足球小将中文版(淘宝、京东下架动物森友会)
足球小将中文版文章列表:
- 1、淘宝、京东下架动物森友会
- 2、影讯 | 经典漫画灌篮高手将拍电影版美少女战士Eternal后篇发布首支预告
- 3、闭关14年，国产电视动画都发生了什么？
- 4、童年经典动画片！你看过几部？
- 5、每个足球人心中都有一个大空翼
淘宝、京东下架动物森友会
欢迎来到《3DM晚报》，今天是2020年4月10日。和我一起来回顾一下今天游戏业界都发生了哪些新鲜事儿吧！
淘宝、京东下架《动物森友会》
今日，据淘宝页面显示，目前，所有《集合啦！动物森友会》相关实体卡带全部下架。京东上，搜索《动物森友会》唯一一家出售“动森”店铺，链接点开之后无法购买只能跳转京东首页。目前，此次淘宝、京东下架的原因尚不明确。
《2077》DLC内容不少于《巫师3》
由于《赛博朋克2077》内容庞大，加上开发商已经对其进行了深入考量，甚至已经对后续DLC做好了计划。在最近的报道中，我们得知《赛博朋克2077》发售之后将获得不少于《巫师3》在2015年5月发布后的两个完整剧情扩展和16个DLC。
PC版《FF7RE》画面疑似曝光
今日《FF7RE》正式解锁发售，北濑佳范总监也特意制作了一段视频，向最终幻想玩家们表示了感谢之意。不过这些不是重点，在索尼发布的英文版视频中，片头的过场动画下方有一行小字“Gameplay Captured from PC”，疑似曝光了《最终幻想7：重制版》PC版的画面。
《FF7RE》双女主全服装演示
《最终幻想7：重制版》今天正式发售，目前“CGInferno”油管频道公开了一段蒂法、爱丽丝全服装演示，令人大饱眼福。
大量亚区玩家买错《FF7RE》版本
相信曾在 PS Store 购买过游戏的玩家都有所了解，很多游戏在登陆 PS Store 后会上架多个不同语言的版本，例如《最终幻想 7：重制版》就在商店中拥有【中韩文版】与【日英文版】两个版本。随着今天《最终幻想 7：重制版》的正式发售，很多亚洲区玩家（母语为英文）发现自己在预购通道中购买的竟然是【中韩文版】，真的是一点都看不懂。
《骑马与砍杀2》1.0.9更新
今日，《骑马与砍杀2：霸主》抢先体验版更新至1.0.9版本，此次更新主要修复了任务、主线剧情的崩溃问题，同时还调整了家族和派系、王国和外交等游戏细节设定，以下为官方公开的相关细节。
Steam周末特惠
Steam 平台新一周的周末特惠活动又开启了，《只狼：影逝二度》与 《天国：拯救》都迎来了自己的平史低价优惠；此外，还有其他更多游戏加入到了本次的折扣阵容中，想要入手新游戏的玩家可以了解更多详情。
《生化危机抵抗》更新路线确定
今日，《生化危机》宣推公开了《生化危机：抵抗》的后续更新路线图，5月份还将有一名神秘角色登场。与此同时，官方还透露：人气角色“吉尔·瓦伦丁”将于2020年4月17日以幸存者的身份加入《生化危机：抵抗》。
传闻下周Xbox将有大消息公布
Xbox的总监菲尔·斯宾塞之前说很快就要公布Xbox Series X的首发游戏，近日的Inside Xbox上也放出了《Grounded》、《盗贼之海》等新情报，而现在又有消息称，Xbox将会有大新闻将在下周公布，甚至有人猜测可能会是Xbox Series X主机的《神鬼寓言》新作。
《MHW冰原》“盛放之宴”已开启
卡普空官方宣布《怪物猎人世界：冰原》星辰祭/月辰祭“盛放之宴”已经正式开始。星辰和月辰的集会区域今天起分别举办祭典，玩家可以与全世界的猎人一起参加这场史上最优雅的盛宴。
《九霄缳神记》续作筹备中
今日《九霄缳神记》发行商 Nazar Studios 官方公开了《九霄缳神记》从小说到游戏发展历程全篇文章，大致讲述了《九霄缳神记》选择“卡通渲染”的原因，并在最后表示《九霄缳神记》的续作现在已经在前期筹备中。
《太吾绘卷》平史低57元促销
国产武侠题材独立游戏《太吾绘卷》正在平史低促销中，国区售价57元（原价68元）。本作2018年9月21日发售，登陆了Steam抢先体验，最近评测“特别好评”。
《足球小将：新秀崛起》新截图
今日，万代南梦宫官方公开了《足球小将：新秀崛起》一些新截图，此次截图主要展示德国队球员的一些比赛画面，一起来欣赏一下。
任天堂提醒勿用酒精清洁Switch
随着新型冠状病毒在全球范围的蔓延，为了降低被病毒感染的可能性，很多人都非常注意对日常生活用品的清洁工作；当然，对于广大游戏玩家们来说，经常把玩的游戏设备也成为了病菌附着的重灾区，能够以掌机模式进行游玩的 Switch 更是如此。不过，今天任天堂官方发文提醒各位玩家——请勿用酒精对 Switch 消毒，容易损害塑料还会掉色。
《AI少女》中文补丁制作中
今日，I社官方在推特上表示：Steam版《AI少女》的简体中文与繁体中文版补丁正在制作中，近期就会向玩家透露好消息（可能在暗示近期上线中文补丁），与此同时，官方还公开了一张中文游戏展示图。
I社新作《Honey Select 2》新情报
今日，I社新作《Honey Select 2》官方如期公开了一些新情报，此次官方公开了第一批公共场景，游戏支持玩家保存和加载“角色外观调整内容”，同时还允许玩家调整画面效果。
《擅长捉弄的高木》VR上架Steam
今天改编自同名动漫《擅长捉弄的高木同学》的 VR 模拟游戏《擅长捉弄的高木同学 VR》现已在 Steam 平台正式上架，想要化身西片亲身感受来自高木同学“捉弄”的玩家们，可以将本作加入到愿望单中。
《维斯塔利亚传说》中文化即将完成
由《火焰纹章》之父加贺昭三打造的策略游戏《维斯塔利亚传说：亡国的骑士与星之巫女》于2019年底登陆Steam平台发售，游戏发售伊始不支持中文略显遗憾，现在关于该作的官方中文版本终于有了新的消息，负责《维斯塔利亚传说》中文本地化工作的 GameraGame 表示，目前该作的汉化已经进入了收尾阶段。
余承东：友商做不出P40相机
余承东直言表示：“我们的相机技术是明显甩别人一条街的。”他表示，P40普通版拍照技术已经很厉害了，不光是软件，还有硬件，像模组、算法都很关键。余承东透露，华为在法国有很强大的研究所是专门做ISP（图像信号处理器）的，处理性能非常棒，这一点是国内其他厂商做不了。
AMD苏妈霸气改变CPU潜规则
今日AMD中国在微博上发表文章“从破产边缘到股票收益1300%：这个CEO如何实现扭亏为盈”，讲述了被A饭亲切称为苏妈的CEO苏姿丰的事迹。
最后祝大家今夜美梦甜甜，我们明天见。
影讯 | 经典漫画灌篮高手将拍电影版美少女战士Eternal后篇发布首支预告
经典漫画《灌篮高手》将拍电影版
1月7日，日本漫画家井上雄彦在社交平台上宣布：《灌篮高手》将电影化。这将是《灌篮高手》漫画自1990年开始连载之后的首部电影。
《灌篮高手》是井上雄彦以高中篮球为题材的少年漫画，与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作。《灌篮高手》单行本在17个国家和地区发行，其中文版2009年入选“新中国60年中国最具影响力的600本书” 。1993年，东映动画将《灌篮高手》改编为101集动画片，并在朝日电视台首播。
《美少女战士Eternal》后篇发布首支预告
1月7日，《美少女战士Eternal》官方发布后篇首支预告。《美少女战士Eternal》是该系列相隔25年后推出的全新剧场版动画作品，由漫画原作者武内直子亲自监修、今千秋执导。该剧场版以漫画原作“死亡之月篇”为故事蓝本，分为前篇和后篇两部，讲述本世纪最大的日食那天，天马·艾里奥斯突然现身在月野兔和小兔旁边，向月野兔求助，引发一系列奇妙冒险的故事。前篇将于2021年1月8日上映，后篇将于2月11日上映。
闭关14年，国产电视动画都发生了什么？
1.时代的眼泪
那些被一代人乃至几代人共同拥有的记忆，为什么会被人遗忘？
曾经我对这个问题的答案是，要么是过去太久自然就忘了，要么是有不可抗力在进行掩盖。
但最近我却发现，许多没有过去太久，也没被禁止提及的亲身经历，留下的痕迹却日渐模糊，甚至会让后来人怀疑它是否真的存在过。
比如刷微博冲浪时，我曾遇到这样的疑问，看上去像是来自一位未成年人：
“原来没有B站的时候，你们怎么看新番的啊？”
图片来源：游研社
与这个问题偶遇时，我又一次感叹“时代的眼泪”总是说来就来。
本以为，那些每天晚上6点打开电视就能看到《圣斗士星矢》《七龙珠》《美少女战士》《足球小将》《灌篮高手》《神龙斗士》等等动画片的日子，不过是刚刚过去的昨天。
曾经，打开电视就追番
但这些在当年如同阳光、空气、水一般的日常，从75后到90后都曾经历过的快乐时光，却不存在于如今孩子的记忆里。
假如没有网络，那现在的孩子们确实无法看到日本动画片——电视不播，即便家里有DVD，也是吃灰的千禧古董。
所以他们有“当年怎么追番”的疑问，也就不奇怪了。
而这个“时代眼泪”之所以产生，源自2006年的一纸文件——《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》。
通知规定：
全国各级电视台所有频道在每天17：00~20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。
从这以后，境外动画片先是从各大电视台的黄金时段纷纷消失，最后连非黄金时段也几乎看不到了。
当然，国外动画并没有就此倒下。在网络视频平台崛起之前，它们以VCD、DVD、盗版光碟、BT种子的半地下状态顽强生存，不过这是题外话。
以前小时候常去的音像店售卖的 《数码宝贝》盗版光碟
与境外动画“决裂”之后，国产动画再也不用面对“外敌”的竞争，迅速垄断全国电视台。
如今，距离那一纸文件的下发已经过去了14年。在这个瞬息万变的年代，这个时间长度堪称“漫长”。
那么在这14年里登陆电视平台的国产动画，能不能称得上是孩子们的优质精神食粮？
有没有诞生足以匹敌国外动画的佳作？
又是否出现了能够经受住时间考验的经典？
我知道对于很多人来说，这些都是“不成问题的问题”。在他们看来，“不就是给小孩子看的动画吗”，何必如此当真。
但我不想让这些问题稀里糊涂地就过去。
身为看着动画片长大的一代人，我深知在自己童年、少年时的许多喜怒哀乐，许多痴迷的经历，甚至现在依然珍视的记忆，都是动画给的。
动画是最早影响一个人的事物，幼年时代的审美与智力发展都深受其影响。特别是对那些成长在资讯不发达地区，家长又没有心思引导的孩子们来说，他们最常看的动画就是电视动画。
就凭这一点，动画就不可能不重要。
“不就是个动画吗”这种轻蔑论调，早该被我们这代人扔进历史的垃圾堆。
更关键的是，如果连我们这代人都不追寻这些问题的答案，那恐怕就更没有人在乎了。
今天，我们就来聊聊这些问题。
2.低幼的胜利与全年龄的落败
那么，以绝大多数作品为观察样本的话，“闭关”之后的国产电视动画呈现着怎样创作取向？
如果只能用两个字来回答，我的答案是：低幼。
要是可以再加两个字，那就是全面低幼。
以2020年7月30日为例，把CCTV少儿频道、金鹰卡通、BTV卡酷少儿三大主流少儿电视台播出的全部动画拼成一张图片的话，画风是这样的——
根据电视猫节目表，按播出顺序制作
一目了然，这些在一天24小时里统治全中国电视台的动画片，拥有的相同点是：都是为12岁以下儿童制作的低幼向作品。
而这样的局面，已经持续了十几年。
全国电视平台被低幼动画“一统江湖”，这并不是所有中国动画人想看到的结局。
许多动画人也曾为摆脱内容上的低幼倾向，付出过真诚的努力。
可为何偏偏成了这个样子？
因为那些给大龄孩子、青春期少年看的动画，在中国的电视平台上实在是太难生存下去了。
所谓的“全年龄动画”之路太过艰辛，如今回忆起来，满眼都是挫折与遗憾。
其中最令95后、00后们意难平的作品，当数《虹猫蓝兔七侠传》。
正是在广电下发禁令的2006年，这部大型武侠动画片在800家电视台同步上映，迅速成为孩子们的最爱。同名图书的销量，短短数月就超过1500万册。
虹猫蓝兔的漫画
自90年代以后，国产动画从未有过这样堪称现象级的表现。
如果说数据是冰冷的，那么这部动画留给一代少年的记忆则是鲜活的。
“七剑合璧”成为当年男孩子们的流行口头禅。每个小学附近的小卖店里，动画的周边玩具也卖得特别红火。
当年小卖部里最红火的玩具之一
如此受人喜爱，最直接的原因就是这部动画构筑了一个迷人、热血、充满正邪对立的武侠世界。
以往的国产经典动画，往往重视美术而忽略剧情，在表达上多是道德灌输，美学成就高而文学成就弱。而《虹猫蓝兔七侠传》却一改这个传统。
创作团队十分注重剧情创作，只是编剧就多达12人。甚至请来余华挂名文学顾问。
故事上，它讲述武林江湖之中的恩恩怨怨，世态炎凉，情节跌宕。角色塑造上，它不再非黑即白，每个人物都有其成长、转变的过程，性格饱满。
大反派黑心虎的儿子黑小虎这个角色， 承载着创作团队对人性的辩证展现
多年以后谈到这部动画时，一些95后将其比作“动画版金庸”。这种说法固然是带着个人情怀的赞誉，但却并不算是过分抬高。
在台词和场景设计上，七侠传也将中国元素运用得十分出彩，一看就是出自东方。
看上去，国产电视动画终于再一次诞生了可以比肩黑猫警长、葫芦娃、舒克贝塔这些前辈的经典角色。
然而，就在虹猫蓝兔与邪恶势力做着热血战斗的时候，电视之外的“不可抗力”却险些将他们的热血浇灭。
2007年2月26日晚8时30分，守候在电视机前的小“虹蓝”迷们没有看到《虹蓝》第90集的播出——少儿频道在播出第89集后，突然决定停播该片。
当时的媒体报道
停播原因，据传是因为家长联名举报有“色情、暴力与粗口”、“武侠动画还见血，具有性暗示”...
自由撰稿人刘书宏在天涯发帖 呼吁禁播虹猫蓝兔
所谓的“血腥场面”
所谓的“性暗示”
至于真实原因，官方从未正面给出回应。
尽管经过整改后得以复播，但这起风波却是对国产动画进行“全年龄探索”的一记重挫。
那时正是国产动画进行市场转型的关键时刻，掏出重金制作动画的资本方，必然要考虑作品是否安全，是否能够得到回报。
《虹猫蓝兔七侠传》的遭遇，必然会让资本对“全年龄”三个字望而却步。
多年以后，当我再次翻出《虹猫蓝兔七侠传》官方海报，发现它的上沿留着这么一句话，如今看来令人唏嘘——
“探索中国成人卡通之路”。
如果我们再将目光往前回望，会发现跌倒在“全年龄卡通”这条路上的中国动画，远远不止虹猫蓝兔。
比如开播于2001年的《我为歌狂》。
这部动画讲述的乐队、青春两大主题，在国产动画的历史进程中是具有开拓性的。
角色设定也不再是二头身的Q版造型，而是身高腿长，衣着时尚的城市青年。
史上第一次，终于有一部国产动画不再是为幼儿创作，而是青少年。
从制作水准来评价，这部动画当然存在被人诟病的地方，比如画面粗糙，剧情上也存在与现实脱节的现象。
但它无疑是中国青春题材动画迈出的第一步，理应是个全新的开始。
在豆瓣依旧维持着8.2高分
然而，少年们以为的开始，却成了结束。
这部动画从一开始，就充满着青春期的叛逆，表达着少年们自我意识的觉醒和对爱好的坚持与追求：
主角楚天歌和盖世爱为了改变早操陈词滥调一般的音乐，将学校早操的音乐换成了流行音乐，于是他们的乐队之路开始了。
挑战早操这种规训青少年身体的流程化仪式， 无疑是叛逆的
这样挑战世俗规训的热血故事，无疑更能引起青少年的共鸣。
但在现实的环境里，没人在乎青少年真正喜欢什么，没人理会那些成长中必然会产生的心理和情绪，却只担心他们会被“带坏”。
动画刚一播出，广电总局就收到大量信件，指责《我为歌狂》教唆青少年早恋。最终，这部青春题材的动画被勒令从电视台撤播。
五年以后，《虹猫蓝兔七侠传》尽管在角色设定上没有走青春路线，但它在剧情与人设上的“越界”，也让它照样被停播。
两部动画的遭遇，以惨痛的遭遇证明“全年龄”动画的探索之路，在中国的电视平台上是有多么艰难。
资本不会跟政策和金钱过不去。
既然"全年龄”在电视平台充满风险，那干脆就只投资低幼的好了。
于是，自06年至今的14年里，在电视平台上登场过的非低幼向动画，一只手都能数过来。眼下更是接近全面消失。
《秦时明月》是这些年里为数不多的 登陆过电视平台的非低幼动画
所以有今天这个局面，我们也就没什么好奇怪的了。
而即便是低龄向的作品，也不是绝对安全。比如喜羊羊、熊出没系列也都在早期面临过争议，历经整改后，人物设定更加“无害化”。
就连喜羊羊也在早期因“涉及暴力”而面临整改
最近几年，院线大屏幕已经涌现好几部精品国产动画。可这也并未让动画人在电视平台的创作空间变得更为宽松。
比如前段时间，《菲梦少女2》遭遇的举报就堪称一次迷惑行为：角色染发、穿着花里胡哨。
尽管湖南广电已经立场坚定地表明，该动画没有提倡染发，没有价值取向的问题。但还是第一时间下架停播，进行整改。
我们依然看不到国产电视动画能够取得突破的希望。
“闭关”14年，中国电视动画已彻底成为低幼的代名词。
至于青少年群体的需求，并不在中国电视的考虑范围，
早在2004年，一位14岁的少年作家吴子尤在自己的书中写到：
“很少有人给我们这种儿童到青年过渡时期的人准备什么，听歌我们得和大学生们挤，看书看电视就更缺乏针对我们这一年龄段的作品。少儿频道该改名叫幼儿频道。”
已故作家吴子尤
他在写完这段话后没两年就因病去世，年仅16岁。
而吴子尤当年的疑问，恐怕也停留在一些顽固分子心底——
他们经历过90年代电视动画的“百花齐放”，并对其念念不忘，因此期待着电视动画的文艺复兴。
除此之外，没人再想质疑什么。
仿佛中国电视自第一天播动画开始，就是现在这个样子，也应该是现在这个样子。
归根结底还是新裤子唱的那一句话：没有文化的人，他不会伤心。
3.如此抵御“文化入侵”？
聊完低幼向作品为何会一统江湖之后，我们再来看看这些作品本身。
画风上低幼，当然不等于低水平。比如《哆啦A梦》《猫和老鼠》是让成年人也会沉浸其中的优秀作品。
那么这些年的国产低幼，是否能够为小孩子们带去正向启迪，让他们对这个世界有着更多的美好想象？
恐怕许多作品，并不会让你对此抱有乐观态度。
只需要看看这些作品的角色、场景，就能闻到一股浓浓的山寨味。
其中的“杰作”代表，当数由少儿频道出品的五十二集“大型国产动画”《大嘴巴嘟嘟》。
在这部动画的宣传海报上，写着一行颇有历史使命感与社会责任感的口号：
一部真正关注现代儿童成长的原创精品。
可如果你耐下性子看下几集，你会觉得这部“原创”作品和《蜡笔小新》有着无数尴尬的雷同。
除了不好色之外，这位嘟嘟小朋友就是一位汉化版的小新。
可创作团队却一再否认：我们都是原创，形象和场景都很本土化。
然而在动画里，随处可见配有小院子的二层小楼，街道规划也是常见的日本风，而非中国的。
就连分镜都懒得自己设计，直接1:1复刻。
不过论制作水平，这部2007年的动画在帧数上还不如1999年的《蜡笔小新》。
跟早期的Flash动画比，也强不到哪里去。
B站UP主@白云要吃糖制作的对比视频
这样的黑色幽默，在国产动画身上一再上演。
比如光是看到《高铁侠》的名字，就足以让不少看过《铁胆火车侠》的观众哑然失笑，甚至会怀疑这是不是高级黑。
跟《大嘴巴嘟嘟》的制作团队一样，《高铁侠》的团队也对抄袭一事进行了否认三连：
“这个项目是独一无二的，没有第二个关于高铁的动画；
我们注册了商标，申请了版权保护；
高铁时速是每小时300-350公里，而火车是达不到这个速度的。”
然后也跟前辈一样，被一张又一张复刻画面实锤。地图不换，数字不改，连饭团都一样。
图片来源：《解读中国动画同质化现象》， 作者陈虓
坐在高铁里吃饭团， 跟坐在火车里吃饭团是不一样的
如果说《我为歌狂》《虹猫蓝兔七侠传》这对难兄难弟，他们选择的全年龄卡通之路是孤独而充满荆棘的。
那么山寨国外动画的这条路则是人声鼎沸，车水马龙，拥堵至极。
这条通天大道上的许多作品，都能找到它的国外亲戚。
2009年的《心灵之窗》与2007年的《秒速5厘米》——
图片来源：《解读中国动画同质化现象》
2010年的《雷速登闪电冲线》与1998年的《四驱兄弟》——
2012年的《小猫啦啦》与2004年的《甜甜私房猫》——
2013年的《疯狂小糖》与1999年的《海绵宝宝》——
2015年的《汽车人总动员》与2011年的《赛车总动员2》——
2016年的《钢铁小龙侠》与1997年的《海贼王》——
想当年对国外动画搬出“一纸禁令”的时候，专家们提到了一个很高尚的理由：抵御文化入侵。
结果给国外动画都赶跑以后，就给孩子们看山寨国外的？
难道换了身衣服的“假洋鬼子”就不算文化入侵了？
一部又一部打着“国产”旗号的假洋鬼子作品证明了一个道理：
驱逐境外动画看似是扶持国产动画，但实践起来却让那些不堪一击的垃圾躲过公平竞争与观众筛选，堂而皇之地登上电视这个宝贵平台。
“闭关”政策，催生出往往并不是精品，而是精神污染。
4.骗补催生的群魔乱舞
有一种论调认为，中国动画太穷了，山寨也好，模仿也罢，都是必然要经历的发展阶段。
那么钱就能拯救动画吗？
且看问世于2010年，声称耗资2100万的巨作——《雷锋的故事》。
在这部神奇的作品里，你可以看到——
走位比UFO还令地球人看不明白的飞机：
会伸出翅膀Say Hi，轻松蹂躏日本鬼子的真·战斗鸡：
突破了牛顿定律，可以自动吸附在肩膀的反重力烟袋锅：
好歹也是在少儿频道播过的作品，但这画面水准，恐怕连动画系大学生的本科毕设都可以轻松吊打。
当然了，如果按照邪典的标准去看这部作品，那就毫不违和了。
要是有人说，《雷锋的故事》跟《血狮》是同一批人马打造的作品，我是觉察不出任何违和的。
曾经打着民族主义旗号， 号称自己是“中国版命令与征服”的神奇游戏《血狮》
如此邪典的画面， 确定不会给孩子们留下心理阴影？
这部不是邪典却胜似邪典的神奇作品，出自春秋动漫之手。
面对种种质疑，这家公司的董事长庞宝春给出了很有风度的回应，彰显出极强的心理素质：
“我们做成3D是因为觉得这样更真实，吸引人，前前后后我们已经花进去2000多万了。”
不得不说，庞董事长挺幽默的，还是黑色那种。
从制作团队的名单来看， 这堪称中国动画史上的“庞氏骗局”
多年以后网友们再次提及这部作品的时候，也不乏拥有宽容美德的人士，说以当时的条件，《雷锋的故事》制作水准还可以了。
说这种话的人，要么是记性不好，要么是年龄太小。自以为客观，却离事实偏了十万八千里。
不用与同时期的《秦时明月》《蓝猫龙骑团》相比。
实际上早在90年代，中国就已经有了3D电视动画比如《玩具之家》和《神龙卫士》，画面水准依然高于《雷锋的故事》。
诞生于1995-1997年间的《玩具之家》
1998年的《神龙卫士》
而《雷锋的故事》这个雷人作品的诞生，背后有着如大跃进一般的疯狂背景。
2010年，广电总局设立了少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金，加大了对国产动画的补贴力度。
各地对这个政策纷纷响应。比如深圳规定，在副省级以上电视台播出，2D动画补贴500元/分钟，3D动画补贴1000元/分钟；在央视播出补贴翻倍。
如果一集动画片按20分钟计算，能够获得的补贴就是1万到2万。
乍一看，这对中国动画无疑是个积极的信号。毕竟商品社会，有钱赚就能推动生产力。
然而这个政策却存在一个巨大问题：只规定了数量和平台，却没有对动画质量提出要求。
实施起来，只要动画能在电视平台播出，就能拿到政府补贴。而且能播出的时间越长，拿到的补贴就越多。
至于质量如何，观众爱不爱看，甚至后续收入都不重要，只要能上电视就行。
这样的投机心态，让中国动画行业陷入到一个野蛮无序的混乱时代。
电视屏幕上，一大批粗制滥造，动辄上百集的流水线动画群魔乱舞，侵入到孩子们的精神世界里。
各地的动漫产业园里，一大批纯粹为骗补贴的动漫公司在全国各地涌现。
巨大的利益，也催生了钱与权之间的暗箱交易。
2010年，《半岛都市报》报道：少儿频道的《动漫星空》，很大程度上已经成为了动画公司领取“补贴”的平台。
《动漫星空》是针对各地的补贴政策增设的栏目，免费播出方式让栏目的审查过程相对会容易一些。
动画片免费播出，意味着动画制作方没有收益。但依然有人趋之若鹜，理由就是各地方的奖励“丰厚”。
此外还有许多电视台，遭到动漫公司老板的私底下抱怨，片子送过去后免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。
为天真孩子们创作的动漫产业，却藏着说不清的腐败。
当年我总是惊叹国产动画的长度，几百集是经常事儿，个别的甚至可以做数千集。
是动画本身的世界观太宏大，堪比《权力的游戏》吗？
结果是我想多了。其实就是钱闹的。
前面提到的山寨作品，低劣作品能在电视上播出，到底是为啥，答案尽在不言中。
也正是在2010年，中国动画拿出了一个惊人的成绩：产量已经赶超日本，成为世界第一动画大国。
但质量与水准是否超过了日本？
看看那些年的部分代表作，大家自行判断吧。
至于我，在那些年的电视动画脸上，只看到了两个字：捞钱。
而那些进了他们腰包的补贴，归根结底都是纳税人的真金白银。
这种充斥蝇营狗苟的乱象，直到2014年才随之平息。原因也很简单——各地的补贴力度在那一年锐减。
而那年的动画片产量也急剧下跌，全国制作完成的国产电视动画片共2310小时，同比下降32.31%。
泡沫碎了，才知谁在裸奔。
一个本是大力扶持国产动画的政策，最终的结果却是事与愿违，一地鸡毛。
回顾这段历史时，资本逐利的面目固然可憎，
上电视的动画都需要经过“严格审核”
但更让我愤怒的是某些“不可抗力”的双重标准：
你们对《我为歌狂》《虹猫蓝兔七侠传》的举报处理、停播措施不是挺严的吗？恨不得拿着放大镜一帧一帧看，不放过任何一个细节，对孩子的成长负责到了极点。
怎么到了这些山寨、骗补的动画身上，你们却变得无比宽容，睁一只眼闭一只眼，任由它们在电视平台横行，污染孩子的精神世界？
一部豆瓣达到9.5分的诚意之作， 在当年却遭遇停播风波
而连掀裙子情节都照抄不误， 评分只有2.4的山寨烂作，却可以照播不误
这样的对比，让我有理由质疑所谓的“为了孩子”，不过是打压别人的道德借口而已。
归根结底，都是利益。
所以也就别怪网友们会留下如此愤怒的言论：
5.希望在野，不在庙堂
不过，要说这14年里，中国电视动画没有任何拿的出手的成绩，那也并不符合客观现实。
一方面，动画产业链日益成熟，对制作成本的控制已是炉火纯青。
另一方面，一些相对过得去的作品，在垄断环境下可以说是毫无对手，经过多年积累，人气堪称国民级。
其中，在最近十年霸屏全国大大小小电视台，一次次重播的熊出没、猪猪侠、喜羊羊、大头儿子，被网友戏称为低幼动画界的“四大天王”。
这些从电视平台里走出的顶级国产动画IP，比如猪猪侠、熊出没，在商业上的盈利能力达到了国产动画的历史巅峰，母公司也成功上市。
因此，在“闭关”14年后，中国电视动画来到了最赚钱的时候。
比如在2019年，《熊出没》大电影的票房突破了7亿，6年总票房超过26亿。
更直观的表现，是制作《熊出没》的华强方特在全国各地“起高楼”。
芜湖、青岛、株洲、沈阳、郑州等城市遍布"方特欢乐世界"、"方特梦幻王国"、"方特东方神画"、"方特水上乐园”等主题乐园。
方特欢乐世界主题公园发展数据统计 制作：陈虓
然而在我看来，让人看到国产动画真正希望的，并不是这些从电视平台积累资本，继而崛起的吸金动画。
如果我们把现在的“四大天王”动画画面，同过去的国产经典相比——
哪组作品的艺术水准被远远甩开，哪组作品更能肩负代表中国艺术的重任，想必你的答案很清楚。
但我始终坚信，中国动画从诞生的第一天起，就没有缺过好的动画人。
自1941年的《铁扇公主》开始， 中国动画的制作水准 在此后二十多年的时间里一直领先亚洲
即便是在电视平台乱象频出，网络平台又尚未成型的“暗黑年代”，那些真正热爱动画的一流人才也在努力发光发热。
只是管控太多，甚至需要暗箱交易的电视平台，并不是能够让他们施展才华的公平之地。
而网络平台，尽管在十几年前并不成熟，早期网速甚至只能支撑Flash动画，更没什么钱可赚，但却没有那么多让人无语的束缚，是可以让他们尽情展示才华的广阔天地。
是他们，让网络平台上的国产动画，在题材上丰富至极，无所不包。
有讲述80后“血色童年”，充满自由精神的《哐哐日记》：
有充满欢乐的《十万个冷笑话》：
有武侠题材的《画江湖之不良人》：
有奇幻热血的《镇魂街》：
即便是非专业人才，也能用《魔兽世界》制作出让无数人燃起热血，甚至流泪的《网瘾战争》。
《网瘾战争》证明做个让人有共鸣的作品， 最关键的并不是钱和技术
很多动画人在网络平台起步的时候，可能只是单枪匹马作战，可能只是三五个人的小作坊，但凭借热情、坚持与才华，一度只能“用爱发电”的他们，成为中国动画行业最宝贵的种子。
纵观这些年在院线上上映的国产动画电影，许多主创人员都是从网络平台开启的“打怪升级”之路。
《打，打个大西瓜》
制作出《哪吒》的饺子导演，在2008年凭借网络动画《打，打个大西瓜》而成名的。
《黑鸟》
在《大护法》之前，不思凡也在网络Flash动画领域拿出了《黑鸟》《小米的森林》《白鸟谷》等等知名作品。
此外，《罗小黑战记》的木头，《大鱼海棠》的梁旋和张春，也都是凭借“网络试水样片”的方式得到后续投资。
放眼望去，还有更多的“饺子”在网络平台上闪烁光芒，等待日后的绽放。
比如用《我的世界》将《三体》改编成同人动画的“神游八方”，在2014年制作了粗糙却真诚的第一集，此后吸引了不少志同道合的人加入。
他们在今年推出了《我的三体之章北海传》，获得了超高的口碑和关注度，目前在B站评分为9.9，豆瓣为9.7。
不过，在网络动画和院线动画呈现崛起态势的当下，电视动画依然有着不可取代的主流地位：
截止2018年底，全国的电视综合人口覆盖率在99.25%。
看到这样的数字，我依然为垄断环境下的电视动画感到遗憾。
一个面对最广大观众的平台，却只能长时间充当“幼儿园”，播着青少年和成人都看不下去的低水平低幼作品。
这些在温室里培育出的作品，实在肩负不了什么重任。
一个小猪佩奇，就会让它们暴露虚胖的体质，毫无招架之力。
尽管希望落空了很多次，但我依然期待着有那么一天，中国的电视动画平台可以成为一个更自由、更公平、更包容的广阔天地。
态度真诚的人才可以尽情施展自己，让更多人看到自己的作品。
身处偏远地区，很依赖电视获得精神娱乐的孩子们，也可以看到一个更精彩的世界。
如果这一天真的到了，那么中国动画的下一个鼎盛时期，一定会来得更快。
前人已经证明过自我封闭与逃避竞争最后会带来什么，我们实在没必要再去验证。
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参考资料
1.陈虓 解读中国动画同质化现象
2.网易新闻，袁晓彬 国产动画：政府补贴的阿斗扶不起
3.深圳商报，刘琼 央视晚间23时播动画惹争议 制片人承认为领补贴
3.国家广播电视总局：2018全国广播电视行业统计公报
4.B站，白云要吃tang 小新和大嘴巴嘟嘟对比
童年经典动画片！你看过几部？
一转眼块30了，我们都已经长大。你对小时候看的动画片还是否有印象。今天我就整理一下小时候看过的动画片。看看你都有看过几部？？？
《黑猫警长》是改编自诸志祥原著小说由戴铁郎导演，并由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。国内原创经典动画之一 ，该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆。
葫芦娃是动画片《葫芦兄弟》及衍生作品的主角，每一个的都本领超群，为救亲人前赴后继，与妖精们战斗，受广大观众尤其是少年儿童们的喜爱，成为80后和90后的经典。
《海尔兄弟》是由海尔集团、北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合出品的系列动画片。其由刘左锋、戴福林执导，张经平编剧，前106集于1995年起播放，于1998年完结。
《舒克和贝塔》是根据童话大王郑渊洁小说改编，由上海美术电影制片厂在1989年制作的一部动画作品。动画由严定宪担任导演，姚忠礼、聂欣如等担任编剧。
《西游记》是中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合制作的动画作品，全集52集，导演方润南。
该剧描述了孙悟空、猪八戒和沙僧共同保护唐僧由东土大唐去西天取经，沿途历尽九九八十一难取回真经，师徒四人修成正果的过程。
《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。由曲建方担任导演。
以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和中国新疆。
《大耳朵图图》，是《大耳朵图图》系列的第1部作品，由上海美术电影制片厂出品，速达导演，叮当编剧。
该剧讲述了图图和小伙伴的成长故事。作品于2004年6月1日在中央电视台少儿频道首播。
《大头儿子和小头爸爸》由诸多微小而有趣的故事组成，适合儿童观看的动画片。动画片主角大头儿子，小头爸爸和围裙妈妈组成的一个平凡的三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。这是一个普通而又平凡的家庭，大头儿子在快乐中渐渐成长。2013年11月28日中央电视台翻拍的《新大头儿子和小头爸爸》在中央电视台少儿频道的《银河剧场》播出。
邋遢大王是上海美术电影制片厂1987年出品动画作品《邋遢大王奇遇记》里的主角。
《蓝猫淘气三千问》是由湖南蓝猫卡通传媒有限公司和天津蓝猫卡通传媒有限公司联合制作的国产动画作品。
该剧以“知识卡通”的艺术创意走出了自己的道路。它透过主角“蓝猫”和伙伴们的历险过程，利用其遇到的问题，向小朋友提供宇宙星空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，既有人类几千年灿烂文化的结晶，又有当代高新科技知识的概览，是知识经济时代电子版的青少年百科全书。
《蓝皮鼠和大脸猫》是一部国产动画片，改编自著名儿童文学作家葛冰的同名作品《蓝皮鼠和大脸猫》。主角蓝皮鼠和大脸猫是魔奇杂技团的明星。《蓝皮鼠和大脸猫》因为其内容诙谐深受小朋友的喜爱。
《老夫子》漫画，风靡华人世界近半个世纪。这部系列漫画作品内容健康、情节风趣幽默又能反映时弊，其中令人上进的元素和健康教育意义，在不知不觉会心一笑中融入读者生活。再加上老夫子是跨媒体漫画人物，除了平面书刊，还多次被拍成电视、电影、动画片、舞台剧。连香港政府禁毒宣传、卫生总署宣传都用“老夫子”来做主角。
《没头脑和不高兴》是著名的国产动画片，拍摄于1962年， 出品公司是上海美术电影制片厂 。
《没头脑和不高兴》讲述了两个孩子，一个叫“没头脑”，一个叫“不高兴”。“没头脑”做起事来丢三落四，总要出些差错。“不高兴”总是别别扭扭，你要他往东，他偏往西。别人劝这两个孩子改掉坏脾气，他们都不以为然，为帮他们改正缺点，暂时把他俩变成了大人。
《哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
《三个和尚》是根据中国民间谚语改编，由上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片。短片由徐景达、马克宣担任导演，包蕾任编剧 。该片通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起 。
故事讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。在解放前的上海，故事中的三毛按祖籍是江苏省苏州市人，故事讲述的是旧上海流浪的儿童时期三毛，他的母亲苏州人士是大上海夜总会的一位舞女，与客人有关系才生下三毛，后因遭到迫害母亲惨死，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
《太阳之子》是由北京辉煌动画公司制作。 这部动画片展现了在浩瀚的天体里，以太阳为首的光明世界和黑洞中以天蝎精为首的黑色王国互相对抗斗争的故事。
《天书奇谈》仙人左丘和于伯牙游历河山之时，不经意间巧得了一本无字天书。为了追寻无字天书的下落，《天书奇谈》玩家将扮演一个修仙奇才去拯救乱世，演绎一段充满神话幻想的传奇故事。
《小糊涂神》1995年，正是深圳动漫加工“如火如荼”的时候，央视开始策划《小糊涂神》。作为聚集了国内最优秀动漫人才的深圳，成为央视寻找前期策划设计的首选地。从那时起，张建军、马守宏、顾严华、向铮四人便与央视结缘，开始了与央视10多年的合作。
《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。由盛特伟，钱家骏，唐澄担任导演，方慧珍，盛璐德担任编剧。该片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。
《小神仙和小仙女》是一部由中国国际电视总公司于1998年出品的104集的大型国产动画片，导演是王星峰，主要配音演员是郝琳杰、刘艺。
《哆啦A梦》（日语：ドラえもん；英语：Doraemon；旧译叮当 / 小叮当）是由日本漫画家藤本弘（笔名藤子·F·不二雄）和安孙子素雄（笔名藤子不二雄A）共同创作的漫画作品，1987年12月23日后，由于两位作者打算各自创作漫画，《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。该漫画叙述了一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦，受主人野比世修的托付，回到20世纪，借助从四维口袋里拿出来的各种未来道具，来帮助世修的高祖父——小学生野比大雄化解身边的种种困难问题，以及生活中和身边的小伙伴们发生的轻松幽默搞笑感人的故事。
《足球小将》（日语：キャプテン翼，英语：Captain Tsubasa），或译为《足球小将翼》、《足球小子》，直译为《Captain翼》或《队长翼》，（台湾又把电玩版译为《天使之翼》）是高桥阳一创作的日本漫画，在日本本土及海外均大受欢迎。
《太空堡垒》（英语：Robotech）是一部科幻动画片。1985年，美国公司Harmony Gold（金和声）将三部日本动画作品《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世记》重新编辑成为85集的长篇电视动画，取名“Robotech”。后来，又由美国方面自行制作了续集故事与漫画、小说、电子游戏等周边。1990年代初，中国大陆从金和声公司引进了Robotech，由上海电视台译制配音，译名定为《太空堡垒》。除了动画之外，过去20多年间不断问世的ROBOTECH系列作品还包括多达数百本的漫画和杰克·麦金尼（Jack Mckinney）撰写的21卷小说。2001年，DC Comics旗下的Wildstorm获得金和声授权，开始出版新的ROBOTECH漫画系列。金和声公司稍后宣布，哨兵小说大结局不再被视为ROBOTECH“正史”的组成部分。
《聪明的一休》是一部以日本室町时代初期的特立独行的禅宗僧人一休童年为主角的日本动画，由东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日于日本NET电视台（1977年4月1日改名为朝日电视台）播出，共298集，播出时间长达8年之久。
中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片。动画描述的是在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开到安国寺当小和尚的故事。
电视动画《灌篮高手》改编自日本漫画家井上雄彦创作的同名漫画作品，由东映动画制作，于1993年10月16日至1996年3月23日在朝日电视台首播，全101话。2013年11月3日起，为纪念动画《灌篮高手》诞生20周年，《灌篮高手》的重制高清版开始播出。
《航海王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载。改编的电视动画《航海王》于1999年10月20日起在富士电视台首播。
《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结；后日谈性质的外传漫画《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》则于同杂志2015年第22、23合并号开始短期连载，至同年第32号完结。
《精灵宝可梦》（ポケモン），改编自精灵宝可梦系列游戏。是由汤山邦彦等执导，园田英树、大桥志吉等编剧，松本梨香、大谷育江等配音的电视动画系列。
《蜡笔小新》是由臼井仪人创作的漫画，1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。2010年7月16日，臼井仪人遗作《蜡笔小新》第50卷发刊，由臼井仪人创作的全部单行本发行完毕，累计发行销量5300万部。
《美少女战士》是一部由东映动画制作的魔法少女变身类动画片，该片由佐藤顺一、几原邦彦等导演，富田佑弘、榎户洋司等编剧，该剧集于1992年3月7日在日本首播，由东映动画制作发行。
《名侦探柯南》是根据日本漫画家青山刚昌创作的侦探漫画《名侦探柯南》改编的同名推理动画作品系列。其中电视动画由V1 Studio制作，于1996年1月8日开始在日本读卖电视台播放，至今仍在播出。
《龙珠》（DRAGON BALL），是七龙珠系列中的开山之作，根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编，于1986年2月26日在日本富士电视台首播。
《犬夜叉》是日本漫画家高桥留美子于1996年11月27日开始在《周刊少年Sunday》杂志上连载的以描写战国童话故事为题材的长篇漫画，于2008年6月18日完结。历时11年7个月共含558话（全56册），单行本由小学馆发行。在时隔5年的《周刊少年sunday》2013年10号，做为东日本大震灾复兴支援企划《ヒーローズ・カムバック》的一环刊载了最终回犬夜叉完结半年后的故事（特别篇），讲诉犬夜叉完结半年之后犬夜叉和戈薇等人的生活。收录在《3.11を忘れない ヒーローズ・カムバック》和2015年6月发售的wide版《犬夜叉》30卷中。作品获得小学馆第47届漫画奖。
《数码宝贝》（デジモンアドベンチャー）又名《数码宝贝大冒险》，是根据日本万代旗下同名电子游戏系列改编电视动画连续剧，由东映公司旗下动画工作室制作。本片的剧情接续于1999年3月上映的电影《数码宝贝》，讲述了八神太一、石田大和、武之内素娜等八位孩子因意外进入网络世界，在同伴数码宝贝的陪伴下，一同展开的奇幻冒险故事。
《天线宝宝》（英语：Teletubbies），香港译《天线得得B》，是英国广播公司（BBC）与Rag Doll公司制作的幼儿节目，发行于1997年到2001年，主要观众对象是一到四岁的儿童。但后期由于网络上华人社群的恶搞文化，令《天线宝宝》火速窜红，成为网友喜爱的恶搞对象。
《铁臂阿童木》（日文原名：鉄腕アトム，英文译名：Astroboy或Tetsuwan Atom，又被翻译成《原子小金刚》）是日本漫画家手冢治虫创作的一部科幻漫画作品，于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。该作品讲述了未来21世纪的少年机器人阿童木的故事。该作品先后多次被改编为动画，其中1963版第一版电视动画是日本第一部电视连续动画，也是中国引进的第一部国外动画。1951年4月，《阿童木大使》开始连载，首次登场他还是作为配角，次年4月份，《铁臂阿童木》在《少年》漫画杂志开始连载。《铁臂阿童木》刚问世时，轰动了日本。这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。1961年，手冢治虫创办了虫制作公司，首先把《铁臂阿童木》制成动画，从1963年元旦起在电视台播放。作为第一部真正意义上的日本国产电视系列动画，这部动画在电视台连续播放四年，创下并保持未曾有过的高收视率，卷起了一股巨大的热潮。《铁臂阿童木》还改变了一些人对连环画的偏见，那些以前认为儿童连环画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看连环画。《铁臂阿童木》在1980年和2003年分别被再次改编为新版动画，并且在2009年推出CG版电影。
《樱桃小丸子》是全球知名度最高及最具影响力的动漫作品之一。其动画连续二十余年高居日本动画收视率前三位，到2013年时已超过1000集，仍于每周日黄金时段下午六点在日本富士电视台上进行连载热播，是日本男女老少心中的国民动画。本作品是以作者的童年生活为蓝本，故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊，或是一些生活小事，其中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。
《中华小当家》是1995年至1999年于日本周刊少年Magazine连载的小川悦司的漫画作品，动画版本于1997年发行播出。在日本和台湾地区都有很高的人气，是美食题材漫画的鼻祖之一。
冲刺流星这个名词取自著名日本动画《四驱小子》，《四驱小子》是中国引进最早的一部四驱车题材动画。
三号进驱郎使用的迷你四驱车就是“冲刺流星”。
《大力水手》是于1980年美国播出的动画。这个故事讲述的是一个水手奇迹般的遭遇。他有自己顽固的人生哲学，但是在七大洋的航行中，他的人生哲学受到了挑战。
《海绵宝宝》（SpongeBob SquarePants）是一部由舍曼·科恩、沃特·杜赫、山姆·亨德森、保罗·蒂比特等导演，汤姆·肯尼、比尔·法格巴克、罗杰·布帕斯等配音的美国喜剧动画，于1999年7月17日在尼克国际儿童频道开播。
电影《蓝精灵》（The Smurfs）改编自比利时漫画家沛优同名漫画及动画片，影片由拉加·高斯内尔执导，采用“表演捕捉 CG动画”的方式制作，由乔纳森·温特斯、凯蒂·佩瑞、安东·尤金和弗莱德·阿米森联袂配音，尼尔·帕特里克·哈里斯、杰玛·梅斯和汉克·阿扎利亚携手出演。
《猫和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅电影公司于1939年制作的一部动画片，该片由威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作，首部剧集《甜蜜的家》于1940年2月10日在美国首播。
《米老鼠和唐老鸭》是一部风靡全球的喜剧性动画片，由沃尔特·迪士尼执导，片中主要以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索。
《忍者神龟》是凯文·门罗执导、帕特里克·斯图尔特、莎拉·米歇尔·盖拉等主演的美国系列电影，自1990年至2014年共拍摄于了四部，该片讲述了纽约四个功夫高强的忍者龟与犯罪集团做斗争的故事。
《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音。
兔八哥（Bugs Bunny）是在动画《兔八哥》登场的虚拟角色，又译宾尼兔、兔巴哥或兔宝宝，根据他的出生日期，他1940年在纽约的布鲁克林出生。同时美国华纳兄弟公司也有同名书籍，内容也是关于动漫角色兔八哥的。
《变形金刚》（Transformers）是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形”热，让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。
每个足球人心中都有一个大空翼
大空翼，从南葛到巴塞再到国家队，名如其人，犹如雄鹰翱翔于天空一样自由自在，从小将足球作为朋友的绿荫小将，影响几代人的励志形象，出版了多个版本，中文版、日文版、英文版、港版，虽然语言不同但足球是相通的，只要你会热爱球，走到哪里都可以交到好朋友，足球才是世界通用的语言。
中田英寿，但足球小将创作之前（83年），现实中有没有大空翼这样的人吗？日本BBS中曾经有位网友说过其原型是日本的水岛武藏，在日本足球还很不盛行的1974年，就有为了踢足球而一个人横渡大洋去了巴西的10岁少年——水岛武藏。85年与圣保罗FC签订了职业球员合约，其后活跃于巴西国内足坛。89年起工作于日立制作所、AS弗留吉尔队，及至92年退役。现在尽心致力于横滨的足球学校等的少年指导工作，2002年起开始担任横滨FC（J2）青年队（U-18）的主教练一职。
也许就如网友所说的那样，足球小将的原型是水岛武藏，但作为作者的高桥 阳一，他心目中的原型是谁呢？我想，其实不重要了，重要的是每个人心中都有一个这样一个足球小将。你心目中的足球小将会是谁呢？下面让小编来列举几个“足球小将”与网友交流下。
艾迪逊·阿兰蒂斯·德·纳西曼托（贝利）
马拉多纳
罗纳尔多
克里斯蒂亚诺·罗纳尔多（C罗）
梅西
正如莎士比亚说的：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，全世界有千千万万的球迷，他们心中就有千千万万个足球小将，我们虽然不能像大空翼一样拥有那样超强的球技，但我们可以像他一样有那样一般的热爱足球，将足球作为我们永远的朋友！欢迎大家留言多多交流！