黑执事同人游戏文章列表:

• 1、影视剧完败，但ACG改编舞台剧开始野蛮生长
• 2、腹黑对腹黑，病娇对病娇，你喜欢哪个？
• 3、看动画的人就是幼稚？早在30多年前，动画片是全民皆看，老少咸宜
• 4、超撩男友在线索命，碓冰拓海好苏，基德大人甜美
• 5、偶像天团小排球！这位太太的画风太绝了

影视剧完败，但ACG改编舞台剧开始野蛮生长

上周《王室教师海涅》终于完结，这部在女性群体中相当受欢迎的动画，主要声优皆为具有舞台剧经验的演员，原班人马还将出演真人舞台剧。

《王室教师海涅》动画与真人宣传图

尽管日本戏剧在历史上不如中国历史悠久，但在全世界电子产品兴起，中国传统戏曲观众流失严重的时候，日本剧团通过大刀阔斧的商业化变革站稳了脚跟。

国宝级歌剧团宝冢在1974年将当时大热的少女漫画《凡尔赛玫瑰》改编成歌剧，尽管这部具有时代风格的漫画与真人有着截然不同的画风，却依旧吸引了大量的观众。

《凡尔赛玫瑰》漫画

《凡尔赛玫瑰》公演后取得了轰动反响，打破了当时宝冢歌剧院上座率的最高记录，这部歌剧公演数十年，观看人数超过五百万。

2013年宝冢歌剧《凡尔赛玫瑰》

除《凡尔赛玫瑰》，与时俱进的宝冢还改编过多部动漫及游戏作品，如《浪客剑心》《逆转裁判》。

到如今，ACG戏剧化作品已经成为ACG产业中不可或缺的一环，每年都会有大量的作品被改编成舞台剧。尽管相较于动漫和游戏，舞台剧较为小众，但它有着较为固定的忠实观众，以及不容小觑的盈利潜力。

日本某网站的动漫舞台剧页面，几乎每周都有新作品

国内ACG戏剧化作品的野蛮生长

与日本由专业舞台剧团队全程操刀不同，国内的ACG改编舞台剧可以说最早是由一群爱好cosplay的“草台班子”撑起来的。

国内不论大大小小的动漫展，通常都会将cosplay比赛当做保留项目，高校动漫社团的小哥哥小姐姐们在赛场上身着动漫角色服装唱唱跳跳，摆几个pose说几句台词，通常一个队伍有几分钟的展示时间。尽管这些小节目质量粗糙但已经具有舞台剧的雏形。

最早将cosplay节目变成舞台剧的，或许是2006年在北展剧场上演的《网球王子》，这部由北京网红coser主演，时长九十分钟的舞台剧有一个看起来很霸气的全称：经典COSPLAY盛世华章——中国首部大型动漫舞台剧《网球王子》。

当年贴吧《网球王子》粉丝的自发宣传贴

为了给这部舞台剧增添一点专业性，主办方还请来了几位艺校学生，其中饰演配角一字眉少年堀尾聪史的北京舞蹈学院学生不久后踏入演艺圈，如今已是一位知名演员，他的名字叫黄轩。

黄轩在舞台剧《网球王子》中的宣传照

舞台剧出演效果如何暂不评价，但是可以确定这部舞台剧并没有获得相关版权。主办方纯白演绎文化发展有限公司当时声称“之前他们有和相关单位联系，得到的答复是，版权不是随便给的，要看对方的实力如何。因此要求他们先做一次，看看他们的实力水平，如果合格，会提供后续《网球王子》舞台剧的版权或者投资”。

在版权意识极度薄弱的06年，这样的说法还可以唬住大批《网球王子》的爱好者们，现在看来就显得极端可笑了。从网上可以查到，这家公司已经被有关部门吊销，至于吊销原因是什么，多年过去已经不得而知。

事实上，国内一直有许多以爱好为出发点的小团队试图创作舞台剧，只是这一爱好一直走在违法的边缘，小打小闹版权方管不来。如果想为分摊成本收取观众门票费用，同人爱好变质为商业行为，到时候就是真违法了。

ACG改编舞台剧飘扬过海来到中国

日本正版《网球王子》舞台剧引进到中国，已经是2015年，日本知名“动漫舞台剧”制作公司奈尔可在上海成立分公司，致力于拓展亚太地区的海外业务，一同来到中国的还有《美少女战士》《火影忍者》《黑执事》《刀剑乱舞》等多部舞台巨作。

其实早在十多年前，日本就试图打开中国市场，2004年，《美少女战士》舞台剧的版权还在万代手上，万代版舞台剧演员来到上海动漫形象博览会，为舞台剧做宣传，只可惜没等正式来中国演出，万代版舞台剧企划就因一系列原因终止。这一终止，让日本动漫舞台剧来华推迟了十一年。

本土ACG作品舞台剧翻身做主

2013年，广东粤剧青年团与珠海西山居工作室共同讨论将网游《剑侠情缘网络版叁》改编为粤剧的可能性，2014年粤剧《决战天策府》正式立项。在此之前，谁也没有想到，网络游戏会和中国传统戏曲有什么关联。

该剧宣传片一出，意外得到大量年轻观众与游戏玩家的好评。开演半年多观众人数达三万，还举行了全国巡演。被年轻群体视为老旧沉闷代表的传统戏曲在这一特殊题材下焕发了新的生机。

粤剧《决战天策府》宣传照

同样由游戏改编的舞台剧《仙剑奇侠传》也受到了观众们的追捧，剧团甚至将节目搬到了悉尼利里克歌剧院，两场海外演出均座无虚席。网文界人气极高的《盗墓笔记》改编的话剧更是据说票房已经过亿。

《盗墓笔记》话剧

没有了版权的后顾之忧，搭上优秀的戏剧团队，国内本土ACG改编作品在戏剧界里都成了相当能打的主。在不知名导演不知名演员的舞台剧只能用爱发电的情况下，这类作品的IP无疑能为舞台剧票房提供强大的助力。

影视剧打不破的次元壁，为何舞台剧可以轻易打破？

在大量的漫改真人剧被观众吐槽辣眼睛毁童年的时候，舞台剧已经依靠小而精的粉丝群体偷着乐了。

从国产ACG改编戏剧的发展历程中不难发现，许多coser出于爱好想将自己喜爱的作品变成舞台剧，而粉丝看这类题材的舞台剧的时候，实际上也是抱着看高级cos剧的心态去的。在花几百门票进剧院前，他们也买过门票进过漫展，看过质量参差不齐，舞蹈不精，台词零碎的cosplay大赛。

说不定一不小心就在漫展留下了人生阴影

舞台剧有专业团队把关质量，很容易满足这些看热闹的观众们的心理预期。服装细节不还原，观众在台下也看不见。演员颜值不过关，画个浓妆根本感受不到。实在是对这些细节吹毛求疵的观众，又怎么可能花一笔不菲的数目走进剧场给自己添堵呢？

而影视剧没有这方寸间的舞台限制，粉丝的心理预期自然高得多。服装要还原原著又符合生活常识，布景要能以假乱真，演员要在4k高清摄像机下完美无瑕演技时刻在线，剪辑后的剧情要能青出于蓝而胜于蓝。关键要求这么高的观众不花一分钱就能从电视或视频网站上看到。

影视剧需要接受更多“从一开始就看你不顺眼”观众的考验，而有门票价格作为门槛的舞台剧不会。所以将拿影视剧与舞台剧直接做比较并不公平。

但ACG改编舞台剧观众“好打发”并不意味着随便拿一个“二次元”IP改编成舞台剧，就能坐在家里等天上掉馅饼了。越是小的观众圈子，口碑对票房的重要性就越大，一旦出现哪部作品突破观众接受的底线，让观众愤而退票，整个ACG改编舞台剧圈子多年努力打下的这么一点微薄家底将瞬间化为乌有。

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腹黑对腹黑，病娇对病娇，你喜欢哪个？

1.爱你就要杀了你的病娇美少女《未来日记》我妻由乃VS《约会大作战》时崎狂三

“病娇”可谓是近年来二次元的最强属性之一。对怀抱着如此强大的爱意的角色，无论如何都是讨厌不起来的吧~在我妻由乃的世界中，雪辉的存在就是她的最后支持与唯一的希望，因此无论如何都想要独自拥有他。而狂三更多地是为了与士道“合为一体”，从而激发刻刻帝能量改变现实。值得一提的是这两位个性鲜明的角色都是cosplay的大热人物。两个病娇少女你更爱哪一个~2.高富帅豪宅标配帅管家《黑执事》塞巴斯蒂安VS《旋风管家》绫崎飒

同是管家角色，赛巴斯和绫崎飒的画风可真是完全不同啊~塞巴斯蒂既是强大的恶魔，又是完美的执事，经典的咬手套动作可是迷倒了万千少女。绫崎飒则是由于负债一亿五千六百八十万四千円被迫在三千院家打工还债，过着对傲娇任性大小姐有求必应的悲惨生活…一样是主人和管家，为什么穿女装的人不一样！3.谁说死鱼眼就不能当国民男神《银魂》坂田银时VS《月刊少女野崎君》野崎梅太郎

说到死鱼眼是不是大家都会想到这样的画面…

但是！！总是有些人就算是死鱼眼，也能翻的帅气，白的温柔，眼神让人十分想嫁！（虽然似乎并没有眼神）坂田银时简直是梦想中的男神，上能飞檐走壁杀天人，下能变身头牌当牛郎，日常负责抠鼻子搞笑，严肃起来能讲人生大道理~野崎梅太郎表面上是沉默寡言的高中生实际却是最懂得少女心的少女漫画家，特别是料理技术一流！嫁了不但吃喝不愁，说不定还能被作为少女漫画主角~这两个人实在是难以取舍啊…

4.战斗力和身高什么的才没关系《进击的巨人》利威尔VS《K》八田美咲

这两位单纯比矮的话兵长还是略胜一筹~根据官方（重点）数据，兵长一米六零，美咲一米六六点九…不过同为身高梗已经被玩坏的角色就不要再用身高比上下啦！兵长的矮众人皆知，不知道你们有没有听过一首同人歌叫《兵长一米六》...没听过可以度娘下。美咲小天使这个身高虽然说不上特别矮，但也绝对不算高。明明是19岁却总被认为还在上国中，再加上他和伏见的十一厘米身高差，这身高梗不火不科学！

5.不靠大眼睛照样帅翻你《网球王子》不二周助VS《死神》市丸银

一样是眯着眼的笑容，这两个人给人的感觉可是大大不一样。一个是14岁的青学天才网球选手，一个是在刀与血中生活的原三番队队长。不二的笑容永远带着温暖的阳光味道，对所有人都温柔以待是他的处世准则。市丸银则是死神中典型的悲剧人物，平时总是以笑脸示人，却是个自喻为“是一条蛇，肌肤冰冷，没有感情，只是寻找猎物并将其一口吞下”的人。这两位眯眯眼的男神你更爱哪一个？

6.女神的微笑《EVA》绫波丽VS《大剑》迪妮莎

公平起见都放动画截图好了~EVA剧场版《序》中女神绫波丽的单枚微笑胶片曾一度在日拍上拍出60万日元的天价，获得了“千金一笑”的称号，可见这一笑在二次元大众心中的分量。迪妮莎是《大剑》中的“最强”称号持有者，在她斩杀妖魔时并不会像同伴一样解放妖力，完全凭自身能力进行战斗，从而得以保持着娃娃脸的可爱微笑。同样是战斗力爆表的微笑女神，她们的微笑是否曾治愈你的身心？

7.让开让开本萝莉来拯救世界了《中二病也要谈恋爱》小鸟游六花VS《我的朋友很少》羽濑川小鸠

21世纪，一种被称为“中二病”的强大病毒统治了世界…咦，这病毒难道是选择感染只限萌妹？小鸟游六花是中二病经典动画（？）中的第一女主角，还送一个中二男主，《我的朋友很少》中的羽濑川小鸠倒是生活在正常人的圈子里，身为男主的哥哥为她简直操碎了心。想成为合格的中二少女的两条铁则：第一，时刻佩戴隐形眼镜，不过一只就够了，第二，标准手势是必不可少的！

看动画的人就是幼稚？早在30多年前，动画片是全民皆看，老少咸宜

自从我迷上动漫以来，就听到不少身边的长辈说我：“都多大了，还看动画片！”、“幼不幼稚呀”、“你怎么跟你小侄子一样，少看点吧。”得，说多了都是伤。为啥看动漫就是幼稚了呢？

日本分级制度：TV版动画并无分级，电影观看才有年龄限制

很多人都会提到日本的动漫分级制度，跟中国不一样，日本动漫有小孩子看的，也有成年人看的，更有未成年人不能看的。就像大家常说的《蜡笔小新》，它其实就是一部成人动漫，但因此角色低龄，所以在引进中国的时候就变成了“儿童片”，也就是我们一直提到的“幼稚动画片”。

但其实大家都有一个误区：日本动漫TV版并没有设置分级。那么是如何避免尺度大的作品不被未成年人看到呢？在日本放送时，电视台对那些尺度大的、稍微暴力的作品基本上都集中在午夜时段或是凌晨进行播映，因为一般这个时间，大多数的小孩子都已经入睡了。

稍微有点良心的电视台，其实也是付费电视台，才有对年龄的限制，会对作品进行分类，标记好之后，需要输入特定的密码之后才能进行播放收看。所以，即便是有限制，也只是对作品类别进行了设置，年龄并无什么划分，将这个判断看或不看的权利交给了观众，由他们自己来判断。

被观众一直提到的分级制度，是关于电影的，当然也包括动画电影。主要分为了四大类：

G：一般作品，任何年龄阶段都可以看。

PG12：12岁以下由监护人陪同观看

R15 ：15岁以下不准看

R18 ：18岁以下不能看

这个才是大家熟悉的日本的分级制度。所以《蜡笔小新》是成人动漫这一说法也是不准确的，因为它在审核网站上的标记是G级，普通动漫作品，老少皆宜。而我们说的《进击的巨人》也不过是PG级。

中国动画的分级制度：2013年开始，起因源于孩子模仿动画片段受重伤

2013年，广电总局已在6月27日向广电地方厅局下达内部通知(《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》(广发46号))，要求在动画片审查备案时，严格审查动画内容，避免暴力恐怖、避免崇洋西化等，后来该文件被网友公布于众。20家机构发出的联合倡议，正暗合了广电总局之意。

这是漫漫在百度上查到的一段文字，说的是中国动画分级开始的一个标志。起因是因为啥呢？当时《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》大火，里面有很多的狼羊斗争，熊和光头强的斗争，然后有小孩子就模仿里面的一些动作，造成重伤，被家长给骂了，然后央视等多家媒体也对其进行了批评。

自此，才有了中国动画分级制度即将出台的消息，可惜没有等到官方的通知，各大视频网站平台，便开始对动漫进行了一系列的洗牌和下架，尤其以B站最为惨烈。血腥暴力、色情、崇洋媚外、恐怖等等，只要涉及了这些元素的作品，全部被下架。

《黑执事》没了，《黑色小本本》、《东京是种》改名了，下架的下架，负隅抵抗的改名的改名，删减的删减，算得上的“黑色时期”。当时可心塞了，等来等去，只有一刀切，并未有任何分级。不过，大家也该明白，分级与动画片本身幼不幼稚，其实没有多大区别。

好了，前提说了这么多，现在我们进入正题，为啥动画片在家长眼里就是幼稚的？

国家曾倡导“动画片非儿童片”，需扩大受众面

翻看中国动画发展史，漫漫发现了一个很有趣的现象。

经历了战乱之后，建国之后的动画片，一改之前的战争题材，在风格、剧情、技术上都有了很大的变化。尤其是剧情上，确定了动画故事为儿童故事，服务于少年儿童。比如《乌鸦为什么这么黑》、《骄傲的将军》，其故事基本上来自于寓言故事。

因为这个时期是刚结束战争的状态，所以观众的心灵急得到抚慰，尤其是“祖国的花朵”们，要让他们对未来充满信心，充满力量。可是建国初期，中国的经济状况并不好，而且在思想上也开始走偏，直到改革开放之后，中国动画才算是迎来了蓬勃发展期。

据不完全统计，从1978年到1988年，中国共生产动画219部，除了上海电影美术制片厂，还涌现出了许多优秀的动画制作公司。电视动画开始出现。

此时，也提出了对“动画片即儿童片”的偏见，从内容上进行突破，以适应不同的受众群体。

我们所熟知的《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等，全部都出于这一时期，也做到了对动画片面向的重新定义。

可惜，终究还是抵不过日漫的冲击。中国动画开始走下坡路，一方面是日漫风格的冲击，让众多动画公司开始竞相模仿，可是有四不像，既没有了中国动画本土的元素，日漫元素又缺乏本土化，显得不伦不类。动画制作了，可是销量不好，播放量不行，然后又要赚钱，动画开始变得越来越商业化。

所以，很多剧情粗制滥造，简单幼稚的作品开始出现，低成本，小孩子爱看，又能赚钱，《喜羊羊与灰太狼》依靠这个模式赚得盆满钵满，《熊出没》也开始了。然后就没有然后了，童年陷入了被这两部作品支配的恐惧。

值得庆幸：良心动漫人和良心动漫制作公司还在

虽然现在的动漫依旧摆脱不了商业气息，但还是走心用心了不少。

同样是低成本，但是他们耗费了大量的时间和人力，比如《罗小黑战记》、《刺客伍六七》，还有一些资本比较雄厚的动画制作公司，玄机、视美、绘梦等，他们用技术改变了国产动画的现状，让观众知道国产动画依旧可以很精致，依旧可以很古风，具备中国传统优秀文化的深厚底蕴。

还有很多漫漫叫不出来名字的动画公司，但是他们依旧占据了国产动画的一席之地，凭借一部作品赢得观众的掌声，这都是国漫不断转变，不断发展的动力主军。

其实动画幼不幼稚是看人的理解，（这个有前提）不是看角色是否低龄，剧情是否简单。故事可以很日常，但是也可以具备生活的哲理。角色可以很低龄，但画风可以很成熟，可以很治愈。

1000个人就有1000部哈姆雷特，不过是个人见解不同，不必自我纠结，也不必受他人影响。

超撩男友在线索命，碓冰拓海好苏，基德大人甜美

超撩男友“在线索命”，碓冰拓海好苏，基德大人甜美！动漫里有很多角色都超级会撩，关键无形撩人最为致命！总有一些动漫角色长在少女苏点上，简直不要太喜欢，糟糕，是心动的感觉。

碓冰拓海

《学生会长是女仆》的男主，非常完美的一个人，大概就是我们时常想象过的校草的样子，颜值高、情商高。碓冰拓海超级撩啊，求他赶紧和女主结婚。这部动漫也是经常重温的一部少女动漫，可惜一直没出第二季。

塞巴斯蒂安

出自《黑执事》，塞巴斯蒂安是和主人公签订契约的恶魔，这个恶魔也太帅了吧，精通各种，没错，就是没有宾语，没有384不会的，完美执事，又超级A，果然眯眯眼都是怪物。如果能有这样的“执事”，做梦都要笑醒了。

太宰治

出自《文豪野犬》，太宰治这个角色就是无形中撩人，让你为之心动，这个人设太讨喜了。出身、性格的矛盾性、强大、文艺，又有点“不靠谱”，太宰治这个角色塑造得太好了。很多人都很喜欢太宰治！

巴卫

《元气少女缘结神》的男主，巴卫是一只强大的“狐妖”，很多年期叱咤妖界，后来成为土地神的神使，当女主奈奈生成为土地神后，巴卫作为奈奈生的神使兼男朋友兼保姆兼替身，等等。巴卫超级暖心，傲娇和腹黑并存，太可爱了。

山治

《海贼王》中的角色山治，与其说是山治会撩人，不如说山治是绅士，对美女有着超乎常人的热情以及喜爱，看到美女这个人的眼睛都会冒桃心。山治不仅绅士，而且绅士，会做饭，尊重女性，又很讲义气，是很好的人。

基德

《名侦探柯南》中的角色基德，超级神秘，每次出场都很华丽，深受广大女同胞的欢迎。人们总是充满好奇心，对神秘的事物好奇，基德让人们对他的神秘感欲罢不能。其实说白了还是帅，撩不撩和颜值有很大关系。

梓川咲太

《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》的男主，校园四霸之一，超级会说骚话，这个少年过分会撩，让人心动不已。猪头少年和兔女郎学姐的故事也很感人，围绕“青春期综合征”展开的故事有点忧伤，有点暖心。

动漫中最不缺的就是受人欢迎的角色，会撩的也很多，期待你的补充。

图源网络，侵删致歉。

偶像天团小排球！这位太太的画风太绝了

​令人愉悦的周六动漫美图鉴赏时间又到啦！

今天推荐一位超喜欢《排球少年》的同人画师：

rudecopper 老师（pixiv id=21429374）

这位太太最近一直专注画小排球，

画风冷峻气场全开，每个人都攻到不行！

一路走来的翔阳和影山两人

长大后眼神更是攻气凌人

垃圾场对决

垃圾场是我心里No.1的比赛，

无论是作画还是剧情上，

超级期待动画里的这一幕。

音驹高校：研磨和黑尾

霸道总裁味十足的老黑

防疫满分，这个口罩满分

青叶城西高校：及川大王

稻荷崎高校，10月马上开打！

白鸟泽：牛岛若利

除了排球少年，

这位太太还有不少其他的作品：

《火影忍者》

《Fate》系列

《黑执事》这384我太可了！

《钢之炼金术师》

《鬼灭之刃》

每一张都可以点开大图抱走当头像或壁纸哦！

小排球一生推！

《排球少年》第4季（2期）将于10月2日开播！

有喜欢的我们下期见~！

(>ω<)ﾉ

画师：ayamy_garubinu

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