优酷弹幕按钮不见了文章列表:

• 1、B站上市首日即遭破发 弹幕概念老美不懂？
• 2、韩寒弹幕版乘风破浪优酷首播 3月31日犀利上线
• 3、觉醒年代：一部激荡思想的历史文化大剧
• 4、从弹幕到落幕，国内著名弹幕视频网站AcFun真的离开了
• 5、悬疑剧重生之门：真诚用心之外缺了什么

B站上市首日即遭破发 弹幕概念老美不懂？

Bilibili（简称B站）在昨晚9点30分正式在美国纳斯达克挂牌上市，股票交易代码为“BILI”，作为中国二次元第一股自然引来了不少关注的目光。然而，B站上市首日股价就跌破了发行价，与发行价11.5美元的差距一度超过15%，最后收跌2.26%。这不禁让人感概，这在很多人看来都很有前途的公司为何会遭遇破发呢？

B站正式挂牌上市

营收构成或是主要原因

在之前的招股书中，B站的收入构成非常引人注意，招股书显示，游戏收入占B站2017年总收入的83.4%，直播业务占7.1%，广告业务仅占6.5%，会员收入几乎可以忽略不计。

　　这种收入构成对于股东来说是充满疑问的，目前世上主流的视频网站（以YouTube为代表）还是以广告收入为主，同时也有像Netflix这种以会员收入为主的视频网站，但是像B站这样80%以上营收靠代理游戏的视频网站还没有得到市场的验证，更何况实际上真正赚钱其实就只是一款游戏。

　　这或许是投资者们对B站表示出不信任的最主要原因。

　　但作为一名身在中国的编辑，笔者始终认为B站最大的资源并不在于其变现的技术手段，而是其所拥有的用户和弹幕资源。B站董事长陈睿此前也在员工内部信中表示长期股价才能体现真实能力，但如何让海外的投资者理解“弹幕”这件事，或许是B站当下的一个重要任务。

欧美投资者看不懂“弹幕”

　　说起“弹幕”，国内的玩家可能都不太陌生，这是一种视频评论形式。与传统的评论留言不同，弹幕的最大特点是即时将评论内容显示在视频画面上。这种形式最初来自日本的视频分享网站niconico动画。

　　国内首家弹幕网站是Acfun，B站则是原Acfun用户因不满A站的管理形式而创建的。之后，传统的视频网站，如优酷、爱奇艺等也开始纷纷加入弹幕功能。可以说“弹幕”的概念在中国已经得到了广泛的认知。

被YouTube垄断的欧美地区不懂“弹幕”

　　然而，这样一个概念在海外并没有受到关注，作为几乎被YouTube垄断的欧美地区，甚至大部分欧美观众都不清楚什么是“弹幕”，毕竟YouTube并没有提供这样的功能。在欧美唯一可能接近“弹幕”的形式就是直播网站Twitch的聊天室了，但这和弹幕仍然有着不小的区别。

　　我们无意去分析YouTube为何没有提供这样的功能，可能是视频内容优先，可能是观影习惯使然，可能是字母文字发出来太长，但不管怎样，B站在纳斯达克发行股票，如果得不到投资者的理解会是一件很要命的事。退一步说，B站至少需要让欧美投资者知道“弹幕”在中国很重要。

　　“弹幕”在中国很重要

　　那么“弹幕”在中国有多重要呢？或许很多人都没有意识到，“弹幕”所提供的功能，是传统评论留言远远无法达到的。

　　首先，“弹幕”相较于传统评论能够对视频的某一时间轴上的内容进行即时的评论。比如在对某个视频片段发起讨论时，只能在评论留言中写上“X分X秒”的那段如何如何；而“弹幕”则可以直接在那个时段的画面上贴出评论内容。

　　其次，将评论内容显示在视频上可以“强制讨论”，因为人是社会化的，看到有人评论拍在脸上，自然会有跟进回复的冲动，就这样滚雪球一样将整个视频作为讨论的聊天室，形成一个临时的社交环境。

就连B站上市现场直播都成了临时聊天室

　　此外，“弹幕”与直播中的聊天室也有不同，因为直播聊天室属于即时通讯的范畴，而“弹幕”则属于异步通讯，用户在视频“弹幕”中形成讨论并非是同时发生的，这一点上倒是和传统评论很像。这样的好处是，观众不会因为错过了时机而放弃讨论，而是随时可以加入到讨论中来。

　　最后，我们会发现，“弹幕”的出现将一个视频网站变成了一个强社交的平台，所以B站的商业模式与传统视频网站有很大区别，在视频资源吸引用户之外还有社交网站的运作模式。而且目前看来，B站的弹幕资源在所有国内视频网站中依然是最好的。

　　B站“弹幕”优势地位难被撼动

　　可能有人会有疑问，弹幕不过是一种技术，现在优酷、爱奇艺都有了这个功能，体量上又比B站大得多，B站还有什么优势呢？

　　这一点并不难理解，弹幕虽然是一种技术，但真正的价值在于其形成的社交环境与文化的祭典，说得直白一点就是弹幕的质量。就这一点上，传统视频网站和B站还有很大差距，比如笔者在看爱奇艺时就经常看到同一条弹幕在来回放，原因就是弹幕池内容太少。

　　而且在弹幕内容的质量上，传统视频网站也与B站相差甚远，而且不是靠钱和技术就能追赶的。在B站的弹幕中已经形成了独有的语境和文化环境，产生了无数的流行梗，或者学术一点说就是“模因”。模因在现代传播学中有着非常重要的研究价值，也是一种推动公众舆论和审美趋势的重要力量，往往以病毒式扩散进行。这一点上，B站在国内拥有极大的优势，也是B站商业价值的体现。

　　看了以上这些关于“弹幕”的内容，笔者想说的是，B站遭遇破发是可以预知的，不确定的营收模式和对“弹幕”的不理解，B站在股市上肯定要经历一段的低潮期。但是出于对“弹幕”这种形式以及所聚集起来的用户和文化阵地的前瞻性考量，笔者仍然对B站的前景还是很看好的。

韩寒弹幕版乘风破浪优酷首播 3月31日犀利上线

2017春节档硝烟渐去但余温尚存，在大片云集群雄逐鹿的激烈竞争中，《乘风破浪》从不被看好到成功逆袭一举拿下10亿元票房，成为春节档最大赢家之一。合一影业做为该片的联合出品方之一，助力《乘风破浪》票房口碑双赢之后，3月31日优酷网将首播《乘风破浪》，更有韩寒“现身”弹幕场与网友互动。

3月31日韩寒弹幕互动网友 畅聊《乘风破浪》幕后

韩寒凭借《乘风破浪》栖身10亿 导演俱乐部，而一向风趣犀利的韩寒将“弹挑”数万网友的壮丽景观令人非常期待，“彭于晏、邓超在剧组到底谁更六一？”、“韩导究竟几个月洗一次头？”、“穿越回去的邓超为何不为老子挡刀？”等等千古谜团有待解开，能不能从犀利韩少嘴里弹出更多爆料就有赖网友们的发挥了，此番拥有弹幕护体的韩寒能否突破重围也尤值期待。

除了对韩寒的“人身攻击”外，相信影迷们更多的是对本片深入的探（tu）讨（cao），此前在影片宣传中韩寒曾表示：“《乘风破浪》不止是喜剧，不仅有笑有泪，还能治愈，还有感伤，感伤之后还有哀伤。”可谓五味杂陈，相信有导演作陪观影将别有一番风味。

十亿票房黑马优酷首播 韩寒与你乘风再破浪

《乘风破浪》汇聚了邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健、高华阳等一众实力偶像派明星，相比较慢节奏的文艺片《后会无期》，本片更像一部快节奏的喜剧片。影片讲述了邓超和彭于晏这对热血父子，与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇的故事。这对热血父子的燃情故事令不少观众艳羡不已，希望自己也有机会和父母一起纵情岁月。

影片10亿 的票房意味着吸引了超过两千万人次的观众观看，尽管如此仍有不少观众没来得及到影院乘风破浪。不过不用感到遗憾，3月31日16:00《乘风破浪》即将在优酷上线首播，导演韩寒也将 “现身”优酷《乘风破浪》弹幕场与网友过招，“优酷《乘风破浪》弹幕活动我也会加入其中，希望和大家一起来感受这部电影。”韩寒通过视频发声邀约网友互动。

如果想与韩寒携手“乘风破浪”，3月31日晚8点登陆优酷网锁定电影《乘风破浪》。

觉醒年代：一部激荡思想的历史文化大剧

光明日报记者 牛梦笛

李大钊、陈独秀、蔡元培、鲁迅……正在播出的电视剧《觉醒年代》，让无数个历史课本上的人物变得鲜活起来。作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播”作品之一，《觉醒年代》聚焦建党风云人物，突出展现了中国共产党革命先驱的崇高理想和卓越贡献。

《觉醒年代》从2月1日在央视开播并登陆优酷等网播平台后，口碑持续发酵，该剧的豆瓣评分高达9分。更难得的是，该剧收获了大批年轻粉丝，并在社交平台持续带动话题升温，甚至还引来了不少年轻观众弹幕催更。

鲜活饱满的人物形象引发情感共振

这是一个关于“觉醒”的故事。一百年前，一群热血青年为民族振兴抛洒热血的故事，深深感染着一百年后的年轻人。剧中的这些文化偶像让当下的青年人直呼好看、过瘾。《觉醒年代》的成功首先要归功于人物塑造上的真实感，95后、00后对这部剧产生高度认同，或许因为这部剧本身描述的正是百年前一群先进的知识分子和青年人的故事。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿评价该剧，“对得起面对三千年之大变局的中国第一代现代知识分子的披肝沥胆、呕心沥血”。

《觉醒年代》剧照资料图片

《觉醒年代》将鲁迅目睹百姓买人血馒头、创作《狂人日记》，毛泽东创办新民学会，李大钊倾囊接济穷人、带领学生演活报剧等一个个故事演绎出来。《觉醒年代》塑造了一群有深度也有温度的革命人物形象，不仅有革故鼎新、救国救民的高光时刻，更有“接地气”的烟火气息。

该剧在人物塑造上下足了功夫，不仅是外在形象，他们性格上的倔强正直，他们的一个动作一句语言，甚至是在他们与家人、朋友的相处中都能感受到他们的有血有肉。尤其是陈独秀和两个儿子的故事，不仅常常能逗笑观众，还让人们不禁感叹“原来革命领袖也会有家庭的烦恼，也会处理不好亲子关系”。中国人民大学新闻学院博士生李政也是《觉醒年代》的粉丝，看到剧中的一幕幕家长里短，李政说：“这部剧在创作上的大胆尝试，一下子拉近了历史人物与观众之间的距离，让人倍感亲切。”

在遵循大事不虚小事不拘的原则基础上，《觉醒年代》导演张永新总结了该剧人物塑造的特点，他介绍：“首先，影视艺术的核心也是人的艺术，活生生的人、立体的人才能够让观众接受。其次，演员的神似大于形似，但剧中的几位主要演员都达到了形神兼备的效果，而在塑造人物时不仅要表现角色的高光时刻，更要展现历史人物的多面性，这也是真实还原历史人物的考量之一。”

在细微之处呈现年代质感

从1915年《青年杂志》创刊到1921年中国共产党成立，电视剧《觉醒年代》全景式展现了百年前那段波澜壮阔的历史画卷。由于年代的特殊性，该剧对于背景细节的把控尤为重要，制片人刘国华介绍，剧中大到当时年代的建筑，小到制服上的金属纽扣；大到院子中的枣树，小到杂志社的纸张；大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。为了拍摄出最佳效果，剧中的北大红楼建筑甚至按照1：1.2的比例复刻原版。其中值得一提的是，为在阴雨连绵的拍摄地横店还原老北京黄沙漫天的景象，剧组从河北专门运送沙土并配备鼓风机，每场街头的戏都力求还原民国初年老北京的景象。张永新说：“沙子和骆驼的驼铃结合在一起的时候，这就是我们心目中的民国时期的北京印象。”

《觉醒年代》海报资料图片

“真实感是我们与观众建立信任的首要因素，我们在力所能及的情况下做到丝丝精准。”张永新透露，“剧中除了还原真实历史背景，也要让细节符合历史逻辑，比如蔡元培先生吃饭的铝饭盒，剧中出现的铅笔、暖水瓶、唱京戏的女旦等，尽管这些画面只有几秒钟甚至几十帧，几乎是一扫而过，但我们依然要求精益求精，并找到其历史逻辑。”

作为一部重大革命历史题材剧，《觉醒年代》着墨于历史事件，但又不局限在事件本身。该剧瞄准真实，将剧情故事牢牢地挂在历史的脉络之上。剧中任何一个普通道具和场景的出现，它们的来源都有迹可循，甚至是刷牙的牙粉，都体现了那个年代的特质。张永新说：“这部剧的创作原则是抓其‘神’，抓住‘神’就等于抓住了灵魂。”

在细微之处精准呈现年代质感，赋予了这部作品独特的艺术审美。中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛评论，“剧中对那些随处可见的生动细节的捕捉，不但让观众能见史见人，更让人物有情有性，让历史叙事有厚度又有温度。”

还原时代风骨感召当代青年

“两千五百年不变的车辙如何去面对船坚炮利，只有一条路——觉醒。”张永新透露，他在剧中还多处使用这种隐喻手法来表达该剧主旨。为了保留这种特别的“车辙痕迹”，剧组还专门定制了几十米长的道具随着场景拍摄四处搬运，张永新希望通过这些隐喻的方式让人们更直观地感受出剧中的时代背景，从而更加明白全剧的深刻蕴意。

《觉醒年代》用大量的隐喻作为镜头语言勾勒出时代风骨。第二集中，陈独秀在上海亚东图书馆宣讲自己办杂志的理念，剧中的一个镜头是一只蚂蚁在会场话筒上往复爬行。张永新说：“这个画面寓意了中国人在那个大变局、大过渡、大迷茫、大浮躁的时代中的上下求索。”再如毛泽东出场时，疾风骤雨的泥泞街头，被牵着的牲口、面无表情的百姓接连入镜，坐在车子上的富家公子吃着汉堡，泥泞道路上的女孩饥饿难耐，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会环境不言自明。

除了在用隐喻蒙太奇表现历史社会情状、人物精神风貌上，得到了观众的认可以外，剧中还爆发出诸多“金句”，让观众看得热血沸腾。一些关于思想革新的观点、文化思辨的经典段落，能真切体现出人物的性格特点和思想意识，比如李大钊对留日学生说的“既然已经到了国亡人死之际，便再无投鼠忌器之顾虑，我们应该有破釜沉舟之决心”表达了其对北洋政府卖国行径的愤慨和立志救国的决心。毛泽东的“敢于努力救国之新青年，筋骨强，方能气力雄”等台词虽然朴素却掷地有声，言语中蕴含的哲理以及蕴藏的情怀传播了爱国爱党、艰苦奋斗的正能量，引发当代观众的情感共振。

在尹鸿看来，“作为一部历史正剧，历史深度是这部电视剧的重要价值。电视剧用两代人的选择告诉我们，在那个时代，唯有壮士断腕、革故鼎新才是中国的出路。这部剧体现了历史唯物主义的创作态度，正是这种态度确立了电视剧的历史深度。”

《觉醒年代》在力求还原时代风骨中，让观众更加真切地感受到那个时代的青年“为天地立心、为生民立命”的矢志情怀和敢为人先的革命品格。

《光明日报》（ 2021年03月18日09版）

来源： 光明网-《光明日报》

从弹幕到落幕，国内著名弹幕视频网站AcFun真的离开了

“我想再活五百年！”2月2日，国内著名弹幕视频网站ACFUN（A站）发布了这条微博，配上大哭的标签。

与此同时，网友们发现，陪伴了大家十年的AcFun官方网站的首页和手机客户端都已经无法打开 。截止到2月3日，依然没有出现奇迹，A站网页显示“提醒：该页面因服务不稳定可能无法正常访问”。

消息一出，网友们立刻爆炸，所有人都在议论这次的“猴山倒闭”，大部分网友都表示十分的难过和痛心：

还有一部分企图用会员救站的网友：

也有一部分痛定思痛型的网友：

以及忧国忧民型的：

胡乱甩锅型的：

甚至还出现了“趁火打劫”型的：

其实，关于A站将关停的消息早在今年1月31日就被传出过。当天晚上十点左右，腾讯《一线》爆料，A站因为融资不畅，服务器或将关闭。并且，A站目前由阿里云提供的服务器将会在1月31日晚12点到期，如果不能按时续费A站恐将被关停。然而，在一片哀嚎和惋惜声中，第二天这个网站依旧正常运营。

但这一次，A站并不是 “猴子”们（A站用户的自称）习以为常的又一次简单的“破绽药丸”，这一次，挺过了一次又一次“鬼门关”的A站是真的完了。

作为“二次元鼻祖”

它曾催生了B站，孵化了斗鱼

A站是中国最早的弹幕视频网站和二次元社区，发展之路虽然一直走得不顺，但它催生了B站，“孵化”了斗鱼。

2007年6月，AcFun成立，名字取意于Anime Comic Fun。那时A站是一个单纯的漫画连载网站。一年后，AcFun模仿日本视频分享站“NICONICO动画”做出了类似的带字幕的弹幕式播放器，成为了中国大陆第一家弹幕视频网站，江湖人称“二次元鼻祖”。

2007年6月29日A站网页截图

2009年，A站迎来自己发展历程中的第一次“大劫”——这一次大劫，持续1年之久，也直接导致了此后与A站分庭抗礼，甚至后来居上的B站诞生。公开数据显示，截止2017年10月，B站注册超过1.5亿，每天视频播放量超过1亿，原创投稿总数超过1000万。而A站2017年11 月的实际日活仅为160万。

2009年上半年，A站就由于员工矛盾引发了内部派系斗争，内部的分割使得人心惶惶，而A站服务器之后也大范围宕机，全面故障一直延续到8月底。而早在当年6月，A站出走的会员bishi就已创建了视频分享网站Mikufans（即B站前身）。

B站的前身——MikuFans

虽然A站在其后的半年过得云淡风轻，但是好景不长。2010年3月开始，A站大量会员因为各种原因在弹幕互喷，事情演化到4月变成会员大量弹幕刷屏，直至5月才由于管理员出面控制渐渐平息。一连串的不良事件导致大量A站会员表示对网站的印象一落千丈，无奈选择离开A站，来到正式更名为Bilibili的B站。

早期的B站

为求变局，2009年末开始接手A站的边锋武汉分公司总经理陈少杰在2013年初加大了对A站的管理及投入，并孵化出了ACFUN生放送直播，这是国内最早的游戏直播平台。这个前期用户基本都由ACFUN.com导入的平台在2014年1月1日起正式更名为了斗鱼TV。

2014年4月，求变成功的陈少杰决定抛下“基因有问题”的A站，将斗鱼剥离出来单独融资，此后斗鱼也渐渐成为国内直播界不可忽视的一个村庄。

在互联网专家王越看来，随着二次元领域市场空间开放，像BAT这样的巨头也就不断涌入进来，腾讯也可以很轻易的在QQ微信基础上，叠加延伸出对二次元群里的提供相应的服务，依靠自身的基础设施，可以很快的聚集大量人群、所以原来聚集的特定垂直领域的专业的受众很容易就被吸引过去。

“付费时代”来临后，承诺永远不向用户收费的A站，因为一直以来存在很多版权问题被起诉和处罚，其旗下域名acfun.tv与acfun.com也在2015年被列入黑名单。直至2016年9月，A站的新域名acfun.cn/acfun.net才正式通过ICP备案。

2017年，受牌照问题影响，A站出现多次404

2017年6月，A站因为不具备《信息网络传播视听节目许可证》而被关停视听节目服务。此后不过短短2个月，A站又因为提供非法有害违反社会公共道德视听节目内容被罚款12万元。

王越表示，随着网民对版权意识认知的提高，以及国家监管机构对版权保护的政策升级，A站已经无法满足用户的需求，“这个时候，A站如果还在沿用原有侵权盗版的存在风险的机制，来做大流量，使用互联网通用的变现模式相对来讲已经过时了，所以追加投资相对不太现实。”

2017年11月，深陷盈利困境的A站网站出现无法访问状态，长达72小时，江湖纷纷传言“A站或将关停”。然而，3天后，A站官方微博发布的一句“IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII‘m back ! ”，宣布了它的满血复活。

如今，仅仅不过3个多月时间，A站结束了它的时代。

2月3日晚，江湖有传言称A站的融资已达成共识，阿里和云峰基金即将正式入股，而原有的大股东奥飞将逐渐淡出。但消息尚未获得官方证实。

对于A站关闭，中国互联网协会信用评价中心法律顾问赵占领认为存在多种原因，包括没有视频牌照，资质上存在直接的问题，以及运营资金有限，使用盗版又面临着比较高额的索赔等。

而王跃表示，A站停服的根本原因，在于其自身造血能力不足。

六十年的约定搁浅了，但它带来的弹幕文化还在

早在2002年，A站文章区一篇名为《六十年后的AC》的文章中，曾幻想着六十年后的A站会是什么场景。这篇文章被无数A站用户看做一个六十年年的约定。可惜这个六十年的约定并没能坚持下去。作为一个商业网站，一直用爱发电的A站失去了自己的一席之地。

不过，A站虽死，它在国内带来的弹幕文化还在。2016年中国青年报的一项调查显示，在中国，75%的受访者在观看影视作品时会关注弹幕，说明弹幕文化已影响到大部分网友，不再是边缘化的符号。

世界上最早的弹幕视频网站，日本的niconico

如今，弹幕已经普及到了一种很高的程度。大部分主流视频网站，如优酷土豆，乐视，爱奇艺，腾讯视频，bilibili等都上线了弹幕功能，在其他领域如“喜马拉雅FM”这样的网络广播，还有诸如《阴阳师》等网络游戏都拥有了弹幕功能，甚至在一些网络影视剧中，弹幕也作为一种噱头嵌入到视频文本当中呈现给观众。

网游《楚留香》中的弹幕

作为一种有趣的、搞笑的，或者有文化的“群体吐槽”形式，弹幕文化不仅带来了观看影视剧和视频的新方式，产生于弹幕文化的流行词汇，如成龙的“duang“、“空降”等词汇更是被年轻人广泛使用。不得不承认，弹幕逐渐从一种亚文化现象转变为网络主流文化，甚至在语言形式上有引领流行文化的趋势。

影视剧《甄嬛传》观看时的弹幕

立春了，无论我们熟悉的“猴山”能否熬过它的寒冬，它带来的价值不会消失。就像网友说的：

编辑：徐啸

参考来源：新浪微博、中国之声《新闻纵横》、创事记、三节课、文娱商业观察、钛媒体、齐鲁晚报、人民网、澎湃新闻等

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悬疑剧重生之门：真诚用心之外缺了什么

《白夜追凶》《沉默的真相》刷新国产网剧品质新高峰后，悬疑剧就成为各大平台竞相布局的重点题材。

近日，由张译、王俊凯主演的《重生之门》在优酷收官。6.6分，这一介于及格与良好之间的网友评分，其实也折射出这部剧惊喜与遗憾兼具的事实。这之中，围绕青年演员王俊凯的表演争论虽然喧闹，但更值得关注的，是对《重生之门》剧集本身的检视。

惊喜的部分在于，主创的真诚用心。较之以往悬疑题材网剧，《重生之门》没有围绕凶杀案件、靠血腥暴力做足噱头，而是聚焦盗窃案件，用硬核推理吸引观众，通过主角庄文杰在正与邪的拉扯中重回光明的抉择，告别了以往悬疑剧晦暗的底色，实现了剧集的正向价值引领。

或许是对标《惊天魔盗团》这类好莱坞叙事，主创追求所谓“魔幻现实主义”使然，或许是追求每一案件环环相扣直至终局引出文物大案的机巧，反而难以照顾人物塑造的丰满，一些解谜做到了意料之外，但与“烧脑”的预期还有距离，成为了该剧从“神剧预定”到反响趋于平淡的关键所在。

这两年，悬疑题材被视作口碑热度双“逆袭”的网剧新赛道，可当资本影视公司纷纷入局，《八角亭谜雾》《猎罪图鉴》《江照黎明》等陆续上线，却都没能出现“现象级作品”。回头看，这些作品的主创都有打磨精品的诚意与野心，但在做厚做实文本深度与驾驭主题导向上，还需要进一步磨砺。

读懂“重生之门”的三重深意，便能照见主创的真诚用心

2020年上半年，张译主演的《重生》播出，执行任务受创后失忆的刑警，对抗病情的同时执着追索案件真相的故事，与运用大量主角人物独白的叙事风格，在国内影视剧中颇有新意，引发一些关注讨论。不过对于导演杨冬而言，《重生》的创作还是留有不少的遗憾。为了弥补这些遗憾，他找来编剧团队，将手头名为《旁门左道》的剧本推上荧屏。

或许是这份表达的意犹未尽，令《重生之门》摆脱了当下不少影视项目匆忙上马的粗糙观感。故事开始，刑侦队长罗坚在调查古画失窃案件的过程中，结识了天才大学生庄文杰。后者从被怀疑盗画的嫌疑人，逐步演变成协力破案的“队友”。在成功破获该案后，两人继续联手，陆续破获多起奇案。而随着剧情深入，庄文杰的身世之谜也浮出水面。

作为早年《洛神》失窃案犯罪嫌疑人之子，庄文杰被迫卷入与其父亲相关的盗窃集团之中。而他没有受到邪恶势力蛊惑，而是用自己的天赋和才能，协助警方破获一桩桩盗窃案件，甚至不惜以身犯险成为卧底，揪出幕后黑手。当故事最后，庄文杰在罗坚的引导和帮助下，从一个游走于光明和黑暗的边缘灰色地带的人物，重新走回阳光之下，牵起爱人之手重新走向大学校门，是为“重生之门”的第一重涵义。

在与庄文杰合作追踪罪犯的过程中，罗坚也得到心灵的救赎。以为警队师父因自己失误而在《洛神》失窃案中牺牲成为他长久以来的心结。直至破获这一旧案让真凶伏法，他也获得了“重生”。

而“重生之门”的第三重深意，则在于剧集从聚焦一般盗窃案件，到守护国家文物的主题升华。随着一起起案件破获，盗窃集团最终目标——抗战时期失落的南迁文物浮出水面，藏于大漠洞穴深处的文物，在躲过战火与日寇后，也躲过了盗窃团伙，最终得以重见天日。

将人与物、历史与现实置于“重生之门”的命题之中，足以照见主创的真诚与用心。

野心与布局，需要更为扎实的文本、叙事和视听语言支撑

不过，对于文艺精品来说，真诚与用心是启程的第一步，这之后，对于主题布局的梳理驾驭、对于逻辑细节的锱铢必较、对于视听风格的拿捏平衡，都是考验。

或许是为诠释心中的“魔幻现实主义”，主创人员将大量的心力投入到对于“高科技”盗窃过程的描摹之上，以期能够带来大片既视感的炫酷视听体验。比如《睡莲》失窃案中，盗贼用四向钩成功将真品调包，而进入富商藏品室，更是令高空吊索、虹膜掌纹解锁、真空抽氧设备齐齐亮相。只是，视听语言向大片看齐的同时，却忽略了案件与剧情本身与这些设备的适配度，给观众以“杀鸡焉用牛刀”的疑惑。

与此同时，作为一部推理悬疑剧，逻辑与细节的缜密是观众最重要的观赏诉求。在《重生之门》的第一案——《睡莲》失窃案告破后，警方要求首脑丁生火供述其在犯罪现场发送秘密信息的电邮地址。丁生火表示只能告知庄文杰，警方陷入僵局被迫同意，触发后续剧情。观看至此，弹幕观众纷纷吐槽：“警方为何不审同伙？”确实，当时剧情呈现是丁生火递给同伙电邮地址字条，由同伙输入。这其实是一个拍摄过程中不难规避的剧情漏洞，但在实际播出中却被观众一眼识破。诸如此类大小瑕疵在剧集推进不时出现，放置于其他类型片中或许无伤大雅，可在标榜“烧脑”的悬疑剧中，难免会令其品质在观众心中打了折扣。以至于在《重生之门》播出尾声，有关“烂尾”的话题更是冲上社交平台热搜榜。

用“烂尾”形容恐怕过于苛刻。对比同期古偶、甜宠等类型剧，《重生之门》无疑是一部完成度不错的剧集。只是野心布局，需要更为扎实的文本、叙事和视听语言来支撑。令人欣慰的是，面对网友的反馈，主创谦逊接受。导演杨冬说：“我觉得天下武功，唯真不破。学会倾听观众的声音，尊重观众的感受，多站在观众的角度去思考。”正如他所说，“只要是虚心坦诚地面对，不断反思总结，提高自己的艺术审美，其实终究是会得到到观众的尊重和认可的”。带着这样的创作态度，相信他也会迎来艺术创作的下一次“重生”。

（文/黄启哲）

来源： 文汇报