樱花动漫安装app文章列表:

• 1、10个让人惊艳的冷门App，你绝对没有用过
• 2、喵日本app樱花摄影比赛，参赛作品来拉票了。你也一起参加吧
• 3、新樱花大战完后评测：如果你能坚持过第一章
• 4、这日本动画怕是真的药丸？
• 5、D站失火，盗版动漫江湖震荡

10个让人惊艳的冷门App，你绝对没有用过

经常有网友问小编有什么比较冷门和好玩的App，今天小编就来分享10个让你一看就觉得很惊艳的冷门App，下面我们一起来看看吧。

1、世界名著精选

世界名著精选是一个非常良心的阅读App，完全免费，支持安卓和苹果两个版本。

它汇集了100多本世界名著。支持在线阅读和离线阅读，你可以在没有网络的环境下阅读名著。对于阅读界面，我们也可以自定义设置字体大小、字体类型、文字背景和行间距、字间距、简体繁体、翻页动画、排版格式、屏幕方向、外观颜色等等。更支持听书功能，可谓非常实用。

2、电视家

电视家是一个颜值颇高的电视直播软件，它不仅支持iOS和安卓系统，还支持智能电视。

它支持1000多个电视直播频道，并且清晰度也都是非常出色的，选台切台的速度也是非常，播放速度和稳定性也是非常的好，并且没有任何广告。

3、清爽视频编辑

清爽视频编辑是一款强大的视频剪辑工具，支持iOS和安卓两个版本。

支持视频编辑、vlog视频制作与拼接。还支持音乐相册和视频压缩功能，对一些从事短视频行业和热爱剪辑的朋友作用很大。

4、下厨房

下厨房是一个教你做菜的手机App，它支持安卓和iOS两个版本。

它提供各种不同的菜式：家常菜、下饭菜、肉类、早餐、汤粥主食和蔬菜等等。它对不同的食材提供不同的做法，对不同的场景提供不同的做法，而且是详细的图片和文字结合，一步一步的教你如何制作，包括用料和具体做法。轻轻轻轻学会做一桌好菜。

5、我是谜

我是谜是一款非常良心的剧本杀APP，支持iOS和安卓两个版本。

它拥有上千套海量精品的剧本，每一个剧本我们都将扮演一种完全不同的角色，有可能是无辜的路人，也许是狡猾的凶手，当然也有可能是一个大名鼎鼎的侦探，可谓是无聊解闷之神器，可玩性非常高。

6、历史地图

历史地图是一个功能非常全面并且非常良心的历史学习软件，它支持安卓和苹果两个版本，

我们可以根据时间顺序清晰的了解历史上的今天所发生的事情。也可以根据历史时间线功能概括了全世界的发展历史。更配有地图搭配功能，能够有效的帮助我们学习历史。

7、樱花动漫

樱花动漫是一个漫谜必备的二次元网友必备软件。支持iOS和安卓两个版本。

这里拥有海量的热播资源，无论是日漫最新番，还是国内热播的动漫，都可以在这个App找到海量资源，并且它的社交系统还是非常完善的，我们能够找到许多志同道合的朋友。

8、4K高清壁纸精灵

4K高清壁纸精灵为手机用户提供超多高清壁纸图，支持iOS和安卓两个版本。

软件采用瀑布式流布壁纸，只需左右滑动壁纸即可浏览高清大图，海量壁纸任你选，并且支持一键保存和分享手机壁纸，让你的手机不再单调，炫酷还是可爱风，任你选择。

9、咪咕阅读

咪咕阅读拥有海量精品免费的小说，支持iOS和安卓两个版本。

它拥有海量正版的热门小说。几乎很多热门的正版小说，都可以在这个软件找到。无论是玄幻、修仙、都市，还是正版名著都可以在这个软件上找到海量精品作品。

10、小鸡词典

小鸡词典是一个网络流行语词典。支持iOS和安卓手机两个版本。

收录了海量网络流行语词典。它可以让你快速学习网络新词，了解各种看不懂的的梗。更有强大的搜索功能和百科功能，对于热门的新词，都有很详细的解释。

好了，以上便是今天所分享的10个App，你们都了解了吗？感谢大家的阅读与支持，如果你们有更好的App推荐，当然也可以在评论区分享出去。

喵日本app樱花摄影比赛，参赛作品来拉票了。你也一起参加吧

到了日本樱花季节，才会发现原来动漫里的梦幻场景真的会出现在眼前。

樱花，打破二次元与三次元之间的界限，飞舞在空中，让整个世界都充满粉红色的花瓣。

樱花如此灿烂而美丽，花期却很短，日本有一句谚语叫“樱花7日”意思就是一朵樱花从开放到凋谢的时间约为7天，而整棵樱花树从开画到全部凋零大约需要半个月，一边盛开一边凋零，满树灿烂，如云似霞。

因为樱花最美只有一周左右，所以整个日本从南到北不过一个多月的时间。喵日本app为了帮大家留住各自心中的美好樱花，举办了樱花摄影比赛。投票高的朋友还有奖品可以领。比赛到本月末截至，看看本月快半的时候大家的优美作品吧。

欢迎大家给自己喜欢的选手投票，同时也欢迎大家热情报名参加。参赛方法点击下方二维码或者是直接点击阅读原文。

同时回顾一下本期樱花摄影展的奖品。

一等奖：(得票数第1名)

熊本熊音乐不倒翁一个（图片仅供参考片）

二等奖：(得票数第2名)

pola饭盒一个（图片仅供参考片）

三等奖：(得票数第3、4名)

pola玫瑰洗手液一瓶（图片仅供参考片）

勤劳蜜蜂奖（三名）：

pola黑ba试用装一套，请活动结束后与客服微信：pointyesceo，提供收货地址。

所有奖品须自己承担邮费

新樱花大战完后评测：如果你能坚持过第一章

本文首发于VGTime，作者为“一山同学”。

《樱花大战》，二十多年前曾经作为世嘉最著名的美少女游戏，在SS时代大放异彩，也让很多国内玩家由此第一次接触“太正浪漫”——和服、多文化融合、浪漫主义，乃至当时流行的机器人文化。然而系列在2006年推出第五部作品之后，就彻底被世嘉所雪藏，除了一些联动和衍生品之外，几乎看不到任何正传作品的迹象。

伴随着近些年日本 ACG 领域“文艺复兴”的趋势，一干老作品均以新的形态登场，《樱花大战》系列自然也不甘人后，于2019年正式公布了带有重启性质的续作《新樱花大战》。

尽管作为一款时隔十三年的续作令许多粉丝欣慰不已，但本在前期宣传阶段却经历了很多“非议”。一方面，系列角色原案从以往的藤岛康介换成了《死神Bleach》的作者久保带人，本来对原案的看法是一件见仁见智的事情，但对系列粉丝来说，藤岛康介设定的角色俨然成为了这个系列的符号，突然更换势必会让人感到不适；另一方面，则是游戏的战斗系统从当年粉丝们津津乐道的策略模拟 SLG，变成了更加注重动作性的 ACT。

如今，《新樱花大战》的正式版已推出多日，游戏所呈现的状态又是如何？系列的诸多改动是否能够让老粉丝满意？又能否在诸多变革之下承载制作组对系列拓展新用户的野心呢。

“劝退”的第一章

无论如何，我都无法说服我自己去喜欢《新樱花大战》的第一章。

是的，《新樱花大战》的第一章几乎把整个作品的“弱点”毫无保留地暴露了出来。

不知道是不是受了主要角色原案是画过经典少年漫画的久保带人这件事的影响，脚本构成石井二郎在第一章把女主角天宫樱塑造成了一个不折不扣的愣头青——追随着偶像真宫寺樱的脚步、几乎没有策略地无脑努力。而初期剧情对于女主角这种执着个性的塑造也出现了很大的问题，通过第一章末尾被上海华击团杨小龙爆打，试图展现出天宫樱的不折不挠，可这样处理的观感着实让人不是特别的舒服。

被暴打的同时极为镇定地喊出“梦想”

抛开剧本展开的合理性问题，游戏在第一章也暴露出非常明显的技术能力不足——场景切换时过于频繁的加载和读取等待。玩家操作男主角在剧院里行走的时候，每通过一个门庭必黑屏一次，整个游戏节奏变得异常琐碎。尽管读盘时间尚且能够接受，但当玩家从“音乐室”到“走廊”再到隔壁“休息室”一趟走下来竟然需要目睹四次黑屏，这个过程着实难熬。游戏在第一章刚开始就让男主角在剧院的场景走上一遍，嗯，换个角度想想，制作组还算比较坦诚……

不止是讲述剧情的冒险部分，第一章的战斗也有不少毛病，相信不少玩家在试玩版中已经体验过了。第一章中，玩家能够使用天宫樱的机体和男主角的机体，但两台机体的战斗方式趋于雷同——武器都是日本刀，需要近战砍砍砍，同时配合闪避来实现“子弹时间”。但游戏的近距离打击反馈并不是很理想，说好听点是偏柔和，最终 Boss 的攻击间隔也比较短，玩家需要一定练习才能找到“闪避”的节奏点，这也让整个战斗过程变得有点“劝退”。

精准闪避算是本作战斗系统比较核心的内容了

操作方面，仅就PS4而言，对于熟悉同类型游戏的玩家来说，“轻攻击是方块键、重攻击是三角键、必杀技是圆圈键”的键位更为传统，对于无双类游戏爱好者来说也算是约定俗成。但《新樱花大战》偏偏把圆圈键与方块键进行“交换”，导致了不必要的学习成本，可能玩家还没适应，就误把攒了许久的必杀技放了出来。更难受的是，游戏并没有调解键位的功能，只能自己去适应。

在美术和视觉层面，《新樱花大战》的过场动画演出只能说是有些特色，观感上有些类似于《荒野的寿飞行队》，即游戏的主要角色通过三渲二的方式来表现，而次要角色则是用纯手绘。但是个别地方，主要角色会与次要角色进行亲密接触，比如说拥抱，两个角色在视觉上强烈的反差会让玩家感觉有点出戏。不过，游戏通关后的 LIVE 倒是纯手绘的，果然游戏内的动画在内容分配上都要“好钢用在刀刃上”……

前图层3D，后图层2D，看着特别出戏

角色塑造样板化、剧情展开偏生硬、切换场景频繁黑屏、近身战斗手感微妙，很少见到有作品在第一章就把毛病暴露的这么彻底……当我以为《新樱花大战》“不过如此”，甚至开始担心后面只能靠前作角色和“次回预告”的情怀来弥补心中缺憾时，游戏反而开始渐入佳境了。

恋爱恶搞两不误

《樱花大战》系列过去备受粉丝欢迎，很大程度是因为其美少女游戏玩法的优秀。《新樱花大战》也很好地延续了系列的这一特色。

在恋爱冒险的部分，有时限的对话树需要玩家做出极快的反应，而游戏的选项基本都是三种，其一是讨好角色的，其二是中规中矩的，其三就是比较“弱智”的选项了。游戏中为各个角色设计了相当多的表情和动作，来让玩家能够清楚地察觉到角色们的情感变化，也得益于平台性能的进化（毕竟已经隔了两个世代），也让 3D 化的角色有了更为自然的表情变化，不再是过去的“变脸”模式。

也正是因为这样，游戏的恶搞内容也变得很有意思。如果玩家愿意的话，完全可以把这些看起来弱智的选项都来一遍，去感受“KY”所能带来的恶果。

本作不乏这种表演夸张的CG

因此，游戏的恋爱冒险部分，其实可以有两种截然不同的走向，一种是传统的纯爱作品，玩家可以细心呵护女主角们；另一种则是恋爱轻喜剧，男主角的一顿“骚操作”换来的是极具喜剧效果的反应与对话。但令人遗憾的是，《新樱花大战》的恋爱冒险部分并没有收录“全语音”，很多搞笑的桥段无法借由声优的演绎来达到最好的演出效果，着实可惜。

作为恋爱冒险部分的重中之重，《新樱花大战》中登场的五位全新女性角色，并不会轻易让玩家解读出实际的性格和真实的想法。当然可能也是因为我美少女游戏玩得不多的缘故，导致经常会遇到“我明明在顺着你说，怎么还没涨好感”的情况。就我个人的感受来说，恋爱部分并不是简简单单地点击选项而已。

美少女游戏十分传统的“选项误导”在游戏中经常出现，除了一个“如何让你成为KY”的选项之外，另外两个选项有时很难捉摸，需要揣摩女性角色的性格才能不断提升好感度。恋爱冒险的部分，平均一个章节有2~4次手动存档机会，其余时间则是完成一个主线/支线事件就会自动存档一次，有且只有一个自动存档。所以如果在攻略过程中选错选项，要么在对话没完成的时候退出游戏读取自动存档，要么从手动存档位置开始。当然，以上只是针对一周目，二周目的时候角色的好感度会继承，也就不用太担心犯错了。

“爱心事件”，可以大幅提高角色的好感

不是那么简单直白的对话选项，对于角色的塑造也是有帮助的，突出了角色形象的“立体感”。随着日常的描写和剧情的开展，角色们的形象会变得逐渐立体，“天宫樱就是愣头青”这样的感觉没有持续下去。此外《新樱花大战》后续几个章节，把新·帝国华击团，乃至游戏中几乎所有有配音的角色也都描绘得非常丰满。以擅长群像剧著称的石井二郎（代表作《428被封锁的涉谷》），可以说是不负众望，充分展露出这方面的实力。

作为美少女游戏，“杀必死”的内容也是必不可少。比如羁绊剧情里面，玩家可以对五位女主角来次近距离接触，基本每次都有福利内容，女主角也会根据玩家点击的不同位置产生不同的反应。游戏中的事件 CG 也是“憨憨”与“福利”齐飞，男主吃杨小龙所做炒饭的反应非常夸张，而每章的“传统艺能”去女澡堂，也有相当劲爆的画面。

撩妹战斗看洗澡

《新樱花大战》在角色塑造上的亮点也体现在参与到其他角色创造的画师们的工作中。负责上海华击团角色的堀口悠纪子（动画《轻音少女》的角色设计），负责伦敦华击团角色的BUNBUN（轻小说《刀剑神域》的插画，abec是他的分身），负责柏林华击团角色的岛田文金（《强袭魔女》企划的人设），以及副岛成记（《女神异闻录3》之后的人设）和伊东杂音（轻小说《凉宫春日系列》的插画）等日本名画师均有参与到本作。

印象中，这也是堀口悠纪子和 BUNBUN 这对姐弟第一次参与到同一个商业项目中，也有不小的纪念意义。他们所绘制的角色在石井二郎笔下也都有着迥异的性格，即便在五大女主角们的面前魅力也丝毫不落下风。

几位画师的原画都带有强烈个人风格，转为3D后也保留特点

的确，这些画师的人设在设计上都有自己的风格，像堀口笔下的角色就是典型的“小胖脸”，而她弟弟 BUNBUN 在线条上就偏硬朗，同时色块的复杂程度也很高，岛田文金则是用更为简单的配色方案来表现角色。从角色原案的角度看，这些插画师所设计的角色均有各自的特色，但为了保证游戏美术风格的统一性需要经由二次设定，所以从实际的游戏建模和 CG 来看，并没有太大的出戏感，维持在一个较为稳定的区间。

唯一例外可能就是副岛成记了，这次他所设计的角色特点过于鲜明（白皙的皮肤和热辣的红唇），多少显得有点突兀。但就整体而言，这几位画师，包括主原案久保带人的作品，最终在游戏内所呈现的效果还是相对和谐的。

三位画师负责的角色，建模之后放在一起并没有特别的违和感

另外，我的私心是，要是能攻略兰斯洛特就好了……《樱花大战》过去总有这样让玩家喜爱却无法攻略的人气角色存在，也算是系列的一大特色吧。

我想攻略兰斯洛特！

多样化的战斗体验

虽然第一章的战斗给我留下的印象并不是很理想，但是随着剧情的展开，逐渐解锁游戏中另外几名角色的机体后，《新樱花大战》战斗系统的全貌才逐渐显露出来。

游戏中可以使用的“光武”一共有六台，全部为帝国华击团角色所驾驶的机体，所以造型上也相当复古（新玩家要接受这种带点蒸朋风格的机设可能需要一些时间）。虽然游戏的近战手感并不是很理想，但是本作所提供的六台机体，从玩法上都有很大的区别。

男主角的机体更强调速度，闪避后的子弹时间也是几台机体中最好拿捏的，而因为是新一代的光武，因此它的攻击力也是傲视群雄的。天宫樱则是更为均衡的机体，没什么优势，也没什么劣势。东云初穗的机体武器是一个大锤子，因此她的机体更强调力量感，更适合单点爆破。望月蓟在故事的设定中是忍者，因此她更强调攻击的速率。库拉丽丝则是魔法使，主要为远程攻击。安娜史塔西亚也是远程机体，不过她所使用的武器是枪械，单体攻击的强度相对更高。

用大锤锤你胸口

因此，《新樱花大战》的战斗更强调玩家根据所选择的机体，所呈现出来的不同的战斗风格。如果是远程机体，则更容易攻击空中的敌人，也能够以更安全的状态来完成战斗，不过后期遇到会分裂的杂兵和移动速度较快的敌人时则会破坏远程机体的攻击节奏。相对来说，近战机体更容易受到攻击，但是也能更快速地清掉杂兵。此外，武器的不同，也意味着攻击范围和攻速的不同，对于游戏体验也有很多影响。

同时，玩家在关卡中还能切换驾驶的机体，针对不同的敌人选择不同的应对方式，也给战斗部分带来了一些变化。从这里也不难发现，第一章的问题显然是两台机体定位雷同，并没有体现出玩法的特点。配合切换机体这个功能，游戏还有“羁绊等级”的设定。玩家在战斗场景中，可以通过一些战斗判定，比如躲闪、无伤、大量击杀来提升羁绊等级，获得更高的增益。而游戏的后期也会解锁合体必杀，威力强劲，但演出效果……

真的是太尴尬了……

的确，本作的战斗看起来非常的传统，但是这对《樱花大战》来说，的确可以称为是“革命”。选择 ACT 明显是节奏更快、更适应当下游戏设计趋势的选择。而《樱花大战》作为一个老IP，也有足够的资本“折腾”，大不了失败了再换回去。更重要的是，《樱花大战》系列的复活，才是更令人欣慰的。

变化的游戏，不变的情怀

每当涉及这样的老游戏新生，难免要摆出有点烂俗的这两个字——情怀。

是的，《新樱花大战》卖情怀是不争的事实，也是游戏经历了主创换人、战斗玩法大改之后依旧能吸引原作粉丝的主要原因。

在笔者看来，请到当年将“女王三段笑”发扬光大的神崎堇来担当情怀的引路人再恰当不过。2002年《樱花大战》系列制作组曾把扮演人气角色神崎堇的声优富泽美智惠老师的隐退，专门制作成了一部 OVA 动画《神崎堇引退纪念》，颇有形式感地为一个时代画上句点。

“隐退”的神崎堇作为老角色离去新角色登场也是一个绝好的契机，孤零零的她守护着已经物是人非的帝国华击团，这样的展开也足够让粉丝们为之动容。富泽美智惠的复出也没有粉丝因此而感到被欺骗，而是听着声音略有沙哑的“女王三段笑”，重新回忆起那段独属于《樱花大战》的太正浪漫。

神崎堇作为本作的情怀担当，直到故事尾声都不负众望

事中让人浮想联翩的反派角色“夜叉”，让系列玩家们难以忘怀的“次回预告”、遍布在场景中的收集要素——明星相片，一张张充满时代感的老CG也足够让系列粉丝们惊喜。

令人触景生情的画面随处可见

《新樱花大战》就是这样一款游戏，它不完美，甚至在第一章就把自己的不完美暴露无遗，如同给老玩家心头上浇了一盆凉水。但在后面的章节中，逐渐丰富的玩法、逐渐丰满的角色、逐渐展开的剧情结构，也理所应当地灌注了《樱花大战》本应就有的情怀。

系列前作的CG以明星照片的形式遍布在游戏的各个区域

当然，玩家在攻略自己喜欢的女性角色之余，还是可以和大家来一局花牌，仿佛回到了二十年前的帝剧……

《新樱花大战》是一款慢热的游戏，但对于我这样的系列粉丝来说，不管这款游戏怎么慢热，也比多年苦苦等待来得痛快地多。

对于不了解系列的新玩家，《新樱花大战》的故事还算出色，战斗相对平庸，但恋爱冒险部分很有特色。如果能挺过不太让人满意的第一章，也许能为你带来与其他游戏不一样的愉悦体验。

综评

喜欢

出色的恋爱模拟体验

丰富的角色动画，丰满的角色塑造

继承系列情怀的基础上加入新鲜血液

不喜欢

糟糕的第一章

加载读取过于频繁

仍需提升的战斗打击感

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这日本动画怕是真的药丸？

自1972年立身以来，以动画制作为主的日本娱乐公司日升社（Sunrise）已活跃了快半个世纪，颇有点日本动画界国企的意味。2月8日，如今隶属于万代南梦宫旗下的日升社突然宣布将改名为Bandai Namco Filmworks，这个正式到甚至有些“土”的名字，对日本动画产业的世风日下似乎又是一次颇有动静的体现。

日本文化平时就重视名号的引申含义，也是体现其中“中二”精神的一环，比如日升社的办公地点就以“白色基地”这个《机动战士高达》初代里的旗舰命名。因此，外界猜测，此番改名恐怕权重不轻，很可能是日升社希望借此凸显出自身的某种意志。

这两三年里，日本动画频繁掏出陈年旧作进行文艺复兴式操作，包括日升社的《犬夜叉》也挖坟出新番，以上种种，加之资深日本动画导演庵野秀明“业界要完”的说法，难免不让人有些实感——看来是真有点要完，不然业界旗舰日升社为啥要改名呢？

略显突然的改名，难免引人遐想，毕竟这年头暴雪都被买了

去年，日升社搬家到新办公地点，以“白色基地”为代号，右图即是《机动战士高达》里的白色基地

日本动画的旗舰

虽然提及日本动画少不了GANIAX、扳机社以及“宫崎骏”系列，但在质和量等商业化指标上衡量，日升社也许更具广泛代表性。

提到日升社肯定绕不开的就是素有“东瀛星战”称号的《机动战士高达》。我们常常会羡慕某部作品让作者躺吃一辈子的美事，而《机动战士高达》早就更上一层楼，从1979年至今，光占据主流市场的TV动画就有24部，剧场版、OVA、特典短片等更是难以计数，真正做到一个IP让一大群人围着吃到第二代上阵。

比如，1996年出演《机动战士高达第08MS小队》的声优井上喜久子，她的女儿井上穗乃花在2019年参演了《SD高达世界：三国创杰传》。即便是在文创行业热闹到内卷的日本，这种情况在单个IP里还是很难出现的，需要版权方活得长、活得好才可以——想象一下哪天我们和钱队长的孩子一起打枪的画风吧，他没准还是个斯巴达战士。

《机动战士高达》能有今天，也少不了母公司万代的戏份。有趣的是，万代能在上世纪80年代扶摇直上，除了1980年开展电子游戏业务带来的增长之外，就是依靠同年从日升社获得《机动战士高达》塑料模型发售权后，开启的“躺着数钱”模式。回头看来，也算是段互相成就的佳话。

开玩笑地说，如果今天有人还不知道高达，应该怀疑他是刚着陆的天顶星人

高达模型，各方面都很棒的产品

这份佳缘并非全靠运气，其中颇有些历史必然性的味道。在1980年命运交汇之前，创立于1950年的万代已在塑胶模型领域摸爬滚打了十余年，在其他文化娱乐领域也颇具建树，拥有足够的商业嗅觉和文化底蕴，这才能发掘出《机动战士高达》的价值，也具备将其变现，反哺动画的能力。

另一边，日升社自1972年开始活跃于业内，许多早期成员“根正苗红”，来自手冢治虫创立的虫制作公司，这份履历给日升社打下很好的动画技术基础。而且虫制作公司的很多动画是依靠彩色电视机厂商的实业资金支持运作，日升社从文化基因上就不会反感“动画片是实业的大号广告片”的概念，甚至日升社还总能较好地平衡艺术与商业需求之间的矛盾，让片子能看又能赚。

前阵子刚刚“文艺复兴”过的80后童年，十分诚恳的玩具广告片

总之，两个各自领域里的强者相遇，就像是符合了机器人动画的基本定律——合体变强，对商业操作熟练的日升社快速成为动画公司里的变现大户。1987年，GANIAX还在因为《王立宇宙军》的票房悲剧穷得揭不开锅时，日升社的《机动战士高达Z》早就经万代改编成游戏，在FC平台收割新大陆了。

这游戏时髦值还挺高，甚至有很还原的第一视角开高达

《机动战士高达》也并非日升社的全部，在万代几乎能把所有动画形象搞出玩具，还都能卖得动的魔法加持下，光80年代，日升社就出品了30多部各种规格的动画，其中不乏引进中国成为童年经典的《铠传》《光能使者》《魔神英雄传》，也有在日本久负盛名的《圣战士丹拜因》《传说巨神伊迪安》等等。这些动画的成功顺便也拓展了其他行业对“大广告片”宣传功效的认知。

到1998年，可能是万代当时因经营问题顾不过来，高产出的日升社干脆自己整了个子公司Sunrise Interactive专门负责游戏事业，随后日升社的几乎所有作品都能找到它们为之改编的游戏，这是后来的“鲁路修”系列能有较好质量游戏改编的基石之一。

对商战来说赔赚另说，但不能“手无寸铁”

2002年6月，日升社还成立了音乐出版子公司Sunrise Music，音乐CD的钱不能不赚，尤其是2002年10月就是《机动战士高达SEED》上映的日子。《机动战士高达SEED》是截至当时“高达”系列里音乐制作最好的一部，大量金曲传唱至今，配乐如《GUNDAM出撃》这种更是刻入一代爱好者的DNA。

这可能是张自带BGM的图

除了“高达”，日升社也尝试过多种题材，如侦探片《城市猎人》、美食片《妙手小厨师》、铠甲系《铠传》等，佳作如《星际牛仔》完结20年后还能让网飞砸钱做真人版，再往后还有偶像剧“LoveLive!”系列接班，可见覆盖面之广，也带动了业内各类动画生产人才的成长。

总之，虽然身在万代集团旗下，常被爱好者戏称为玩具广告片事业部，但说Sunrise是日本动画的旗舰之一毫不为过，它的举动也就体现了一种业界动态——如今真该改变了。

轮回的时代包袱

成也萧何败也萧何，日升社的萧何就是“高达”，或者说是曾统御了一个时代的机器人题材。机器人题材一度是旱涝保收的长期饭票，但任何文化符号都难免会过气。甚至可以说，机器人题材让日升社强行续命的时间已经有点过长了，明眼人都清楚“高达”IP肯定要有备胎。

寻找备胎这事，日升社可能在90年代就试过了，比如曾引进国内、首播于1991年的《高智能方程式赛车》。在国人比较熟悉的37集TV版本篇之后，日升社从1992年开始，陆续以OVA方式制作了副标题为《DOUBLE ONE》《ZERO》《SAGA》《SIN》的高质量续作动画，无论篇幅还是质量，都是其他IP无法享受的豪华待遇，非常接近《机动战士高达》的画风。

如今回头一看，这超极雷神分明就是按瘪了的自由高达……

动画投入豪华，自然需要变现。光是游戏领域，从1992年开始改编游戏就没断，GB、SFC、PS、PC各大平台都有涉及。其中1999年为配合PS游戏还制作了单集动画《新的挑战者》，可见商业操作之成熟，IP的热度也顺利延续，PS2版一直更新到2007年，2008甚至还在PSP上出过新游戏。以一个1991年的IP来说，收割钱包的深度和广度都很到位了。

即便如此，“高智能方程式赛车”这个IP和“高达”仍相距甚远。尤其是1991年时髦的人工智能技术这个核心卖点，在20年蓬勃发展后真的突破了次元壁——如今这年头，谁开车没个导航在旁边报路况，甚至卖萌呢？智能技术在现实车辆中逐渐成熟，特斯拉都不算新鲜了，那么虚构的赛车IP自然也到了尘埃落定的时候。

日升社在2018年真的推出了雷神的1比1导航器周边，方便电控大佬魔改了

步入21世纪后，日升社的IP新秀“舞-HiME”于2004年登场，《舞-HiME》的动画版中众多个性迥异的角色受众宽广，大量机甲类设计也方便玩具部门发力，原创世界观够味，口碑上佳，各方面看来都适合进行系列化拓展，似乎可以像“高达”那样长期延续。

谁料，《舞-HiME》的续作《舞-乙HiME》成了步子迈太大的教科书。《舞-HiME》的亮点之一就是在传统的26集容量下塞入更高密度更精致的内容，12位HiME（舞姬）各有千秋又主次分明，完全不同于以往日式动画里三五个主要角色一台戏，折腾十几集的小成本。

《舞-乙HiME》就过于露骨，有种把“我们想做HiME-ZGXVW”写在脸上的感觉，大批脸谱化角色地毯式覆盖，仿佛能听到官方心念着“谁人气高就做谁的周边”，故事也因此难免空洞、缺乏冲击力。毕竟人物角色不是扎古，不可以机械地排型号，出十八个模型骗钱，而是要灵魂填充的。

最后，《舞-乙HiME》只出了一部被监督自称为“TV版真正结局”的4集OVA和一部只有3集的前传OVA，对比《高智能方程式赛车》，境遇很是分明。特别是前传全加起来只有82分钟，几乎讲不了多少故事，可见何等捉襟见肘和有心无力。

“舞-HiME”对IP系列化而言很有教育意义，成功了，但没完全成功

很多设定都很“高达”，陆上战舰都拿出来了，看得出日升社的野望，可惜……

幸运的是，虽然2006年春季押宝的《舞-乙HiME》不太成功，但秋季的《Code Geass反叛的鲁路修》却意外大火，第二季甚至从小众深夜档挪到大众黄金档。多年后，“鲁路修”动画续作的内部代号副标题里可见L、Z、G这样的字母用法，与“高达”相同，算是被选为备胎IP的体现之一吧。

能当备胎的“鲁路修”系列商业操作也确实争气，比如改编游戏领域。2008年上市的《Lost Colors》在《怪物猎人携带版2nd G》《宝可梦巡护员：巴特那吉》以及自家《机动战士高达00》的夹击下，于PS2、PSP双平台分别拿下了首周销量排行榜的第五名和第七名，作为一个改编的Glagame式游戏已十分成功。此外，首周销量榜上得到第三名的《机动战士高达00》还是单平台销量，不到5万套，《Lost Colors》双平台合计是6万多套，实际还反超了。

能从各种大神嘴下抢蛋糕还是值得肯定的

历史总是相似的，“鲁路修”短暂成功后也飘了。大概日升社也是真的着急，在“鲁路修”还远未达到“高达”的稳固地位之前，就在2012年开始以剧场版的高规格搞了外传性质的动画《亡国的阿基特》，一直到2016年分为5章发布。

在《亡国的阿基特》中，正传的人气角色统统打酱油不说，还塞了一大堆眼花缭乱的地毯式脸谱人，如果回头看，会发觉这跟《舞-乙HiME》的作死格式都一样——市场反馈自然也是不热反凉，“鲁路修”如果这样下去似乎眼看着就快进到打入冷宫。

历史的有趣就在于，在这不知是偶然还是必然的节骨眼上，“高达”终于“爆雷”了。2015年的新番《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》第一季就有各种剧情上的别扭，2016年的第二季更是堪称跨越式的水准崩坏，以奥尔加团长的突兀死亡为代表，造就了至今还红遍大江南北的《希望之花》梗。

如果你看到本图感觉有音乐浮现耳畔，请不要奇怪

2010年之后，机器人题材眼看着是在衰落，但对机器人爱好者来说，至少心理上的本阵“高达”还在。《机动战士高达00》《高达创战者》都有不少亮点，《机动战士高达UC》也很够意思，机器人作品还没盖棺论定，钢之魂还能战斗——然后，《铁血的奥尔芬斯》》就跳出来，给烂片频出的机器人动画敲上了最后一颗棺材钉。本阵陷落，彻底打崩了很多爱好者的“投资信心”。

因为有了些“矮子里拔将军”的效果，此时的鲁路修同学就算不想顶也得顶了。2017至2018年，日升社光速推出以原TV为基础，调整了许多细节的剧场版三部曲，颇具重制感。原TV结局本来模糊化处理的便当也老老实实吐回来了，虽然没直接联系，但潜台词简直是：鲁路修你还不能死，哪怕很难复制“高达”的成功，你也得作为长期饭票养着日升社！

日升社走到这步，也是很多无可奈何堆积起来的结果。比如绑定万代，使IP的主要变现手段是玩具等实体周边，在几十年的积累后，稍上点岁数的爱好者手里自然积攒了大量难以丢弃的收藏品，而日本是个人口密集的国家，大部分人的住房面积几十年里很难有质的提升，塞不下就是塞不下，哪怕薄片CD都不行，更何况一坨尺寸的MG高达？

《胶佬模拟器》为啥会诞生？因为想做模型但家不够大也是个事实

变现手段迟钝，新事业的发展也滞后。在变现大户手游领域，“鲁路修”这种被选为备胎的IP按商战套路不该放过手游，但复活后愣是从2017年一路耗到2021年10月才上线了手游《Code Geass Genesic Re;CODE》。

姑且不说游戏好不好玩，这2021年是什么概念呢？母公司万代的手游《超级机器人大战X-Ω》2015年上线，已经在2021年3月过完生命周期关服。哪怕迟钝的世嘉也在2020年12月硬推一把《樱花大战》手游，虽然在次年6月麻溜关服认栽，也比日升社早啊。

仿佛能听到日升社在耳边低语“我馋手游课金了”

拖到这时的“鲁路修”手游，不仅“内忧”有积累深厚的《FGO》《碧蓝幻想》等大作，肯定打不过，更是要和2021年新生的《赛马娘》赛跑，甚至还熬出了“外患”——《原神》《明日方舟》等中国出海产品陆续登陆。这种战局，怎么看都不是“鲁路修”只靠头脑可以对付的。

在动画题材创作方面，日本故事也越来越难讲。日本虽然文创行业兴盛，但也因此早就年产动画过百部，内卷激烈，无论是为了商业竞争还是创作口碑，自然要尽量创新，不可雷同，此前《东京巴比伦2021》TV版被发现人设有抄袭行为，甚至直接取消了企划，可见规避相似性的标准之高。

对比证据图之一，吐槽来说，如今咱国产大厂都不会抄这么直白……

二三十年发展下来，日本市场上的动画作品早已成千上万，商业创作参考的架构公式早就被穷举出来，很难做到不重样。近几年甚至陆续出现“被动创新”——曾因为各种原因没人去选的备胎型、抛弃型分支，被拿出来做成了动画，咬牙推广。

就比如在“中国元素”上，日本作品为了取悦受众，难免有些对邻国旁敲侧击的小动作，比如“鲁路修”世界观里，“中华联邦”的天子，不是赵钱孙李，而偏偏是个“蒋”，不去过度解读也猜得出大概安个什么心，倒也不奇怪。

仅到这种程度，其实就像抗日神剧里炸个叫“珂那米”的炮楼一样还不算太过分，但2021年日升社的新番《境界战机》就愈发靠近底线，硬蹭政治元素到了给日本二战洗白、辱华的地步，也因此导致它在国内被下了架。倒不是要开脱，但片子会这么编还挺好理解——日本人现在是真有点不知道该怎么讲个还行的故事了。

这片就像主角机体，说不清到底哪里丑，但就是哪儿都别扭

另一方面，偶像题材已经势不可挡而来。2007年，南梦宫在Xbox 360上用一首《GO MY WAY!!》刷新了全世界对小姑娘台上跳舞的认知，此后，无论是日升社从2013年早早就搞起并大获成功的“LoveLive!”，还是2017年新创立身的《佐贺偶像》，还有最近仍旧大火的《赛马娘》等等，偶像题材真就是这个时代的财富密码。

偶像元素何等强势？比如动画史上最早加入偶像元素作为核心内容的机器人动画《超时空要塞》，在2016年的新番里超大幅增加了唱跳比重，小姑娘一跳一颠的成本可比漫天飞弹省多了，偶像元素远大于机器人元素，实打实反客为主。

总之，就算机器人题材没自寻死路“爆雷”，题材的更迭、多元化也是必然趋势，棋走到这里，着实不破不行了。

一张大约代表机器人动画《超时空要塞Delta》8成内容的图片，可能造成音乐自动脑内播放

迫在眉睫的变革

当然，日升社改名并不是说它要完蛋，恰恰相反，是近年来一步步商战布局带来了业务的拓展。Sunrise这个厂牌在作品中还是保留的，改名更多的还是表达变革之义。

近几年日升社的商战布局可谓稳中求进。2018年收购了XEBEC这家持有多个佳作版权的公司强化产品广度，投资新秀CG动画公司Sublimation储备动画技术；2019年投资日本echoses漫画平台确保孵化链条，甚至还成立了上海分公司，而且业务并非单纯外包合作，而是颇有大局观的品牌管理，也难怪上海这边能享受巨大自由高达降临的“特权”了。

在这一番操作下，日升社吸纳了许多新力量，也明摆着不再抱着机器人题材这棵树吊死，若还执着于旧名称未免对新伙伴们显得见外，或者说表达的诚意、决心不够强烈，那么高层忽然跳出来改个名来表态倒也不奇怪——我不（只）做机器人了！

从创作角度来说，现在穿越系已有吃到底的趋式，偶像题材虽还没凉，但也不该重蹈只吃机器人题材的覆辙，那下个能让大家吃久点的财富密码是什么？此外，曾作为产业助力的制作委员会制度如今日趋弊大于利，急需改革，日本故事今后怎么讲，对代表主流的日升社是个必须回答的问题。同时，日方的经验教训对于正在追赶上来的中国文创，也会是很好的参考资料。

从万物皆可高达到万物皆可偶像，然后呢……

还有个日升社不得不好好考虑的事项，那就是与中国市场的关系。虽然理想状态下，我们常常希望文化创作不要过多牵涉其他因素，但舆论阵地不见硝烟的剑拔弩张随着中国崛起是不可避免的。

特别是近年来，中国市场也越来越“有脾气”一些。比如《我的英雄学院》夹带侵华日军私货那必然下架，声优茅野爱衣牵涉参拜靖国神社那真就直接换掉，hololive挑衅国人更是被独轮车推回老家去等等。毕竟中国人也是人，有文化雷区并没有什么奇怪的，就好比见日本人不提海豚湾、见英国人不聊爱尔兰一样。

日升社作为一个占据其国内主流市场的日本公司，难免在作品里迎合受众心态，时不时挤兑下中国，但经营上和中国很多公司有商务往来，总体上明白有钱大家一起赚的道理。去年的新番《LoveLive! Superstar!!》里甚至极其难得的加入了唐可可这样较为正面的中国人角色。这个角色的设计对日本人来说真是极其难得，对，我要再写一次，不是团子头、不会功夫、不炒饭，甚至用小笼包换掉了麻婆豆腐啊！

中国爱好者早就对外界的偏见习以为常，心理底线很低

还是说点轻松愉快的吧，日升社母公司中“万代”这个名字，取自中国古兵书《六韬》里的“万代不易”，意为永恒不变。对比“日升”这个昭和味太浓的名字，日升社改名后叫做Bandai Namco Filmworks，可直译为“万代南梦宫影视”，也确实要更中性，甚至更亲切一点。

D站失火，盗版动漫江湖震荡

文|花朵财经

因涉嫌侵权B站，国内最大的盗版动漫网站嘀哩嘀哩（下称D站）创始人及员工在日前遭到批捕。

消息一出，支持正版的“正义使者”拍手称快，“白嫖”用户一边缅怀烧香一边叫苦连天，而一众在盗版动漫江湖中裸泳的小网站则瑟瑟发抖。

「 1 」

恶龙与勇者

D站此次翻车与B站的举报不无关系。同样都是二次元标签下的知名动漫资源网站，二者恩怨由来已久，主要的矛盾集中在商标和版权上。

2015年，当时的主流动漫资源网站B站和A站迫于政策审核方面的压力，不得不下架大量热门动漫作品。D站抓住了这一个空子，伺机上架这批高人气番剧，短时间内收获了流量和知名度。

根据官方通报，截至案发，D站播放侵权动漫作品200余部（3000余集），其中包含《黑社会的超能力女儿》《龙王的工作！》《混沌之子》等热门日本动漫作品。

成立五年来，D站游走在监管的灰色地带中迅速崛起，借助海量免费盗版动漫资源引流，并通过广告招商牟取利益。D站曾透露，2018年平台已经拥有去重用户3.5亿。

虽说这一数据真实性有待核实，但眼看隔壁的老D搞盗版搞得风生水起，还跟自己越来越像，经历一番阵痛走上正版之路的B站必然很难接受。

bilibili与dilidili，单从名字上就能嗅到暧昧的模仿气息。

B站曾在2018年就商标侵权问题对D站发起诉讼。

相关裁判文书显示，B站认为，D站大量使用与自己高度相似的“dilidili”、“dilidili小电视”、“dilidili站娘”等商标，侵犯了其独家使用权，并误导用户混淆，认为D站与B站有特定联系。此案经审理，法院认定D站确有信息网络侵权行为，后续D站又进行上诉，但仍维持原判。

模仿B站商标和风格或是有意为之，但D站之所以能坚挺五年野蛮生长，靠得必然不仅是对“老大哥”的模仿，而是免费无码无删减的原生态动漫视频资源。

D站被“端”后，有用户缅怀不已，称要给D站烧三炷香，祭奠一去不复返的“白嫖”时光。用户对正版和盗版的撕裂情绪实际上不难理解。

近几年，国内网民的版权意识逐渐觉醒，在政策的引导下社交平台上支持正版的声音渐渐成为主旋律。但“野火烧不尽”的盗版江湖，始终在撩拨网民的正义与理智。

试想想，在B站花了钱买大会员，还只能看阉割版的作品，还要被各种圣光和黑幕挡到精神失常，而隔壁有免费无码无删减的资源，你怎么选？

因此，B站和D站之间纠纷的本质，还是盗版和正版之间的较量。同为视频资源网站，D站的发迹必然会触碰B站的利益蛋糕。

不过讽刺的是，当初的B站，也是靠搬运盗版动漫资源起家的。只是在资本和流量的大潮中，D站向左，B站向右。

B站在发展过程中，一手握着靠盗版积攒起来的用户和流量，另一手顺应版权时代的浪潮购买正版版权，一路走到纳斯达克实现敲钟上市。一场“最懂年轻人”的晚会，一次刷屏的后浪演讲营销，B站近几年在无数掌声和争议声中，成功“破圈”。

而D站仍在走在B站的老路上，在盗版的红线边缘跳舞，即便有“复制B站”的心，却没有撑起转型野心的资本和平台实力。

这一场举报，换个中二的说法，就是昔日的“恶龙”披上正版的铠甲后化身正义勇者，踏上屠龙的征途。

D站凉了，但盗版动漫江湖还有一批幸存者在飘摇。

「 2 」

低调的盗版动漫江湖

有一点可以肯定的是，D站不是第一家倒掉的盗版视频网站，也不会是最后一家。盗版动漫江湖将不可避免迎来持续的震荡。

枪打出头鸟，D站或许栽于野心太大。同样在搬运盗版动漫做网站和社区平台，为什么人气也不低的“樱花动漫”和“风车动漫”还没出事？

这或许与盗版动漫整个产业链向来都比较低调有关。

很多盗版动漫网站都抱着“低调赚小钱”的觉悟——不张扬、不惹事，在版权问题上坚持在上架与下架之间摆动，有的甚至常常改头换面“打游击战”。

而D站不仅非法绕开版权费用的负担，还自恃用户多流量大，前脚侵权B站商标搞模仿，后脚进军区块链搞项目发代币。

据称D站曾凭一份中二意味十足的区块链项目白皮书融资5.2亿元，如今这份白皮书还能下载到。

然而这一项目最终沦为一场闹剧——2019年8月末，据腾讯深望等多家媒体报道，D社区区块链项目被立案，创始人苟方韬涉嫌诈骗，融资约5.2亿人民币。

在动漫大版权时代下，越走越偏的D站最终翻车似乎是必然，但这也留给整个产业不少思考。

盗版动漫网站的得以盛行和长期存续，实际上反映了国内在这一领域上有着实实在在的市场需求，但相关资源在引进和传播上却仍然无法与之匹配。

从用户的角度而言，很难通过正规渠道获得部分无遮挡无删减的动漫资源，一如大尺度人气动漫《进击的巨人》，几乎是不可能在国内流媒体平台观看到完整版本。

即便是非法，盗版动漫网站确实某种程度上填补了这一块市场空白。在监管的大锤落下之前，很多小网站通过无版权的擦边球内容搞“小本经营”。

但人怕出名猪怕壮，一旦体量做起来，就必然要面对来自版权方和监管层的压力。这时候，如何找到正确的转型方向，留住前期积攒的用户，找到适合的变现模式才是出路。

版权时代大浪将至，在盗版江湖中长久漂泊只能接受消亡的结局。换句话说，对于“幸存”的盗版动漫网站而言，眼前的路，除了苟活和倒下，只剩下“B站式”转型。

但事到如今，想要复制一个B站恐怕已经没那么容易了。更重要的是，如今财大气粗的B站，想必也不会轻易给后来者让路。