凌晨三点陈硕子文章列表:

• 1、陈硕子凌晨三点听完已泪目：我们都是有故事的俗人
• 2、【夜听枕边】凌晨三点晚安
• 3、民谣歌手陈硕子为何能登上由你音乐榜样舞台？
• 4、青岛即墨回答何为古城+古城音乐综合体国内首创
• 5、给你一张2021的CD，让你听听30年前的真情

陈硕子凌晨三点听完已泪目：我们都是有故事的俗人

我在凌晨三点 醒来的夜里

想起已失去的你

曾经说着永远一起 现在却不再联系

就算时间他模糊了很多的东西

我依然在深爱着你

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最近这首《凌晨三点》在各个平台都很火，不仅是因为它那舒适的旋律，最根本的是歌词唱出了大多数人的内心，每个字都能直戳到内心最深处，从歌词中仿佛可以找到自己身上的影子，那些曾经的承诺到现在都化为过眼云烟。听这首歌听哭了的人背后应该都是有一个痛彻心扉的故事吧。

我有一位男性朋友，他跟他女朋友好了也有三年多吧，每次我们聚会时他都会带着她来，她也已经成为我们中的一份子了，他们前阵子也在筹备订婚的事情，但是现实往往是很残酷的，没有物质的爱情真的不会很长久的，女方家要的彩礼很多，但朋友家也只是普通家庭，可以说女方家很势力以此让他们分手，可悲的是女方也没有反对，就因为钱跟朋友分了手，三年的爱情却也没有抵住金钱的诱惑，后来关于她的故事也不了了之，只知道分手后朋友也是颓废了很久，整晚也不睡觉，酒却是一瓶接一瓶的喝，我们也劝了他很久，但我知道这种事情也只能他自己慢慢接受，希望他能在变回以前阳光的他。

记得有一期《奇葩说》里，马东说了一句话:随着时间的流逝我们终究会原谅那些曾经伤害过我们的人。蔡康永随即补充道: 那不是原谅，那是算了。

是啊，在爱情里我们都是盲目的，会变得小心翼翼，会害怕失去，害怕得不到，我却很羡慕七八十年代时他们的那种爱情 ，一句话和几封情书就可让人心动，一面之缘也可以让人白头终老 ，一次婚姻就可以相守一辈子。

往后余生，愿我们可以找到一个我们爱也爱我们的人，与他过一段相守一辈子的爱情。

我有酒，你有故事吗？

【夜听枕边】凌晨三点晚安

歌曲：凌晨三点-陈硕子

我也知道你

其实不好过

只是从来都不会说

把脆弱的心放在

别人看不见的角落

等到夜深的时候才是你

一个真实的自己

那满身的伤痕

我想你也很疼

我在凌晨三点

醒来的夜里

想起失去的你

曾经说着永远一起

现在却不再联系

就算时间

它模糊了很多的东西

我依然在深爱着你

如果当时的我们

能少一些固执

是否会有更好的结局

等到夜深的时候才是你

一个真实的自己

那满身的伤痕

我想你也很疼

我在凌晨三点

醒来的夜里

想起已失去的你

曾经说着永远一起

现在却不再联系

就算时间

它模糊了很多的东西

我依然在深爱着你

如果当时的我们

能少一些固执

是否会有更好的结局

我在凌晨三点

醒来的夜里

想起已失去的你

曾经说着永远一起

现在却不再联系

就算时间

它模糊了很多的东西

我依然在深爱着你

如果当时的我们

能少一些固执

是否会有更好的结局

我在凌晨三点

醒来的夜里

想起已失去的你

曾经说着永远一起

现在却不再联系

就算时间

它模糊了很多的东西

我依然在深爱着你

如果当时的我们

能少一些固执

是否会有更好的结局

民谣歌手陈硕子为何能登上由你音乐榜样舞台？

今年《创造101》《明日之子2》等爆款综艺的播出给音乐市场输送了一批新鲜面孔，但对于整个华语乐坛来说，音乐人的上升通道仅此一条远远不够。不过，话说回来，传统唱片的衰落，打歌平台的缺失，导致音乐人的出路又局限在电视选秀节目。无论新人还是已经出道的音乐人都需要专门的平台来推广作品，提升曝光机会。

随着音乐版权规范化，数字专辑、会员订阅等商业模式逐渐清晰，音乐产业正在步入正规化渠道，打歌榜单/节目的作用得到重视，而各种天时地利人和，为其诞生提供了得天独厚的生长土壤。

不久前，腾讯音乐娱乐集团上线了“由你音乐榜”打歌榜单，首期榜单张杰、王俊凯、蔡徐坤、薛之谦、火箭少女等歌手新作进入TOP10，冠军则花落邓紫棋《倒数》。就在前天，与榜单相对应的打歌节目《由你音乐榜样》也于QQ音乐、酷狗音乐、腾讯视频等平台上线。

节目希望将定义流行的决策权交给观众，用专业、公正、严谨的方式为每一位音乐人搭起展现自己的一方天地。

放眼全球，美国、日本等国家均有自己的音乐榜单及打歌节目，《由你音乐榜样》的出现，会给音乐圈带来什么想象空间呢？

流行交给观众，音乐交给创作者

回看唱片时期的当红歌手、组合团体，背后都是由用户、乐迷一次又一次的支持、购买、聆听、分享、赞许制造而出的。到了数字音乐时代，用户发挥的作用愈加重要，其喜好钟爱不仅勾连着音乐流行趋势，还影响着行业及音乐人的走向。所以，如我们所见，像腾讯音乐娱乐不遗余力储存海量音乐版权，以便为用户提供丰富多样的内容选择。

对于用户的重视同样延续到了《由你音乐榜样》中。首先在榜单上，“由你音乐榜”不会加入任何诸如评委、平台的评判，打榜规则全都根据用户的音乐消费行为而定，由播放指数、人气指数、传播指数、数专销量占比、喜好度占比各个权重综合排名。换句话说，打榜生态就是由千千万万个用户的共同参与垒筑而成。

其次，首次登台参与《由你音乐榜样》的歌手，也都来自于用户的选择，这群人的点赞、支持又会直接决定着接下来参与打榜的歌手。然后《由你音乐榜样》还打通了观众从听到看的承合，衔接起更深层次的用户参与互动。对于上榜的作品及音乐人，背后的支持用户自然希望与他们发生更深入的交流，《由你音乐榜样》无疑满足了其需求，让观众与所支持的音乐人在舞台上共同见证高光时刻。

节目将定义权交给观众，给予观众最大的自由度与尊重，可以说是真正做到了“流行由你定义”。而从听到看的打榜连通，也提升了用户体验。

HUSH

另外，在这个舞台上，创作者可以回归音乐本质，只需专注做好音乐，不需要靠音乐之外的综艺特质来赢取关注，一切只用音乐说话。将音乐的东西交给创作者，剩余的都交给节目。

舞台之外，《由你音乐榜样》还会通过“重金赏乐”计划，给予节目优秀歌手及作品长尾扶持，不让打榜节目意义流于表面，对创作者的尊重可见一斑。

好音乐人不问出处

《由你音乐榜样》首期打榜歌手邀请了坤音四子ONER、香蕉男团TANGRAM、民谣歌手陈硕子、英式摇滚风歌手HUSH、泰国歌手Mike和X玖少年团成员伍嘉成。

像坤音ONER、香蕉男团TANGRAM、X玖少年团成员伍嘉成等已经是具备一定知名度的音乐组合艺人，但我们知道，像他们这些流量音乐人，虽然有着超高的人气，如果没有优质作品产出，大都会面临“出道即巅峰”的困境。但打歌节目的缺失，使得他们不得不借助真人秀综艺来维持热度，当过多的精力分散到别处，音乐作品无法保障，很容易就成了昙花一现。

ONER

如今，《由你音乐榜样》填补了节目空缺，为出道音乐人打开了推广新歌的机会，这些人得以回到专属于他们的音乐舞台。

当然，《由你音乐榜样》并不是唯流量论。前面提到的民谣音乐人陈硕子，其作品《凌晨三点》近来才在网上走红，而本人却不被大众所知，这不是孤例，音乐播放列表上很多热歌的创作者都有“歌红人不红”的经历。通过《由你音乐榜样》，陈硕子得以从幕后走到台前。英雄不问出处，音乐实力才是登上该节目的通行证。对于缺少资源与关注度的独立音乐人而言，这样的机会十分难得且无比重要。

陈硕子

事实上，不只是流量歌手和新生力量机会均等，《由你音乐榜样》对所有音乐类型也都一视同仁，同时，大公司也好小厂牌也罢，舞台为所有实力派敞开。

值得一提的是，有了《由你音乐榜样》，一方面榜上有名创作者的信心会得到提振，再者，音乐人也能沉下心来做歌，比如陈硕子这样的独立音乐人无需为生计奔波，留与打磨音乐的时间得到保证，当音乐人把精力转回到音乐上，其创造力也会得到无限激发。

从听到看，史上最严打榜节目

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《由你音乐榜样》每期都会邀请多组打榜艺人，同时配以多名报榜官，像第一期则是由文俊辉、伍嘉成、斯外戈担任MC报榜官。同时特别企划新人出道、大咖回归、新歌首发3组记忆中的板块，每期时长在70分钟左右。

文俊辉、伍嘉成、斯外戈

无论是从前期的“由你音乐榜”，还是到《由你音乐榜样》，都可以称为史上最严榜单/节目。

比如，“由你音乐榜”参与打榜的作品必须是8周内正式发布的话语新歌，然后打榜规则前面已经提到分为五个不同的维度，其中从听切入的播放指数权重占比最高为45%，其次是人气指数占比20%，喜好度占比15%，传播指数、数专销量占比分别为10%。

从不同维度的占比分布中，不难发现，一个音乐人要想上榜，需要在各方面都有好的表现。而这些指标的加成正是优质作品所具备的因素，将其糅合到打榜标准中，避免了评价机制过于单一，既反映了平台的专业性，也保证了榜单公信力与权威性。多维度指数并行，也增加了刷票难度，让榜单更真实。

同时，参与《由你音乐榜样》的演出者会开启额外的直播间点赞通道，并汇总“由你音乐榜”其他数据，得出最终排名，现场公布结果。为了打榜公正性，节目为腾讯音乐娱乐集团三大平台登陆用户和会员设置了不同的点赞规格，其中日常点赞、直播点赞数量受到严格控制。另外，还会通过科学算法杜绝内幕操作，防止粉丝刷票，在避免注水这件事上可谓煞费苦心，十分严谨。

在权威、公正、专业性的加持下，《由你音乐榜样》不仅让行业看到了更多希望，还提振了音乐人的积极性。更重要的是，越来越多的优秀作品将会被打捞出来，用户的听歌需求得到进一步满足，越来越多的音乐人崭露头角，音乐市场也将重焕生机。

作者 | 周末

青岛即墨回答何为古城+古城音乐综合体国内首创

2020国庆节，青岛即墨古城南门游客熙熙攘攘，他们白天是游人、茶客、吃主儿、买砚人，晚上则变成歌迷、吧友，欣赏古城民谣季的歌手演出以及街角网红歌手的献艺。古城南门里左拐第三户，“十三月民谣家”音乐民宿开门纳客，这可不是普通的民宿，里面有酒吧、小舞台、两个顶级录音棚、排练室以及纷至沓来的音乐圈名人，比如栾树、比如今年最红的西北民谣歌者张尕怂。老板卢中强，真正的身份是十三月文化创始人、近三届即墨古城民谣季策划人，他已经把公司的一半人马从北京搬到了古城，连同他的猫，和一只名为“十三月”的鹦鹉。10月5日晚上七点半，古城主舞台歌声响起；客流数据统计显示：入城游客2.8万，与前一天持平。

（青岛即墨区委宣传部供图）

即墨古城自2016年10月揭开面纱，2019年2月建设工程基本完工并正式开放；而后期如何注入内容、如何引入人流、如何赋能，这是即墨古城乃至全国同类项目都在探索的命题。有道是：“五年小成，十年大成”，2020年，运作五年的民谣季迎来“小成”之年，它不仅拥有“即墨古城民谣季”的品牌，还建成了“一座”带有精良制作基地的音乐民宿，打造了“一张”本地专属的原创黑胶唱片、形成了“一套”独有的古城音乐综合体的造城模式、积累了“一个”原创音乐的版权池，开始成为民谣音乐的重镇。用卢中强的话来说：不仅是在北方，即墨古城即便放在国内也是为数不多的音乐文化综合体之一。

2013年即墨古城开始复建，探讨如何让古城火起来、活起来就成为摆在古城团队面前一个现实而紧迫的课题。所谓的“古城 ”，就是在古城引入软性的文化内容，即墨古城选择了民谣，选择了民谣延伸而来的音乐产业链，正如乌镇有戏剧、平遥有摄影展、电影展，而即墨有民谣。再造一座古城绝非易事，持续地打造一个民谣节也很难，回顾古城与民谣季“共生、共荣”历程，我们想知道即墨如何用2500多年历史迎娶“青春正好”的民谣。

古城 ，加什么？

2016年，即墨古城一期开城，当千年古城以新姿出现在世人面前时，建设者不得不去思考：古城要植入什么业态？赋予哪些文化内容？几经探讨，最终形成如下共识：即墨古城这个有限的空间，要做即墨人乡愁的承载地、外地人认识即墨的一张名片、本地居民的公共会客厅，它除了吃喝还要有文化的调性。如何做好一座古城？他们曾带着种种疑惑请教清华大学的吕舟先生。吕舟说：你把古城做活了，就算做好了。

（青岛即墨区委宣传部供图）

古城团队先后考察、接触了国内外众多“文化造城”的样本，研究探讨过诸如戏剧、汉服、舞蹈、雕塑、绘画等各种艺术形式，都一一放弃了。最终形成共识，古城的物理空间不适合做大演艺、大制作，更适合民谣这种带有街头感的艺术形式：一个艺人、一把吉他、一个音箱就可以完成，一个街角就可以让民谣存活。而且，民谣比较亲民，演唱的人可以很快拉近跟歌迷的距离，观众也可以随口就唱，身份调换。民谣的亲民性、体验性、互动性，跟古城的空间形态比较搭。

（青岛即墨区委宣传部供图）

2016、2017两届民谣节之后，古城团队认为，传统的演唱会模式已经遇到了瓶颈，要想持续引流，就要升级到民谣季概念。此时，卢中强和他的“十三月文化”已经凭借“民谣在路上”成为音乐界民谣推广的首选平台，为民谣的民族化做出了卓有成效的推广；而“新乐府”更是卢中强将中国戏曲、国乐进行跨界融合的范例，实现了十三月文化“用世界语言讲好中国”的slogan。在著名DJ立波的撮合下，双方正式牵线，从2018年起，十三月团队成为即墨古城民谣季的合作方，合作第一年就推出了长达三个月的“国际民谣季”，第二年更加长到四个月，民谣季把民谣概念从中国延伸到海外，从演出延伸到讲座、大师课、音乐教育、大师工作室，从音乐延伸到旅游、美食、民宿等多种商业业态，古城一下子“活了”。

五届民谣季办下来，鸭绿池主戏台迎来罗大佑、老狼、金志文、陈彼得等大牌造访，马頔、万晓利、马条等民谣中坚艺人纷至沓来，隔壁老樊、房东的猫、鹿先森等现象级歌手也点燃了歌迷的热情。另一方面，即墨的音乐文化特别是它的非遗文化活化也找到了新的出口。即墨大鼓书、即墨柳腔纷纷与民谣音乐结合，变成了全新的“新乐府”。在古城团队看来，古城与民谣相遇，让即墨人多了一份精神生活的归属感。其次，古城有了文化旅游和商业的融合，丰富了即墨作为旅游度假目的地的服务业态，每个群体都能在古城找到最符合自我的感受。

（青岛即墨区委宣传部供图）

古城深刻改变了即墨人的夜生活。民谣的到来，让即墨人多了夜生活新“民俗”；晚上九点、十点，古城里弦歌不断，气氛正好，一条街有七组网红歌手在直播表演，从马头琴到指弹吉他风格各异；有的酒吧营业到凌晨两点，午夜之后北门封闭，大家改走东门。夜生活起来了，才有夜经济，为夜生活配套的业态也跟着发展起来了。游客有体验，艺人有舞台。做音乐产业的落地和孵化，需要一种情怀。做演唱会很简单，但是做成产业业态，让民谣艺人在这里创作、体验生活、交友会客，在livehouse现场演出，各种需求都要在古城小天地里实现。

民谣 ，加什么？

除了即墨古城，十三月文化也接到了景德镇、江苏海门等古城合作邀请，在苏州、南京也有过类似音乐园区的合作，然而即墨古城是坚持时间最久、影响力最大、合作层次最深的项目。卢中强表示，即墨古城有它的优势所在，“第一，要离北京特别方便。我们到即墨北站二十分钟，三个小时到北京；第二，要有好的气候、好的朋友；再就是要有音乐的人文基础。这几条即墨都覆盖到了。”说这话的时候正是国庆假期，古城“十三月民谣家”小院里暖阳和煦，这座音乐民宿被卢中强称为“音乐人的终极梦想”：明清四合院风格，加上苏州“右见”民宿团队的现代美学，配以小小的戏台；楼下“藏着”两个国内顶级录音棚、专业排练室，整个“民谣家”七个房间加一个小酒吧，正好容纳乐队从创作、排练、制作到生活、休闲的需求，“乐队在这里心无旁骛，在小院里聊天、排练、录制，出门去哪儿都方便，对音乐人来说这里很容易形成专注，是一个很乌托邦的地方。”参加2020民谣季演出的泰山乐队一进小院就被迷住了，他们向卢中强表态：“下张专辑就在这里录制了”。

（青岛即墨区委宣传部供图）

即墨古城不止是民谣之城，更实现了“音乐综合体”的理念。2019年民谣季之后，古城计划做一个音乐的实体项目，“当时通行的是做Livehouse，但是我觉得做这个业态太重，而且在即墨Livehouse票房不一定好。我们就建议做一个音乐综合体，音乐人在这里可以做音乐的地方。”“民谣家”今年八月落成后，第一批客人就是2020爆红的西北民谣音乐人张尕怂和他的团队，两个月来，包括万晓利、陈硕子等音乐人纷纷造访，体验这一具有复合效果的音乐建筑。卢中强强调，“这么庞大的带着制作基地的音乐综合体，在中国屈指可数。”

“民谣家”除了音乐制作，更承载着即墨古城在音乐版权领域的构想。近年来，华语音乐版权价格一路猛涨，滚石唱片的版权一年授权费高达3亿，而腾讯音乐也在资本市场实现了270亿美元的估值。对照周杰伦一首歌付费下载收益三千万的案例，版权池的商业前景可见一斑。十三月拥有两千多首歌的版权，在即墨古城录制的专辑会不断沉淀作品版权，即墨古城跟十三月按照50%对50%的比例分享版权收益。这种对音乐领域智慧产权的开发，也是古城的尝试——即墨是全国第十个版权示范市，版权池的建设，使得古城打通了音乐线上交易、线下展示的通路。卢中强介绍，“现在是好的内容在线上有无限想象力的时代，疫情把线上业态催发得无限丰满；直播也好、听歌也好，甚至长音频都有着足够大的市场。即墨古城已经成为非常重要的内容生产基地，只要是好内容，在所有平台上都有很好的传播可能和话语权。”

音乐文化的注入，使得即墨古城前期规划建设的匠心也得到充分体现。古城地上建筑17万平，地下20万平，地下面积比地上还大，设计了容纳三千个车位的停车场；古城引入了顶级的舞台音效舞美设计，每年近百场的演出，各地乐队、音乐人都感受到了精良设备带来的品质保障，而且一次性到位的投资模式大大节省了租赁设备的庞大开支。五年来，民谣季的入场人数从2016年的30.6万人次增长到2018年的404万人次，民谣季的内容也从演出、工坊、大师班拓展到酒吧、民宿、酒店、大师工作室，古城也迅速成为“青岛文旅新十景”、景区人气高企的“网红打卡地”。

本土 ，加什么？

10月7日，黑胶唱片《即墨十三月》在古城举行首发仪式，栾树、张栩宸等主创现身，为古城第一个唱片“硕果”助阵。这张集合“青岛原创”的唱片看点颇多，老狼和青岛小姑娘张栩宸合作《偷偷长大》最早在线上发布，歌词改编自两个山区留守儿童的诗歌，卢中强亲自作曲，青岛籍音乐人栾树无偿拿出了一首讲述中年心态的单曲《自在·滋味》，青岛说唱代表人物沙洲、原“卡奇社”主唱颗粒以及青岛本土乐队纷纷贡献各自的作品。尤为特别的是，张尕怂与即墨大鼓书，鹿京周与即墨柳腔分别合作了单曲，成为唱片里最有即墨风情的作品。

（青岛即墨区委宣传部供图）

“非遗”的活化是各地常见的难点。即墨古城的大鼓书、柳腔等非遗项目走出了一条非遗活化的新路，通过唱片介质、世界音乐模式走向全国、搬到线上，传递了全新的文化自信。卢中强回忆，自己在2018年注意到盲人大鼓书艺人在古城城门表演；科班出身的卢中强两年前刚做了“新乐府”项目，敏锐地抓到了大鼓书与世界音乐结合的契机，随即促成了盲人大鼓书与法国新锐乌德琴组合DuOuD的合作，2019年六月，《即墨盲人大鼓书》世界音乐专辑在MIDEM戛纳国际音乐博览会上盛大首发，唱片保留了大鼓书“中国说唱”的独特韵味，又融合了乌德琴的音律和电乌德的创新，现场气氛火爆，博览会只得把闭馆时间延迟了半小时。

《即墨十三月》黑胶大碟里，西北民谣代表歌手张尕怂与大鼓书，新锐音乐人鹿京周与柳腔分别进行了合作，在古色古香的民谣家小院里听起来分外有韵味。即墨区委常委、宣传部部长宋宗军表示，“民谣与非遗项目的跨界融合，为‘非遗活化’探索了一条新路，这是一次有意义的尝试。融合后的大鼓书、柳腔能够吸引住年轻一代，把即墨本土音乐文化推广出去。”

即墨曲艺与民谣的融合，也是十三月的强项。卢中强坦言，十三月的强项就是制作，最擅长的也是民谣的民族化，这在跟十三月合作的歌手身上有充分的体现，“苏阳、张尕怂的西北民谣，马条的哈萨克音阶，山人乐队的云南风情、万晓利的呼麦、谢天笑的古筝、川子最典型的北京琴书。我们十三月的slogan就是‘用世界语言讲好中国的民族音乐故事’。”从古城出发，从古城的音乐制作基地出发，民族音乐的世界化融合有着广阔前景，“我做‘新乐府’的时候就感觉，年轻人一定会越来越关注国乐，这是血液里流淌的东西。”通过大鼓书、柳腔，即墨古城给出了一个强烈的音乐人设：围绕中国民族音乐的跨界融合。

《即墨十三月》也是对青岛乐队力量、原创音乐的再度整合；唱片里还收录了即墨本土歌手赵海龙的作品《即墨小巷》，民谣季不断发掘本土的优秀音乐人，他们的作品也得到了展示、制作、推广的机会。古城的“民谣 ”不止于唱片，由于民谣季的多年培养，使得原本存在的音乐吧业态迅速升级，“民谣的小屋”老板感慨，以前他很难找到好的歌手，现在古城吸引了很多歌手来表演、录音，酒吧的演出也能吸引到优秀音乐人。民谣季打通了从livehouse到歌手、录音棚之间的通路，同业联盟的机会也大大增加。

2020 ，加什么？

2020疫情突起，在落实常态化防控措施的前提下，即墨古城民谣季再度启动，在国庆节期间创下了日均近三万人的佳绩，线上六大平台直播，累计观看人数超过200万，单日单平台人气巅峰值超过34.8万。民谣不是奢侈品，而是市民日常精神需求、文化需求，古城为此提供了源源不断的文化供给。古城民谣出生不易，生长更不容易，需要一个一以贯之的思路把它培育下去。对这种项目要有耐心，需要时间的积淀，慢慢地，它的品牌价值、产业影响力都会体现出来。

（青岛即墨区委宣传部供图）

走到2020，即墨古城民谣季已经是国内坚持最久的民谣节，没有可参照、可模仿的对象，只能一次接一次地尝试、一个接一个地升级合作模式。在策划人、著名DJ立波看来，即墨古城民谣季成绩亮眼，更重要的是它创造了一种模式：政府主导、专家协同、专业团队运作，开放型入口，引入多种业态，直至形成一种文化生态。

即墨古城的成功，也吸引了全国各地的古城前来取经。然而就音乐风口来说，古城经历的时间节点、市场培育和产业孵化属于不可复制的内容。卢中强坦言，即墨古城的模式在国内是特例，围绕古城做一张黑胶唱片，也是十三月文化创立15年来的第一次尝试，“我们以共生的方式切入城市音乐生态，进行一个持续的打造，包括音乐IP的养成、当地音乐力量的技术加持，把我们的流量彻底赋予这个城市，做一个常态化的推广。由于这张黑胶唱片，中唱和腾讯都加入其中，所以它的推广有巨大的动力和渠道。”

（青岛即墨区委宣传部供图）

从前期的建设到后期的文化内容注入，古城团队耗费了大量心力，终于走出了一条内在驱动、文化引流的新路。在衡量即墨古城的问题上，需要考虑三个关系：首先是局部效益和整体效益的关系；其次是经济效益和社会效益的关系；再次是短期效益和长期效益的关系。总而言之，需要考量的是，古城对整个即墨的人流拉动多大！对市民的文明素质、对即墨人归属感的提升多大！对即墨的城市精神、城市文明的培养效益多大！

关于古城未来前景，宋宗军表示“我们非常赞同陈向宏（乌镇戏剧节创始人、城市文化学者）的一句话：专心地把事情做到极致，剩下交给时间吧”。（中国日报青岛记者站）

来源：中国日报网

给你一张2021的CD，让你听听30年前的真情

我们总在怀念那个中国民谣的“黄金年代”。

作为中国流行音乐的底色，民谣从最初的轰烈发迹到当下的静然自若，在30年里经历过高峰，也走过所谓的低谷，但它始终未曾断层，而是细水长流般滋养着流行音乐的风潮演变，成为中国音乐隐性的肌理。

且不说从创作过程来看，不少歌曲的demo一把吉他加哼唱的粗始形态，恰恰构成了民谣的基本要素，从曲风的更迭来看，由民谣衍生出的种种风格，包括民谣摇滚、民谣蓝调、电音民谣、城市民谣，甚至新民谣、融合民谣等尝试，都仍然显示出民谣之于音乐本身强大的生命力和难以磨灭的多元性。

也因此，在民谣形态日渐多元的当下，听到一张贴近青春民谣、甚至校园民谣风格的唱片，就容易让人一下子回到上世纪90年代校园民谣的“黄金年代”。这种听觉体验，正是民谣歌手陈硕子的新专辑《如果此生没有遇见你》带给我们的。

他的《如果此生没有遇见你》，是一张当下创作的，但有着溯源感的唱片，像是现代生活中的一台音乐时光机，一个时间胶囊，打开便回到了过去，也重历了自己的青春。

这首先与陈硕子的声音有关。尽管他是一位年轻的唱作人，但他的声音有着超乎同龄人的故事感，这也是为什么他最初仅凭一首单曲《凌晨三点》就能引发大家注意和共鸣的原因。

厚实但不沉重、具有天然叙事性和代入感的声音，再加上一点北方咬字的隐性特征，正是陈硕子的特色所在。在一片新人歌手需要合成器效果修饰的嘻哈风潮后，陈硕子恰恰因为天然真实的民谣嗓对应了大家对于民谣质朴感的诉求。甚至在许多歌曲里，他的音色会让人联想起老狼，是年轻一些的老狼。

这也与陈硕子的创作有关。与大多数民谣歌手、以及那个“黄金年代”的民谣歌手一样，陈硕子的作品绝大多数都由自己创作。唱、作合一，保证了音乐表达和音乐气质最高度的统一。而他所唱作的主题，恰恰又与那个校园民谣年代青春萌动、情窦初开，但又开始感慨时光渐老的气质相吻合。

像是专辑名“如果此生没有遇见你”，就是这种气质的极致体现。在其间，并不复杂的吉他和弦勾勒出专辑纯净的基本调性，坦诚叙事的人声时而闲淡（《如果此生没有遇见你》《闭口不言》《别怕，有我》）、时而忧伤（《遥不可及》《我们最后还是要分开》），时而跃动（《热血青春》《写给你们的歌》）、时而感慨（《正当年少》《爱情故事》《再见北京》），背后的真实表达让民谣的魅力贯穿于这张专辑之中，成为最打动人心的地方。

专辑里，《正当年少》是尤为突出的作品。“光阴一去不回头，此去再无归程，春去秋来又一年，花开花落再无从前,青丝已然变白发，笑谈昨日正当少年”… …很难想象这是一个二十几岁歌手写出的歌词，又有朗朗上口的旋律，具有高传唱的可能。

当然，作为一张2021年的专辑，《如果此生没有遇见你》也是现代化的。它的编曲在民谣的基底下，加入了更多元的器乐表现，成为一种民谣音乐性的延伸，包括电吉他、贝斯、鼓、钢琴、弦乐等。专辑的各种声音呈现也是精细化、精致感的，包括人声和编曲，显示出与早年录音技术受限的校园民谣的不同。

而相较于陈硕子作为原创音乐人时期的作品，加入十三月唱片后的这张新专辑体现出这样精细化的特征不足为奇。为了丰富陈硕子的音乐气质，专辑找来七个不同的编曲人进行编曲，乐手团队亦为顶配。但是这样精细化的“雕琢”未曾影响作品本身“璞玉”的质感，专辑的制作人在这方面的平衡上，显示出了一如既往成熟和精准的拿捏。

而在概念塑造和歌曲节奏的设置上，专辑显示出更多整体性的考量，这同样是现代化的制作思维。《如果此生没有遇见你》10首歌，分为了四个章节，先后呈现了青春爱情、城市梦想、成长感悟、回首往昔的四个主题。正如同将专辑创作成一本“青春日记”的初衷，专辑在更易于被人听懂的基础上，也完成了自身的逻辑自洽。

所以整体看，《如果此生没有遇见你》是一张现代的民谣专辑，但却有着纯真的民谣气质。它如果早出生三十年，可能也有机会与一系列中国民谣经典的名字并排在一起，尤以《正当年少》这样的歌曲为代表。而放置于当下，它亦代表着中国民谣纯真感的延续，也像是民谣“黄金年代”之光，照进了当下的现实。（完）