超魔神英雄传ova(魔神英雄传-神龙斗士-瓦塔诺-战力分析表-小编挖坟上报-无责任分析)
超魔神英雄传ova文章列表:
- 1、魔神英雄传-神龙斗士-瓦塔诺-战力分析表-小编挖坟上报-无责任分析
- 2、魔神英雄传龙王丸手办即将在千值练发售
- 3、日式机甲符号高达首登中国银幕，威猛背后是危机文化
- 4、阿丽塔战斗天使30个彩蛋完整盘点 阿丽塔片尾彩蛋你看懂几个
- 5、半自传体的家族年代记：樱花大战诞生史话上
魔神英雄传-神龙斗士-瓦塔诺-战力分析表-小编挖坟上报-无责任分析
《魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル）是日本SUNRISE公司制作的系列动画片。
本作共有三部TV动画：《魔神英雄传》、《魔神英雄传2》和《超魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル、魔神英雄伝ワタル2、超魔神英雄伝ワタル）。
电视动画《魔神英雄传》于1988年4月15日在日本首播，共45集。
魔神英雄传
《魔神英雄传2》则于1990年3月9日在日本首播，共46集。
魔神英雄传2
而《超魔神英雄传》于1997年10月2日在日本首播，共51集。
超魔神英雄传
创界山英雄传说》和《魔神英雄传永恒传说》。
今日闲得无聊小编挖了个坟发个实力划分好了。
实力：
0级：上古龙神号：最强级别不解释也不想解释。一剑粉碎暗黑达的身体。如果还有更强的请务必说出来。
上古龙神号
1级：暗黑达，圣龙帝，大光龙帝，大黑暗龙（不确认）：
暗黑达
圣龙帝：创造整个创界山。巅峰期的实力看来是妥妥的。星球创造级的实力，还能把整个世界压缩到外界看起来一座数千米的山那么大的样子。也是强的不行。
考虑到阎罗王不把某光龙帝的直系手下放在眼里来看，虽然天界的人狂妄。不过依旧是眼高手低之辈罢了。充其量不过就比圣龙妃强一个档次罢了。撑死放在这里了。
大黑暗龙：号称可以摧毁整个神部界（神部界》星界山 创界山。一个创界山一层一个大陆来看，起码半个地球大小，由此可知神部界还是很大的），并且号称摧毁神部界以后可以灭了天界的那群傻逼玩，暗黑达：秒杀7神合一的超魔神，就这一点不需要再证明什么了，而且还是盔甲粉碎的情况下。
大黑暗龙
2级：超魔神龙神号，7龙神合体的龙神（名字不详？），超级四不像（第二代最终的那个诡异形态），多恶达，多坏达
可以花点时间摧毁世界的程度。或者是7个可以支撑/分割大陆的家伙的力量总和的程度。
超魔神龙神号
多恶达
多坏达
无论哪个都是轻易吊打可以摧毁大陆OR举起大陆水平的家伙，所以放在这里还是比较合适的。PS：这几个家伙对上上一级的家伙=被吊打的要死要活的程度左右。
3级：圣龙妃，5神合一的龙神号，第二代打多坏达四不像1形态。
↑依旧是高于摧毁大陆水平的程度OR最强级别的圣神。但是具体程度不明。大体来说比上面的要差半个档次也是不会太多。
4级：多纳卡米大王，各圣神，各龙神，天界的某龙王
多纳卡米大王
任何一个都有支撑一个大陆（世界阶层）的力量。
然后以下就不分了。。
剩下送上各个版本的神龙斗士
1龙神号
2狮子龙神号
3凤凰龙神号
4剑王龙神号
5
5月光龙神号
6白虎龙神号
7超魔神龙神号
8龙星号
9龙王号
10新星龙神号
11上古龙神号
最后的最后奉上帅帅的斯巴拉古大师
魔神英雄传龙王丸手办即将在千值练发售
动漫《魔神英雄传》系列迎来30周年纪念，《魔神英雄传》METAMOR-FORCE“龙王丸”可动手办即将在千值练推出。
发售日期：2018年10月
尺寸：约115mm
材料：ABS, PA, POM, 合金
配件：凤龙剑, 鞘楯
包装：W220mm, D120mm, H200mm
售价：23000日元（约1376元人民币）。
《真魔神英雄传》OVA动画中登场“钢衣龙王丸”配件包将于2018年11月发售，售价6000日元（约359元人民币）。
高清图
日式机甲符号高达首登中国银幕，威猛背后是危机文化
日本动画电影《机动战士高达NT》即将于7月12日全国公映。该片围绕着曾逃过卫星坠落灾难的机甲“奇迹之子”，以及承载了其灵魂的机甲独角兽高达三号机展开。
这是日本高达系列40年来首部引入国内的剧场版动画。1979年，第一部《机动战士高达》动画在日本播出，成为日本动画作品中最著名、盈利最高的系列之一。目前，高达系列涵盖了电视动画、OVA、剧场版动画在内的各类动画作品，相继衍生出了模型手办、漫画、小说、游戏等周边产品不计其数。为了给2020年东京奥运会造势，日本在今年5月曾宣布启动“G-SATELLITE 飞向宇宙”特别企划，其中就包括将两个特殊材料制作的高达模型送至太空，通过网络发出声援奥运的声音，可见高达在日本的影响力之大。新京报记者梳理了日本的机甲文化，以及受日本机甲文化影响的好莱坞电影。
机体介绍
NT高达
由亚纳海姆电子公司制造，为了测试精神感应骨架而开发的测试机，驾驶员为乔纳·巴修塔。因为是测试机，机体上没有各部分的装甲，露出了内部骨架，武装只有头部火神炮，所以，在执行“狩猎不死鸟”作战任务时，需要借助卢欧商会的力量，配备上各种装备使用。
独角兽高达3号机凤凰
由联邦军制造，驾驶员是地球联邦军少尉莉塔·贝尔纳尔。驾驶舱可抑制机师脑波，NT-D必须由外部指令发动。金色机体采用试验性质的全精神感应骨架，以白色1号机和黑色2号机的建造数据组装而成。宇宙世纪0095年发生失控事件，下落不明。
新安州·原石
吉翁共和国从联邦宇宙军所属的克拉普级巡洋舰云海运送的途中夺来的机体，由吉翁共和国军上尉佐尔坦·亚卡年驾驶。最初，它是为了测试精神感应框架的强度、契合性而开发的试作机型，开发代号为Stein 01。
为何日本流行机甲文化？
日本作为二战的战败方，对战争苦果和滥用科技所带来的灾难也有了重新思考。1954年日本拍摄的电影《哥斯拉》，讲述受到辐射污染的海域中产生了一只巨型恐龙状怪兽攻击日本。“哥斯拉”成为日本人核恐惧情绪的一个宣泄出口，将原子弹的破坏转嫁到这只巨大的怪兽身上。同时，战后日本对于科技力量的崇拜，也催生出了大量关于机甲的动漫、动画剧集、电影等，也从一个侧面体现出日本人对于科技力量的梦想和自身的危机意识。
日本机甲“影”响好莱坞大银幕
《环太平洋》
《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄这部电影时，受到很多日本机甲动漫的影响。比如，用机甲大战破坏城市的怪兽，就是复刻日本机甲电影的重要情节。片中的东京之战致敬的就是1979年的《机动战士高达》，并且，片中的机甲也采用了日本机甲中“人机合一”的方式，让人类操纵机甲去战斗。
《明日边缘》
该片改编自日本作家樱坂洋的小说《All You Need Is Kill》，片中的机甲就属于日式机甲类型，不过机甲只是配备自动机关枪的机械外骨骼，还要靠手持机枪和巨剑冷兵器辅助作战。片中有个段落，初入战场的凯奇少校不会操控机甲，手忙脚乱中选择了日语模式。
《头号玩家》
斯皮尔伯格导演的《头号玩家》在最终决战中出现了一段高达大战机械哥斯拉的画面。片中出现的高达出自《机动战士高达》的初代高达：RX-78-2，据说，这短短的30秒钟镜头，片方就花了巨额版权费。
关于机甲文化要知道的5件事
1、日系机甲和以好莱坞为代表的欧美系机甲有着很大的不同。前者是“像人一样的机械”，主角必须是人类而不是机甲，人类亲自驾驶机甲参加战斗，将巨型机体视为人类自身力量的延伸；而后者是“像机械一样的生命”，机甲具有独自行动战斗的能力，不需要人类的操纵，更智能。最具代表性的就是《变形金刚》系列。
2、日本的机甲有独到的设定，最重要的两条就是“人在机器人内部，驾驶机器人进行战斗”、“机器人中弹，操纵者也会感觉痛苦”。这样的设定将冰冷的机器人赋予了一定的“人性”，同时也加强驾驶员和所驾驭机甲之间的互动戏份。
3、变形金刚最早是日本玩具公司TAKARA生产的，他们的玩具在美国销量惊人，备受好评。不过与美版不同的是，日本最初版本的变形金刚在设定上仍然是由人操纵的机甲。
4、1958年横山光辉创作的漫画《铁人28号》问世，里面的机器人由人类使用遥控器操纵，算是日本机甲的鼻祖。1959年该漫画被制作成广播剧，1960年后又陆续拍摄了真人特摄版、动画及真人版电影。
《铁人28号》2005年真人版电影剧照。
5、1972年日本漫画家永井豪创作了漫画《魔神Z》和电视动画，由人类直接驾驶的机甲正式诞生。1979年《机动战士高达》和1995年《新世纪福音战士》凭借丰富的内涵将机甲文化的影响力波及全球，自此机甲成为日本文化的一个符号。
新京报记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 赵琳 图片来自网络
阿丽塔战斗天使30个彩蛋完整盘点 阿丽塔片尾彩蛋你看懂几个
[海峡网]
2月22日，内地影迷终于迎来了卡神圆梦大作《阿丽塔：战斗天使》。
这部改编自日本漫画家木城雪户的人气漫画《铳梦》的作品，一经上映便取代了《流浪地球》占据内地单日票房榜上的榜首位置。
《铳梦》原作故事共有9卷，讲述在未来的26世纪，生化改造人阿丽塔在战斗和自我超越中认识自我的故事。
作为一部描述未来世界的科幻作品，其构造的世界观极其宏大。
盘爷作为卡神粉，在电影未上映之前就开始恶补漫画了，因此看片时便已经对电影中的种种细节了然于胸。
电影故事基本取裁自漫画前3卷和OVA动画，虽只是冰山一角，其中却包含了大量细节和彩蛋，为续集故事埋下伏笔。
今天盘爷就来为大家总结片中与原作相关的30个故事彩蛋。
1.
女主角的名字到底是叫“阿丽塔(Alita)”还是“加里(Gally)”？
这是困扰着广大漫画迷的一个严重问题，我们习惯叫她“加里”，日本原作漫画也同样叫“加里”，为何电影又用了“阿丽塔”这个名字。
其实，漫画作品在翻译成西班牙语版时，译者认为“加里”这个名字太过普通，经作者同意后，便改成“阿丽塔”。
而“阿丽塔”来自俄国影片《火星女王阿莉塔(Aelita, Queen of Mars)》，后来关于阿丽塔身世的设定也参考了这部电影。
细心的漫画迷还发现在原作第9卷中加里的“对自核梦”(一种幻觉)里依德给加里起的名字就叫阿丽塔。
2.
戴森·依德博士的形象与漫画契合度达到90%，从长相、衣着到武器都高度还原。
但原作中依德和阿丽塔的关系一直有点暧昧，介于父女和恋人之间纠缠不清，阿丽塔就说过“阿丽塔不是你的洋娃娃”这样的话。
而电影做了简单化处理，只保留了他们的父女属性。
3.
绮莲博士是OVA动画的原创角色，动画中的设定是依德的同事加曾经的恋人，而电影中将其改成了前妻，且两人曾有过一个女儿。
依德将原本为女儿准备的身体给了阿丽塔，这进一步巩固了依德和阿丽塔的父女关系设定。
饰演绮莲博士的是我们的女神詹妮弗·康纳利，她当年在《美国往事》中的出场虽然短暂，却成了万千少男的梦中情人。
4.
掌控废铁镇市场的黑中介老大维克特原作中其实只是一个龙套角色。
OVA动画中将其提升为绮莲博士的合作伙伴，电影中进一步将其升级为诺瓦博士的傀儡。
地位提升的副作用就是在动画和电影的最后他都领便当了。
其实漫画中维克特虽然唯利是图，却还是有善良一面的，比如他曾劝说雨果打消要去撒冷的念头，还有意抬举他做自己的手下，负责管理输送食物到撒冷的管道。
漫画中他也没有死，一直活到地球篇结束。
饰演维克特的演员马赫沙拉·阿里刚刚因为出演了奥斯卡提名电影《绿皮书》风头正热。
5.
电影中很多角色都进行了“西化”。
比如阿丽塔和雨果感觉就像是一对美国青年情侣，而原作中明显就是萝丽和正太的设定。
这种CP在日本动画中很常见，比如《天空之城》中的希达和巴鲁。
阿丽塔的形象更接近于动画，改掉了漫画中性感的身段和标志性的章鱼嘴，保留了动画中的大眼睛。
6.
当阿丽塔打出那套机甲术时，就有网友惊呼“咏春”！
你没看错！那的确是咏春拳！
机甲术作为火星上的机甲术谷中的古老拳术，其实源自地球上的武术，是将中国的咏春、太极，日本的柔术等拳术相结合发展出来的一种格斗术。
7.
狂战士装甲也叫“狂战士体”，漫画中是依德在坠落于山谷中的飞船残骸中发现的。
电影中改成了阿丽塔在水底中的飞船残骸上发现，也顺便提前秀了一把卡神刚刚发明的将会用在《阿凡达2》中的水底3D特效。
这副身体，无疑是和阿丽塔的头脑配合最完美，也最强的身体。
8.
扎潘身上的大马士革刀无疑是电影中最亮眼的兵器，而这口好刀最后也落入了阿丽塔的手里。
原作中这把刀现身是在机动铁球赛时，由阿丽塔的团队打造。
大马士革钢发源于叙利亚的大马士革，是以独特的制铁法所制造的钢材，用其打造出后的钢刀硬度高且非常锋利。
9.
歃血起誓就是把牲畜的血涂在脸上以宣誓。
在电影、动画和漫画中都有这一情节，也是少数保留的常有东方色彩的情节之一。
10.
机动铁球赛是在西部地区盛行的搏斗比赛，是改造人在赛场滑走，互相争夺一个铁球的游戏。
冠军得主能够得到进入撒冷的资格这一设定是电影添加的，漫画中没有涉及。
11.
阿丽塔在比赛前用笔在盔甲是写上“99”这个数字，此后她便用了99号。
漫画中为了这个号码她还费了一番波折，和拥有此号码的选手进行了一场KP，而那个叫阿积卡迪的选手后来成了她的迷弟。
12.
机动铁球赛场上有一个隐藏的大Boss加修冈(Jashugan)。
漫画中阿丽塔的对手之一，电影中只是作为一个彩蛋现身。
由曾主演过《终结者：创世纪》和《虎胆龙威5》的杰·科特尼客串出演，很有可能是续集中的重要角色。
13.
机动球赛中有很多形象奇特的对手，电影中他们都是为了猎杀阿丽塔而来。
而其实漫画中的机动球赛也是团队比赛，阿丽塔在比赛中不只有对手，也有战友。
上面说的那个叫阿积卡迪的选手成了阿丽塔的迷弟之后，就为她带来了一群好帮手。
14.
如果足够细心，你会发现在电影的最后阿丽塔的身形明显有所改变。
她其实使用了一套选手专用机体，而不是原来的狂战士装甲。
因为她要将与雨果的那段回忆，连同狂战士装甲一起深藏。
15.
依德是个热心肠的人，他的诊所一直都做着赔本生意，在垃圾堆中捡零件，再免费为废铁镇的居民安装身体部件。
所以依德要靠做赏金猎人赚钱来维持生计。
16.
电影中依德的助手是叫沃玛的黑人，而原作中是一个叫宫兹的胖老人。
这是电影较大的一处改动。
17.
作为反派出现的格鲁依什卡原作中只是让阿丽塔练手的一个对手，在动画和电影中都将其提升并增加了大量戏份。
别看他人高马大，其实他的身体像蛆虫一样。
18.
当阿丽塔滑落到地底下时，格鲁依什卡说那是他的世界。
电影中并没有就此来一段日式回忆杀，这里面涉及到格鲁依什卡的一段痛苦往事，他是被自己的母亲像大便一样遗弃到地底下的。
19.
电影中和原作中都出现了一只小狗，电影沿用了动画的故事，小狗被格鲁依什卡切割而死，漫画中它还有个名字叫狼牙公。
20.
格鲁依什卡被阿丽塔插中右眼的情节和漫画一致，而无论是电影中，漫画中还是动画中，他的右手都被阿丽塔废掉了。
可怜的用来练手的格鲁依什卡……
21.
电影中有两处情节和动画一致，一个是依德在捡到阿丽塔之前先捡了一个眼球。
22.
另一个是绮莲在依德聊天时打死了桌上的一只小强，动画中是用烟头弄死它。
绮莲用这个动作表现了对肮脏的废铁镇深深的厌恶。
23.
电影中的一处改动是雨果和他的小团队在做抢人身上部件的非法活动，而原作中抢的是脊椎，因为脊椎比其他部件都要值钱。
能够在撒冷丢掉的那些垃圾中找到零部件，但很难找到脊椎。
24.电影中那个长条的机器人叫做DECKMAN机械人，是撒冷用来管理日常事务的一种常见机器人。
25.
废铁镇上空的那个“天空之城”叫做撒冷，我们可以看到它的上面有一条长管，至于通往何处电影中并没有交代。
其实撒冷的上面是另一个叫耶路的城市，耶路·撒冷(Jeru-Salem)出自《圣经新约—约翰启示录》第21章，是一个在天空中出现的城市。
26.
地面连接撒冷的食物输送管道上的圆环，最后把雨果的身体切割了。
其实那个叫做保卫环，是为了防止老鼠顺着管道爬上撒冷城用的。
当然也为了防止人爬上去。
保卫环其实是定期滑落的，并不需要人工控制。
27.
地面每月都会向撒冷输送一人份的身体器官，电影和动画中的绮莲博士最后就这么被“分尸”了。
漫画中没有这一情节，但也有所交代。
其实漫画作者有一种恶趣味，就是喜欢画脑子，电影中把大部分都省略了，不然就会是一部R级电影。
28.
依德和绮莲额头上都有来自撒冷的印记(依德的自己去掉了)，一个关于撒冷人的大秘密就是他们到了19岁都会接受“加入仪式”。
表面上是在额头上打上印记，实际上他们的大脑会被取出，换成一块带转录记忆的芯片，而他们自己并不知情。
29.
电影中阿丽塔闪回的记忆中出现了她在火星上的师父，这是来自机甲术谷的人物。
30.
诺瓦博士是电影最大的隐藏彩蛋，也像是个最终大Boss。
这个人物的设定有一处很大的改动，就是他竟然站在撒冷上俯瞰全局，而原著中诺瓦博士和依德一样都是被撒冷流放到地面上的。
诺瓦博士是贯穿于整个漫画系列的反派角色，他是一个疯狂的天才，会拿人的脑子做各种实验。
但作为反派，却曾经多次帮助过阿丽塔，是一个具有多面性格的角色(盘爷其实很喜欢他)。
上面就是盘爷为大家归纳出来的电影中的30处彩蛋，相信其中很多人物和情节在以后的续集中都会一一展开。
《铳梦》是一部宏大的作品，共分为9卷的《铳梦》；19卷的《铳梦 Last Order》和目前仍然在连载的《铳梦·火星战记》。
也许以后电影的故事线还会发展到外太空，当然前提是《阿丽塔：战斗天使》的票房给力。
半自传体的家族年代记：樱花大战诞生史话上
这并非单纯的工作，而是等待令人激动的、见证历史的瞬间。
“樱花大战”系列的最新一作《新樱花大战》即将在12月12日与玩家见面，回顾“樱花大战”系列，不得不提到的是其中的灵魂人物广井王子。
广井王子多才多艺，在动画、游戏和音乐领域都取得了成功，但在骨子里，比起各类娱乐产品的制作人，广井认为自己更接近于放荡不羁的文化人。《魔神英雄传》《天外魔境》和《樱花大战》等作品的灵感，源于他对古典文化的热爱。这一切，又和他从小到大的成长环境密不可分。《樱花大战》似幻似真的故事，也是广井本人和其家族的历史缩影。
广井王子今年已有65岁
辛勤劳作
1954年，广井王子出生于日本东京都墨田区向岛町。他的童年时代是日本物资较为匮乏的时代，在孩子王的带领下，广井和同学一起在放学后搜集废铁，换取购买点心的零花钱。每次领取收入时，孩子王都要一个人分走大头，把剩下的小头交给其他同学，这让广井感到不公平。
广井逐渐长大后，成了新的孩子王，他平均分配零花钱，如果买来的点心不够吃，再让小伙伴们从家里拿一些，同样平均分配，赢得了大家的信任。当时的日本还没有琳琅满目的玩具，玩腻了转陀螺和扇啪叽，广井就自己动手，以木条等废品为材料制作玩具。为了让大伙更开心，广井几乎每一天都在考虑“明天玩什么”的问题。
物资匮乏的生活激发了广井最初的想象力和统率力，作为孩子王的广井，在课后玩耍的过程中，不知不觉慢慢积累着日后担任职业制作人所需的部分技巧。
广井的家庭热爱电影，从小广井就通过电视和电影院看了不少片子，以东映的时代剧和东宝的怪兽片为主，日本的漫画界在20世纪50年代诞生了不少名作，横山光辉的《铁人28号》作为机器人漫画的先驱，给广井留下了深刻印象。
1956年开始连载的漫画《铁人28号》
高中时代的广井正式把电影作为主要爱好，一年观看超过100部影片，当时的电影杂志和报纸还不算发达，资讯有限，广井三天两头溜到电影院的门口，通过观察海报和广告获取影片的上映信息，凭借自己的经验判断什么电影值得一看。当然，广井也有判断失误的时候，碰到失败的片子，广井也会粗略看下去，就当反面教材了。
当时的广井立志成为电影导演，通过上门安装家电赚取的打工费，广井买了一台二手8毫米摄影机。因为一盒摄影带仅能拍摄3分钟，而且价格昂贵，广井只能省着用，剪辑摄影带所需的接片器价格更贵，广井对此想都不敢想。在有限的条件下，广井只能试着用蒙太奇技巧拍摄，把故事浓缩在3分钟内，靠创意取胜。这些粗糙但传神的短片，获得了同学的好评，让广井再次领悟到“创意制胜”的精髓。
然而，日本的电影行业并不算兴盛，广井无望导演电影，于1976年成立Red工作室（Red Company），负责兜售各类创意企划，尝试各个领域的商机，如设计服装图案或电视广告分镜。广井首个闯出一番名堂的行业是“食玩”，即随零食赠送的小玩具。20世纪80年代末期推出的食玩桌面游戏《尼克罗斯要塞》成为他最初的代表作。
《尼克罗斯要塞》的卡片和模型
《尼克罗斯要塞》的角色可谓东西方大杂烩，包括骑士、武士、牛仔、维京人等各类职业。广井喜欢桌面游戏，熟悉《龙与地下城》规则，因此《尼克罗斯要塞》的很多职业参考了《龙与地下城》，玩家需要通过掷骰子操纵模型或卡片进行游戏，武士等东方形象则源自广井喜欢的日本歌舞伎表演。
熟悉广井作品的人，大概对《尼克罗斯要塞》里那些三头身甚至二头身的形象感到非常眼熟，广井自称这一风格模仿了同期更为成功的食玩贴纸《圣魔大战》，这是他所偏爱的头身比例。
至今依然在推出新品的《圣魔大战》
虽然没能进入电影行业，不过在玩具界小有成就之后，广井获得了进军TV动画领域的机会。日本的很多动画公司和玩具公司有着密切关系，后者希望利用动画推销产品。
1988年，儿童向机器人动画《魔神英雄传》开播，这是广井第一部家喻户晓的作品，不但在日本获得好评，后来在中国大陆地区播出时，也成为一代观众的童年回忆。这部作品继承了很多《尼克罗斯要塞》的特色，比如带有游戏痕迹的闯关式剧情，以及东西方大杂烩的角色设计。
《魔神英雄传》在2013年发售了蓝光版，明年还会播出新作
初试光盘
《魔神英雄传》此后迅速发展成一个系列，推出了大量动画、漫画、小说和游戏。但在立项之初，玩具厂商对这个方案并不看好，心里没底的广井王子决定继续扩展业务。此时，日本IT巨头NEC公司刚刚推出新主机PC-E，并拉拢曾是任天堂重要第三方的HUDSON公司，希望后者提供游戏支持，与任天堂和世嘉的主机竞争。
1988年，PC-E推出了CD-ROM光驱外设，成为第一台使用光盘作为载体的主机。CD光盘的容量相比卡带多出数百倍，不过光驱外设的售价也高达57300日元，加上主机本体，合计82100日元。HUDSON需要大作为光驱外设提供软件支持，否则销量堪忧。为此，HUDSON找到了广井王子，希望后者开发一部能够发挥光盘载体优势的作品。
PC-E主机加上光驱外设价格不菲
广井本人也算是个充满热情的游戏玩家，之前他为了《信长的野望》购买了一台富士通FM-7电脑，后来为了《信长的野望：全国版》又买了台NEC的PC-98电脑，至于风靡全日本的任天堂FC主机，广井自然也有一台。
然而，广井对于游戏开发技术并不了解，甚至向HUDSON的程序员询问：“‘8位机’中的‘8位’指的是什么？”程序员则回答：“广井先生，您不需要考虑这些问题，这是我们的工作，您只要设计好游戏的角色和故事就行了。”
广井最终拿出了名为《天外魔境》的RPG新作，其构思取材自一部遭废弃的真人电影剧本，故事参考了江户时代小说《自来也说话》与《儿雷也豪杰谭》，以自来也、纲手和大蛇丸这3名忍者为主角，充满了歌舞伎式的和风气氛。
从左至右为纲手、自来也和大蛇丸
分工方面，广井的Red工作室负责角色设定和剧情，HUDSON负责程序和像素图等实际游戏内容。为了充分利用光盘容量，游戏塞入了大量音频，配音阵容包括盐泽兼人、银河万丈等一线声优，配乐更是交给曾获奥斯卡奖的乐坛巨匠坂本龙一。
广井王子认为，光驱外设售价昂贵，只有让顾客产生物有所值的感觉才能促进销量，名声优与名乐师的强强联手，可以在杂志上产生一定的话题，HUDSON也同意了这些合作计划，游戏的成本因此突破10亿日元大关，在当年创下纪录。
初代《天外魔境》在PC-E上卖出了20万，当时PC-E主机的销量不到100万，拥有光驱的顾客则更少，这样的销量已经让HUDSON满意，但就结果而论，《天外魔境》在日本的人气输给后来的《樱花大战》一大截，除了硬件平台价格昂贵，其他因素也造成了这一结果。
CD光盘的容量在当时绰绰有余，然而PC-E主机本身依然受到发色数、内存容量、光盘读取速度等方面的限制，无法完全发挥CD光盘的潜力。《天外魔境》的系统有一定的创新，不过并没有让人眼前一亮的突破。
《天外魔境》的战斗画面，受到了机能的限制
负责《天外魔境》人设的画家辻野芳辉在当时小有名气，承担过迪士尼的外包任务，并在剧场版动画《鲁邦三世：风魔一族的阴谋》中担任原画这一要职。他的基本功扎实，但风格较为朴素，难以吸引眼球。
广井王子喜爱的江户歌舞伎文化也在游戏推广时帮了倒忙，过于古朴的世界观并不适合年轻玩家的口味。现在提起自来也、纲手和大蛇丸的名字，读者想到的八成是更加现代化的《火影忍者》，而非老前辈《天外魔境》。
HUDSON此后将《天外魔境》系列化，沿用了聘请优秀乐师的习惯，正统续作《天外魔境2》的配乐为动画导演宫崎骏的左膀右臂久石让，外传游戏《风云歌舞伎传》的配乐则交给田中公平。
《风云歌舞伎传》的主角是性格张扬的歌舞伎演员团十郎
论知名度，相比于如雷贯耳的坂本龙一或久石让，田中公平要略逊一筹，但他并非广井王子职业生涯里的匆匆过客，后来二人很快成为莫逆之交，其合作延续至今。
在《魔神英雄传》第一部TV动画完结、第二部尚未出炉的空档期，广井王子拿出了风格类似的《魔动王》（中国大陆地区译为《光能使者》）作为过渡。田中公平为《魔动王》制作的配乐引起了广井王子的注意，不过，此时二人还未曾谋面。
《魔动王》与《魔神英雄传》风格上的相似程度可谓一目了然
此后，田中再次为《天外魔境》的OVA动画《自来也胧变》配乐，二人终于有了当面交流的机会，相见恨晚。从此，田中作曲、广井作词的合作方式，成了二人未来携手共进的模板，后来的外传游戏《风云歌舞伎传》也将配乐交给田中负责。
播种樱树
与田中公平见面后，广井王子便如饥似渴地向他请教音乐知识，一个埋藏在他心中许久的愿望，变得越发强烈。
SKD歌剧团是日本三大少女歌剧团之一，广井有个姨母在东京国际剧场担任文员，成了SKD演员水品美加的密友，拜这层关系所赐，儿时的广井多次观赏过SKD的演出，他梦想着有一天，自己也能创作出这样华丽的舞台。
SKD歌剧团的演员水品美加
1993年，广井王子第一次吐露了心中的夙愿，他向田中公平表示：“我想做一部音乐剧，但创作音乐和租借场地需要很多资金，这一梦想难以实现。”田中则回复：“既然如此，开发一部主题为音乐剧的游戏就行了，只要游戏成功，音乐剧也就成了。”这个建议让广井醍醐灌顶，此后，二人便围绕音乐剧的方向展开了讨论。
事后回忆，广井认为，田中不仅是一个天才音乐家，还是自己的大恩人，连广井本人都觉得这一梦想非常任性，田中不仅没有表示反对，还全力提供支持。如果没有遇到田中这样的天才，那么《樱花大战》绝对不会成真，就算广井本人能想出这样的创意，也肯定会在中途被迫放弃。
另一方面，在广井旗下的Red工作室，几个热爱桌面游戏的年轻人也在构思一个名为《樱花》的新作企划，其中包括后来为《樱花大战》开发贡献颇多的导演伊井俊一。
《樱花》这一企划案已经具备了很多《樱花大战》的关键元素：大正时代、蒸汽机甲、战棋玩法、以东京为舞台的巷战……不过，最初构思的《樱花》并非电子游戏，而是桌面游戏。
桌面游戏形态的《樱花》
工作室后来考虑过游戏类型的问题，如果变成电子游戏，可以做成类似《大战略》那种指挥大部队的SLG。但Red是一家经营虚拟角色为主的工作室，新作需要突出角色，经讨论后，游戏类型又变成类似《火焰纹章》的SRPG，下调了部队规模。
至于模仿TV动画的演出风格，如片头曲、下集预告等特色，也被纳入企划案中。此时的方案和成品最大的区别在于完全相反的角色安排，这一阶段的主角是女性，被一堆男性围绕着。
1994年春，广井王子走到了命运的十字路口。32位主机大战将在年末打响，索尼PS和世嘉土星都来势汹汹，NEC的新主机PC-FX则非常不妙。这台主机把重心放在了播放视频上，缺乏3D能力，完全没有胜算。但看在多年来交情的份上，广井暂不打算完全脱离NEC阵营，还要继续帮助HUDSON给PC-FX开发《天外魔境》新作。
此时即将退役的PC-E主机倒是迎来了一款话题之作：KONAMI的恋爱游戏《心跳回忆》。广井很喜欢《心跳回忆》，认为这部作品“让玩家回想起了自己的青春岁月”。他向HUDSON提议开发类似作品，得到的回复是“这种美少女游戏是不行的”，被拒绝的广井心生郁闷。
《心跳回忆》让广井产生了竞争意识
随后，一通电话彻底改变了广井王子的未来。世嘉副社长入交昭一郎联系上广井王子，希望后者加入土星阵营。广井心烦意乱，举棋不定，便回复入交，表示自己下周要去太平洋上的塞班岛休假半个月，没想到入交选择与他一同前往。面对这种堪比三顾茅庐的热情，广井已然无法拒绝，最终二人一起飞到了塞班岛。
在岛上，入交向广井提出了值得玩味的要求：他并没有限定广井开发某一类型的游戏，而是希望他塑造一个能够流芳后世的角色。蓝色刺猬索尼克早已成了世嘉的吉祥物，但这一形象偏向欧美风格，日本玩家需要一个更加亲切的角色。
塞班岛的假期，左为广井王子，右为入交昭一郎
广井这时也来了灵感，他指着远方的沙滩，说道：“入交先生，请您想象一下这样的场景，一群穿着战斗服的少女整齐划一站在沙滩上，突然‘啪’的一声向您敬礼，远处是正在从母舰上出击的机器人，这样的场面如何？”
可以说，游戏的基本概念，此时已经在广井的脑海里成形。
从塞班岛回到日本后，广井重新审视了几位年轻下属的战棋方案，他决定将这一方案与自己的构思融合，做一款兼具《心跳回忆》恋爱元素和《火焰纹章》战棋元素的新作，《樱花大战》就这样诞生了，并很快得到了入交的批准。
否极泰来
《樱花大战》的大方向已经敲定，但早期设定与成品的细节存在很大区别。举例而言，早期的男主角名为“鹿沼草十”，女一号名为“西条樱”，女二号名为“真宫寺堇”……如同这些让玩家感到既熟悉又陌生的名字一样，每一关的剧本也经过了反复修改。
辻野芳辉给“鹿沼草十”以及“西条樱”绘制的设定图
编剧方面，赤堀悟凭借《天空战记》《宇宙骑士Blade》等TV动画迅速崛起，被广井王子选中。赤堀不知道如何撰写游戏剧本，广井则表示《樱花大战》就是一部动画风格的游戏，剧本按照动画的节奏来就行了。
广井认为，本作的剧情是“半自传体的家族历史”，很多灵感源自广井本人和其家族的真实经历：玛利亚的原型是他在大学时代的学姐、李红兰则与他的表妹同名同姓、爱丽丝过生日时游玩的浅草公园是他小时候经常去的地点……广井把自己的真情实感融入游戏，剩余细节交给赤堀悟去补充。
人设原案由着名漫画家藤岛康介负责。当时藤岛还在连载漫画《我的女神》，没有多少空余时间，然而广井坚持找他合作，盛情难却，藤岛接下了这份工作。广井给每一名主要角色留下了一句要点，并希望藤岛在1994年内至少先把女一号的设定图完工。
漫画《我的女神》当时已经成功连载了5年
在藤岛康介完工之前，广井王子找来曾负责“天外魔境”系列人设的辻野芳辉，画了一批应急的暂定稿。广井知道辻野笔下的角色没有藤岛吸引人，但作为临时方案，只能如此了。
机械设定工作进展顺利，主角的座驾“光武”很快完成了设定稿和3D模型，沿用之前广井倾向的二头身造型，细节则参考了旧式蒸汽火车和潜水服。严格意义上讲，光武并没有真正的头部，只有摄像头，与其说是机器人，倒不如说是在前胸安装了摄像头的铠甲，因此官方定义将其定义为“灵子甲胄”。
光武的CG模型
此时游戏的开发陷入困局，剧本反复修改，再加上藤岛康介的人设图廖无音信，程序和美术人员都无法继续推进，只有光武做出了完成稿。失去信心的广井王子曾把光武的图片交给《FAMI通》总编滨村弘一，这也是在Red工作室之外第一个看到光武的人。滨村负责在杂志上宣传《樱花大战》，如果他不感兴趣，广井就考虑把游戏就此取消，然而滨村给予了好评，广井才勉强坚持下去。
到了1994年末，藤岛康介的人设工作交代了半年之久，依然没有任何消息，广井王子只得拿着临时人设和简陋的示意图前往世嘉开会，引来嘘声一片。Red工作室并非世嘉的子公司，虽然入交昭一郎对广井王子抱有充足的信心，但其他世嘉高层觉得广井是个不值得信赖的外人，如果《樱花大战》的开发没有实质性的进展，过了1995年元旦，世嘉会考虑取消项目。
简陋的示意图
抱着一丝希望，广井王子并没有更换人设原案，而是坚持到了最后。1994年12月31日凌晨，Red工作室的多名员工彻夜未眠，等候在传真机前，等待着命运的裁决。奇迹终于出现了，凌晨2点，藤岛康介通过传真发来了女一号真宫寺樱的设定图，广井王子当场喜极而泣，工作室为之一振。广井此后把设定图拿到世嘉总部传阅，赢得一致好评，之前对项目的怀疑也烟消云散。
苦等到1994年最后一天的设定图
藤岛表示，拖延这么长时间，是因为广井提出的要求难度颇高，既不要奇装异服，又要让人一眼就认出这是个具备英武气质的女一号，因此他构思了很久才拍板真宫寺樱的形象，后面的一切就顺利多了。
藤岛之后用了两个月的时间，以平均一周一张的速度，完成了其他角色的设定图。在这两个月内，藤岛经常在半夜以传真的形式发来设定图，最后一班地铁在每天晚上11点半经过Red工作室附近，员工为了等待传真，可能会碰到无法坐地铁回家的情况。即使如此，依然有员工自愿留下来等待设定图的出现，这并非单纯的工作，而是等待令人激动的、见证历史的瞬间。
（未完待续）
作者：NemoTheCaptain
来源：触乐
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