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21世纪顶级恐怖片全在这

爱恐怖片的你，一定一定要收藏这篇。

开始前，Sir想说一个小故事——

澳大利亚有个小伙子，从小爱看恐怖片。

七岁，他已经开始看《鬼玩人》。

虽然当时哭得像个沙雕，但恐怖片从此在他生命播下了无法拒绝的种子。

成年后，他创立了一个专门整理恐怖/惊悚片的网站。

《They Shoot Zombies, Don't They》。

最近，这网站发布一份重磅片单——

21世纪最好的恐怖/惊悚片片单。

这可不是什么随便盘点。

这片单，来自531个恐怖影评人大神，通过数据计算，从他们推荐的1562部恐怖片中，精选出250部恐怖/惊悚片。

上榜的，无不众口交赞，无不重重验证。

它们是我们250个夜晚的噩梦。

它们也是我们250次深刻的黑暗体验……

注：

1. 碍于篇幅，Sir在此仅介绍99部，完整片单在文末。

2. 这250部电影排名不分先后，不要害怕往下拉，总有一部会合你胃口。

3. 没有血腥图，恶心图。

1.《生人勿进》（2008）

绝大多数恐怖片只知道让鬼跳出来吓你。

《生人勿进》却拍出了鬼怎么藏起来。

它最出彩的，是“萌杀”。

该可爱绝对可爱，该血腥包管血腥。

两位小孩，面对凛冽的人性，既依靠他们对血的熟悉，也依靠对方，步步为营。

有人可能想问导演，为什么要把可爱和暴力放在一起。

呵，你不如问问这个世界。

2.《黑暗侵袭》（2005）

一群闺蜜作大死，跑到荒郊野外的一个山洞里探险，没想到，她们打扰了山洞里的无人知晓的生物……

如果你有幽闭恐惧症。

如果你容易眩晕。

如果你受不了血。

如果你怕黑。

《黑暗侵袭》会是你这辈子最震荡的噩梦。

△ 这部电影最出名的是海报

△ 但别怕，海报上红色的不是血，是粪便，而已

△ 对，一个泡在粪池的人，而已

3.《它在身后》（2014）

专业惊悚片。

专业，意思是，不需要任何深度，只做一件事，怕死你。

——注意，吓是一时，但怕，可能是一天，一周，一年，一辈子。

这是一个关于跟踪狂的故事。

这个跟踪狂，可以变成任何人的样子，打不死，赶不走。

它只是跟着你，跟着你，跟着你……

不要回头。

4.《僵尸肖恩》（2004）

再没有哪部电影这么幽默又这么恐怖了。

幽默在于，它删去了人和僵尸之间的界线。它告诉你，那些人，不论男女，老少，成败，他们的生活同样无趣而颓废，他们的心灵同样麻木而空虚，他们都不过是行尸走肉。

而它的恐怖，同上。

5.《惊变28天》（2002）

丧尸片中，《惊变28天》绝对是无法忽视的一部。

它紧张，它刺激，它给人造成难以抑制的恐慌。

全靠那种致命的真实感。

数码DV，手持摄影，纪录片般的粗糙——

只为了让你身临其境。

只为了让你大呼：救命。

6.《鬼书》（2014）

这部电影带出你心里的鬼。

故事有上下两层。

上层是你幻想中有鬼，下层是你可能亲身成为鬼——

这么说吧，当那个小男孩在车里死命尖叫时，你会想亲手掐死他。

7.《身在其中》（2007）

血腥多过惊吓的恐怖，隐喻高于故事的电影。

电影关于即将分娩的母亲和试图抢夺她孩子的女人，用过量的血浆，提醒我们生孩子的孤独，恶心，危险，恐怖……

女人到底有多痛苦？

看这部片你就知道。

8.《殉难者》（2008）

四个警告。

一，不要去找这部片的剧照。

二，如果你看了剧照，不要看这部片。

三，如果你看了这部片，不要试图理解这部片想表达的内容。

四，不要回来怪Sir没有警告。

9.《女巫》（2015）

基于17世纪的恐怖片。

小成本电影，但编导运用了无数考究深刻的生活细节，给你带来种种似恐非怖的诡异。

瞪直眼睛的兔子、站起来的山羊、突然染红的羊奶碗。

最诡异的诡异，是熟悉中的陌生感……

10.《邪恶之屋》（2009）

从影像模式，到故事背景，都回归了80年代。

豆瓣5.2，IMDb6.4，Metascore73，烂番茄新鲜度87%。

越是懂电影的人群，评分越高。

希望你懂。

11.《逃出绝命镇》（2017）

2017年封神的恐怖片。

黑人找了个白人女友，女友带着他来到了一个乡镇。在这里，不论白人黑人，说话都是同样的语调，衣着都是同样的风格，脸上都是同样的迷之欣喜。

一切看似难以置信的完美，除了偶尔，黑人们幸福的脸上会露出畸形的神情——

或哭，或痛，或分裂……

12.《孤堡惊情》（2007）

有个网友@安东尼的灰烬 总结得好：

有儿童的鬼片就一定有一个神经强悍到歇厮底里的母亲。

是鬼孩逼母疯？

还是疯母养鬼孩。

想不通。

13.《堕入地狱》（2009）

这个经典的动图，就来源这部片。

还记得片名吗？

《堕入地狱》。

完美诠释！

14.《皮囊之下》（2013）

寡姐演的外星人恐怖片。

好笑的是，这部片在当年吸引数万人观看的最大理由是：它是寡姐第一部露点的电影。

但，99%的为了寡姐（露点）去看这部电影的人，最后都被电影极致的冷淡和诡异，冲掉了性欲。

这就应了王尔德那句话：

世上只有两种悲剧，一种是求之不得，另一种是得到了。

15.《午夜凶铃（美版）》（2002）

美国人理解的日本经典鬼片。

比日本的魔幻，但没有日本的恐怖。

△ 恐怖片中的天仙

美国人很自恋，觉得自己能搞清楚所有事情，就算是鬼。但东方人才明白，世界上太多太多恐怖，不管是鬼，是人；不管是无知，还是知道得太多……

恐惧，也是一种智慧啊。

16.《鬼童院》（2001）

又是孤儿院，而且还来自极擅长拍怪物的导演吉尔莫·德尔·托罗。

可在这部电影，托罗没有拍怪物。

他拍孩子们经历的恐怖。

托罗当然懂恐惧，从小，他就生活在迷信的家庭对自由无时无刻的迫害之中。

正如他的电影。

有鬼，但有更多把人变成鬼的人。

他们以暴力、以战争……

17.《蔷花，红莲》（2003）

韩国鬼片。

除鬼之外，每一帧都好美……

18.《招魂》（2013）

温子仁小成本鬼片中的顶尖之作，光是其中一闪而过的娃娃，就衍生出了两部独立电影。

△ 安娜贝尔

可以说，玩惊吓，他是最能玩出花的一位。

更难得的是，《招魂》不恶心，不虐心，不伤心。

被吓得这么幸福，真好。

19.《杀戮名单》（2011）

该片被评为史上“最奇怪”、“最恐怖”和“最出乎意料”的英国恐怖片，一部藏了三个类型：家庭片，喜剧片，恐怖片。

它不止是一部鬼片。

看完之后，你还会纳闷：什么鬼。

20.《死亡录像》（2007）

伪纪录片的真恐怖片，全片第一人称，记者实地采访，各种僵尸就像往你脸上扑……

《昆池岩》为啥没有上这个榜单？

因为师傅在此。

21.《夺命之爱》（2009）

一个男同学被女同学的爸爸绑到家里，发现女同学和她爸爸都是虐男狂魔！

他们绑了一堆男同学在家，用电钻把他们的头骨锯开，让他们变成痴呆……

变态父女，在线钻人。

22.《变种女狼》（2000）

狼人一般都是男人，女人一般对应猫女。

这部片却用青春女孩来诠释狼人。

奇怪？并不。

猫女常常是妖艳的。

可是在漫长的暴力和痛苦之中，有些女孩没资格妖艳，她们所剩下的只有对血肉模糊的理解……

23.《林中小屋》（2012）

这种妖怪，那种妖怪，东方妖怪，西方妖怪，大家一起上。

对于恐怖片爱好者来说，《林中小屋》简直就是恐怖片派对啊！

24.《高压电》（2003）

救人者和杀人者的猫鼠游戏。

但猫不是真猫，鼠不是真鼠……

25《蒙哥湖》（2008）

又一部采用纪录片形式的电影，为了真的像纪录片，居然还做了一大堆伪采访。

莫名好笑。

△ 现在就是后悔，非常后悔

26.《爱在初春惊变时》（2014）

虽然像是《爱在》系列的第四部，但其实是一部大忽悠片。

男主本来依照《爱在》剧本走，认识一个美女，跟她搭话，慢慢爱上了她。谁知道，美女不光不是美女，也不是女人，也不是人……

不止是爱情和恐怖的杂糅，也是“爱”和“怕”的对战。

这不就是每一份恋爱关系的本质。

27.《小岛惊魂》（2001）

景美如画，人美如仙。

而最精彩的是剧本，不止反转，更是它所刻画的那种错乱的人性，人对安全感的需求那样强烈，以至于可以突破人和鬼的界线，受害者和施暴者的界线……

28.《9号谋杀案》（2001）

这部电影的结尾会让你跪。

那些寻找一惊一乍的人不要来，这里没有。

那些寻找变态阴谋，寻找发泄暴力，寻找尖锐人性的人不要来，这里也没有。

但如果你要找烧脑。

你找对了。

29.《迷雾》（2007）

如果你没看过《迷雾》但又喜欢刺激。

《迷雾》，满分推荐。

想想，一团巨大的迷雾，冒出来各种见所未见的杀人怪物。人们无路可去，只能抱成一团，等待死亡的一百万种形式……

简直是克苏鲁神话迷的天堂。

30.《电锯惊魂》（2004）

可以说是温子仁导演最完美的初心。

一切都很普通，普通演员（编剧甚至亲身出演），普通场景（就一厕所），普通剧本，还有这个普通到不能再普通的娃娃……

△ 多么经典

但就在这些普通之中，藏着温子仁团队极大的野心和热忱。

他告诉我们，电影不用伟大，不用完美，不用史诗，不用深奥。

电影只需要像《电锯惊魂》，你看完之后，像被电一样，久久不能平静……

31.《回路》（2001）

如果要Sir选出恐怖片中印象深刻的十大场景，《回路》肯定有一席。

它不是靠“突然”吓你。

它用一动不动的镜头，但那个镜头里，有一个动作怪异，一点一滴朝你靠近的鬼影……

无法逃脱的恐惧慢慢笼罩。

会有阴影，慎看。

32.《日烦夜烦》（2001）

电影讲了一种病，一旦和异性做爱就会把ta撕咬至死。

据说在戛纳电影节首映吓晕了两个女人。

33.《汉江怪物》（2006）

今年，靠《寄生虫》得到戛纳金棕榈的奉俊昊，在2006年做过一次结合怪兽类型片的艺术表达——《汉江怪物》。

不止是怪兽，更暗喻小小平民对于庞大机器的不解和不服。

34.《鬼玩人》（2013）

有人说这部片有一幕是真正的“腥风血雨”。

它到底有多重口味？

你看这表情。

35.《潜伏》（2010）

温子仁第三部上榜片，配合《潜伏2》一起看，风味更佳。

尤其是戏中爸爸灵魂出窍的那一部分，还是临近结尾，简直是不给憋尿的观众体面的机会。

没有血，没有刀，只有漫无边际的恐怖……

胆大的，来一张在这部片吓人程度只有50%的图刺激一下？

36.《千尸屋2》（2005）

这不是一部适合所有人的电影（一家人到处杀杀杀）。

它是硬核限制级，有很多恶心的画面和爆粗的台词，但，如果你能get到，这部电影就会展现它邪典的深度和血色的温情。

37.《陌生人》（2008）

给你一张图，有感觉就看，没感觉就别看了。

38.《千疮百孔》（2006）

《驱魔人》导演在2006年的新作（他那时已经71岁）。

中年自厌，凄情虐恋，总而言之，这不是年轻人的恐怖片。

39.《看见恶魔》（2010）

因为部分镜头过于血腥，它成为韩国首部被限制上映的商业影片。

讲真，韩国电影再如何也不如欧美那么血腥，但奇怪的是，在观众心灵上的挥砍，他们却能做到变本加厉。

值得一看的是，李秉宪VS崔敏植，恶魔VS怪物。

40.《澎堤池》（2008）

只有一个场景。

只有一个概念。

人们一听到英语就会变成丧尸……

导演的灵感，不会来源于我们学校的早读课吧。

41.《反基督者》（2009）

拉斯·冯·提尔又一部“憎恨人性”之作。

就两个演员，就一个地方，但在他们的故事里，你能看到人类两性的历史痕迹。

42.《独自夜归的女孩》（2013）

这部片门槛不低啊，新人导演，又是黑白片，又讲阿拉伯语，又是美国小镇文艺范……

但这部电影的摄影很强烈，感觉有很多帧都适合做头像。

43.《你是下一个》（2011）

这部电影就是经典美式恐怖片，变态杀手，无辜家庭。

不同的是，这次无辜者举起了斧子，而且反抗到位，很快就变成了一场刺激的绝地反击战。

可以说是所有恐怖片主角的必修课了。

44.《险恶》（2012）

又是一部不靠血腥靠气氛的恐怖片。

这种片真的就纯粹想吓你。

它的确做到了。

45.《当你熟睡》（2011）

心理阴暗者的A片。

一个屌丝变态，不杀人也不嗜血，只是想把“不快乐”带给那些幸福的人。于是他趁美女熟睡，悄悄潜入她家里……

他的名言：“知道你过得不好，我就开心了。”

46.《致命禁闭》（2011）

一部天马行空跨越N个类型的电影，从恐怖，到青春，到动作，到喜剧，到悬疑……

如果说前面有不适合年轻人看的恐怖片，那么《致命禁闭》就是只适合年轻人看的恐怖片。

47.《邪典录音室》（2012）

讲述电影声效制作工作室的故事。

一个整天聆听尖叫的人，自己也会发疯的呢。

48.《恐怖系统》（2006）

改编自真实事件，一对夫妇被陌生人残害追杀，最后他们发现，歹徒只是几个未成年……

49.《鬼水怪谈》 （2002）

《午夜凶铃》导演新作，关于水的恐怖。

当水也变得浑浊，世上哪儿干净？

50.《女人》 （2011）

一个在森林长大的狼女人，被一个文明社会的男人带回家饲养欺凌……

有关这部片，有句话很精辟：如果女人是禽兽，那么男人禽兽不如。

51.《五月魔女》（2002）

“如果你没有朋友，自己做一个吧。”

今夜的寂寞让你如此血腥。

52.《安娜的迷宫》 （2009）

影片聚焦一个女人的童年、青春以及成年时期的不同阶段。

对于有些女人来说，她们的一生就是一部漫长的恐怖片。

53.《别惹小孩》（2007）

不给糖就捣乱？

不给糖就杀人。

54.《狼溪》 （2005）

据说改编自澳大利亚背包客谋杀事件。

一个变态杀人狂，以温和有礼的形象出现在公路上，开车帮助背包客，但在后者放松警惕时实施极其残忍的杀戮……

出门在外，千万小心。

小心恶意，也小心善意。

55.《双宝斗恶魔》（2010）

两个傻缺被误当成变态杀人狂的喜剧片。

当这俩傻缺顶着杀人狂的典型模样，被无辜群众和警察各种误会的时候，实在笑死个人……

△ 我们没杀过人，你不信我我杀了你

56.《灵动：鬼影实录》 （2007）

以一个半夜不关的摄像机视角，记录一对情侣在新家的恐怖经历。

1.1万美元的成本，换来1亿美元票房。

国产恐怖片能不能做一次这样的生意。

57.《美国精神病人》 （2000）

橡皮人克里斯蒂安·贝尔，身材最好看的一次。

也是他最魔性的一次。

△ 著名表情来源此片

58.《死神来了》（2000）

非常著名的一部恐怖片，已衍生出4部续集。

比花式死亡的那一刻更恐怖的，是无常命运。

59.《活死人黎明》（2004）

擅长超英片的扎克·施奈德导演的丧尸片。

翻拍自1978年的同名电影，精彩剧本，资深导演，包管刺激，童叟无欺。

60.《十字架》（2004）

一个男人被一个没有女人的村庄绑走，成为村中男人的性奴……

“强人锁男”的故事，却被导演用许多以假乱真的细节塑造了可信度。

61.《大逃杀》（2000）

一位迟暮之年的日本老导演，用生命最后的智慧，拍下了这部关于少年们互相残杀的电影。

如果你很压抑，那么你还活着。

62.《替天行道》（2001）

用恐怖片的形式来传播宗教，真新奇。

63.《潘神的迷宫》（2006）

怪物迷人，隐喻瘆人。

这大概就是世界上最会拍怪物的男人的魔力。

64.《科洛弗档案》（2008）

外星怪兽袭击地球，全片第一人称逃难，身临其境，非常刺激。

65.《吸血鬼魅影》（2000）

影史经典《诺斯费拉图》的拍摄历程，被拍成了这部《吸血鬼魅影》。

66.《不速之客》（2014）

与其说是恐怖片，不如说是大表哥没完没了的耍酷片。

难怪有人说：

67.《黑天鹅》（2010）

完美主义，不仅伤害别人，也会伤害自己。

但该死的，完美主义真的很美。

68.《新万圣节2》（2009）

终于有部电影耐心地带你走进杀人魔的心理世界了。

69.《惊变28周》（2007）

比《28天》更纯粹的丧尸续集，丧尸们来去如风……

70.《哭声》（2016）

韩国导演罗泓轸拍的又一部虐心恐怖片。

日本恶魔，韩国女鬼，背后吓你的远远不是简单的故事，是历史。

71.《自杀俱乐部》（2001）

54个女生手拉手一起跳向列车自杀……

把日本人最欲说还休的自毁情结推进到极致，园子温导演不止质问日本社会，也要质问生命本身。

72.《鬼遮眼》（2013）

镜子花式杀人100招。

73.《生人勿进》（2010）

《生人勿进》美国版，比原版故事完整，也少了原版的韵味。

74.《穆赫兰道》（2001）

这部电影，大概是世界上最多人做过的同一个噩梦。

75.《孩子》（2008）

小朋友中病毒，弟弟妹妹成了大恶魔。

讨厌小朋友的慎看，喜欢小朋友的也慎看。

76.《尸骨无存》（2002）

再深情的友谊，再善良的人格，也会被恐惧腐化，最后尸骨无存。

这部电影里比病毒更可怕的，是悲观。

77.《面具之后》（2006）

一个立志成为杀人狂的人，请来媒体记录他的杀人计划……

78.《隔山有眼》（2006）

暴力血腥是常态，但难得的是，这里有大漠孤烟的恐慌感，也有对“逃生”和“反击”的刻画。

79.《阴齿》（2007）

阴齿，顾名思义，阴道里长牙齿……

这是直男的惊悚片，直男癌的恐怖片。

80.《决案》（2012）

两个在荒郊野外的男人发现自己一举一动都被监视，然后发现，自己接下来的一举一动都已经被事先记录了下来……

81.《蜜月》（2014）

一如片名，蜜月期就是最恐怖的时期。

大恩如仇。

大爱即杀。

82.《棒球伙伴》（2012）

现在的丧尸片，更多把主角当作丧尸，而不是人类。

这部片相反。

83.《灵动：鬼影实录3》（2011）

家中监视摄像机拍到鬼第三部。

你看见得越少，越不清晰，你就以为自己看见得越多，越害怕……

84.《生吃》（2016）

别过度压抑你的孩子。她会吃人。

85.《边域之城》（2007）

当代现实，新纳粹主义已在蠢蠢欲动。

这部电影则用血腥强化了他们的恶意。

86.《三十极夜》（2007）

长达三十天的极夜，一对夫妻要跟吸血鬼们决一死战。

87.《吸血鬼生活》（2014）

吸血鬼纪录片，记录三个老不死的吸血鬼的生活，怎么交房租，怎么去泡吧，怎么打发无限的时间。

这是喝多了酒正在呕吐的吸血鬼……

88.《无尽》（2017）

小成本故事，给你看到的是克苏鲁世界无法想象的庞大和恐怖。

89.《伊甸湖》（2008）

著名的“厌恶小孩”片，但比一味地丑化孩子更深刻的是，它揭露了没有牙齿的善良，在暴力前的不堪一击。

90.《绿色房间》（2015）

一个来到新纳粹主义地盘的乐队，还唱了一首“fuck纳粹”的歌。

X教授，演了新纳粹主义的老大……

91.《刑柱之地》（2010）

不限于暴力血浆的末日吸血鬼片。

它试图借着末日的气氛，挖掘人性中最珍贵的那点东西。

92.《杰罗德游戏》（2017）

一个妻子跟丈夫在荒郊野外玩捆绑Play。

当她被绑好，他心脏病死了……

△ 生无可恋

93.《噩梦解析》（2015）

描述鬼压床的纪录片。

“鬼压床”。

你其实也遇过。

94.《战斧骨》（2015）

政治极其不正确的主题，但恰恰是文明进程的一笔真相。

对于美国西部开拓的过程中，那些嗜血的印第安人是白人的恐惧，但滥杀的美国人更是印第安人的恐惧……

你看，恐惧，恐怖，伴随我们身边，日日夜夜，由始至终。

95.《斯托克》（2013）

韩国导演朴赞郁在好莱坞拍的一部恐怖片。

绝美的画面不会让你失望。

那些人物，同样。

96.《杀人狂魔》（2012）

这是一个杀人狂魔的主观镜头。

他是谁？

你。

97.《小丑回魂》（2017）

真正的恶魔才不是那莫须有的小丑，而是整个沉浸在暴力、粗鲁和冷漠中的大人世界。

片中女孩来到一个全是血的洗手间，父亲却什么也看不见。

这既是对月经初潮恐惧的隐喻，也是对家人失格的明说。

98.《闪灵战士》（2002）

本片上映一天已创下英国恐怖片最高开画票房纪录，横扫法国票房，深获欧洲各界影业人士一致赞好。

被评为最有风格最狂最丧的恐怖经典，骇人画面藏着一股狂暴的张力，紧贴迫近。

99.《釜山行》（2016）

《釜山行》是我们对丧尸最了解的一次，那年在中国简直掀起了一阵恐怖狂潮……

但它却是一部韩国电影。

《釜山行》告诉我们，人类不可避免会有恐慌——

它有时来自陌生，有时来自亲密。

有时来自他人，有时来自自我。

有时来自千篇一律的生活，有时来自万变莫测的命运……

但在恐慌之下，我们也有更多定心的情感。

有的叫善良，有的叫承担。

还有的，叫“我永远爱你”。

综上，就是99部“21世纪最佳恐怖片”。

后续还有151部，Sir将会在文章结尾以列表形式呈现。

这个榜单当然不完美。

250部恐怖片中，有220部来自欧美，30部来自其他地区。

作为亚洲的一份子，我们知道，泰国、日本，都是盛产高质量恐怖片的地方，它们的电影值得更多关注。

至于我们。

我们很少恐怖片，因为众所周知的缘故，也因为“唯物主义”对于迷信和魔幻的零容忍。

在这条红线下，绝大多数国产恐怖片，别谈任何艺术追求，就连基本“吓人”都做不到。

这就有了那种话——

世界上有两种恐怖片，一种叫恐怖片，一种叫国产恐怖片。

听起来似乎没什么。

对啊。

我们可以没有僵尸。

我们也可以没有吸血鬼。

我们可以没有外星怪兽。

我们可以没有变态杀人狂……

但。

不论如何，我们不能没有恐惧。

因为恐惧，让我们孜孜不倦地追求安宁。

因为恐惧提醒你，你拥有的生命。

无比可贵。

100《失魂记忆》2014

101《孤儿怨》2009

102《蝙蝠》2009

103《追击巨怪》

104《吾辈本如斯》2013

105《我们就是我们》2010

106《鬼店另有主》2011

107《咒怨》2002

108《撕裂人》2006

109《禁闭岛》2010

110《惊心食人族》2001

111《咒怨（美版）》2004

112《人皮客栈》2005

113《死亡录像2》2009

114《恐怖废墟》2008

115《见鬼》2002

116《佛莱迪大战杰森》2003

117《人兽杂交》2009

118《人体蜈蚣》2009

119《活死人之地》2005

120《驱魔》2005

121《趣味游戏美国版》2007

122《切肤》2002

123《丧尸乐园》2009

124《内陆帝国》2006

125《恐怖游轮》2009

126《拜访者Q》2001

127《寂静之地》2018

128《杀手阿一》2001

129《打鬼王》2002

130《牛头 極道恐怖大劇場 牛頭》2003

131《刺》2008

132《致命弯道》2003

133《解除好友》2014

134《赛伦的领主》2012

135《死亡日记》2007

136《邪魔》2015

137《食人鱼3D》2010

138《致命邀请》2015

139《黑死病》2010

140《千尸屋》2003

141《鬼影》2004

142《最后一次驱魔》2010

143《鬼寓幻影》2011

144《新万圣节》2007

145《幻影凶间》2007

146《雪山惊魂》2006

147《黑衣女人》2012

148《杀出狂人镇》2010

149《信号》2007

150《绝命赌局》2013

151《异魔禁区》2001

152《死神来了2》2003

153《格蕾丝》2009

154《致命ID》2003

155《短柄斧》2006

156《疯羊》2006

157《晚安妈咪》2014

158《致命录像带》2012

159《波基普西录像带》

160《闪亮的眼睛》2014

161《我们依然在这》2015

162《母亲！》2017

163《虚空异界》2016

164《科洛弗道10号》2016

165《灵异咒》2005

166《牧师之女》2015

167《僵尸来袭》2014

168《探访惊魂》2015

169《荒野》2014

170《足不出户》2014

171《折磨》2013

172《猩红山峰》2015

173《地铁惊魂》2004

174《变形记》2016

175《屏住呼吸》2016

176《黑色星期五》2009

177《霓虹恶魔》2016

178《圣餐》2013

179《致命录像带2》2013

180《阴影之下》2016

181《时间尽头的房屋》2013

182《刑房》2007

183《恶魔的糖果》2015

184《拜占庭》2012

185《美国玛丽》2012

186《冷冻》2010

187《黑暗之歌》2016

188《德州电锯杀人狂》2003

189《怪兽》2010

190《长牙》2014

191《世界末日》2013

192《海岸大捕怪》2012

193《遗传厄运》2018

194《曼蒂》2018

195《黑森灵》2017

196《鬼娃的诅咒》2013

197《神秘感染》2013

198《凯文怎么了》2011

199《生者与死者》2006

200《死亡幻觉》2001

201《刀锋战士2》2002

202《断头气》2006

203《天蛾人的预言》2002

204《驭鼠怪人》2003

205《三更2》2004

206《入侵脑细胞》2000

207《鬼妈妈》2009

208《寂静岭》2006

209《生化危机》2002

210《碎片》2008

211《恐怖的爸妈》2008

212《兽餐》2005

213《夜魔》2009

214《孤立无援》2005

215《僵尸管家》2006

216《死路》2003

217《死亡与早餐》2004

218《死亡之雪》2009

219《星际传奇》2000

220《天兆》2002

221《水果硬糖》2005

222《八脚怪》2002

223《农家小屋》2008

224《奥提斯》2008

225《来自地狱》2001

226《分裂》2016

227《末日病毒》2009

228《吾栖之肤》2011

229《街区大作战》2011

230《死神来了5》2011

231《死寂》2007

232《危机四伏》2000

233《杰克·布鲁克斯之怪兽杀手》2007

234《切除》2012

235《战栗汪洋》2003

236《死亡之舞》2008

237《安息》2009

238《电梯里的恶魔》2010

239《变种女狼2》2004

240《惊声尖叫4》2011

241《午夜食人列车》2008

242《人皮客栈2》2007

243《针孔旅馆》2007

244《逃亡鳄鱼岛》2007

245《僵尸世界大战》2013

246《恐怖情人节》2009

247《邻家女孩》2007

248《招魂2》2016

249《妈妈》2013

250《致命玩笑》2001

本文图片来自网络

亚洲媒体：低调开幕的东京奥运会向世界传递希望

国际在线报道（记者 常思聪、秦胜瑞、金锦哲、蔺思淼、李轶豪、张宪、王琦）：第32届夏季奥运会23日晚在日本东京开幕。亚洲各大媒体对这一姗姗来迟的体育盛会寄予密集关注，普遍表示，尽管开幕式很低调，挑战依然很多，但奥运盛会的开幕依然给世界传递了希望。

日本报纸《经济新闻》所属网站报道，23日晚，可容纳68000人的东京国立竞技场内没有观众，这是近代奥运史上首次在无观众的情况下举行的开幕式。比赛将在日本9个地区的42个会场举行，共销售门票约4万张，而最初计划是780万张。防止疫情扩散、安全办会是本届奥运会的最大课题。

△日本报纸《经济新闻》所属网站报道

韩国联合通讯社报道，23日晚的开幕式充分展现了本届奥运会“情同与共”（United by Emotion）的口号，强调“我们不是孤身一人”，在疫情之下向全世界传递希望。出于防疫考虑，只有少数选手参加了开幕式入场仪式。根据奥运防疫手册，代表团入场队列要保持2米间距，因此整体入场时间延长到了约2个小时。

△韩国联合通讯社报道

印尼门户新闻网站OKEZONE在题为《庄严肃穆的开幕式——舞剧拉开东京奥运会帷幕》的文章中写道，尽管近代奥运史上首次出现没有观众的开幕式，但日本依然为世界呈现了一场盛大的多元文化盛宴。开幕式上，东道主以整齐划一的舞剧的方式展现了筹备此次奥运会的艰辛历程。奥运五环标识的最终展现，意味着命运多舛的东京奥运会终于如约到来。

△印尼门户新闻网站OKEZONE报道

巴基斯坦《黎明报》报道，东京奥运会是因新冠大流行而被迫推迟的世界上最大的体育赛事。7月23日晚主办方设计了一场低调的开幕式，专为电视转播编排的舞蹈，令人眼花缭乱的烟花表演，都是在空荡荡的体育场中进行的。赛场之外，仍有数百人聚集在一起，观看烟花表演，享受盛会气氛。

△巴基斯坦《黎明报》报道

伊朗伊斯兰共和国通讯社报道，由于新冠疫情的流行，本届奥运会开幕式在参与人数、观众数量等方面与往届有极大的不同。令人印象深刻的是，开幕式首先向因新冠病毒去世的人们表达了哀悼。

△伊朗伊斯兰共和国通讯社报道

马来西亚报纸《每日新闻》所属网站报道，尽管东京奥运会被推迟一年，尽管开幕式在空荡荡的体育场内举行，尽管面临着疫情的挑战，但当粉红色的烟花在空中点燃，世界各地的人们依然为奥运会乃至奥林匹克精神所包含的深刻内涵所感动。

△马来西亚报纸《每日新闻》所属网站报道

独家观察｜|MTV中文频道将停播！老牌平台辉煌不再，音乐平台将走向怎样的新形态？

文 | 晴栀

1月5日，中视卫星电视责任有限公司发出公告，宣布MTV（Music Television）音乐电视台中文台将于2月1日停播。MTV中文频道的主持人陈正飞也在网络上发文告别，称其为“一个光辉的岁月结束”。

正如陈正飞所言，“节目陪伴了许多人的成长，更是许多人对音乐的启蒙，这是一个永恒的记忆”，这个曾孕育多档经典音乐节目、为国内音乐产业发展带来巨大影响的频道，即将成为历史，是一段时代记忆的终结。

不管音乐视听终端的移动化还是电视频道整体竞争力的走低，都可以被看作是该频道关停的原因，但不可否认的是，音乐市场的规模和模式都在经历着深刻的变化，而这些变化，是历史的翻篇，也是掀开下一个赛段竞争格局的号角。

MTV中文频道的前世今生

MTV也被称为音乐电视网或全球音乐电视台，是全球最大音乐电视网，属全球最大传媒娱乐集团之一美国维亚康姆（Viacom）旗下。从创办以来，MTV创下了音乐史上的诸多里程碑式的成绩：1983年，Michael Jackson在MTV首映的14分钟MV“Thriller”获得超千万的收视率；MTV自家音乐录影带大奖VMA诞生后包揽了MTV多年以来数之不尽的造星巅峰时刻。

MTV中文频道正式开播于台北时间1995年4月21日晚上10时，是MTV音乐电视网全球各地之38个视网的分支机构之一，在中国台湾、大陆乃至印尼地区、新加坡都有较高的普及率。

中文频道除了继承了MTV 24小时滚动播放MV的内容格局，以及引进各档国际MTV代表栏目之外，也针对华语音乐市场制作推出了《天籁村》《CCTV-MTV音乐盛典》等经典音乐节目，陈奕迅、周杰伦、韩红等知名歌手都曾获得过MTV颁发的奖项。

宋丹丹和赵本山在2008年春节联欢晚会上演出的经典小品作品《火炬手》中，发表获奖感言的台词以“感谢CCTV，感谢MTV”为开头，这个梗正是出自MTV创办的《CCTV-MTV音乐盛典》、《MTV超级盛典》、《MTV亚洲大奖》等重磅奖项的获奖感言，这些评选开创了华语音乐至尊荣耀的先河，也让“感谢MTV”成为了那个时代获奖歌手的经典开场白，成为时代集体记忆的一部分。

千禧一代成长过程中，国内的音乐环境并未形成规模，而具有国际视野和国际资源的MTV中文频道为他们带来了欧美的音乐启蒙，成为他们为数不多的了解新音乐的渠道。

音乐这种艺术形式往往与流行、风靡挂钩，作为一个音乐平台，MTV也一直希望自己能保证在行业中的引领地位，为此也在不断与时俱进。2014年，MTV中文频道与腾讯公司“QQ音乐”联合宣布将展开突破性战略合作，共同致力于打通网台平台，资源共享，多渠道传播，联合将MTV《光荣榜》和《QQ音乐巅峰榜》打造成中国最具影响力榜单。

2015年，MTV中文频道宣布于5月4日全新改版，推出全新的节目、全新的口号，以“泼”为主题，带来全新血液以及更多福利活动。在致力于为中国观众带来专业而新潮的音乐节目的同时，MTV中文频道也一直在努力拓展传播平台，希望能够将节目传达给更多的受众。

但就是这样一个拥有辉煌成就且一直努力生存的频道，最终也走向了关停的结局，互联网上不少人将其称为“时代的眼泪”。

电视频道影响走低

在线平台竞争进入下半场

时至今日，MTV中文频道在内地的电视台上已经难寻踪影，据网友介绍，中国内地版只能在广东以及香港安艺华卫视等少数渠道能够看到，而平台虽然也开拓了新媒体布局标配的微博账号、微信公众号，但影响有限。

而纯粹以音乐为主打的频道，能数得上名字的也只有SMG上海广播电视台魅力音乐频道、由星空传媒创办的“Channel [V]”频道以及央视CCTV-15音乐频道等少数几个，在国内外影响力上也都各有局限。

另一方面，一些老牌的在线音乐平台也在走向没落。前不久，虾米音乐播放器宣布将于2月5日关停，虾米官方对此回应称，虾米音乐未来将转向更多音乐商业场景服务，“我们将依托新成立的‘音螺’平台持续探索创新，服务音乐人及业内合作伙伴。”

另一个诞生于2009年的主打高清MV的娱乐视频平台“音乐Tai”，也在2019年年底传出无法正常访问、官方微博被卖等消息，这个曾被称为“中国版Billboard”的平台也在悄然中逐渐走上了下坡路。

虾米音乐以注重音乐内容传播著称，其推广小众音乐人、坚持音乐知识科普等经营特点，使其成为不少音乐爱好者心中的白月光，而MTV中文频道是以权威的颁奖盛典和具有影响力的颁奖盛典而受到关注。可以说，这些走向衰亡的平台，在华语音乐市场上都曾拥有引领性的地位。

另一方面，音乐市场格局和规则变得更加复杂，除了音乐内容本身之外，艺人本身对音乐市场的影响在加大，颜值、人品成为粉丝为音乐打榜投票的核心因素，甚至有些时候会超越音乐本身，偶像型艺人正在成为娱乐市场的主力，更加狂热、内卷化的追星环境已然形成，对音乐市场的整体氛围和运行逻辑带来深刻的改变。

可以说，能够抓住具有战斗力的粉丝群体比起做出更具深度和影响的音乐，利益的回馈更大；娱乐性、互动性等能抓住粉丝用户的功能相较于纯粹的音乐功能，在市场方面所做的贡献更大。随着偶像市场和粉丝经济的重新洗牌，甚至是曾经靠着偶像经济成功出圈的音悦台，也因缺乏塑造品牌核心竞争力而没能在偶像经济崛起的浪潮中重焕生机。

音乐的适用场景越来越多，音乐市场正在膨胀，而相对应的，一些“元老级”的平台也会因为行业飞速发展而被淘汰，如今整个音乐音乐市场已经悄然完成行业洗牌。音乐平台从内容之争到版权之争，如今也已经不是当初的非此即彼，而更注重合作共赢，在线音乐市场正在开启下半场的竞争。而此次MTV音乐台的停播从某种意义上来说，标志着一个时代的正式结束。

媒介更替之下

内容还是形式更重要

据报道，实际上不止是MTV中文频道，整个MTV的发展状态都算不上好。为了重新获得观众的注意力，挽救下滑的收视率，MTV这个以音乐电视为名的电视台早已在内容形态上开拓着更多元的发展路径，包括真人秀、原创剧集《尖叫皇后》、纪录片《76天》等，努力向流媒体方向靠近。

从时代发展的脉络上来说，MTV中文频道以创立播放音乐录影带（MV）的单独电视网为看点，本身是依托有线电视兴起的，最初诞生时凭借着色彩绚烂张扬的logo、炫酷的动画效果，为当时还尚贫瘠的华语音乐市场带来了新鲜的视听观感，打败了过去音乐内容所依附的电台，改变了人们的视听习惯，为整个音乐市场带来了巨大的冲击。

而随着21世纪初诞生的PPTV、风行电视等网络电视平台迅速发展以及之后在线视频平台的改朝换代，当下视频内容的观看载体已经基本上可以脱离电视平台，影视制作技术越发成熟，观众对画质、音质的要求越来越高，过去那个背后背着巨大机身、分辨率有限的电视机已然不能满足观众的需求。据统计，从2001年以来，我国电视观众人均收视时长整体呈现波动下行的发展态势。

另一方面，抖音、快手等短视频平台以及“播客”、有声书平台、唱吧、全民K歌等带有音乐基因的平台的勃兴让流行音乐被重新定义，关于“热门”的评判标准难以界定，歌曲触达的方式变得更加短平快。

媒介的更迭是时代发展的必然结果，“媒介即讯息”，尤其在当下这个传播环境如此复杂的时代，形式决定内容已经不再是新鲜事。

不久之前，哔哩哔哩发布消息宣布与环球音乐正式达成长期深度战略合作，“环球音乐中国”的B站账号批量上传了包括披头士乐队、滚石乐队、邓丽君、张国荣等的音乐作品以及诸多环球音乐旗下艺人作品。音乐版权巨头与以年轻人为主要用户的互联网平台牵手，或许正是当下发展的主流。

著名媒体文化研究者尼尔•波兹曼在《娱乐至死》解释了电视作为一种媒介是如何对美国社会与文化产生巨大影响的，他提出“媒介即隐喻”，认为媒介的形式偏好某些特殊内容，如此最终能够达成控制文化的作用。

不管是“小而美”，还是“大而全”，没有谁能说明白究竟什么更适合当下的发展。对于任何一个商业化平台的经营者来说，能够更大程度上吸引用户、获得收益都是追求的方向，而在这个过程中，内容和形式哪一个更重要，是一个辩证而复杂的问题。从音乐平台的大变局，我们或许可以窥见一些媒介环境发展的趋势。

史诗级纪录片高山亚洲首映

中青在线讯（陈琳 中国青年报·中青在线记者 林洁）在近日举行的2018中国（广州）国际纪录片节“广州之夜”上，史诗级纪录片《高山》亚洲首映，这是“首映在广州”的系列文化品牌之一。

《高山》由戛纳影帝威廉·达福配音，融合高山风光与音乐，将人类对高山的敬畏、向往和征服欲杂糅在极致的自然美景中。此片探索人类不惜冒着生命危险迷恋高处的原因，重新解释极限运动的真谛，在初评、复评和终评过程中都收获了良好的口碑。

“这部纪录片讲述的不止是登山，而是勇气和热爱这一人类的共同情感，所以无论哪国人民都能够感同身受”。导演詹妮弗·皮多姆说，希望今后能带着更多影片来到广州，很荣幸能够在广州大剧院举行首映。

“广州之夜”是中国（广州）国际纪录片节的一个重要文化品牌，每年吸引众多来自国内外的纪录片爱好者，今年打造全国首个纪录片首映平台“首映在广州”，形成“要首映，来广州，看首映，更要来广州”的城市文化品牌效应，让广州成为全球大片登陆中国的第一站，将“首映在广州”打造成广州一张闪亮的国际文化名片。

英国Wildscreen电影节主席琳恩·巴洛坦言，广州作为大城市打造“首映在广州”品牌有着天然优势，观影人数很多，同时纪录片节也是一个很好的平台。“中国改革开放40年的故事，就是很好的纪录片题材，当中涌现出一个个鲜活的人物和故事”，她建议广州可以提早与纪录片制作公司和导演建立好“纪录片国际网络”，从而更好地打造这一文化品牌。

自上世纪八十年代起，以珠江影视为代表的广州影视企业在全国具有很高的知名度。珠江电影制片厂作为六大国有电影厂之一，60年来拍摄了1000多部影片，荣获华表奖、金鸡奖等260多个国内外奖项，在广州这片土地上孕育了中国一代又一代的影视行业精英。广州在影视文化产业方面深厚的历史积淀和丰厚资源，为“首映在广州”今后的发展提供了充足的养分。

摄影：陈琳

2017年，广东新增影院206家，同比增长22.26%。全省电影票房收入为79.98亿元，同比增长10.82%，占全国总票房收入的14.30%，连续16年蝉联全国榜首。广州的人均观影次数为5.22次，已达发达国家的水平，是国内最大的电影票仓之一。据统计，2016年广州观众观看纪录片的总时长已超过京沪，位居全国第一。

从戛纳到柏林，再从威尼斯到釜山，这些以城市命名的电影节不仅成为盛大的文化节展，更是重要的经济资源，吸引着很多部影片举行首映式，让导演、演员与观众近距离地亲密接触，有效提升城市的国际文化品牌形象。而今“首映在广州”也旨在借助电影这一世界通行的传播载体，把中国故事、城市文化传播到世界各地。

今年，中国（广州）国际纪录片节征集到来自五大洲122个国家与地区的4542部/集作品，其中就包括获得德国柏林国际电影节、美国圣丹斯电影节、加拿大Hot Docs国际纪录片节等大奖的影片。展映活动金红棉影展从今年征集到的影片中挑选出“全球首映”“亚洲首映”或“中国首映”的作品进行展映。

其中今年展映的60余部影片中就有《奥逊威尔斯：大师视野》《冰上之王》《人上人》《赤道360-生命线》（VR）《阿美利加》《中国式爱情》等18部亚洲首映以及《拆弹生死线》《国宝银行》《少年厨神》《印度高考》等6部中国首映。（文化副刊部编辑）

7场直播1500万观看人次 陌陌新春音乐季圈粉年轻网友

中新网4月25日电 “真没想到，直播间里一场音乐会竟然能吸引百万网友的关注。”当耳熟能详的经典乐曲《我和我的祖国》，在陌陌直播间里奏响，网友们沉浸在艺术家们用音符表现的爱国情怀中。

4月21日晚，4位就职于欧洲殿堂级乐团的旅欧音乐家于雅媚、刘菁、唐岳、常朝阳，联袂中央民族乐团中胡首席蔡阳，中央芭蕾舞团中提琴首席徐宁，受邀在“陌陌新春音乐季”驻场演出。艺术家们带来的《茉莉花》《映山红》《匈牙利舞曲》等中外名曲，汇成一曲精彩的春之天籁。

四位旅欧艺术家，均是首次通过直播线上演出。直播受众的年轻化，互动的及时性，让艺术家们印象深刻，“没想到国内竟然有这么好的高雅音乐推广方式”。

巴塞罗那歌剧院交响乐团史上唯一亚洲音乐家、小提琴演奏家刘菁介绍，在西方古典音乐气息浓厚的欧洲，音乐厅的容量和演出频次，很难满足乐迷的需求，“去听音乐会，是需要排队和抢票的”。

在爱尔兰国家音乐会交响乐团大提琴副首席唐岳看来，直播是一种音乐传播普及形式的创新，“国内有大量的年轻乐迷，他们很多人都是网民。直播给他们提供了一个接触高雅音乐的好机会，艺术家也可以通过直播来传播普及高雅音乐。”

高雅音乐结合传统节俗 直播音乐季打造新亮点

主打“国家级院团艺术家定期驻场直播”概念的陌陌新春音乐季，由中国演出行业协会网络表演(直播)分会、北京网络文化协会指导，陌陌科技承办。

三个月时间里，陌陌新春音乐季邀请到来自中央民族乐团、中央民族歌舞团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中国东方歌舞团和欧洲殿堂级乐团的42位艺术家前来献艺。

在演出主题和曲目选择上，音乐季更是别出心裁。

春节期间的民乐金曲迎新春、民族歌舞颂新春专场，元宵佳节的中西合璧闹元宵、民乐交响贺元宵专场，呼应中华民族传统文化节俗；异域风情专场和芭蕾舞专场，凝练西方古典音乐和芭蕾艺术；海外艺术家专场，则通过音乐展现游子之情。

每一场直播，艺术家都精心编排曲目，在乐曲选择上涵盖西方与民族、古典与现代，既有音乐名家的歌剧名作，又有家喻户晓的流行金曲。同时，艺术家们通过实时弹幕与网友即时互动，接地气地普及中阮、箜篌等小众乐器，讲述名篇名曲背后不为人知的故事，让观众不再“知音难觅”。

在海外专场中，知名民乐直播品牌“陌陌民乐坊”创始人蔡阳应网友之邀，演奏电影《大话西游》主题曲《西天取经路遥迢》，向年轻人耳熟能详经典电影致敬。在中西合璧闹元宵专场，艺术家们用西方弦乐和二胡、扬琴、古筝，演奏在90后、00后群体中流行的《权御天下》，瞬间点燃网友的激情。

“终于等来了民乐国家队的表演”“这才是真正的中国好声音”……在陌陌新春音乐季的每场直播中，都有网友的追捧赞叹。

仅民乐金曲迎新春专场，1个小时的直播就吸引14.3万人同时在线观看，相当于在国家大剧院音乐厅满座状态下的70多倍。7场直播下来，累计在线观看数量超过1500万人次。

“直播 音乐会”探索高雅音乐年轻化表达

面对陌陌平台上亿计的年轻观众，受邀参加陌陌新春音乐季的艺术家们，也在反复思考：什么类型的曲子，什么风格的表演，才能让年轻人爱上高雅音乐？又该如何利用直播的即时互动性，和喜爱音乐的年轻人“打成一片”？

蔡阳说，“用传统乐器演奏不同风格的作品，特别要选择能够迅速引起年轻观众共鸣的音乐曲目，通过改编创作，重新诠释出独具个性的表达方式。”

7场直播来下，网友们也发现艺术家们年轻化、多元化的音乐表达。中央民族乐团扬琴首席谌向阳注意到，电视剧《知否知否》热播，特意将电视剧主题曲改编成扬琴、二胡后奏版本。

定期驻场演出，让艺术家们通过直播收获了一大批忠实粉丝。第二次来到直播间表演的中国交响乐团圆号副首席周宏，特意根据之前粉丝的点播，改编了80后网友喜爱的动漫《名侦探柯南》主题曲，让粉丝收获了意外的惊喜，“没想到艺术家还记得我们在弹幕里的评论和点播”。

艺术家们用年轻化的表达，把年轻人吸引到高雅艺术上，又用精湛的演绎和专业素养把年轻人留住。周宏说，“在消除年轻受众对高雅音乐的陌生感后，希望吸引青年人对音乐艺术的兴趣与向往，享受高雅音乐带来的震撼审美体验。”

互联网技术和直播手段，打破了传统艺术表演方式的时空束缚，降低了传播门槛，曲目更加贴近现实生活和市场需要。许多从来没有接触过古典音乐的观众，因为网络直播认识了高雅艺术，开始买票走进音乐厅欣赏现场音乐会。

“直播 ”为高雅艺术传播带来的普惠价值所在，让传统文化、高雅艺术“活了起来”，“火了起来”。