波动少女2视频文章列表:

• 1、天坛奖影后尊严碎一地，八十多岁还被要求劈叉，网友：太拼了
• 2、分享欲之后，松弛感又火了？
• 3、乌鸦小姐结局全网热度第一，有3大亮点，看爽观众
• 4、稀有船头雕像加攻击buff？漫谈冷兵器时代的海战利器——战舰撞角
• 5、人格解体：万物归一代理人的奇妙时空冒险

天坛奖影后尊严碎一地，八十多岁还被要求劈叉，网友：太拼了

北京电影节过去十几天。

Sir有股劲儿一直没缓过来，感慨、失语、五味杂陈。

好电影都会有后遗症。

不用太羡慕。

再过两天，轮到你们。

妈妈！

Song of Spring

9月9日超前点映，9月10日中秋节正式上映。

最近《隐入尘烟》票房逆势飙升，让更多人看见了国内“文艺片”的魅力与潜力。

Sir也对《妈妈！》多了一份信心。

导演杨荔钠上一部作品《春潮》是Sir近几年印象较深刻的国片，这次在北影节首映后，口碑又在业内爆了，主演之一吴彦姝更是摘得天坛奖影后。

当时预告的一幕，Sir就感觉这片不简单。

妈妈和女儿吃饭。

妈妈：哎，我是你妈妈

女儿：你真像我妈妈

像？

到底谁糊涂？

海报还有第三个人（文淇），谁是谁妈，谁是谁女儿？

这些疑问，也是Sir看完片后陷入复杂情绪的原因。

你把它看做“悬疑片”。

它却毫无防备地，给你呈现“战争片”、“惊悚片”、“治愈片”。

01

体面的溃败

与预告片里埋下的揪心场面相比。

《妈妈！》给人的第一印象，很平淡。

清雅校园里，一对母女日常：

女儿（奚美娟 饰）为母亲（吴彦姝 饰）每天做好早餐，准备好她每天要吃的药，带着母亲去医院检查身体，给她做饭……

日复一日，年复一年。

女儿65岁，母亲85岁。

老的，费心费力，严肃严谨。

更老的，则像个孩子——爱撒娇，爱挑食，爱装病，以及……不爱吃药。

别以为就这么完了。

平淡之下，满地雷区。

一连串钩子吊起好奇心：

女儿为什么天天这么忙？

除了照顾母亲，她白天去敬老院帮厨，晚上再去做义工，帮环卫工扫地……

缺钱？

不可能。

片中有个细节，警察在话里话外提醒她，按手印会影响名誉。

有名誉，需要注重名誉——包括早逝的父亲和高龄的母亲在内，都曾是大学教授。

攒钱？

没必要。

女儿未婚，无子女，不过常有她资助的学生来看她，社区全科医生（朱时茂 饰）也是老相识。

两母女的晚年不能说轻松，至少也是无忧无虑吧。

但是，一旦离开母亲，女儿性格就变得怪异。

公交上发现小偷（文淇 饰），不制止；被小偷栽赃，都进警局了，不辩护。

甚至家里进了贼，她发现了也只是躲起来不吱声。

好像，世界上很多事都与她无关。

为什么呢？电影会给答案。

总而言之，女儿过着仿佛清教徒一般的生活，把过去的磨难消解到日常的仪式感里。

电影全是弦外之音。

比如两母女自己有一个“节日”。

这天，她们会放肆一下，吃老年人不敢多动嘴的糖醋鱼，摆上蜡烛，开壶小酒。

庆祝啥？

妈妈说：大概只有我们家把你父亲（一个男人）的忌日当成节日过。

本来，生活在母女二人达成共识的轨道上继续滑动，直到结束那天，也挺好挺体面。

可对于老人。

顺遂是心愿，意外才是常态。

某天，女儿确诊阿尔茨海默病。

年迈的妈妈要去照顾女儿。

这便不再只是一场病那么简单。

还记得吧，电影还藏了一条悬疑故事线——女儿怪异的原因。

导演就是要让观众面对残酷的人生真相，跨过桥段去思索一个问题：

女儿的阿尔茨海默病是病症，会不会也是一个隐喻？

一边是因为疾病，女儿逐渐失去了她的修养、体面、认知，乃至自理能力。

另一边，因疾病，她坚硬的外壳一步步碎裂，露出内在的情感包袱，与累累伤痕。

女儿，更怪了。

越夜越惊恐，稍有动静就全身紧张，歇斯底里，为什么？

时而醒着梦魇，看着故人依稀身影出现在书房、廊下昏黄的灯光里就忍不住少女般惊喜，奔过去，又扑个空， 为什么？

至少Sir看到这些情节就感觉片名中的“！”。

这是一场战争，敌人是回忆。

女儿那些经年的暗涌，压抑的秘密情绪，原来她以为可以靠肉体和学识镇住，藏住。

可惜，65岁这一年她迎来最大的挫败感。

02

困在时间里的女儿

真相是什么？

Sir不剧透。

如果只为求一个所谓答案去看电影，也会像女儿被困在时间，被追索这个动作所束缚。

电影真正的重头戏，是对于母女二人生活的展现。

阿尔茨海默病如何让她们进入慢性死亡，再获得重生。

根据百科介绍，阿尔茨海默病，俗称老年痴呆，是一种神经系统的疾病，病因不明，临床表现除了普通人认知的记忆衰退，认知能力下降外，还包括失语、失用、失认、视空间技能损害、执行功能障碍以及人格和行为改变等全面性痴呆的症状。

翻译成大白话：它会逐渐剥夺人的那些记忆，情感，意识，最后只剩下一个肉体躯壳。

缓慢杀死人的灵魂。

刚开始，是突然紧张、恍惚。

接下来，是记忆和认知出现短期障碍。

提笔忘字，大脑短路。

女儿确诊后做的第一件事，就是趁还清醒，去银行把存款转移到母亲名下，然后在家里大量贴上标签，标记每样家具的位置、作用。

再接着逐渐失去理性。

这也是导演主要在呈现的部分。

女儿逐渐失去了她之前呈现的善良、勤恳、礼貌的一面。

性格变得乖张，行为变得无序，经常给母亲惹祸。

母亲毫无怨言。

却也无法改变什么，只能跟在她后边，帮她收拾，帮她维持。

不得不说，两位老戏骨都贡献了惊人演出。

得知女儿患病后，母亲开始健身，提高体能，以八十多岁的高龄。

女儿病情加重，她只能一边哄着，一边抹泪，令人动容。

更让Sir感叹的是，奚美娟饰演的女儿，在展现阿尔茨海默病患者的病情上，贡献了可能是今年以来国片层次最丰富的表演。

如何表演内心的痛？

首先，气质的对比。

作为退休物理教授，患病前，除了苦行僧式的淡漠，身上还有很强的距离感。

尤其是与教文学的母亲对比，母亲常常是很感性地读诗，撒娇，为女儿的遭遇悲伤，流泪。

而女儿则全程保持理科生的冷静，淡漠的无奈。

这只是一开始。

病情加重，从行为习惯就能发现，这个“人”的灵魂已经被病魔“修改了”，一步步靠近感性的母亲。

内急时像小孩一样原地转圈；

大口吃冰淇淋，像小孩一样手上动作不连贯，各种捉弄母亲，看到好吃的好玩的，就往荷包里塞……

生气还咬人。

咬完之后，她那一瞬间的愣神，又是无比后悔。

变化又不是一蹴而就的。

你能在表演中看出她慢慢感受那种记忆和情感在消退的过程。

母亲问女儿名字，女儿笑着惊讶，我的名字你都不知道？

母亲问，冯济真（女儿真名）是谁？

女儿不惊讶，不悲伤。

她呆住了。

她听到自己名字，却不知作何反应。

与母亲吴彦姝的内敛，动人不同。

奚美娟饰演的女儿，把阿尔茨海默病来袭时，生活逐渐时失控，钝刀割肉的痛苦，表现得同样震撼。

Sir相信《妈妈！》在大银幕上的呈现——不论是细致的病理变化，还是老年患者和家属的痛苦——都能让更多的普通观众重视起这个病症。

这就是电影希望传递的“邀请”：我们不能满足追求剧情的张力，更要关注生活中被困的人们与情感关系。

03

我是母狼

片中有一个很容易被忽略掉的镜头视角，划重点：

水面之下。

这个镜头，Sir粗略数了数至少三次：

第一次，女儿确诊前，在湖边扫地突然崩溃，观众是从湖面之下看岸边手足无措的她。

第二次，病人身披白纱，黄昏雨夜冲出家门要找旧宅，像新嫁的媳妇奔赴娘家，这时候观众又是从城市河道的另一侧看。

最后，病症把女儿绑得越来越紧，观众又是从水面之下看海边相拥的母女。

电影还有一个从未露面的“第四角色”。

谁在水里？

TA为什么会在水里？

缺席的TA对母女生活有什么影响？

Sir以为这是《妈妈！》的巧妙之处。

它讲述一个现代的故事，却不忘将故人的隐喻，指向那个失语、脏躁、窒息的特殊时代。

打住。

具体深意，请毒饭们亲自去电影院里体会。

回到母女本身。

母女最终是失去了体面，但片子给观众保留了些许体面的温柔。

总不可能一直这么难过吧。

对于善良的观众来说也是很现实的问题，这对老年母女有谁来关心、照顾呢？

别忘了文淇饰演的小偷。

女儿的宽容让她走上正途，几年后，带着孩子回来到母女身边。

快速的剪辑，让一切仿佛充满阳光，给母女二人的苦闷生活带来解药一般的出口。

真能走出来？

仅仅从打光来看，这个片段都与之前之后存在割裂，而且，电影中，文淇帮着小院锄草打理绿植，可后边这个小院依然是荒芜。

这会不会只是一厢情愿——我救赎一个失足少女，那我是不是也可以得到善报，也得到救赎？

问题同样抛给观众。

你要如何面对生活中那些无解、无助、无因的循环。

Sir就说几个细思恐极的细节。

母亲推着女儿来到海边吹风前，自己吃药都要用一只手，捉住另一只手才能准确地把药粒送进嘴里；

养老院吃完一顿自助餐，同桌得帕金森病的老头已经让老伙伴们习以为常，知道全身要抖几次才能站住；

走出餐厅大门，一个失智的女人塞给母女一把糖说路上吃，走了就不要回来；

在海边也遇到一对年轻些的母女，她们告诫要涨潮了，快走；

可母女却穿着精致的衣裳，原地相拥。

……

她们要干什么？

水面之下的TA是什么心情，绝望、还是悲悯？

从处理手法来说，导演这一次选择了寓意丰富、开放式的结尾，Sir以为这是一次对观众信任的“升级”。

导演上一部作品《春潮》，同样讲述母女故事，却选择了过于饱满甚至有点压迫的手法。

郝蕾饰演的记者在病房窗前面对东北工业城市的新霓虹呢喃独白，长达10分钟，无视病榻上好不容易睡着的母亲。

演员当然没话说，但从整片的观感而言，Sir就觉得处理过火了，创作者急切地站到剧情和角色之前的激情表达，可能会让一部分没有准备好的观众觉得错愕。

相比之下，《妈妈！》明显更成熟。

它把表达揉进生活日常的细节里，反而会提供观众更绵长的触动与思考。

最后就说一个吧。

患病之后的女儿，回家被锁外边，内急，然后小便失禁。

下一场戏，她抱着母亲痛哭。

残酷在哪？

病人明知道病程是认知断崖式下降，但最先打败他们，让他们恐惧的是什么。

是作为独立的人，尊严瞬间崩塌，一地碎片绝不可能复原。

电影里的母女已经被导演善意地修饰得很梦幻了：高知家庭，言行得体，节制自律……

可她们经历的痛苦丝毫不会因此减少。

电影外，根据《中国阿尔茨海默病报告2021》的数据。

中国有1324万阿尔茨海默病患者，且其中女性的数量和患病几率要明显高于男性。

原因，就是女性的情感更细腻丰富，发生情绪的波动，不好的记忆更容易造成内心的压力和郁结。

换句话说——情感越丰沛，折磨越深。

因此，Sir才会想对电影结尾的处理致敬。

面对让人丧失一切的病痛。

面对女儿已经失去灵魂的躯壳。

母亲哪怕自己也要面对风暴撕扯，却一直坚定地拥抱孩子，轻声应承：

对！我是妈妈！

这是对片名的扣题。

妈妈是什么？我们听过见过，大海啊妈妈，烛光里的妈妈等等经典描绘。

这部电影少见的用了一个词：母狼。

这是母亲得知女儿生病之后决定甩掉多年来躲进去的慵懒、萌憨，重拾武器开始战斗，出发前对自己的册封。

这是力与美、本能与技能、绝望与希望、天赋与经验的高度凝结。

只要孩子在，孩子需要，再老的母狼在多么现代的“丛林”都能调动她所拥有的一切保护孩子，保护她的天真与善良。

阿尔茨海默病是一种可怕的疾病，也是一种残忍的文明癌症。

但面对它，母狼的挣扎、抗争告诉我们：

我们要始终记得生命的意义在于，无论短长，在哪里终结，经历了什么，我们的灵魂都将比来到这个世界时更加高尚、坚韧、纯粹，哪怕只进步了一点点。

每个人的一点点，构成了未来。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

分享欲之后，松弛感又火了？

每过一段时间，网络都会冒出一茬新词、新解读、新追求。

比如，突然“松弛感美人”就流行起来了，代表人物汤唯、舒淇。她们的美源于内在的松弛，给人以舒适，看似浑然天成，实际也浑然天成。但当一众博主开始教姐妹们“如何成为松弛感美人”并决定“简单说说以下三点”，这件事好像又变了味。

努力得来的松弛感，还叫松弛感吗？带着这样的疑惑，我们走进今天的“词语赏析”。

今日关键词

松弛感、分享欲、边界感、钝感力、情绪价值。

含义

“松弛感”，新晋网络小花。在近一个月内，连续3-5次登上微博热搜榜。比如，“跟有松弛感的人恋爱有多甜”，“恋爱里的松弛感有多重要”。一下子，好像不懂松弛感的人就不会谈恋爱。恋爱之外，生活里也需要松弛感。有人用一句话概括“松弛感”，即无论发生了什么，允许一切发生，甚至享受它的发生。松弛感，是一种心境。

关键词

游刃有余、随遇而安、允许一切。

词性

*松弛感不可以速成，但可以反复练习。

*可以用作新的分手理由——跟你在一起太没有松弛感了！

*松弛感不等于躺平，不等于做咸鱼。人可以有松弛感，但不能只有松弛感。

*努力营造的松弛感，也许会与真正的松弛感擦肩而过。

矛盾点

努力追求松弛感是否背道而驰？

当代青年，越来越识货了。毕竟松弛感看上去就很“贵”，因为不费力的松弛感几乎没有。广义上，人们认为松弛感需要有足够的物质底气。所以中国小孩的词典里，从前没有这个词语的存在，有的只有“力争上游”。而如今，卷够了，人们开始欣赏那些优雅、和解的姿态。有些人的松弛感是天生的，因为见过世面，所以波澜不惊。后天努力追求松弛感没有错，因为这是对高级能量的本能向往。

反义词

紧绷感、用力过猛。

造句

你以为钱可以买来什么？我告诉你，虽然你身家千亿，可是你买不到松弛感！（偶像剧女主角行为请勿模仿）

练习题

尽量不在生活中使用反问句。

含义：“分享欲”在所有名词中是网红般的存在，因为你一定也看过无数次它带着自己的大名登上热搜榜单，比如“分享欲是最高级的浪漫”，“分享欲的消失是散场的开始”。但分享欲绝不单单只存在于爱情、友情、亲情中，它广泛地存在于社会生活中。一个人把自己的衣服、妆容、爱好、创作等分享在社交平台，获得共鸣的行为，也是分享欲的表现形式。分享欲就是一个人把自己的生活分享给他人的欲望。

关键词

分享、回应、日常、热情、安利。

词性

*分享欲不是“一对一”的关系，一个人可以同时对很多人拥有分享欲。

*分享欲需要回应，得不到回应的分享欲是会逐渐消失的，没有例外。但一般情况下分享欲只会转移到另一个人身上，延续分享的起心动念。

*分享欲不代表爱，但爱情的产生一定伴随着分享欲。

*分享欲是一件自然而然产生的情感和欲望，如果强制要求，那么就失去了它的魅力。

矛盾点

面对天生分享欲极低的人，如何界定他们的分享欲是高还是低？

反义词

独享欲、冷感。

造句

分享欲不是最高级的浪漫，中国还有一句古话叫做“行胜于言”。

练习题

看到好看的天空时，把准备发朋友圈的图片先发给ta。

含义

边界感是对界限的判定。边界分为两种情况——我对他人设立的边界；他人对我设立的边界。划清边界线，天下太平。一个拥有边界感的人，忠于自己的感受，尊重他人的感受。

关键词

分寸感、己所不欲勿施于人。

词性

*边界感太弱，容易被他人倾吞能量，吃亏！边界感太强，容易令人觉得疏离，难以建立亲密关系。边界感模糊的人，容易陷入暧昧。

*边界感的特别应用场景——人们与异性朋友的交往中。人们认为，如果一个男孩有了女朋友，则他应该管理自己的边界感，与其他女性朋友保持距离。如果一个女孩有了男朋友，则她应该管理自己的边界感，与其他男性朋友保持距离。所以，边界感应该是一种自觉行为。

*边界感应用场景拓展（娱乐圈版）——同喝一碗胡辣汤，同饮一杯奶茶，同吃一块蛋糕，是最容易被误解的行为之一。

矛盾点

越亲密的关系，反而越难以划下界线。

反义词

过界、自来熟。

造句

你不划清自己的边界，就会有人来你的世界疯狂“跨界”。

练习题

练习说“不”！

含义

“钝感力”是一个舶来词，意思就是“迟钝的力量”。网络上有一个广为人知的动图，一个小女孩过生日，父母整蛊地把生日蛋糕的奶油挤在了气球上，接着气球炸了。小女孩沉默了一下，又笑了。钝感有时候就是心如赤子，大智若愚。

关键词

延迟痛感、格局打开。

词性

*钝感力不是笨，也不是慢，更不是傻。

*没有钝感的人，太过敏感的人，即便他人只是做自己，你也会受伤。

反义词

敏感。

他们也喜欢#钝感力#

何炅说，“钝感力就是你面对很多事情，不要那么敏感，不要那么着急去做判断。你钝一点慢一点。”

马东说，“钝感力是快速忘却不快的能力，是接受失败继续挑战的能力，是坦然面对流言的能力，对嫉妒与嘲讽心怀感激的能力，对表扬甘之如饴但不得寸进尺的能力。”

练习题

今天解决不了的事，就留到明天再做吧。

含义

“情绪价值”，是炙手可热的一个词汇，指一个人在他人情绪领域创造价值的能力。在婚恋市场上更甚——很多婚恋书籍都会教女人，“武媚娘为什么厉害，因为提供情绪价值的女人是无敌的”， 差点把“情绪价值”污名化。情绪价值是人际关系中一项软实力，能够提供情绪价值的人，往往可以为他人营造愉快、舒适、自在的心理环境。

关键词

快乐、理解、鼓励、感染、能量。

词性

*恋爱里的酸甜苦辣，都是情绪价值的表现形式。恋爱是一个双方或共同或轮流提供情绪价值的过程。

* 一般情况下，情绪价值是为“被方”提供正面的感受，非正面的感受属于情绪波动。

* “看到你就觉得很开心”，这就是情绪价值的强大魅力。不难发现，所有路人缘极好的艺人，也都自带强大的情绪价值，可以感染他人。

* 情绪价值高的人，都有一颗强大的内心。

反义词

物质价值。

造句

甜妹的情绪价值才是无敌的！

练习题

多多夸奖你喜欢的人吧！

说到底，无论是松弛感还是钝感力，这都是当代青年的慕强。只是比起物质，人们越来越关注精神世界的坚固。比起外表，人们越来越重视内在的格局。当代青年的慕强，这回是从心出发。

图片来源：时尚COSMO / 新浪微博

乌鸦小姐结局全网热度第一，有3大亮点，看爽观众

由任嘉伦与邢菲主演的甜宠奇幻剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》终于超前点播大结局，结局当天，全网热度升至第一！

剧中，姜小宁（邢菲饰）一路过五关斩六将，虽然没有彻底摆脱倒霉体质，但也能用笑容打败一切，而顾川（任嘉伦饰）踏上领奖台的那段台词，也让多少观众心情澎湃热泪盈眶，不得不说最后几集的剧情让整部剧的立意和质感升华了一大截，也让更多的观众给这部剧留下好评。

那么我们今天就来一起聊一聊，这部《乌鸦小姐与蜥蜴先生》的大结局究竟有多美好：

　　一：博士漏洞修复，顾川生命倒计时中止

《乌鸦小姐与蜥蜴先生》这部剧最特别的一点就是不单单是纯粹的甜，因为顾川的机械心脏出了问题，所以他生命的每一天都处在一个倒计时的状态，也就是说不论他和姜小宁相处的有多甜，整个画面都蒙着一层阴影。

当然，这还是要从《乌鸦小姐和蜥蜴先生》格外有趣的设定说起，女主角姜小宁（邢菲饰）因为十年前接连失去双亲，长大后又倒霉不断，找的每份工作不是公司倒闭就是发生意外，就连好端端地走在路上都能莫名其妙地撞翻行人，于是被别人嘲讽的称为“乌鸦小姐”。

而男主角顾川（任嘉伦饰）则在十年前遭遇了重大车祸，为了救女主而导致心脏被击穿，在生命垂危之际移植了机械心脏，但从此以后被医生警告再也不能激烈运动，必须平心静气关闭自己的喜怒哀乐，就像蜥蜴一样冷漠冷血不能有情绪波动。

“乌鸦小姐”与“蜥蜴先生”的相遇是一场命中注定，也是长达十年的故事伏笔，等他们两个再次遇见的时候，一个是不近人情的冷面总裁，另一个则成为了他倒霉又积极向上的下属，其实总体来说还是“霸道总裁爱上我”的言情剧本，但是加上动物的隐喻还有奇幻设定之后，立刻就好嗑了很多。

被称为“BG之光”的男演员任嘉伦与长相超甜的女演员邢菲凑在一起的时候，化学反应和爆棚的CP感更是让观众感到上头，两个人在剧中和命运连接在一起的感情羁绊也让姜小宁与顾川成为彼此生命中最特别的存在。

十年前顾川的父母为了让儿子活下去，只能选择用机械心脏维持他的生命，这也就意味着他从此以后不能动情，因为那会给心脏带来耗损，也会给他带来极大的痛苦，也就是说他终其一生只能在冷漠且无欲无求的状态里和所有人保持距离，最终只能在不断加快的倒数进程中孤独地死去。

幸运的是他遇到了姜小宁，这个热情开朗带着无限冲劲儿的女孩，一个让他克制不住会心动的女孩，与姜小宁的相处很快乐，但是意外发生后他的心脏耗损过大，随时会有停摆的可能性，于是为了不拖累姜小宁，他狠心提出了分手。

好在姜小宁从来没有想过放弃，知道顾川生命即将结束之后，一直在努力寻找更好的医生，还找到了当初给顾川修复心脏的老博士的学生，好在学生的手上有博士留下来的笔记本，千钧一发之际靠着笔记的指导替顾川修复了心脏的漏洞。

悬在顾川头顶上的死亡阴影，和不断走动的生命倒计时终于停止了，我想这应该是观众看到最好的结局。

　　二：顾川苏醒，姜小宁想生宝宝

因为顾川身体的缘故，在《乌鸦小姐与蜥蜴先生》这部剧中，男女主角之间的相处格外的有趣，虽然表面上是“霸道总裁与他的元气小助理”的剧本，实际上观众每天看到的都是“猴急小甜心和她身体不好的男朋友”的日常相处。

每天姜小宁既想亲亲抱抱又心疼自己的男朋友，又不得不顾虑他的身体保持一定的距离，而等到博士终于修复好了顾川的心脏，让他能像个正常人一样过完自己的下半生，等到他在病床上苏醒过来之后，姜小宁更是把猴急摆在了脸上。

好不容易等顾川的心脏稳定一点，她就迫不及待地想要两人的关系更进一步，这个猴急的样子宛如男女主角之间互换了剧本，而且还积极主动的在备孕，看来距离两个人迎接新生命的到来也不远啦！

　　三：许诚然大义灭亲

除了顾川，许诚然算是剧中另一个讨喜的男性角色了，看似吊儿郎当的富二代，却全靠自己拼出一番天地，与顾川的友情也让人羡慕。

然而，许诚然的父亲是全剧最大的BOSS，迫害了三个家庭，姜小宁的父母因他而死，唐叙父亲为他背了十年的锅，顾川因他装了十年的机械心脏。

大结局时，许诚然父亲要畏罪潜逃，许诚然大义灭亲，报警将父亲送进了监狱。许诚然也因为父亲，落得一无所有。

虽然商场失意，但情场得意，许诚然结局与妍妍甜蜜地生活在一起了，还孕育了爱的结晶。

顾川姜小宁、许诚然妍妍的结局都是he，唯独唐叙最让人可惜，爱而不得，还背负了“父亲贪污”的骂名，最终还给“仇人”做嫁衣，是全剧最大的炮灰。

不知道屏幕前的你是否也喜欢这部《乌鸦小姐与蜥蜴先生》呢？

稀有船头雕像加攻击buff？漫谈冷兵器时代的海战利器——战舰撞角

作者：铁士代诺

自古以来，合理的科学技术运用和心血来潮的文创概念，始终伴随着人类武器发展迭代的脚步。前者的进步幅度与带来的战场伤亡成正比，例如金属冶炼刺穿木质盾牌，火药把城墙炸得皮开肉绽，战斗机向地面投下重磅炸弹，直到原子弹敲响末日钟声，以求锤得锤满足了“一亿总玉碎”的疯狂。

相比之下，后者就文艺多了，你很难解释猛如吕奉先，就算上战场比钓鱼还危险，带个头盔总行了吧，非要强调“虎头吞面甲”上的老虎浮雕是图个啥呢？而当我们对二次元美少女痛车已经见怪不怪的时候，画师们也从来没有停止过对于痛战机的创作，考虑到“红色有角三倍速”的传说，或许个性涂装和头上长角真的能提升战斗力也说不定呢。

事实上，人类历史上最早的战舰，恰恰就是从“船头长角”开始的……

昔日海战中冲锋在前的船头撞角，向后人无声诉说着历史的惊涛骇浪

大力出奇迹，撞角真霸气

当古战船安装上撞角的那一刻起，造船历史上有了“战舰”这个分类，所以对船头部分的改装，成为了“战舰”概念的雏形。

事情还要从公元前1500年左右说起，当时位于爱琴海的米诺斯文化蓬勃发展，为了保护商船，建立了第一支海军部队。在此之前，没有专门的所谓“战船”，任何一艘船只，哪怕是临时用来执行运送军队的任务，都可以算作战船。

到了公元前1000年左右，爱琴海上的希腊人第一次在轻型战船上加装了一个“撞角”，遭遇海上敌人时，除了弓箭手可以在甲板上发射飞行道具以外，拼命划桨然后朝着敌人狠狠硬怼过去，形成一种“进击的独角兽”式的攻击手段。公元前700年《奥德赛》问世时，大诗人荷马也将战舰撞角写进了奥德修斯的冒险故事里，向诸神展示了人类在战争艺术方面必然卓越的想象力。

除了强化攻击力，拜文艺气质所赐，希腊工匠还会在船头画上“阿尔戈斯之眼”来辅助导航，寓意船只在汪洋大海中不会迷失方向，直到寻找出伊阿宋的金羊毛

有奥德修斯这样的大V带货，撞角从此变成了战舰标配。伴随着文明的兴衰，古希腊之后，古罗马的军舰大多装备撞角，并要求积极在实战环境下运用撞角攻击敌人。

由于古地中海国家很少装备风帆军舰，多是利用人力划桨，当要实施撞击战术时，既要求战船能快速而准确地向敌舰进行精确的撞击，在撞击后为了避免敌方水手近距离登船实施反杀，或因为船只过分纠缠被拖带着沉入水里，就要求桨手必须快速反应以便迅速脱离，由此出现了“快速撞击，一发脱离”的经典战术。

央视曾用北洋水师悬挂的黄龙旗来命名一档历史节目《燃烧的黄龙旗》，而在定远号的船头，也有黄龙标志的涂装出现

撞角作为“战船之矛”，其自身的工艺建造水平也水涨船高，最早的撞角就相当于陆战长枪的海上巨大化版本，外形尖锐，足以串场《Z高达》里名场面的演出任务。

经过一段时期发展，撞角已经不限于只在敌船船身上戳一个洞（并把后面的事情交给海水和波塞冬），而是给敌船全力一击，在那个造船水平有限的年代，直接撞裂开船身木板的接缝。

从伯罗奔尼撒战争开始，带有一定劈砍切割能力的鱼鳍式撞角开始大量列装，这种撞角沿中轴线两边各有三片水平方向的鱼鳍式铜片，既可以在相对较小的接触范围内给予敌船打击，又不会插入敌船船体内过深。当被这种鳍式撞角以大角度命中时，撞击点处就可能会产生长达数米的裂缝。

然而，作为一种追求精确攻击角度，还要保证快进快出的近战武器，当风帆动力取代桨帆船成为造船主流，陆地火炮被搬上战舰后，撞角便遭遇到了严重的“职场危机”。

我以为龙头只是装饰，没想到真的能喷火

最初，那些依然执着于撞角的船只，发现就算自己肯豁出性命发动神风攻击，迎面而来的非但不是对方船上的木质船身和惊恐表情，反而是一排火炮的全弹发射。

一些战舰为此还专门在船尾部分增设加农炮，这样当对方发动撞角奇袭时，可以先调整角度，把面积更小，也更难瞄准的船尾朝向对手，然后亮出船尾的炮口，并喊话给对面：“你追我，如果你追上我，我就让你嘿嘿嘿”，攻击火力本已充沛的情况下，侮辱性拉满。

不再适用于实战的撞角，让位于更用来扬起风帆，增加船只操控灵活性的船首桅杆。但是，人类对于器大活好的追求又怎能轻易止步，改良船头变向增加攻击力的执念始终没有消失。

北欧传奇海盗，红发埃里克的“红色欧姆号”，就将船头被改装成龙头样式，为了威慑敌人，还涂成红色并加装了撞角，留下了人类早期驾驭“夏亚专用机”的珍贵记录。2012年，挪威对“红色欧姆号”进行了1:1复刻，经过长期准备和人员培训，这艘船重走了千年之前原版的航迹，在德兰群岛，法罗群岛，冰岛和格陵兰岛留下了历史的新足迹。

龙头长船一度成为北欧海盗的标配，《黎明之海》中也对这种船进行了专门收录

虽然此时距离宝石老舅的翻红还早了千百年，但与我国东三省接壤的朝鲜，不满足于把雕龙画虎的船头建造工艺停留在单纯写意的层面。在16世纪朝鲜国与日本丰臣秀吉的海战中，朝鲜铁甲舰的船首被改装成了东方龙头样式，其内部还安装了加农炮，这样一来，在开炮便能产生类似龙王喷火的粒子特效，彰显出形式主义作风。

朝鲜战船的龙头炮

除了东西方设定截然相反的龙以外，荷兰战船船首的狮子头装饰物，加勒比海盗船船首风骚韵味的美人鱼雕像，以及北欧舰船酷爱的女武神雕像，都是从各自的文化中吸取灵感，就像当代猛男总是对金灿灿的AK-47情有独钟一样，都选择放弃了实用性，转而在装饰性上拉满，也算得上一种别样的战场艺术吧！

有必要吗？没必要。

喜欢吗？那是真的喜欢

裸男和菊花，论船头装饰个性化定制

让我们暂时把视野拉回到近代，日本二战时期的大和号和武藏号，在船头都专门安装了日本海军的菊花纹章，表明其作为决战兵器的重要身份，等到了松本零士的科幻题材漫画作品《宇宙战舰大和号》里，外星人可不管你是地球上哪一国哪一地的碳基生物，菊花纹章就算装了也是白装，加之作品本身的架空属性，和当时美苏之间正在展开太空竞赛，日本则受到战后条约的制裁，就算馋疯了也无力自行染指太空的时代背景，大和号这艘日本人“凝聚了民族性”的战舰在飞向太空之后，船头变成了即便在ACG作品里也足够夸张的超大口径地图炮——名曰“收束型舰首波动炮”，被人类对于船头武装的想象，发挥到了一定程度上的极致。

说了是“一定程度”，就表示还是更放飞的，而且还是在现实里。比如手游《黎明之海》中的加莱战船取材于16、17世纪流行于地中海海域的同名船只，这种船具有战商两用的扩展性。作为商船，它是地中海沿岸各港口之间之间进行贸易往来的货运主力；当它作为战场时，会被改装成“加莱赛型战船”，这种船的排水量可达600吨至1000吨，是一种划桨和风帆结合的大型战舰，这种混合动力的特质，让“撞角”重新获得了出场的机会。

《黎明之海》中的加莱桨帆船

撞角此次复出可谓风“光”无限，威尼斯人是加莱赛战船的主要建造者和实战使用者，他们为了纪念威尼斯历史上第一位集总督和总司令于一身的弗朗西斯科·莫罗西尼——通过指挥战争，他在很大程度上重拾了威尼斯人一度被土耳其人无情剥夺的光荣与自信，于是后人们在一批加莱赛战船上安装了特别订制的莫罗西尼限定版撞角，这些撞角的后端雕刻着半裸，光头，身负镣铐的土耳其人，土耳其的奥斯曼武器与旗帜，被巧妙设计成了撞角用来攻击敌船的尖锐突起物，只是不知道当这位“裸男”随着撞角的冲击力，直插进敌船时，对面是否还能保持一种欣赏意大利文艺复兴时期杰出工匠艺术品的审美心情。

结语

关于人类在战舰船头的种种DIY行为，这次我们就先讲到这里了，也是希望大家在《黎明之海》里纵横驰骋之余，也能把眼光望向游戏背后充满铁与火的真实历史与时代航线，看看人类在海洋之上，都做过怎样时而可歌可泣，时而又智商欠费的事情。

各位船长，我们下次再见。

人格解体：万物归一代理人的奇妙时空冒险

　　以“跑团、骰子、克苏鲁！(还有二次元美少女)”为特色的《人格解体》，是由发行过《戴森球计划》、《烟火》等佳作的Gamera games近期推出的一款新作。可以用一个简单的事实来说明这款游戏确实好玩——那就是在过去几天席卷全国的奥密克戎疫情之下我也未能幸免，但中招之后间歇性发烧浑浑噩噩的这几天，还是津津有味的坚持把《人格解体》打完了，作为对比的话，同样是Gamera games出品的《黑羊》(原本还更期待一些)，玩着玩着感觉病情更重了......

　　我个人其实不太了解跑团，上次评测另一个国产跑团游戏时，也被很多热心坛友指出了那款游戏是不折不扣李鬼的问题，不过《人格解体》应该是不存在这个问题，比如剧本《天空德尼特》就有设定的原作者在steam评论区留言表示赞赏(故事情节和演出内容是制作组原创)。本作在文案方面的表现相当出色，是少有的让我有愉快阅读体验的游戏作品。此外配乐质量也上佳(有些感觉挺耳熟，不知道是不是公用素材)，配音采用的AI配音，虽然略有棒读感，不过比“默剧”的体验还是好了很多。

　　此外《人格解体》在游戏体验上其实更接近于一个带投骰、带多分支的角色扮演游戏(找个简单的类比就是《极乐迪斯科》，但是是带回合制战斗的那种)——同样是评论区部分资深COC跑团玩家提出了“不够自由”、“互动性不够高”这些让它区别于真正桌面跑团的问题。但这种变化也让它更适合于一般玩家，哪怕完全不了解跑团游戏，也不妨碍享受故事和玩法的乐趣，那么接下来就来介绍一下本作的玩法内容和特色。

　　万物归一者犹格·索托斯与世界的修正者

　　你是一个名为亚南的小男孩，生活在一个神秘的巨大古堡中，母亲长年卧床不起，父亲下落不明，亲人们一个一个的陷入了沉睡，直到有一天爷爷叫你去到他的书房，让你度过一段属于自己的人生......在跨越了一道类似于传送门的屏障之后，你开始了新的生活，成长为了大学里教授的好学生和最得力的助手，但旧日的回忆始终牵萦在你心头，当命运中的那个时刻到来时，你知道，是时候回去了。

　　在采集了足够的物资之后，你开车返回了旧宅邸，记忆中的城堡早已化作断壁残垣，但在其中你还是逐步挖掘出了那个多年以来一直被深深埋藏的秘密，而更为重要的是，你在爷爷书房的箱子中发现了一个全身闪烁着光芒的神秘少女——

　　她是万物归一者犹格·索托斯(克苏鲁神话设定中，一个多维宇宙外“观测者”身份的古神)善良的意志化身塔维尔，你需要继承她的力量，击败想要争夺犹格·索托斯身体掌控权的另一化身亚弗戈蒙，才能完成属于自己的宿命，并且继续执行修复时空的使命——

　　每次修复破碎的时空，你就会得到更多的时空碎片，可以在时空神殿强化你的调查员、可以携带之前已经解锁的神器进入副本(一次性)，至于如何进入游戏终局，应该是目前还没有完成的内容。

　　光怪陆离的异世界与难以预测的奇妙冒险

　　序章的内容很好的展现了《人格解体》这款游戏剧本内容的特色——那就是光怪陆离的异世界、难以预测的奇妙冒险......还有突然出现的美少女(尽管可能是古神)。

　　正式游玩内容的三个剧本在设定的想象力与故事发展的意外性上则更胜一筹：《欺诈与谎言》中，富商的女儿身患不治之症，只有教堂的神父有临时缓解的药，你作为被雇佣的私家侦探前往调查教堂背后的秘密，然而背后却是一个完全没有想到的黑暗旋涡。

　　《天空德尼特》中你应邀前往富商的山庄参观名为“天空德尼特”的巨大宝石，但进入山庄以后怪事却接连不断的发生：化作黑猫的少女、无法走出的白雾、庭院深处像是生物巨口一样的枯井......；这块宝石究竟有着怎样的秘密？你是应该不计一切的寻找逃生之路，还是继续朝着危险的深渊中行进下去呢。

　　《欢迎来到汤森镇》中，从纽约出发前往阿卡姆的你因为车祸，中途在一个名为“汤森”的小镇下车，在失去意识前的一瞬间你看到一栋干净明亮的房子和里面正在绘画的少女，但随后你在一个旅店醒来，楼下只有一个仿佛精神失常的老板娘在做着外观诡异的料理，而你的隔壁房间更是有血腥味传出.....更糟糕的是，这里是一个循环世界，你没有办法离开，且无论你做什么，一段时间后又会在同一个上午醒来，面对老板娘的同一份料理.....

　　游戏用大量报纸报道、旁白和符合年代设定的插画强化了故事背景的现实感，然后这种现实感与克苏鲁元素的冲突，就产生了一种强烈的“反差”体验，让人对于故事的发展走向欲罢不能。不过更重要的是，游戏的故事剧本拥有众多的分支结局，会伴随着玩家的选择、判定结果、属性特征等要素而变化——

　　车卡、骰娘与幕间故事

　　除了在教学剧本《万物归一》以外，本作的其他剧本都需要自己车卡来完成游戏，玩家可以在学者、警察、打手、侦探、医生、旅者中来选择一个，这些职业的差别在于属性初始值和上限(比如打手战斗类能力初始全都有50，上限达到80，但知识类都是弱智水准)、还有初始装备(警察有攻击几率打断行动的警徽和三连发手枪，是相对比较好的初始装备)。

　　然后是分配基础属性：体质(血量)、意志(san值)、智力(蓝量)、力量(近战伤害加值)和敏捷(闪避率与行动速度)——在属性方面最值得一提的大概是敏捷，作为一个涉及到大量回合制战斗的游戏，相信大家都明白先手出手的重要性，加上闪避也是一个决定生死的属性，所以无论什么职业都推荐分配多一些点数给敏捷。最后是职业技能，战斗技能决定了命中率，考虑到游戏中骨折和精神衰弱(<=20点)都会给与减值惩罚，必须拉满，其他的随意，不过推荐观察至少保证50以上，制作最好拉满，隐匿的话可以对抗观察偷窃物品，可以改变一些流程，也可以加一些。

　　车出适合自己的卡以后就可以开始游戏了——按住C可以高亮可互动的内容：比如可以拾取的物品，可以撬开的箱子，可以偷窃或者讨好的NPC等等，不过要注意那些需要投骰判定的内容，如果有相当高的判定难度，最好先存档。

　　本作的投骰判定分为单骰、技能对抗和暗骰(其实也是技能对抗，但是内容和结果都是未知的)，单骰的规则简单来说就是“越小越好”，比如你的神秘学技能值是40，那么翻看古书时投出39算成功，41则是失败。本作相比COC似乎是在投骰结果区分上做了点简化，就是只分为成功困难成功失败困难失败四类(COC是6类)——在日常判定中不会做复杂条件判定，但有可能直接出现“困难成功”这样的条件需求，在战斗中困难成功会ROLL出伤害上限，而在制作中困难成功则会获得两件制成品。

　　技能对抗则是指你的“攻击”属性与对方的“防御”属性一起投骰(比如偷窃时是你的隐匿属性对抗对方的观察属性)，只需要你的投骰结果能赢过他的就行：比如大成功赢他的成功，成功赢他的失败等。在技能对抗的概率估算显示上目前游戏似乎还有点问题，不过好在对抗类投骰检定一般失败了后果也不算严重(偷窃成功是身上物品任选1件，失败就不让偷了，当然你也可以选择直接动手，干掉了搜尸)。

　　在使用调查员完成任一结局之后，调查员将拥有12单位的“幕间”时间，可以选择度假、研习、转折和故事，度假主要是恢复伤势、精神值，也可以获得一些基础属性的提升(不能超过60，失败会获得负面特质)，研习顾名思义就是提升能力的，不过失败以后获得的负面特质会非常致命......比如锻炼运动能力失败后的负面特质叫“伤痕累累”，效果是每回合-1血量-1精神，属于玩不下去只能删号的负作用。那么如何应对呢？可以考虑把在“转折”选项花费时间把特质转为“睡眠”状态：每回合回2血，就变成一个还可以的特质了——伴随着关卡中的故事路线与选择差异会获得很多的特质，其中很多特质就是需要在转折中切换形态才能起到正面作用的。

　　此外最后一个故事选项我在判定中各种失败....不太确定一路全部判定成功能够得到啥哈。

　　还有一点值得一提的就是游戏中调查员作为亚南的“镜像”也就是耗材存在——调查员可能因为san值归0在任务中失踪，可能会因为遭受了超出血量上限的伤害而身负重伤，还有可能背上了让人没法玩下去的特征只能撕卡。不过也不用太在意“保卡”，目前的剧本量还很小，且一个调查员没法两次进同一个本，要打不同结局也只能换人。

　　快使用双截棍......时代变了，枪也可以

　　最后要特别提一下的就是本作的战斗内容，本作在战斗设定方面拉的很高，玩家单枪匹马要打什么神话生物甚至古神分身都是家常便饭，但战斗的难度其实很高，比如序章中几只老鼠就能爆杀亚南...

　　那么如何应对呢？主要就是靠合理的车卡——本作的战斗连发枪(3连发或者5连发)和双截棍(最多4连击)输出能力甩其他任何攻击方式一条街，双截棍的话有45零件可以搓出来，但只适合点力量、敏捷和制造的打手，其他建议还是打枪靠谱的多。游戏中有“准备攻击”，可以为每次攻击增加两个奖励骰(等于投3次取最好结果)，配合多段攻击基本神挡杀神(近战攻击可以用手套把基础命中堆到90不用准备)。

　　然后就是善于发现战斗机制与“官方外挂”——战斗机制的话比如序章对亚弗戈蒙，看起来几乎是没法获胜的战斗，因为她的技能基本上都死一发秒杀或者接近秒杀，每次击倒你之后会叠加一次时光波动，叠满7次会战斗失败，但如果你能让免疫挡时光波动那一下伤害基本就是无脑过(不过因为每轮都是后动只能预判)。

　　随后的几个本战斗看起来一个比一个更加没可能赢下来，但也都是有对应破关技巧的——比如《欺诈与谎言》中亚空间的自残反伤怪，需要你利用好“准备攻击”在两个回合内快速秒杀，避免给一回合“吸死”的状态。关底的大蛾子直接有致死攻击，则是可以抓取它的小弟来挡刀(当然判定失败了就只能读档了)。《欢迎来到汤森镇》的警长原本75血，又有着挨打增伤的特性，原本相当难打，但如果在警察局看了审讯资料就能和平放出关押的变异囚犯→囚犯看到去世的爷爷就会悲愤的前去对抗警长，然后警长就会变为45血进入一回合斩杀线。

　　一些EA版还存在的问题

　　目前的问题首先肯定是内容偏少——以剧本产出速度而言创意工坊大概是很好的方式，不过估计要等1.0之后了，但也有隐忧，就是官方本故事、文案、音乐等综合素质挺高的，感觉民间创作的质量可能也不一定能够达到相近的程度。

　　其次的话就是目前很多数值还有些比较随意的感觉，内容分布也不平衡，比如序章以外的三个神器一股脑全在《欢迎来到汤森镇》(还是有其他的但是我没发现？)，又比如弑神冲锋枪和双截棍(当然这种外挂武器不希望削弱，希望把其他的强化下)，还有目前医生相对尴尬的状态，专职医生还不能确保判定成功也就算了，成功也就多回1-2点血，在绝大部分关卡都有很多回血食物的情况下显得价值有限。还有整个投掷系统在战斗中都处于一个比较尴尬的地位，既没有足够出色的伤害，还是消耗行作战，这显然是不太合理的。

　　最后就是游戏中很多物品，也可能是我没有发现正确的互动方式？比如点燃有用么，所有神话生物都不吃点燃，而除了《天空德尼特》，其他场景的杂兵战斗少得可怜......不过总的来说本作这些问题都远远不是那些会对游戏体验产生较大负面影响的那种，也相信会随着版本推荐得到改善。