，一种希望。只要还能够上台，就一定有赢的机会”。阿虎说“其实最难的，是每场比赛都问心无愧”。
澪决定把阿虎训练和比赛的过程全部拍下来，这样就可以和阿萍之前拍的合为一整套，阿虎以前的教练此时也再度归来重新训练阿虎。
悲情一战
最终，阿虎和塔旺迎来了那命中注定的悲情一战。
让电影带你过100种人生
1000天写作计划第284天，星期二。
下午在家看了一部电影，中文名叫《13条命》，改编自2018年泰国洞穴救援的一个真实事件，豆瓣评分8.4。
看完电影，我准备开始要做两件事：
第一、以后每看完一部打动人心的电影，写观后感，用写作的方式创造自己的平行世界，看电影其实是另外一个向外看的窗口，是静态的旅行。看完之后，无论是怎样的感受和情绪，变成文字，记录下来。可能你感触最深的电影对白里隐藏着你自己的人生戏码。
台湾创意文案天后李欣频曾经分享她源源不断的创意来源说：“真正让我变聪明的，其实不是上学读书，而是看电影。”
第二、每周至少看2-3部电影，如同现在每天的阅读习惯。看懂电影其实是非常好用的一个升维方法，一部好的电影能让你打开不同的认知框架，体验百款人生和百样情绪，思考自己的人生剧本……。如果只是以一个观众角度来看电影，那就永远是观众，也永远是消遣和娱乐。但是如果学会以导演维度看电影，可以创造出无数个版本和剧情，还可以把自己代入影片的不同角色，拓展各式各样的视角，是体验不同人生故事的绝佳选择。
这部电影，因为是真实事件，导演朗·霍华德拿捏稳稳的，没有什么多余的叙事，电影一开始就非常直接地进入了事件本身，表达很直白，有点是纪录片和故事片的结合体。当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争，没有立场对立，每个人都齐心协力，就是为了救出洞里的13个人，所有人勇气用善良和坚持去拥抱希望，对抗灾难。
用导演朗·霍华德在采访中说的一句话：“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代，一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵，也更值得大家关注。”
除了这些，这部片子给了我启发的两个关键词：冥想和潜水
电影中有一个情节：13个男孩在洞穴里被困10天后被发现后，深入洞穴的潜水员无比的惊奇，因为他们以为在那样没有任何食物，黑暗幽闭的洞穴里，他们找到的一定是尸体，但是当他们发现13个男孩居然还能站起来说话，于是问他们，这些天是如何度过的？孩子们说，是教练教他们做冥想，让他们在黑暗中战胜了恐惧，也保存了体力。
因为我自己是这一年开始每天规律性的内观冥想，也深刻的体会到冥想带给我一点一滴的改变。从最初5分钟都坐不住的人，到现在可以享受每天至少30分钟左右的冥想时间。
而潜水也是我今年关注的一项运动，从害怕游泳到学会美人鱼潜水，也是一个突破自己舒适区的过程。电影里的洞穴潜水不同于普通潜水，专业和难度大了许多。电影里面最主要的两位英国最顶尖的洞穴潜水员，在无主绳、不熟悉环境、无明确气体计划、能见度如此恶劣的洞穴里直接探索，往里进好几公里找人还能安全回来，据说全球不会超过50人。
通过他们，让我对那个未知的潜水世界充满了敬畏，当然如果我不去学美人鱼潜水，这部电影中的一些细节，我根本没有意识去关注。
而当你去关注那些你感兴趣的事，你会发现，看电影是娱乐，却又不只是娱乐。而是能够通过深度观影，可以看懂一部纪实电影背后的故事。
而一部虚构的电影，能够看清故事背后的隐喻，领悟情节传递的真相，感受自己体验以外的智慧，也是我们看电影的真正意义。