洛克王国努力值怎么得文章列表:

• 1、盘点一下，腾讯的几款网络游戏，对比相似的游戏，你更喜欢哪款？
• 2、腾讯游戏工厂成就腾讯游戏帝国
• 3、网文之王：起点中文网的17年修仙记
• 4、我爱你，就算你根本不在意
• 5、暑假来啦！这些动画片其实都不适合小孩看？！

盘点一下，腾讯的几款网络游戏，对比相似的游戏，你更喜欢哪款？

腾讯是一家互联网公司，

同时也是一线游戏大厂。

作为一家互联网公司，

腾讯公司旗下很多产品与网络公司其他产品竞争，各有千秋

那就不一一类比了，

今天就来盘点一下，腾讯的几款网络游戏，用心创造快乐，

对比一下相似的游戏，你更喜欢哪款？

QQ游戏大厅

QQ游戏大厅是腾讯自主研发的全球最大的休闲游戏平台。

自2003年面市以来，可提供的游戏类型已逾70款，

注册用户3.5亿，最高同时在线人数超过600万。

北京联众互动网络股份有限公司（简称联众）成立于1998年，

联众世界游戏大厅是联众游戏自主开发的一款集棋牌、休闲、对战于一体的游戏客户端，

用户可以通过游戏大厅迅速进入联众游戏世界，与来自世界各地的玩家同竞技，共欢乐。

QQ游戏大厅与联众世界游戏大厅你更喜欢哪一款？

QQ对战平台

又称腾讯对战平台是对Internet用户提供多人电脑游戏联机服务，

它将互联网上远隔千里的游戏玩家轻松地通过Internet进行游戏，

就同在一个局域网中一样。

平台提供的“添加好友”“追踪好友”“推荐房间”和“语音聊天”等增值服务功能，

令您的游戏更轻松。

和其他网络同类平台相比，

QQ对战平台完全不需要专门的注册手续，

用户使用自己的QQ号码即可直接登录平台，

每一个QQ用户都已经自动地成为了腾讯对战平台的用户。

浩方对战平台是中国最大的游戏对战平台之一。

浩方对战平台能够为玩家提供基于互联网的多人联机游戏服务，

可以进行诸如CS，War3，SC，FIFA等等流行游戏的联机对战；

拥有强大的社区系统和完善的周边服务系统；

作为中国国内最大的电子竞技联盟组织，

浩方也提供了最为丰富的竞技游戏资讯和网游游戏资讯。

VS竞技游戏平台是由广州唯思软件有限公司自主开发并运营的竞技游戏平台。

11对战平台是奕奕网络开发的一个新兴电子竞技对战平台，于2011年1月上线运营。

QQ对战平台，浩方对战平台，VS对战平台，11对战平台，你更喜欢哪一款？

QQ堂

《QQ堂》是2004年底腾讯公司推出的一款休闲娱乐的游戏。

泡泡堂

《泡泡堂》是由韩国游戏公司NEXON开发的一款休闲游戏（Casual Game），

于2003年在中国大陆上线，

由盛趣游戏运营。

QQ堂和泡泡堂，你更喜欢哪一款？

QQ堂不停运的话，我会一直玩下去，喜欢就是喜欢，停运前的那几天我还在里面玩，

就是里面没有活人，全是挂机的脚本，但是喜好这种东西真的没法说。

QQ三国

《QQ三国》是腾讯公司研发并运行的国产2D大型多人在线角色扮演游戏。

冒险岛Online

《冒险岛Online》是由韩国WIZET和NEXON制作开发的一款2D横版卷轴网络游戏，

于2004年7月24日在中国大陆正式上线，由盛趣游戏负责运营。

QQ三国与冒险岛，你更喜欢哪一款？

我是两个都玩，两个都喜欢。

QQ飞车

《QQ飞车》是由腾讯的琳琅天上游戏工作室开发（后与天美工作室群合并），

腾讯游戏发行的一款网络游戏，最高同时在线已超过300万。

游戏结合休闲和竞技玩法，

是专为QQ用户打造的一款时尚赛车游戏，

采用了物理引擎PhysX来保证车辆运行时的真实感。

跑跑卡丁车

跑跑卡丁车（CrazyRacing Kartrider），

是韩国NEXON公司出品的一款大型多人在线赛车竞速游戏。

跑跑卡丁车首创漂移按键，

且在游戏手感和数据上充分模拟物理原理，

打造“全民漂移”的理念。

游戏角色延续使用了泡泡堂中的人物，

角色可以驾驶卡丁车

在城镇、森林、沙漠、冰河、墓地、矿山等29个主题的数百条赛道上进行游戏。

QQ飞车与跑跑卡丁车，你更喜欢哪一款？

我个人喜欢跑跑的手感，QQ飞车更像音游多一点。

英雄杀

《英雄杀》是腾讯首款竞技桌游，由腾讯游戏研发并运营，

2011年9月上线PC版本，2015年8月正式发布手游新版。

2015年，在原有经典对局的基础上，革新性融入英雄养成、技能搭配、关卡挑战及好友组队等玩法。

三国杀

《三国杀》是中国传媒大学动画学院2004级游戏专业学生设计，

由北京游卡桌游文化发展有限公司出版发行的一款热门的桌上游戏，

并在2009年6月底由杭州边锋网络技术有限公司开发出网络游戏。

英雄杀与三国杀，你更喜欢哪一款？

三国杀在WEGAME就可登陆游玩，两款游戏一起玩，没问题

QQ幻想

《QQ幻想》是由腾讯公司开发并运营的一款大型多人在线角色扮演类网络游戏。

游戏采用点卡付费的运营模式。于2005年10月25日正式公测。

QQ自由幻想

《QQ自由幻想》是由腾讯游戏《QQ幻想》制作团队原班人马开发并运营的

一款2.5D大型多人在线Q版角色扮演类网络游戏，

游戏采用道具及增值服务付费的模式运营。于2008年4月3日正式公测。

QQ幻想与QQ自由幻想，你更喜欢哪一款呢？

你猜飞鸟游鱼的是哪一款？

QQ炫舞

《QQ炫舞》是腾讯公司2008年推出的一款强调休闲、时尚、交友的在线多人3D界面音乐舞蹈游戏，

由腾讯公司与北京永航科技联合发布。

劲舞团

《劲舞团》是由T3 Entertainment开发的一款舞蹈类电脑客户端游戏。

该游戏起源于韩国漫画《Audition》，

2005年在韩国展开测试，后来发展到全球范围。

Yedang Online负责其全球发行，中国大陆地区由久游代理。

游戏音乐是由SONY/BMG、华纳唱片(北京)有限公司、滚石唱片、

香港英皇、EMI、华谊兄弟、avex China、环球音乐、T3 娱乐公司等授权制作。

QQ炫舞与劲舞团，你更喜欢哪一款呢？

个人硬盘里存了一堆劲舞团的珍藏图片。

洛克王国

《洛克王国》是由腾讯游戏魔方工作室群发行并运营的网页游戏，

于2010年7月15日正式公测。在王国里，玩家们化身为一个个小魔法师，

在王国里学习魔法，和心爱的宠物并肩战斗。游戏以收集和对战为主要玩法，

玩家可以通过场景捕捉、完成任务活动等方式获得强大宠物，

赛尔号

《赛尔号》（英文名：SEER）是由上海淘米网络科技有限公司开发运营的一款回合制战术养成类网页游戏，

于2009年6月12日起在中国大陆发行。

其续作为《约瑟传说》（即《赛尔号2》）该作以探险、精灵对战等为主题，

述说赛尔们在为人类寻找新能源和宜居地时，与各种精灵之间所发生的曲折离奇的故事。

通过天梯赛、系别排位赛等赛事玩法相互切磋较量。

洛克王国与赛尔号，你更喜欢哪一款呢？

前期运营都还算良心，后面一个比一个能氪金，两个都不喜欢了

CF

《穿越火线》游戏是由韩国Smile Gate开发，

由深圳市腾讯计算机系统有限公司代理运营的一款第一人称射击游戏。

游戏讲述了全球两大佣兵集团Global Risk和Black List间的对决。

游戏中有团队模式、战队赛、爆破模式、幽灵模式等多种模式。

引进了“缺人补充”形式的即时加入系统。

2016年11月，《穿越火线》荣登2016中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值榜游戏榜top10”。

2019年3月4号，穿越火线入选WCG2019电子竞技大赛正式比赛项目。

CS

《反恐精英》（《Counter-Strike》）是Valve1999年夏天开发的射击系列游戏，

创始人是杰斯·克利夫和“鹅人”李明（Minh Gooseman Lee）。

他们后来和游戏一起进入了Valve。

该游戏前期是游戏《半条命》的游戏模组，后期变为独立游戏。

CS1.6

2003年9月9日，《反恐精英》1.6版本（以下简称“CS1.6”）正式发行，

并被各大国际电子竞技赛事列为必备团队项目。

WCG、ESWC、CPL为CS1.6传统的三大赛事，每年吸引数以万计的电竞玩家参与。

CSOL

《反恐精英Online》是以美国Valve公司的游戏《反恐精英cs1.6》为基础，

由NEXON创作开发的FPS网游。该游戏在中国大陆地区由世纪天成代理。

游戏拥有“生化模式”系列，并且添加了大量可玩性强的武器。

该款游戏因其本质与Valve的原生游戏大相径庭，

因而并不附于Steam平台之中，而成为一款独立的网络游戏。

CSGO

《反恐精英：全球攻势》，

原名《Counter-Strike: Global Offensive》，

是一款由VALVE与Hidden Path Entertainment合作开发、

Valve Software发行的第一人称射击游戏，

于2012年8月21日在欧美地区正式发售，

国服发布会于2017年4月11日在北京召开。

游戏为《反恐精英》系列游戏的第四款作品（不包括Neo和Online等衍生作品）。

逆战

《逆战》是由腾讯旗下琳琅天上工作室开发，

腾讯游戏发行的网络游戏。

枪神纪

枪神纪由腾讯旗下琳琅天上工作室开发的。

CF CS1.5 1.6 CSOL CSGO 逆战 枪神纪 你更喜欢哪一款游戏？

我一玩枪战就晕，玩不了

以上就是一些简单盘点，

码字不易，给个赞吧，

下期盘点更新预告

你们猜，下期的内容是什么？

腾讯游戏工厂成就腾讯游戏帝国

业内以“游戏帝国”形容腾讯，2019年前三季度，腾讯游戏平均每天营收3亿，是中国，也是全球最大的游戏公司。

游戏帝国，江山旖旎，大众将腾讯的游戏成功原因简单归结为腾讯包括微信、QQ、应用宝等渠道的强大，却忽略了腾讯在游戏运营与产品开发上的诸多努力。微信月活跃用户超11亿，QQ月活跃用户7.3亿，应用宝每个月下载游戏数量超2600万，但其实，渠道只是成功的必要条件。

“游戏工厂” “强势渠道”，才是腾讯游戏成功全貌。

什么说腾讯是“游戏工厂”？

根据腾讯财报披露的信息统计，2018年6月-2019年6月，腾讯一共上架了31款游戏，这31款游戏包括，《自由幻想手游》、 《我叫 MT4》、《圣斗士星矢》、《和平精英》、《一起来捉妖》、《妖精的尾巴》、《拉结尔》、《完美世界手游》、《跑跑卡丁车》、《权力的游戏:凛冬将至》、《龙族幻想》、《极速领域》等。

一年时间上线31款游戏，“游戏工厂”名副其实，31款游戏意味着什么？这一数字大于阿里旗下APP与百度旗下APP之和。

那么腾讯究竟有多少款游戏？答案是，目前腾讯大约营运着116款手游和31款端游，合计147款游戏。

运营147款游戏，仅一年时间便上新31款游戏，这是腾讯“游戏工厂”流动的全貌。

“游戏工厂”147款游戏，每个游戏扮演不同的角色：有如QQ斗地主、升级、军旗，自2003年腾讯涉足游戏开始至今依旧昌盛，这些休闲游戏，是腾讯游戏的“基本盘”；又如“QQ四大名著”的“地下城与勇士”十一年时间，依旧给腾讯提供了强劲营收，像是不断电的印钞机；当然，提供强劲营收的还有这两年最火的“王者荣耀”。

不久前，腾讯官方披露，2019年腾讯有32款游戏，因为技术原因无法接入健康系统，已经强制退市和在退市流程中。腾讯对外宣称，健康系统已接入116款手游和31款端游，覆盖了98%的腾讯游戏活跃用户——也就是说，下架的32款游戏，只覆盖了2%不到的腾讯游戏活跃用户。

31款游戏上架，32款游戏退市或在退市流程中，以及147款运营的游戏，将这组数据联动起来，便是腾讯“游戏工厂”最形象的描绘：腾讯游戏工厂运营着全球最庞大的游戏产品系统，维持这一系统运营，一方面需要不停推出大量新游戏，另一方面也要淘汰一批。

流水不腐户枢不蠹。

铁打的腾讯营盘，流水的游戏兵卒。

铁打的营盘，除了微信、QQ、应用宝等渠道，也包括腾讯互娱旗下的四大工作室群，它们是腾讯“游戏工厂”的四个分厂，这四个工作室群下面有20个工作室，如天美、北极光、魔方、光子。这些游戏工作室群，大众未必了解，但他们制造出品的游戏，一定玩过：天美出品了“天天系列”，如天天酷跑、天天飞车、天天炫斗、天天传奇、天天爱消除…当你打开王者荣耀时，都会听到一声“TIMI”，这就是天美的标志；如魔方，他们出品过《火影忍者ONLINE》、《 傲世西游》、《全民水浒》、《全民农场》、《复仇者联盟》、《脑力达人》、《洛克王国》等；又如，光子工作室群，他们出品的有《节奏大师》、《全民飞机大战》、《欢乐斗地主》、《欢乐麻将》、《英雄杀》等。

四大群，数十个工作室，源源不断地制造出挑逗你欢乐与刺激的诸多游戏。

“游戏工厂”是腾讯游戏的胜利基石

骆轶航将腾讯管理架构比作“联邦制”，处于平衡与效率的考虑，腾讯也推行“赛马机制”，这是“游戏工厂”的管理前提。2013年，微信要上游戏，原本《天天爱消除》是要作为首款微信游戏亮相，不过，微信5.0上线那天，微信还是发布了自己做的一个款游戏——《打飞机》。

联邦就是，微信做游戏，互娱也做游戏，“游戏工厂”之所以是“游戏工厂”，更多的其实是互娱内部各个工作室的竞赛。

2014年腾讯互娱八大工作室重组，改成四大工作室群，天美群的卧龙工作室只花了7个月，做了手游版LOL，名叫《英雄战迹》，与此同时，光速工作室也做了一款手游LOL，名叫《全民超神》，两款游戏同一天开启测试，《英雄战迹》铩羽而归。再后来，卧龙工作室痛定思痛，将游戏改版升级，从3V3模式改成5V5，顺便改了个名字叫《王者荣耀》，摇身一变，势如破竹。

微信做《打飞机》，火爆一时，万人空巷，不过《天天爱消除》发展也迅猛，成绩不错，后来负责人姚晓光接受采访时还特意向张小龙还表示了感谢说，“我们要感谢小龙，《打飞机》帮助玩家建立了送心、比拼等玩法习惯，为’天天系列’手游提供了很好的玩家教学基础”。

类似的话其实也可以这么说，“我们要感谢光速工作室，《全民超神》倒逼出《王者荣耀》的创新”。

不同工作室，不同的利益，通过赛马机制，把市场竞争引入内部，激发活力，这听起来应该是“腾讯游戏工厂”的原因，但这并不足以解释最终源头——“游戏工厂”的机制与策略，核心命题是成功概率。

同一款游戏，只是改了个名字，从3V3变成5V5，《英雄战迹》失败了，《王者荣耀》却能成功？为什么，同样是天美出品的《绝地求生》，却在吃鸡游戏败给了光子工作室群的《刺激战场》？成功不是必然的，有太多偶然因素。

在充满不确定性世界，寻求确定性的成功，唯一能做的事，就是不停尝试。在失败概率确定的前提下，只要不断尝试，就能不断获得成功。

套用爱迪生那句脍炙人口的名言，“天才便是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水”。

即便腾讯也如此。

天才之于腾讯，是微信，是QQ，是应用宝，汗水之于腾讯，是“游戏工厂”。

“游戏工厂”与赛马机制，在2018年曾受舆论的质疑，认为是“养蛊”，内部倾轧，也浪费了资源。这样的论调，至少用于批评腾讯游戏，并不恰当。物竞天择，适者生存，腾讯“游戏工厂”的策略，其实就是进化论的适应：物种是可变的，生物是进化的，自然选择时生物进化的动力，所有生物都有“繁殖过盛”的倾向，生存空间和食物是有限的，在自然环境变化不确定的前提下，“繁殖过盛”与足够多的变异，是保证物种延续的必然选择。

将“进化论”放在游戏市场，也如此，“繁殖过盛”的“游戏工厂”策略，为的也是“物竞天择，适者生存”，市场趋势，消费者审美与趣味也会随时有变化。

“繁殖过盛”的“游戏工厂”，除了游戏数量多之外，还有很重要的就是，游戏品类要丰富，以确保“多样性”，对腾讯来说，那就是页游、端游、手游，都要有，休闲、竞技都要有，无论从哪个方面进行游戏细分，每一个细分市场，都是不能忽视的。

“游戏工厂”捍卫“游戏帝国”

成功带有偶然性，在不确定的市场寻找成功的必然，是腾讯“游戏工厂”所追求的。对腾讯来说，最确定的是渠道，还能确定的，是“游戏工厂”的运营逻辑，要捍卫游戏帝国，腾讯一方面继续强化它的渠道上的话语权，另一方面则是不断扩充“游戏工厂”的容量。

或者说，持续强化渠道，持续强化游戏工厂的“繁殖过盛”。

渠道方面，腾讯拥有微信、QQ、应用宝等产品，牢牢占据移动互联网用户使用时长第一的位置，强化渠道管控力，腾讯堪称经典的是控制了游戏直播或者说是电竞直播平台。

如你所知的，电竞直播双雄，斗鱼与虎牙，两个都是腾讯投资的。电竞直播对游戏来说，是最后的渠道热土：C端用户在不会玩游戏的情况下，看比赛准入门槛低，通过场景化的直播表现，可以最锻链路完成游戏的分发与转化。

斗鱼、虎牙外，游戏直播也是二次元B站很重要的一块，当然，B站也隶属腾讯系。

掌控了电竞直播这一赛道，意味着，腾讯的渠道优势，又上了一个台阶，无人匹敌。

渠道是腾讯的“天赋”，强化天赋之外最重要的就是强化运营“游戏工厂”，在不确定的市场做确定的事。

除了腾讯本部四大游戏工作室群的“赛马”，腾讯在过去几年也通过投资与并购，扩充“游戏工厂”的容量与规模：事实上，腾讯“游戏工厂”的投资并购，并未局限在国内，遍及全球。

我们所熟知的案例有：2008年-2015年，通过三次投资，控股美国拳头工作室；2012年，3.3亿美元收购《战争机器》、《堡垒之业》的Epic Games 48.4%的股份；2011-2016年，收购芬兰手游开发商supercell，价格是86亿美元；2017年，腾讯又先后入股国内最早的游戏巨头，盛大与西山居。

尽管腾讯“游戏帝国”的营收，90%氪金都在中国市场，但腾讯“游戏工厂”却遍及北美、日韩、欧洲、东南亚和大洋洲，就差在非洲布点了。

网文之王：起点中文网的17年修仙记

作者 · 谢幺谢幺

本文经授权转自 · 浅黑科技（ID：qianheikeji）

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那天，阅文集团的高级副总裁，起点中文网的创始人林庭锋告诉我个“小秘密”。

他说自己现在每天依然会捧着手机看上至少三四个钟头的网络小说，他还说，“不是为了工作，就是爱看”。

“都身价好多个亿的霸道总裁了，还成天‘沉迷’网络小说？我信你个鬼！”，我怀疑他在贩卖情怀，但没有证据。

哪知，他真的点开手机让我看。

“《全球高武》读至最新1039章……”“《召唤梦魇》读至最新372章……”“……”

不知为何，我突然想到乔布斯的一个小故事。（请忽略我当场被打肿的脸）

苹果发布第一代 iPod 时，有人问乔布斯，市面上已经有辣么多音乐播放器，你为啥还做？

乔布斯说：“我们热爱音乐，做自己热爱的事业总是美好的。”

起初看到这段，我也以为乔布斯是忽悠记者，可后来种种迹象表明，他的确是个音乐迷，还是鲍勃迪伦的铁杆粉。

中国网络文学在近二十年的跨度里发生了翻天覆地的变化，但是在大多数时间里，起点中文网都站在行业巅峰。

起初我不明白这群人为什么能像披着主角光环一样所向披靡，哪怕跌入谷底也能绝境重生。林庭锋掏出手机时，我好像懂了。

热爱给人力量。

01

2003年夏天，林庭锋四处借钱无门，决定抵押掉老家的房子。

彼时，他和几位网友创办一年多的小说发布平台“起点中文网”正遭遇生死关头，急需100万元来打开局面。100万，在当时够买上海好几套房，但与之后来产生的影响相比，可忽略不计。林庭锋一行人此时没意识到自己正站在中国网络文学发展史的分叉路口，一场变革将因他们而起。 故事还得从一年前说起。 重度小说迷林庭锋在“榨干”家附近所有租书店后，把目光瞄向互联网。

怎奈当时中国网络文学的萌芽也刚刚探出头，好作品并不多，由于“胃口”太大，林庭锋很快又陷入“无书可读”的饥渴状态。 他和几位境遇类似的网友在QQ聊天室相遇，惺惺相惜情不自禁，便决意一起创建一个小说发布网站，起名“起点中文网”。一来给自己解馋，二来也有“大庇天下书迷俱欢颜”之意。

一年多时间里，几人素未谋面，仅靠网络沟通却分工明确。 “黑暗之心”吴文辉是北大毕业的专业程序员，负责开发和服务器维护；“藏剑江南”商学松也是程序员，还对网站界面设计颇有研究，故担任“总设计师”，放在今天得叫“产品经理”；“意者”侯庆辰、“宝剑锋”林庭锋、“黑暗左手”罗立和“5号蚂蚁”郑红波负责招揽作者和读者；

从左至右分别是侯庆辰、吴文辉、林庭锋、商学松、罗立、郑红波

他们白天各自上班，晚餐后便相约线上，一同工作到深夜。工作强度堪比 996，却没有酬劳，不仅没有，还得倒贴。

一台网站服务器一万多，几个人想办法分摊。

林庭锋当时在车管所上班，一个月工资才苦巴巴五六百块，好在写了本玄幻小说被台湾出版商相中，靠稿费才得以维持。（说起来，林庭锋还是大陆第一批在台湾出版作品的网络小说作家之一，也是开创玄幻小说的那拨人）

他们面临的问题，也是当时整个行业的问题。2003年，网络文学这颗“嫩芽”已严重缺水，濒临枯竭。

所谓“水”，就是钱。

在那个 “互联网=免费”的理念深入人心的年代，人们凭着兴趣写作和阅读，尽管好作品越来越多，小说网站却都在生死线上挣扎。

起点中文网第二次改版以后，人气攀升，几位创始人却喜忧参半。

眼看网络流量像巨浪一波接一波拍打在服务器上，他们意识到光靠“兴趣”养不活网站，理想再美好也得先挨住现实的拷打。

但摆在他们面前的问题很现实：

一、服务器的钱从哪里来？

自掏腰包短时间内没问题，但决计不长久。按照当时网站用户的增速，得不断购入服务器，折指头就能算出网站的存活时间。

二、如何防止作者们变“太监”？

所谓“太监”就是断更。大家本就全凭着兴趣写作，写到一半写不下去的情况再正常不过。可是对读者来说，看着正爽，突然没了可还行？一群人只能气得在评论区大骂“TJ（太监）”，讽刺作者“下面没了”。

更气人的是，很多作品“太监”并不是因为写得烂，反倒是因为写得太好，被台湾出版商买走版权，做成走实体书出版了，依照协议，必须停止网上的更新。

俯瞰当时的网络文学版图，会发现一个奇特现象：

大陆这边的好作品、好作者越来越多，但所有小说网站陷入了一个死循环：请来作者、成名被挖、读者抗议、再请作者 … … 如此往复，小说网站沦为了台湾出版商的人才库。

看到这里可能有读者要问：“怎么都是台湾出版商，大陆的出版商哪去了？”

一个很悲桑的情况是，当时大陆出版商还都瞧不上网络小说，他们更愿意出版传统文学作品。

那段时间，起点的几位创始人常在QQ上探讨出路，吴文辉提议用奥卡姆剃刀原则，“先排除不靠谱的因素，看剩下的是什么。”

摆在他们面前大概有这么些选项：

选项A：纯广告模式

那时主流人群还不相信互联网广告，靠网站广告基本收不上来多少钱，连新浪、搜狐等几大门户网站都在苦苦挣扎。

不纠结，选项A，PASS！

选项B：版权代理

把网络小说版权倒卖给台湾出版商，当一个赚差价的中间商，这在当时不少同行眼里是个比较靠谱的来钱方法，可几位创始人觉得这条路收入不稳定，而且转投传统出版社有些背离互联网，可能会扼杀掉网络文学，和初心不符。PASS！

选项C：直接卖电子书

台湾那边倒是有人做电子书生意，每本一元或两元，在台湾生意倒是还行，可一进入大陆市场就生意惨淡，少有人买账。此路也不通。

... ...

用排除法最尴尬之处在于，排除到最后，发现从A到Z的所有选项都排除掉了，只剩沉默。

这场讨论持续了一个多月，几个人终于想出一套全新解题思路。

吴文辉提出应该结合网络文学的特点来寻找商业模式。

他分析，台湾的小说电子书之所以在大陆卖不出去，很大程度是因为盗版，“正版刚出，盗版第二天就出，肯定卖不动。”

于是他提议，连载小说要改成单章销售，一章一章，“现写现卖”。如此，哪怕第二天就有人盗版，也会有读者为了提前一天看而付费——这是吴文辉这个资深书迷对用户的判断。

“第二是把价格降下来。”

台湾电子书至少一块钱一本，吴文辉想把价格降到用户心理门槛的最低极限：“一毛钱看一次”。

如果假定用户愿意一毛钱看一次，一次看一章，平均五千字，算下来就是每一千字两分钱。

“一毛钱看一章，千字两分钱，收费模式就这么定了！”

林庭锋从银行的VIP专属柜台获得灵感，建议搞一个 VIP 收费模式，“给读者带来VIP贵宾般的感受”，正好商学松开发了一个 “个人书架”功能，正好能做成“VIP书架”。

几个灵感碰撞出火花，“VIP 付费制度”初见雏形，中国网络文学的车头开始转向另一条轨道。

当年的6月28日，“中国首届奇幻文学笔会”在广州举办，一群同行赶来面基，顺道讨论“网络文学网站如何生存”，林庭锋喜滋滋地提出“VIP制度”，准备坐等掌声。

哪知空气突然安静，人们看着林庭锋，像是看见骑着驴子撞向风车的堂吉诃德。

几盆冷水淋在林庭锋心头，一位关系不错的朋友拍拍他的肩，“起点是个很不错的网站，死了真的可惜。”

其实也不怪当时大家这么说。2003年放眼整个中国互联网，敢直接向用户收费的除了网络游戏、电商，没了。

箭在弦上不得不发，尽管心里没底，几人还是决定试试。“与其等死，不如找死”，梦想总是要有的，万一实现了呢？

之后的一段时间里，当时最大的网络小说网站“幻剑书盟”出现一件怪事：

书评区的十条评论可能有三四条都在关于起点的，并且几乎每个热门作者都收到了起点的邀约。他们就这么靠着人工的方式不断提醒大家：还有一个叫起点的网站，欢迎也到这边发作品。

到7月，起点的服务器增至第五台时，费用已逼近六万元，网站营利迫在眉睫。是生是死就看“VIP付费制度”。

然而就在此时，几个人猛然意识到：政府规定，一个网站要收网友的钱（经营性质）必须先申请 ICP 证书，而申请 ICP 证又必须注册个公司，注册资金至少一百万。

“一百万？”查到这个数字，林庭锋惊出一身汗，上哪儿去找这一百万？

讲到这里，终于和开头接上。林庭锋想起老家还有一套老房子，实在不行就抵押贷款。

戏剧性的一幕出现，起点创始成员之一的“5号蚂蚁”郑红波表示，自己能从家里借 100万帮团队暂渡难关，其他几个成员这才发现，原来革命队伍里有个深藏不漏的隐形土豪 … …

若不是亲眼看到账上余额多了一百万，林庭锋不敢相信一个素未谋面，仅通过网络联系的人，居然真的直接汇过来值几套房子的钱。

2013年10月，“VIP 书架”正式上线，一共8部作品，参与规则是用户交50块钱成为VIP，其中30元用来购买VIP资格，另外20元转换成“起点币”作为预存阅读费用，一千字收费2分钱。

当年公告里有一个细节：

用的字眼不是充值，不是赞助，而是捐款和募捐。

哪怕到了这种关头，几位创始人也一致决定先咬咬牙，拿其中30元用来补贴服务器费用，剩余的钱作为“起点币”回馈给作者。

在一个没有扫码支付的年代，VIP制度的具体实施极其原始：

读者充值时，先去银行汇款给林庭锋，附上自己的账号ID，林庭锋查收后打电话让商学松在后台给对应账号手动加上对应的起点币。

作者提款时，在后台点提款，商学松打电话告诉林庭锋，林庭锋跑去邮局给作者的银行账户汇款。

作家“血红”是第一批作品上架VIP书架的作者，答应邀约时，他“就觉得挺好玩”。

虽然当时他在网上已是小有名气的网文作者，肉身却仍被困在武汉的出租屋里，每天靠吃泡面度日。在此之前，他已经网上免费发出近300万字作品，没拿到过一分钱，也没想过这还能挣钱糊口。

第一笔50元稿费到账，血红立马点了提款，不想睡觉，请朋友去网吧包夜打了一宿CS。之后他每收到一笔稿费就立马点提款，30元、60元、80元… … 直到他接到商学松的电话：

“大哥你别提款这么频繁行不，宝剑的腿都快跑断啦！”

当时的血红拿着几百块钱就乐开了花儿，根本没想到这个数字在短短半年以后会以“万”为单位。

作家血红（青年版）

画面的另一边，10月份的广东阳江又潮又热，林庭锋的衣服被汗粘在身上，骑着“小电驴”赶往10公里开外的银行汇款，来来回回，来来回回。

至今他清楚记得几件事：

1.“流浪耗子”是第一个汇款50元成为起点VIP的人，后来成了起点的员工，至今还在。

2.作者“流浪的蛤蟆”在第一个月的稿费就超过1000元，羡煞众人的同时，也让大家信心倍增。

3.“血红”这家伙刚开始可真烦，20块钱、30块钱也要提款，害得自己一天跑好几趟。

02

2004年情人节那天，几个男人挤在上海一家宾馆房间，这是起点的几位创始人第一次真正意义上的见面。

此时，两条康庄大道已经摆在他们面前。

左手边，港股上市公司 TOM 集团开出2000万元人民币的价码，并承诺帮他们几个移居香港，但条件是两年之后等新的编辑团队就位，他们必须全面退出。

右手边，31岁的年轻首富陈天桥开出200万美元价码，承诺保留起点创始团队的独立运营权，并答应用盛大的点卡体系帮助起点继续扩张。

没犹豫太久，他们就选了盛大，原因很简单，前者试图买断他们的梦想，而后者想帮他们实现梦想。

2004年，林庭锋怎么也料想不到，自己骑“小电驴”去汇款的速度居然成了制约起点发展的最大瓶颈。VIP 制度让网站流量暴增的同时，也让汇款的充值方式捉襟见肘，而此时盛大点卡的充值体系恰好是最完美的解决方案。

在当时，盛大点卡的线下支付体系已经非常成熟，放眼中国版图，无数个网吧老板充当着“人肉收款机”的角色，点连成线，线织成网，资金源源不断地汇入盛大王国。

盛大的资源就像汽油泼在起点的梦想火苗上，火势蔓延之快简直让同行睡不着觉。某段时间，起点的用户数占据全网网民的24%。

2005年5月，“天鹰”、“幻剑书盟”、“龙的天空”等6大文学网站组建中国原创文学联盟（CCBA），俗称“六站联盟”，剑拔弩张，在网文市场上演了一出“六国合纵抗秦”的大戏，起点就是那个秦。

但此时几位创始人内心已是波澜不惊，甚至还想笑。

“他们这是自降身价”

侯庆辰说，原来几个网站名声是并列的，现在联合对抗起点，反倒证实了起点的实力。

2008年，陈天桥站在互联网的高处张开双臂，对着世人宣布自己的梦想：

“我的目标是把盛大打造成一个互动娱乐媒体公司，就像迪斯尼那样多元化的媒体帝国。”

待他双臂放下，盛大在线、盛大文学、盛大游戏三驾马车已蓄势待发，起点这匹骏马站在盛大文学的车前嘶鸣，释放出强劲的生命力。

其后短短三年，盛大文学陆续完成近10家网络文学网站的收购，原本网站林立的中国网络文学版图颇有大一统的趋势。

不得不说，陈天桥眼光之长远，真特么像是个从未来穿越回来的人。

他当时所构想的网络迪士尼战略：“视频门户 文学创作 影视IP改编 游戏改编 硬件阅读器”，几乎就是十年以后腾讯提出的“泛娱乐”、“新文创”战略的雏形。

早十年，陈天桥就已经看到了 IP 的价值，以及游戏、视频、文学三者之间界限打破的可能性。只可惜，快人一步的是先驱，快人十步的是先烈，迪士尼战略险些让盛大文学成了先烈。

一个重要原因是，十年前连智能手机都没普及，网络文学市场还不成熟，下游产业也不成熟，尽管那时已经有人靠着写网络小说月入百万，但网络文学并未真正进入主流视野，大多数人都还不知道“网络文学”究竟是什么。

所以，“网络文学”究竟是什么？其实直到今天，争议仍在。

有人说，最早的网络小说是“痞子蔡”的《第一次亲密接触》，也有人强烈反对，觉得那充其量算是“传统文学的网络发表”—— 并不是把一部传统文学作品发在网上，它就成了网络文学。

“在网上创作，在网上发布，在网上传播，三者缺一不可”，这是起点创始人之一，如今的阅文集团 CEO 吴文辉的定义。

基于他说的三个基本条件，网络文学有很多特征区别于传统文学。

首先是连接性（或者叫互动性）。

传统作家闷在房间里写的书直到完结、出版、卖到书店，被翻开那一刻才和读者建立连接，而网络小说边写边发，在创作时就和读者有千丝万缕的连接。

因此，在网络文学的生态中，读者决定着作者的收入，也影响着故事导向和作者状态。

血红说，有一次他“写死”了某个角色，很多读者受不了，却又没法顺着网线爬过来锤他，只能涌入书评区吐槽，导致网站服务器当场宕机。

一般这种情况下，网站编辑多半就会找过来和作者商量要不要考虑在后面安排个情节，让死去的角色复活。

血红告诉我，有一位远在台湾的读者身患绝症，靠读他的小说帮助缓解病痛。他得知后，每天通过网站把新章节传给那位读者，希望帮助他战胜病魔。而他自己也会觉得自己码的每个字都有了新的意义。

作者也给读者快乐和生活的希望，读者是作者更新的动力源泉，而读者和读者之间也因为同一部作品聚在一起，有了归属感，这种关系微妙、独特而美好。

再比如开放性。

网络小说发布时，由于没有实体出版的门槛和压力，反而解放了作者们的想象力，单挑BOSS怒刷装备，修仙成神，说学逗唱，吃喝拉撒，嬉笑怒骂皆成文章。

有人质疑网络文学太直白，太口水化，简直是文学的倒退，我倒认为是网络文学解放了创作者的想象力，它让我想起鲁迅。

第一部现代白话文小说时，也有许多人批评过于“口水化”，白话文被认为是文化退步，然而今天再回过头来看呢？

也有人批评网文只顾“爽”，没营养，太Low。

网络作家群体对此倒是普遍很坦然，顶级网络作家“猫腻”的回答是：“能让大家快乐，这本身不就是很高尚的事吗？”

03

让我们回到起点的故事。

商业大潮向来汹涌，起点在盛大文学巨轮里的这段时间，虽看似稳占主航道，却并非一帆风顺，明里暗处，资本和同行，无数双眼睛盯着他们。

2006年遭遇的那场“雪崩”最为惊心动魄。

先是早期加入的核心编辑“黄花猪猪”、“血酬”辞职，随后一段时间陆续有人离职。

某段时间，起点团队陷入一种极度消沉的氛围，今天走一个，明天走一个，谁也无法确定对面的工位明天会不会空着，到最后，整个办公室竟空掉一大半。

不久，一个名叫“一起看（17K）小说网”的网站扛着“精品小说”旗号横空出世，以挑战者的姿态站在广场中央。

定睛一看，前排扛旗的正是从起点离开的“黄花猪猪”、“血酬”，原来他们在资本的扶持下脱离起点自立门户了。

此时，几位创始人环顾四周，剩下的人屈指可数，整个办公室空荡荡，团队被抽掉了大半血液。

但伤筋动骨才刚刚开始。

不久，血红、云天空、酒徒、烟雨江南等原起点顶层作者先后宣布签约17K，业界轰动, 因为在许多人眼里，一位顶级作者甚至能撑起一个网站。

几位创始人极力挽回，尽管知道希望不大，他们还是赶往南京请血红吃饭。（因为黄花猪猪和血红是同睡过一张床，同吃过一碗泡面的交情），席间得知血红刚签完合同，已是离弦之箭，只得举杯：“起点永远是你的家，大门永远为你敞开”，一饮而尽。

尽管后来林庭锋回忆此事时一脸淡定，“人走了就再招呗”，但我们倘若回到历史现场看细节，不难看出17K使出的“出走 挖角”二连招对起点团队造成暴击伤害，无论是在商业上或是情感上。

云天空出走时，他的书仍在起点的VIP收费榜第一，起点当然不能容忍一个已经投身竞争对手的作者继续霸榜，遂将云天空在VIP书架的书“解禁”—— 供读者免费阅读。

这给云天空直接带来几十万的损失，据说云天空气到进医院。一怒之下，起诉起点，最终胜诉，拿到赔偿。

回过头看，“云天空解禁事件”并不理智，但当时的起点就像是一个被伤害、被逼急又孤立无援的人，愤怒、无奈交织，咬牙朝空气挥拳头，又怎么能苛求它保持理智？

回忆时，侯庆辰说“当时看到有些人改变了初心，心里很难受。”他们曾试图向盛大集团求助，但盛大“或许是看惯了行业挖角，并没有给到什么支持”。

于是，一场“自救”开始了。

先是紧急止血。编辑管理制度大改，一个编辑组管理两个编号尾号的作者，避免核心编辑再次出走时带走大量作者。

再是输血。他们一边招聘新的编辑，一边临危受命，把几个优秀的普通编辑破格提升为主编。

两个月后，起点推出“白金作家计划”取代原来的“职业作家制”，以期填补头部作者出走留下的缺口，同时也开始注重“腰部作者”持续培养，永久性地削弱平台对头部作者地依赖性。

白金作者计划一做就是十几年，如今这份名单已经成了业内权威的作家影响力指南。

2019年男频白金作家

2006年也被人称之为网络文学百花齐放的一年。

这一年，"南派三叔"的《盗墓笔记》被起点发掘，将《鬼吹灯》开创的盗墓文进一步推向又一个高潮；

这一年，多一半的《唐朝好男人》、月关的《回到明朝当王爷》掀起历史文热潮；

同时，玄幻、都市、历史、仙侠、网游、科幻、灵异等各个题材都在那一年出现了日后被称为经典的作品。

也不知这算是起点的幸运还是作者们的幸运，也不知是新晋大神作者们救起了当时起点，还是起点的自救助推了这一切的发生。

起点的“白金作家计划”一直延续至今，这期间，起点也遭遇过无数次大大小小同行挖角，但起点已经完全不惧，昔日伤疤已经长成坚硬鳞甲，杀不死它的让它变得更强大。

17K出走计划后，起点调整了和作者的合同协议，在签约时长等方面变得严格，这也让起点在很长一段时间里被同行冠以“压榨作者”、“霸道”之名。

杨晨的解释是，起点吃过这方面亏，调整合同只是为了留住作者。“如果都不能确定签约作者是不是明年就被挖走，平台怎么敢毫无顾虑地在他身上下重注，投入大量资源呢？” 他坚信作者们最终会明白起点的用意。

2009年，血红和云天空等作者宣布回归起点，用脚投出了选票。

04

2008年，陈天桥对吴文辉说，“我找了个人来帮你。”

吴文辉一听有人要来帮自己，便耿直答应，并未料想那个“帮”字的意思并不是“帮扶”，而是“替代”。

盛大文学成立那天，站在陈天桥身边的人叫侯小强，前新浪网副总编辑，曾一手打造出新浪博客的人。

“他是主人，他是首席执行官。” 陈天桥对所有人说，“侯小强也许从0做到10未必最好，但从10做到100，我看不出谁比他更强。”

几乎从侯小强上任的第一天，争议就开始了。

虽然媒体出身的侯小强跨界能力超强（据说当时全国所有影视公司的老板、影视公司的制作人都是他的好朋友），可是作为盛大文学掌门人，他有个“缺点”：不看网文。

上任不久，侯小强组织了一个“30省作协主席小说竞赛”，邀请一大票传统作者来起点写作。当时侯庆辰就隐约意识到，“他试图用主流（传统文学）来收编网络文学”，而不是起点的几位创始人所想的，把网络文学本身推向主流。

如果说，对网络文学未来判断的差异让双方注定像油和水一样无法调和，那么立场和视角的不同则直接导致了双方日后的决裂。

侯小强认为起点、红袖添香等子品牌应该专注于内容生产，其他事务全部由盛大文学来接管，包括营销体系建设、版权授权、作家品牌包装、打击盗版等。整合资源可以提高整体效率。

在这位盛大文学CEO的视角中，起点属于盛大文学，那起点的所有资源，包括作家资源库当然也属于盛大文学，接管是理所应当，没有强制接管是给面子。

可起点团队的视角里却是另一道光景。

这就好比起点原本是一家拥有独立品牌和口碑的老店，凭着一手好厨艺和服务深得人心，对未来充满信心，可新上任的总部老板却说，你几个菜做得不错，来，店牌子摘了，去给我们总店专职当后厨吧（即“专注于内容生产”），剩下的收钱接客的事就都交给我吧。

换谁谁会乐意呢？可事情还是发生了，毕竟陈天桥都说了，侯小强“是主人”。

林庭锋回忆说：“当时，我们除了做电子收费阅读之外就没有其他权限了。我们当时的设想，一个是移动阅读，一个是版权，两者都没有了。”

起点的几位创始人在四年前拒绝TOM的优厚条件，一心投入盛大怀抱时恐怕没料到，费心养大的孩子终究还得交给别人。

“调不动资源，很多事就都推不动了。”林庭锋回忆说。

2009年，工信部给三大运营商发放了3G“车牌”，从此手机网民占总网民的比重开起了秋名山模式，当年就狂飙22%到达61%，是个人都能看到移动化的巨浪正扑面而来。

可偏偏就在那年，陈天桥因健康原因开始思考人生的意义，准备解甲归田，再加上盛大文学开始谋求上市，原本大开大合的打法一下子变得极其保守。

吴文辉此时判断，移动互联网已经到了乱战时代，如果不采取强力措施，既有优势很快就会被反超。

果然，对手们很快踩着移动化浪潮迅速杀来，比所有人预想的都快。

其中势头最猛的是半道杀出的中国移动。

网文市场本来没有中国移动什么事儿，直到2009年中国移动梦网改组，开始做“移动阅读基地”，凭着巨大的流量优势以及短信代码订阅扣费，收入直接坐上火箭。

“第一年总收入大概是三个亿，第二年十个亿，第三年就二十五个亿，2013 年最高的时候达到了四十五个亿。”总之，很快成为无人能撼动的绝对霸主。

值得玩味的是，在整个过程中，起点和盛大文学起到了重要的助推作用——他们是中国移动的内容提供商，提供了大量作品。

按照常理，市场领先者盛大文学和起点应该优先选择做自营渠道，自己搞移动化，或许是为了上市前的账面好看或是其他原因，他们在那个时间点只能选择跟中国移动合作，谋求巨大的短期收益回报。

2010年前后，起点团队也计划发力移动化，却遭到盛大文学旗帜鲜明的反对。

杨晨说，“早在2008年起点WAP（移动）站的流量已经是全网前五，仅次于几大门户网站，按说早该开发独立APP。” 怎奈何，起点有起点的计划，盛大文学另有计划。

侯小强对外宣布“软硬一体”的电子书战略，计划为盛大文学打造统一输出渠道——“云中书城”APP，并效仿亚马逊的 Kindle 阅读器推出 Bambook （锦书）电子书阅读器，于是起点的独立APP开发计划被压制。

不仅如此，盛大文学单独拆分出了一个无线部门，把起点的无线业务割了出去，从此，势头正旺的起点WAP站也开始式微。

“不仅不支持，还抽调起点的技术人员去开发云中书城。” 侯庆辰说，“如果当时我们接着做下去，起点完全能够成为网文行业在移动时代的领头羊。”

更悲剧的是，拥有大量资源支撑的“云中书城”和“锦书”电子阅读器最终也没做起来，虽然一开始势头不错，但明显后劲疲软。

究其原因，侯庆辰认为云中书城的理念虽然挺好，但具体执行的人不行，“不懂读者，很长一段时间，主页推了很多大家不爱看的书。”

许多读者奔着看网络小说去，打开一看，主页推的全是传统图书的电子版。这也更坐实了两年前的那个预感：侯小强眼里的网络文学是精英化的，他本人也更偏向传统文学。

随着时间推移，“云中书城”逐渐成了一个凌驾于起点、红袖添香等子品牌之上的不必要之物，不仅没有带来什么收入，还拿走了原本子品牌和运营商合作的分成。

起点团队就这么眼巴巴看着自己从在WAP时代起个大早，却赶了晚集，错失机会。

除了移动化，版权授权、运营、营销体系也都一一被盛大文学收走，这里就不一一展开细说。

某一段时间里，作者们经常跑来问侯庆辰， “我把版权给你，为什么卖不出去？”，让他左右为难，不知该如何回答，因为此时版权运营权已经不在他手里。

“我们看到一些未来是有发展的方向，想打基础做一些铺垫，但他们连基础都不让我们去打。” 侯庆辰说，

那段时间里，起点好不容易做了“粉丝计划”，阅文集团原创内容部高级总监杨沾称之为是“在夹缝中挤出一点资源做的。”

人在倒霉的时候真是喝口水都塞牙。盛大的几次上市尝试偏偏赶在中概股低迷低潮，最后均因估值过低而作罢。到2012年，陈天桥已经开始寻找私募资本，打算估个高价“卖掉”盛大文学，此前那个宏大的“迪士尼战略”也不了了之。

形势对起点越来越紧迫，2012年吴文辉又有个强烈的预感（打个岔，吴文辉每次预感都很准，这也是他成为起点团队领袖的主要原因）：移动互联网的窗口正在关闭，2013年是最后的时间点。如果不在这个时间点之前进入，很快就会被关闭在移动互联网大门之外，前途迷茫。

想着想着，吴文辉心一横，“与其等着被别人打败，不如自己打败自己。”

他开始向陈天桥提出 MBO（管理层回购股权）的想法，即：吴文辉自己去外面找投资者，出4到5亿美元把起点从陈天桥手里“赎身”。

陈天桥用8亿美元的高价回绝了吴文辉。

下半年，几乎所有人都感觉到情势已经很难调和，起点创始团队开始酝酿出走计划。

2013年3月6日，侯小强的一封内部邮件激起千层浪，称董事会已批准起点部分员工的离职请求，在这段时间，自己将直接负责起点中文网的工作。此时人们才知道，吴文辉、林庭锋、商学松、侯庆辰、罗立，起点的5名核心高管已经递交辞职申请。

吴文辉在微博上说，“一个时代结束了”。

消息震惊了整个行业，也引发了内部一系列人事地震。侯小强试图用承诺加薪的方式挽留起点员工，但绝大多数工作一年以上的员工都选择追随吴文辉。

05

2013年5月，90%起点大神作家、白金作家合约临近到期，侯小强亲自到大庆拜访作者猫腻，希望续约，却得知，一个名叫“创世中文网”的网站已经带着几百万预付金和十足的诚意找到猫腻，打动了他。

创世中文网的背后正是吴文辉团队。显然，这是一次构思缜密的出走计划，摊牌的时间正是许多重要作家合约到期的节骨眼。

盛大文学彻底被激怒，甚至破天荒地和多年老对手纵横中文网合作，互通书籍资源。明眼人都能看出来，他们的目的是为了联手绞杀创世中文网。

形势对创世中文网并不利，摆在吴文辉团队面前的是自己花了十多年时间亲手搭建的天堑，打败自己谈何容易。2014年8月，在百度文学的移动搜索中 TOP3000 作品中，起点有1455本，纵横有360本，17K有290本，而创世中文网却只有寥寥15本。

然鹅，就在大家觉得创世中文网前途渺茫，在夹击之下很快就要扑街时，镜头拉远，它的背后出现了一个庞然大物 —— 一只大企鹅。

时间倒回2010年，就在起点创始团队在盛大文学内部左右挣扎时，腾讯也发生了几件事：

先是腾讯旗下的儿童游戏《洛克王国》出版周边图书，一不小心就登上中国儿童图书排行榜榜首，后来根据游戏改编的动画电影又一不小心取得3500万元的票房，成为五年内国庆档最卖座的动画电影。

这让腾讯管理层看到了IP跨界运营的巨大机会。

之后，腾讯集团副总裁程武提出“泛娱乐战略”构想在动漫行业做了个“小试验”，结果一个起步只有8人的小团队居然在两年多时间里就倒腾出全国最大的动漫平台，大获成功。

这又给了腾讯管理层极大的信心，他们开始把目光瞄向比动漫市场大10倍的网络文学市场。

一眼，他们就看到了吴文辉团队。

据说吴文辉团队从盛大文学出走时，几乎所有互联网巨头都向他们伸出橄榄枝：百度、腾讯、网易、新浪、雷军、周鸿祎… …但吴文辉选择了腾讯。

至于原因，他的回答很简单：“……我们出来的时候，移动互联网的格局已经基本定了，就那么几家。于是，我们选择了腾讯。”

吴文辉

侯庆辰则透露出更多信息：一、腾讯具有娱乐属性；二、腾讯有海量用户和社交优势；三、也是最重要的，“腾讯是愿意给我们自由度的。”

这让我不由地联想起当年十年前摆在他们面前的两个选择：TOM和盛大。

十年之前，他们在利益和梦想之间选择了梦想，十年之后，他们依然决定选了自己认为能让他们离梦想更近的。

2013年9月，腾讯文学成立，吴文辉担任腾讯文学CEO，和其他几位创始人高调露面，几人又重回巅峰。

一个茶室里，吴文辉问其他几位创始人，“现在有个机会把起点重新收够回来，你们觉得要不要收？”

几人先是诧异，随后一致回答： “如果有机会，肯定还是要收的！”，毕竟那是他们十几年的心血。

短短一个月后便有媒体传闻：腾讯将以50亿人民币的价格收购盛大文学，遭到盛大方面的否认，但随着时间推移，事情逐渐被坐实。

最终，盛大文学先是卖给挚信资本，随后再转手给腾讯文学，用一种“曲线收购”的方式完成了收购，价格正是当时陈天桥开出的8亿美元。

2015年3月，腾讯文学和盛大文学整合，阅文集团成立，吴文辉担任CEO。两年后，阅文集团上市成为网络文学第一股，市值一度高达600亿，此时人们才开始问陈天桥，当初50亿把盛大文学卖给腾讯，现在人家转手上市就估值600亿，你后悔吗？

陈天桥说，“……我把大家用来后悔的时间更多的往前看。”

06

战争带来物质升级。伴随着商业世界的那些厮杀征战，网络文学这些年也模样大变。

在移动化浪潮和商业资源的助推之下，网络文学的连接性、开放性等特性被发挥到一个新的极致。

许多事情放在早几年根本不敢想象。我来说几个例子。

作者“蝴蝶蓝”笔下小说《全职高手》的主角名叫叶修，5月29日是他的生日。2018年叶修生日那天，粉丝们迎来一场狂欢：“0529叶修生日快乐”的微博话题超越了杨超越。

2019年也上了热搜，忘截图了

庆生广告“占领”公交车；

庆生广告占领大楼。

贴吧里，人们在讨论“你为什么喜欢叶修”，有人说喜欢他对电竞事业的热爱，有人说喜欢他的纯粹，也有人说喜欢他的帅，他的涵养，他的努力、他的极度乐观……

虽然理由各不相同，但不难发现，在这些粉丝读者的眼里，叶修无比真实，甚至比你，比我，比任何一个物理世界存在的人更真实，他深刻扎根在读者们的心里，像一个完美偶像一样带给人希望，给人乐观生活的力量。

叶修就像是一位艺人，如今在他的“经纪公司”阅文集团的全方位开发下，已经成为妥妥的国民级IP，不断出现在实体书、动画、漫画、舞台剧、网剧、手游中，并且全面开花：

小说点击超过百亿、改编漫画点击超过5亿，改编动画超11亿，品牌代言广告接到手软（目前已超过20个）。最关键的，和人类明星偶像相比，虚拟偶像不会变老，也不用担心人设崩塌，可谓是万年常青树。

从不长痘的虚拟偶像代言洗面奶

代言饮料

网文的神奇也体现在其他很多方面。

《大医凌然》是一部“硬核”医学网络小说，作者“志鸟村”为了还原医学细节和真实医院场景，不仅大量查阅医院资料、文献，还跟着医院实习生一起学习，跟随查房、学习整个工作流程。

甚至，他还全程观摩过许多台手术的全过程。

普外、神经外科、产科、骨科、急诊科……他把自己的所见所闻写进书里，颠覆了许多普通人对医院的想象。

“手术过程中，医生护士并没有很紧张焦虑，反而很放松。”

“手术室里很干净清新，通风很好，没有想象中的消毒水气味。”

“……”

一台开颅手术让他非常触动，患者颅内出血严重，医生只能在诸多糟糕的选择中尝试找到一个比较好的结果。

“开颅是一个风险大的选择，也未必百分百能治好，但这是当时最好的选择。”，那台手术让志鸟村看到了医学的局限性，他试图透过网络小说把自己的种种感受传达给读者。

一位读者在书评区说，“看了《大医凌然》再去医院，整个心态都不一样，在书里能体会到医护人员的辛苦。”

书评区也有读者提供各种各样的手术案例、病情表征，还有医学从业者在小说区讨论医学知识。志鸟村有时候会采用，并且按照学术论文的引用格式来标注。

《大医凌然》这类小说被称之为“行业文”。阅文集团的工作人员告诉我，目前小说里涉及的职业少说都有几百个，从外卖小哥到厨子、裁缝、游戏玩家、程序员、石油工人……你能想象到的职业基本都有。

《大王饶命》是作者“会说话的肘子”笔下的小说，第一章仅4000多字，却收获了超过8000个读者评论，整本书活脱脱变成了一个论坛，人们在里头吐槽、交朋友，嬉笑怒骂侃天说地，寻找自我，将网文的互动性体现得淋漓尽致。

“肘子”告诉我，很多读者在书评区留下自己的真名，想让作者给安排一个龙套角色。他发现，绝大多数读者们还是想在书里当个好人，哪怕想当反派，也希望是那种为了最后能洗白的反派，美其名曰“为了天下正义曲线救国才当的反派”，如果某个角色坏得很彻底，或者结局很惨，读者就不愿意用自己的真名。（而是用朋友的名字来恶搞~）

除了作品内容呈现出粉丝化、多元化、社交化等变化之外，网络小说作者们本身也逐渐走向主流，换言之就是社会地位被认可。

作者“血红”说，早些年，网络作者甚至都不叫作者，而是“网络写手”。

他说零几年那会儿，他有个“写手”朋友，每天吃完早饭就背着包出远门，晚上再回来，家人都以为他去上班，其实他躲在一个地方写网络小说。尽管收入已经过百万，但不敢告诉家里，“怕家人不信，以为他在干违法的事。”

如今，血红已经是上海市人大代表，他说，从唐家三少开始，越来越多的网络作家成为政协委员、人大代表，这是网络文学主流化加速的信号。

但回过头来看，网文从刚刚兴起到逐渐被大众接受认可，其实足足花了十几年时间。

07

一个小疑问：盛大文学卖给腾讯时值50亿，腾讯把它跟腾讯文学一合并，转手就变成600亿？

阅文集团给出的答案很简单，就两个字：IP（版权）。

吴文辉曾经用了一个非常精妙的比喻来解释这件事，他把网络文学作品比喻成苹果，如此，作家就是苹果树，网络文学网站就是果农，负责浇灌和保护果树，读者就是买苹果的人。

一开始大家只是把苹果直接卖，直到有一天，果农发现苹果还能做成苹果酱、苹果汁、苹果醋、苹果派……各种各样的苹果衍生产品。于是，整个苹果园的价值一下子提升。

就拿影视行业来说。

之所以我们老是看到各种翻拍的金庸作品和四大名著，就是因为他们经过市场的检验，拍出来风险小。如果单靠编剧写剧本，没有经过市场检验，风险很大。

利用网文改编影视作品不仅能极大降低风险，甚至能省下一大笔营销费用。

据说曾经大红大紫的电视剧《步步惊心》在未做营销的情况下，网络搜索量就超过150万，电视剧开播后，一个月内关注度暴涨15倍，创下各种收视纪录。

而就在2019年，《全职高手》真人版网剧上线，3天播放量突破3亿。阅文集团自主改编和投资的动画电影《全职高手之巅峰荣耀》也已经在8月16日上映。

杨洋这张表情包图就出自全职高手网剧

总之，网络文学这座金矿才刚刚被挖开。

08

如果把网络文学和电子商务放在一起看，会发现二者有着极起相似的发展轨迹。

最早，开一家线下商铺门槛很高，电子商务让开店变得容易；最初，实体书出版的门槛很高，网络文学让人人拿起键盘就能著书立作。

最早，网上假货横行，但如今网购已经成为人们生活不可或缺的部分；最初，网络文学也存在过一些“不太好”的内容，但如今，网络环境已经极大“净化”。

最早，人们瞧不上开电子商务，可正因为有了它，才有了今天便捷的移动支付，才有了今天买明天就送到的智慧物流，才催生了云计算，才有了物联网…………电子商务有点像互联网世界的一个奇点，爆炸出整个宇宙。

而网文，则成了另一个奇点。

不论你读或不读网络小说，冥冥之中，以它为奇点爆炸出的宇宙正笼罩在我们身边，以某种方式影响着我的生活。

如果说，电子商务极大推动了人类科技世界的发展进程，那么我便有理由相信，网络文学的诞生无异于文学界的工业革命，它极大推动了人类文明的发展。

但网文之伟大不仅仅在于此。

某一天，我在北京的早班地铁里被挤得像罐头里的沙丁鱼，满头大汗，却看到旁边有个大叔捧着手机正看小说，他也被挤在人堆里，脸上却很平静，我知道，他此时已经透过手机上面的文字，钻到另一个宏大的世界。

据说，每个人在儿时都会认为自己是世界的主角，然后在现实的一次次无情耳光之后，不得不捂着脸承认自己只是庸碌世界中一粒沙子，一只蚂蚁。

现实有时太残忍，以至于我们需要躲进小说、游戏、影视剧、电影为我们构造的另一个世界，就像婴儿时期躲进妈妈怀里。缓一口气，再重拾生活的勇气继续出发。

很多时候，网文和其他艺术一样，是我们的精神栖息地，灵魂休息室。它让人拥有面对世界的勇气和信心，让人重新相信世界的美好，让人重拾希望。

我爱你，就算你根本不在意

从初三到大二六个年头了，我一直那么喜欢你，但是你还是不在意我，我对其他女生真的提不起兴趣，也不知道怎么去撩别的小姑凉，六年说来长也很长，二十四个季度，我还是那么爱你，我把自己都感动了，却还是感动不了你。你我都一直单着，

从始至今我们也从未真正在一起过，我就像着了魔一样，似乎除了你这个世界上没有别人一样。有些时候看到别的小情侣真的心里羡慕万分，但又十分无奈。我看着别人分手后伤心欲绝我都觉得羡慕，至少他们还有故事，我tm连故事都没有。

我以前年少羞涩，没有太多知会与你，不知道怎么去表达，也没有那个勇气，现在虽已经成年，但并不懂怎么讨你开心。我觉得我是真的没用，六年，六年我都是自己在安慰自己，我都快忘了当初是怎么喜欢上你。我这走过将近二十年的岁月，从来未曾有让我后悔的事，但我现在真的很后悔，后悔喜欢上你，后悔曾经递给你纸条，后悔一直以来的坚持，但故事已经开始，我也还会继续，直到你有男朋友的那天。如果真的有那一天，你告诉我你有了男朋友，你很爱很爱他，我只会跟你说 就此别过 ，然后删了你的所以联系方式，但我还是希望你喜欢的那个人会是我。可笑吧，

我自己都不相信那男朋友会是我，我也不知道我还在坚持什么，也许这就是命，是我上辈子欠你的吧。有些时候我会感到很孤独，我看到未来的我孤独终老，我看到我一个人吃饭，一个人工作，一个人旅游，一个人思念的我。我也不知道我为什么现在这么脆弱，就像小孩子一样，需要人在意，需要人哄，越长大越小。

这六年，我打腻了三四款老游戏，穿越火线技术越来越好，绝地求生也能杀十好几个，就连小时候玩的洛克王国都有了四五页一百，但是我并不想玩游戏，我只是很无聊，我想找你聊天，但是你总是爱理不理高高在上的样子，我真的感到很卑微，卑微的像地上的蚂蚁一样。这些话我都不敢跟你说，我怕跟你说了我就彻底失去了你，我都只能憋在心里。有时候恩想哭，但是我哭不出来，我这样一个乐观的人只会笑，我这样一个颓废的人只会丧，我不知道怎么哭，也没人教我怎么哭。我一个男子汉大丈夫竟然为情所困，而且还tmd这么卑微，只能冷暖自知，只能自己天天安慰自己。我真的很后悔，但路还是要继续，南墙还是要继续撞，我还是会努力。

我爱你，就算你根本不在意。

暑假来啦！这些动画片其实都不适合小孩看？！

暑假即将到来，孩子们可以有大把时间看看电视了，对他们来说最爱的莫过于动画片。前段时间，一则新闻再次引起大家对动画片的关注：

一名10岁的小女孩在与5岁的妹妹玩耍时，竟翻出一把电锯，学光头强锯妹妹的脸，妹妹的鼻子和脸上都被锯开，将来愈合了也会留下很深的伤疤。据医生介绍，去年8月时，医院还曾接诊一名10岁小男孩，也是用电锯将自己的脖子锯伤，差一毫米就切到颈动脉。可见暴力动画对小孩的影响有多大！

现在有太多消极、阴暗的动画上映，被当作是榜样去宣扬，让小孩的心理在无形之中蒙上了黑暗，让身体受到伤害。暴力、欺凌、毁三观，下面这5种热播动画片其实都很不适合孩子独自观看！

NO《熊出没》

《熊出没》是第一个不建议小孩子观看的动画。它深刻演绎了一个没有经过文明洗礼的社会——没有规则、没有界限、没有尊重。这个动画片从头到尾充满了一种暴躁的情绪，或者说一种戾气。

节目里的情节，打着环保的旗号进行欺凌行为。熊闯进光头强家是对的，偷光头强的东西是对的，放火烧房子也是对的。光头强没有亲人、没有朋友、努力求生。他是大写的弱势，但对他任意戏弄、欺辱、甚至肢体伤害不仅被默许，甚至被当做英雄行为。

有一集我印象特别深刻，为了阻止光头强砍树，熊大熊二假扮成树精，在光头强生活里无处不在显现，光头强被吓得屁滚尿流，最后精神出了问题，整日躲在被窝里索索发抖，熊大熊二击掌大笑，剧情愉快结束。

有人说，这也是歌颂环保呀，结局是好的呀。请问，当孩子以后理直气壮地说，“因为小红不听老师的话，我和其他同学欺负她、冷落她，这是帮助她。”我们该如何以对？孩子的世界是混沌的，而最急需建立的界限意识、彼此尊重、以及尝试理性思考，一部动画片就可以全部毁了。

NO《喜洋洋与灰太狼》

《喜羊羊灰太狼》跟《熊出没》有相似之处，整个电视剧用一句话概括就是，一只孤独的狼，如何被一群羊围攻的故事。

在《喜洋洋》里，每集里面至少有5句粗口：没出息的，死出去，赶紧滚。红太狼每天拿个锅子砸自己老公。无形间向小孩传递太多消极的信息。

《喜洋洋》里，灰太狼动辄从房顶、山顶摔下来，甚至被设计电击、被锅煮，但每次他只是一脸哀伤，身体无恙。尽管动画片上打着“请勿模仿”。但是四五岁的孩子都不识字，何况更小的孩子，就算识字，画面的冲击力和几行小子的导向性相比，意义大吗？

《喜洋洋》绝对影响了一代孩子，但花费金钱和心血做出的片子，不能给孩子一个好的引导，却提醒孩子不要去模仿，那为什么要做这个片子？“请勿模仿”是什么意思？说到底只是给自己“免责”而已。

NO《百变猪猪侠》

在《猪猪侠》里，玫瑰王子的设定是彻底阴暗，整个人物充斥着自暴自弃、报复社会、画风是炸毁城市、残害亲人、甚至还有限制级的酷刑拷打。这就是国产动画片又一特质：暴力倾向严重，人物全体狂躁。

NO《巴拉拉小魔仙》

动画片应该承担美学的教育功能，这是引导孩子全神贯注、身心投入的一项日常活动，即便无法做到淡雅、朴素，人与自然和谐的美，至少可以做到类似巧虎这种写实、自然又活泼。

但我们的动画片是什么画风呢？以《巴拉拉小魔仙》为例：面瘫的女王，分不出性别的泳裤王子，地狱中堪称极品的黑暗女王，穿着渔网丝袜又神经质的小魔仙……制作者从来没有真的依循儿童的视角去看待世界，动画片只是他们臆想儿童的世界，名为低幼实际愚蠢，名为奇幻实则奇葩，名为可爱实则狗血。

NO《哪吒创奇》

《哪吒传奇》，网上有个段子“官二代虐杀野生动物，意外逃脱法律制裁”，把剧情概括得真心贴切。但这并不是大招，大招是衣着暴露的仙人、妖精神马的教唆少年儿童自杀来赎罪，然后，就可以得道成仙了！

如果以目前大部分国家和地区的分级标准，这些动画至少应该是PG（父母陪同下观看）或以上，绝不可能是G（所有人都可以观看）。比如像《熊出没》这种存在如炸弹、电锯、打斗等内容，应该被设置为限制级动画。

1、《喜羊羊与灰太狼》——适合7岁及以上儿童2、《熊出没》—— 适合10岁以上儿童3、《大头儿子小头爸爸》——适合任意年龄段4、《洛克王国》—— 适合10岁以上儿童5、《赛尔号》—— 适合10岁以上儿童6、《摩尔庄园》—— 适合7岁以上儿童7、《麦兜响当当》—— 适合任意年龄段8、《百变猪猪侠》—— 适合7岁及以上儿童9、《巴啦啦小魔仙》—— 适合10岁及以上儿童

大家不要认为“孩子那么小，看个乐子就好了”，其实小孩在动画里学习到的远远比你想象得要多。不然都不会有“男童模仿喜洋洋玩烤羊游戏烧伤两同伴”的新闻。

暴力类等动画片对孩子的心理影响是显著的。因为孩子还小，认知功能发育不完全，对事物缺少判断能力，容易模仿动画片里出现暴力的画面，孩子会觉得好玩，而意识不到什么不对或者危害，这很容易使孩子接受动画片里人物言行的影响，从而使生活中也发展出暴力，甚至认为这是好的，是“勇敢”的表现，以奇形怪状、打架闹事为荣。

童动画片是个清澈的世界，它应该是最后一片净土。这些“名动画”不能看，那我们还有什么选择，可以陪着孩子一起分享动画的乐趣呢↓↓↓

国内外良心动画片推荐

《托马斯和他的朋友们》：3~6岁

在美丽的多多岛上，热心助人的托马斯是一辆可爱的火车头。托马斯这个形象与所有的小男孩一样，爱玩，爱笑，爱工作，有自己的梦想，有讨厌做的事，有犯错误的时候，有骄傲，有帮助别人的快乐，有为了朋友不惜一切的勇敢和义气，是一个有缺点但又非常努力的小小男子汉。

托马斯有很多的火车好朋友，他们团结友爱、互相帮助并且勤奋热情地工作，他们每天都会接载不同的乘客，因而发生了不少趣事，从中更认识到公平和友爱的重要。

踏实，努力，友好，正直，诚实，善良，勇敢，谁也没有超能力，有自强的快乐，也有协作的更大成功，这是小火车们的普遍价值观。故事中透过一些小错误与误会引发孩子们的思考，全面“启发学习兴趣”，而这就是火车头“托马斯和他的朋友们”的意义所在啦！

《天线宝宝》：1~4岁

虽然近年来有很多关于天线宝宝的恶搞，但是《天线宝宝》本身却是一套非常纯粹的早教动画，它是是英国BBC与Rag Doll公司针对1~4岁儿童制作的幼儿节目。

《天线宝宝》有两个元素：一个是“幻想园地”、一个是“真实纪录”。

“幻想园地”是指《天线宝宝》的主要场景，岛上有许多幻想奇观，让孩子有创造力、想像力。四个天线宝宝在神奇岛上玩乐，彼此之间有良好的关系，没有暴力，虽然很多事情都不懂，但是很喜欢学习；“真实记录”是在节目中插入的真实世界里的孩子们做真正的事情，能使小观众们看到和自己一样的孩子们正在做的事和环境，让孩子们深入节目能在其中找到他们自己。

《天线宝宝》不是教育节目，它只是呈现孩子在游戏中学习、发展的有趣经验。天线宝宝节目让小孩在一个好玩的，充满想象力的世界里，探索和体会周围所发生的一切。这个系列也是让家长学会通过孩子的眼睛发现事物的极佳机会。

《大耳朵图图》：3~6岁

《大耳朵图图》是上海美术电影制片厂推出的系列卡通片，讲述了一个三岁小孩胡图图的快乐成长故事。

图图生性活泼，心地善良，知恩图报，精力强大，禁不住诱惑，爱胡思乱想，不遵循大人的思路，常常语出惊人，喜欢吃零食，特别是像饼干巧克力薯片冰淇淋等香香脆脆甜甜的零食。他有个脾气火暴的妈妈张小丽和一个性格温顺当保险推销员的爸爸胡英俊，有个善良倔强的农村顽童爷爷、宠物小猫以及他的小伙伴。

图图的故事从生活而来，涉及幼儿生长的每一个领域，关注孩子和父母们关心的每一个话题，比如：我从哪里来？孩子的智商、第一次上幼儿园、孩子的友谊、如何对待比自己小的弟弟妹妹、什么是爱，诚实最可贵、等等……用生动有趣的“家常”故事打造清新可爱、积极健康的动画人物形象，让孩子在动画里学到快乐、勇敢、自信和分享。

《大头儿子小头爸爸》：3~7岁

中国当代的经典动画片《大头儿子小头爸爸》，是由诸多微小而有趣的故事组成，是一部很适合中国孩子观看的动画片。

这是一个普通而又平凡的家庭，片中塑造了三个栩栩如生的形象，大头儿子，是个活泼可爱的大头的小孩；小头爸爸，是个给予大头儿子的是想象力的满足和对他一颗童心；围裙妈妈是一个三口之家。而这三个形象的深刻寓意在于揭示了在中国当代家庭中爸爸、妈妈和孩子所处的真实地位和他们各自代表的特定的文化内涵，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。

它不回避孩子的困惑和欲望。有一期大头儿子羡慕小伙伴家玩具多，提出换爸爸，小头爸爸同意了，结果大头儿子真去了有钱小伙伴家，躺在满是玩具却没有爸爸陪伴的床上，却想起了爸爸陪伴的点滴，那个场景非常感人。

故事的每一集都取材于生活中的小事，融入了现代生活元素，以幽默的叙述手法把原本朴实无华的现实生活变得充满了童趣和幻想，让小观众的代入感大大提高。动画里有生活化的场景、浓浓的爱意，以及乐观气质，让小孩在动画里学习和成长。

《爱探险的朵拉》：3~6岁

《爱探险的朵拉》是专为学龄前儿童及妈妈们设计的美式英语少儿教学节目。动画片通过朵拉每一次探险的故事，教会孩子在自学成才中有趣实用的英语单词和词组。这套节目精心的故事编排与美丽活泼的画面，给观众一个独特的机会，让父母与孩子一建立起思考学习，充分享受求知和探索的乐趣，帮助观众的孩子建立快乐，自信和成功的人生观念。

《花园宝宝》：1~3岁

《花园宝宝》是英国BBC出品的一档定位的学龄前儿童电视节目。有别于《天线宝宝》过去固定采用的紫、绿、黄、红四色，其人物设计与角色内容更加鲜明可爱，幼儿观众很容易就会被色彩鲜艳的花园、逼真的动画，和逗趣的人物吸引。该片的角色之间没有对白，角色自己说不清话，类似于宝宝初开口时无目的的呓语，角色更多的时候是用身体来表达自己的意愿，这种设计非常符合婴儿宝宝的特点。

《花园宝宝》最大的特色是完全看不出要“教”宝宝什么东西，而是给1到3岁的幼儿一段好奇探索的欢乐时光，针对三岁以下婴幼儿的知觉动作、认知语言及其情绪社会的发展而设计，提供小小孩许多视觉上的美感与知觉经验，是相对优质的儿童电视节目。

《小鼠波波和她的朋友们》：2~4岁

小鼠波波是以一只可爱又善良，还带点小迷糊的小老鼠为主角，波波每天都和好朋友松鼠乐乐，鳄鱼丁丁，小鸡奇奇一同玩耍，而他们之间发生的许多精采生活冒险故事，更让小朋友觉得：我就跟波波一样喔！

动画内容充满温馨趣味。欢乐创意，也都寓含着家长对幼儿期小朋友的教养理念，更提供了一个无限延伸的想像空间，绝对的温馨趣味，非常适合父母用来引导2~4岁小朋友培养及生活的学习能力。

《粉红猪小妹》：2~4岁

小猪佩奇是一只非常可爱的粉红色小猪，她与弟弟乔治、爸爸、妈妈快乐地住在一起。小猪佩奇最喜欢做的事情是玩游戏，打扮的漂漂亮亮，渡假和住在小泥坑里快乐的跳上跳下！除了这些，她还喜欢到处探险，虽然有些时候会遇到一些小状况，但总可以化险为夷，而且都会带给大家意外的惊喜！

迪士尼系列

（冰雪奇缘）

（冰雪奇缘）

迪士尼系列以温情著称，除了小飞象、米老鼠这些脍炙人口的形象，近年来《超能陆战队》、《怪兽大学》都有创新。2013年奥斯卡大赢家《冰雪奇缘》，讲述勇敢胡公主帮助国家重新找回春天，解救姐姐的故事。是迪斯尼第一位不再把嫁给王子作为终极人生梦想的公主，用坦陈秘密获得自由，用家人的爱融化冰雪。这部电影也预示着百年迪士尼，将来在讲故事上，会给女孩传递更多人生的可能，这才是正确三观啊。

《狮子王》

《海底总动员》

《冰雪奇缘》

宫崎骏系列

（悬崖上的金鱼公主）

（悬崖上的金鱼公主）

宫崎骏的动画老少皆宜，画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆。充满了生机、柔和、美好是童年的底色，也是支撑我们的孩子成年之后，独自去抵抗世界的力量。

《龙猫》

《千与千寻》

《天空之城》

《悬崖上的金鱼公主》

《借东西的小人阿莉埃蒂》

父母如何引导孩子看动画片？

1人物造型可爱、充满童趣

动画人物千姿百态，但是无论美丑，它们都有一个共同点：可爱、有趣，让人忍不住产生喜爱之情。

2画面稳定清晰、色彩鲜艳

画面稳定很重要，有些动画片为了达到某种“艺术效果”故意抖动画面；有些则是粗制滥造，使得画面效果比较差，这样的片子对宝宝的视力有弊无利。有些动画片具有很强的艺术性，例如在国际上得奖的一些动画短片，但是它们的色彩往往偏灰偏暗，明暗对比不鲜明。这样的动画片，即使您爱看，相信您家的孩子也是不太会感兴趣的。

3远离暴力、低俗

大多数欧美的动画影视公司对自己出产的动画片都有明确的受众年龄定位，若是专门针对宝宝的动画片，会有严格的规定确保在镜头中没有与暴力相关的道具、动作和画面，在国内目前还没有这么详细的规定，这就要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来加以鉴定了。

4看动画片时要言传身教、限定时间

如果想让孩子合理对待动画片，家长就要以身作则，平时适当接触手机和电脑。而且也要限定孩子看动画片的时间，形成习惯。

5和孩子一起看，正确引导

尽量不让孩子单独看动画片，而应该和孩子一起看动画片，跟孩子讨论动画片的情节人物，帮助孩子识别善恶，正确引导。

“动画”不仅仅是看而已，最重要的是父母从动画里教会孩子明辨是非。它应该是帮助父母教育孩子的一个工具，而不该成为全盘灌输给孩子的一个思想包。企图动画代替自己去教育孩子，本来就不是一个正确的想法。

并不是所有的动画片都是适合孩子看的，爸爸妈妈们也要择优挑选哦~