夜总会游戏培训文章列表:

• 1、和酒吧、夜总会讲拜拜，职业教育的实习要变天
• 2、我在夜场的日子三
• 3、姿势分子：性、资本、荷尔蒙 Showgirl的历史你懂？
• 4、XING KONG正为制作人/DJ培训业务营造高质的教学思路和模式
• 5、教学好的DJ工作室

和酒吧、夜总会讲拜拜，职业教育的实习要变天

先问个问题：大家觉得职校毕业生毕业后都去做了什么？很多读者会说，开挖掘机、炒菜、理发，各行各业中都能看到职校生的身影。他们也充分构成了我国衣食住行等基础服务的大部分。

说到职业教育，国家现在大力提倡职业教育，并将职业教育的地位与大学本科教育逐渐拉平。但从目前我国社会现状而言，大学生毕业后的工作待遇与职校生之间还是有着较大差距。不仅是毕业后，即使是实习期的工作性质，就有着天壤之别。

大部分大学生的实习都是去到公司、单位，进行一些基础性的文字、沟通工作。但职校生的实习很多则是去到酒吧、夜总会这样的娱乐场所去做服务生。学校、企业还会在实习期间收取押金、培训费等收入。这对于职校生来说，不仅感受不到实习带来的收益，还会损害自身利益。

近日，教育部等八部门就对《职业学校学生实习管理规定》进行了修订，其中明确指出，职业学校和实习单位不得向学生收取实习押金、培训费、实习报酬提成、管理费、实习材料费、就业服务费或者其他形式的实习费用，不得扣押学生的学生证、居民身份证或其他证件，不得要求学生提供担保或者以其他名义收取学生财物。

修订后的《规定》明确，职业学校和实习单位要依法保障实习学生的基本权利，不得安排学生到酒吧、夜总会、歌厅、洗浴中心、电子游戏厅、网吧等营业性娱乐场所实习。

一直以来，职业教育时不时顶上“不务正业”“歪门邪道”的帽子，《职业学校学生实习管理规定》的颁布，正是为职业教育正名的举措。职业教育是技术的培训，国家为了让职业学校出来的学生们成为能工巧匠、大国工匠，可谓煞费苦心。

职业教育的宽松是为了学生更好地与社会接轨，但现实社会里却也有对学生实践不利的因素。娱乐场所可谓是花花世界，令人迷乱，并不适合学生实习。实习场所是学生进行社会实践，为正式踏上社会做准备的地方，而不是玩耍娱乐的地方，学生进入社会前在实践中要学有所用，娱乐场所绝不是职业学校学生施展拳脚的好地方。

我在夜场的日子三

把客人点的酒水送进去后，韩晓伍刚一推门出来，就差点被门口的海军和皮皮撞到，这两个家伙都是一脸坏笑。

　　“我靠，你俩在干嘛！”

　　韩晓伍无语道。

　　“一会你就知道了。”

　　皮皮还是贱贱的说到。

　　“神经病。”

　　韩晓伍转一圈回来就在包房门口一依，只觉得得有点头重脚轻，就在他晕晕乎乎快要睡着的时候，恍惚中好像觉得被人拍了一下肩头，回头一看海军和皮皮正鬼鬼祟祟的窜进了216包房。

　　这俩小子一定有古怪，说来也奇怪，215包间好像很久都没有歌声传出来了，只有那首经典萨克斯音乐在循环播放，韩晓伍知道那是在电脑待机的时候自动播放的背景音乐。

　　韩晓伍的好奇心也被勾起来了，跟着两人进了包房，只见海军皮皮这俩人轻手轻脚的搬开主机，说是主机其实就是一台背投电视改装的点唱机，也是时下最流行的索丽仙点唱系统。

　　主机移开后，露出光秃秃的一面墙，韩晓伍不明白这俩人到底在搞什么鬼。

　　“你们到底……”

　　没等韩晓伍问完，皮皮一把捂住他的嘴，伸出中指在嘴边做了一个嘘声的手势，示意他不要说话。

　　由于包房里没有开灯，所以很是昏暗，随后只见他在墙上摸索两下，竟被他拔了一个塞子，一道亮光透了出来。

　　韩晓伍愈发好奇起来，只见这两人动作一致的蹲了下来，分别眯起眼向里边窥去。

　　墙的那边正是215包房，此时的韩晓伍好像也明白了些什么，海军推了一把正在偷看的皮皮，冲韩晓伍招招手。

　　韩晓伍心虚的向身后看了看，耐不住好奇心也走到墙边蹲了下来……

　　韩晓伍也曾看过少儿不宜的影片，但现场直播确实是生平第一次，真可谓是大开眼界，自此以后手拉手KTV里又多了一个知道215包房秘密的人。

　　日复一日，现如今韩晓伍也算是KTV的‘老人’了，可以升级去三楼了，去三楼有什么好处呢？

　　恐怕要从这家店的老板说起，手拉手KTV是两个漂亮韩国女人开的，漂亮这个词可能不太适合，用风韵犹存这四个字来形容应该更为恰当，虽不知两位女老板具体年龄，但听李刚他们几个呆的时间比较久的‘老人’们说，两位老板绝对不会年轻了。

　　由于地域的特殊性，奉阳有很多韩国人，还专门有一个韩国人聚集的地方‘西塔’，韩国是一个娱乐至上的国家，这两年‘韩毒’更是席卷亚洲，韩国人更是出了名的爱玩、会玩，因此西塔也是整个奉阳娱乐会所最多的地方。

　　再好玩的地方天天去也会腻，所以这帮韩国人也会偶尔换换口味，到手拉手来玩。

　　只要是有韩国人到来，均都被引到三楼进行招待，所以三楼是不对普通客人开放的，只接待韩国客人，两位老板娘偶尔也会去陪陪相熟的客人。

　　韩国客人除了爱玩之外，还有一个好处就是大方，服务他们的服务生经常会收到小费，少则五十、一百，多则也可能收到韩元美元等外币。

　　既然经常能赚到外快，所以在大家都乐意去三楼，但只有表现比较好的‘老人’才有机会去三楼服务。

　　这天生意出奇的好，不仅二楼爆满，连三楼都忙的不可开交，在三楼的韩晓伍两条腿不停的穿梭于各个包房之间。

　　“也不知道今天什么日子，客人这么多！”

　　把一扎啤酒送进333包房后， 韩晓伍冲着倚在门外的李刚说道。

　　李刚冲旁边的包房一努嘴，先一步走了进去，韩晓伍也随后跟了进去，相继点燃了一颗软红河（价格比较低廉的香烟），李刚深吸了一口吐了一个烟圈道：“过两天就是圣诞节了，这阵子客人都会比较多的。”

　　韩晓伍不置可否的点点头。

　　两个人在黑暗的包房里抽着烟，还时不时向外张望一下，盯着不远处的大堂经理，如果被经理发现，免不了会被数落一顿。

　　大堂经理王姐是一个三十岁左右的女人，长相虽算不上什么美女，却也还说的过去，一身深蓝色职业套装衬托着还算匀称的身材，此时正在被皮皮的马屁拍的云里雾里，哪有时间管他们。

　　皮皮的头发不知抹了什么东西，油光锃亮，更衬托出脸上的青春美丽逗，双手正在王姐的肩头揉按，嘴上不知说着什么，时不时逗的王姐一阵娇笑。

　　抽完烟走出包房的韩晓伍和李刚恰巧看见这一幕，都不禁露出会心一笑。

　　客人渐渐少了，韩晓伍看了看时间，十一点一刻，估计零点之前差不多就能下班。

　　想到下班心情顿时愉悦起来，只可惜事事往往不会按你所想的方面发展，就在这时三楼的台阶有节奏的响了起来，只见一行人走上了三楼。

　　眼见下班无望，客人直接被迎宾带到了三楼最大一个包房，一共只有两个人，却点了最大的包房，韩晓伍敏锐的意识到这两人的身份定然不凡。

　　果不其然，就在韩晓伍打算跟进包房服务的时候，就看见二位女老板之一的朴女士急匆匆赶了过来。

　　韩晓伍见状连忙帮她开了门随即跟了进去，朴女士进门的瞬间便展现出一副令人十分舒服，而且又非常自然的笑容，仿佛使昏暗的包房都明亮了一些。

　　朴女士落座后一边与两位贵客寒暄，一边又将左手垂到了小腿边，做了一个只有韩晓伍能够看到的手势。

　　韩晓伍晋级三楼是经过培训的，他知道这个手势的意思，再次确认自己没有看错后，便退出了包房。

这个手势是韩晓伍到三楼以来第一次看到，它的含义即是代表手拉手最高的规格，这也再次印证了韩晓伍的猜测。

不多时，一桌丰盛的韩式料理、精美果盘、各种高档酒饮等一一摆满了大理石台面。

说到这里不得不提一下韩国人的酒文化，他们最喜欢喝的还是韩式烧酒，掺着啤酒一起喝。

韩式烧酒的酒精度数比较低，韩晓伍他们私下也品尝过，那味道应该没有人能享受得了，至少韩晓伍是不会再喝第二次了。

姿势分子：性、资本、荷尔蒙 Showgirl的历史你懂？

假如有人试图研究中国的性文化，必定会提到一场叫ChinaJoy的盛会。毕竟也只有在一年一度的CJ之上，才会有这么多的歌舞升平、性感女郎和青春荷尔蒙……它们是整整一代人的话题，也承受了史无前例的争议和抨击，而其中的焦点莫过于光鲜亮丽的Showgirl们，毕竟，在她们身上，似乎永远汇集着许许多多的“不自重”。

也正是因此，拉斯维加斯Showgirl有理由值得大书特书。最初巴黎的Showgirl们完全是本色表演，但到1950年，夜总会不仅将姿色作为选拔标准，还会对姑娘们进行系统的形体培训。“夜总会对Showgirl的投入，包括美容、塑身、舞蹈训练和人际关系课，成本几乎完全超过了她们的工资。”一名叫罗斯曼（Rothmann）的作者写道：“其结果是，当年的Showgirl大多身材挺拔、体格苗条，集性感、优雅、精致于一身……假如你是懵懂少年，一定会想，她们是上帝创造过的、最完美的女人。”

1952年，拉斯维加斯一家夜总会的Showgirl戴拉·斯特朗在化妆镜前

但外表总具有欺骗性，Showgirl光鲜背后就是伤痛，它深藏于被高跟鞋包裹的脚趾。劳拉·张伯伦今年快70岁了，30年前从一家夜总会退休，她曾就读于纽约的芭蕾舞学校，后来因为拜金来到了拉斯维加斯。今天，她仍能记起应聘时的景象：“经理扔给我一双高跟鞋，说：‘穿上它，站60分钟！’那双鞋的鞋跟有30厘米高，直到今天我还记得那种刻骨铭心的痛……我患上了脚趾囊肿，最后是骨骼错位，医生说，我的脚骨必须打断重接才有治愈的可能。”

尽管几乎因工作残疾，但谈起旧日时光时，劳拉总是难掩兴奋，毕竟那是Showgirl们的黄金时代：当时，即使初来乍到的新手也至少有700美元的周薪，这还不包括奖金、福利和纷至沓来的小费。“我们从不刻意讨好观众，相反，是观众倾家荡产来讨好我们。”劳拉·张伯伦回忆说：“因为在观众看来，我们就是那个年代的维纳斯。”

1960年代，一名拉斯维加斯Showgirl在表演道具间

好景不长，1970年代后，Showgirl事业受到了严重冲击，尤其是家用电视和录像机的普及和推广，令夜总会不再是提供情色表演的唯一场地。《花花公子》《阁楼》等杂志的崛起，进一步令风月场的收入受到了蚕食。

从夜场到展会

因此，夜总会Showgirl的处境不再炙手可热。即使为数不多的从业者，也只是将其当成通往明星之路上的一块垫脚石。巨大的压力和微薄的薪水，让许多人放纵于性和毒品，与之一道烟消云散的，还有她们作为男性焦点的醒目位置。

然而，一个毋庸争议的事实是：男性总是用下半身思考。在夜店Showgirl悄然退场的同时，商业展会又让这个职业迎来了转机。1970年后，汽车、运动用品、电子产品等产业相继崛起，它们又都拥有强烈的性别指向性。拜其所赐，许多夜店女郎也摇身一变，她们和商业模特一道，逐渐成为依附于企业的表演者。

图为1971年，英国伦敦奥林匹亚车展上，一名“无上装”的女模特吸引了无数镜头。此时，漂亮姑娘们也将卖肉场地从夜总会转向了商业展会中。

在商战中历尽沉浮的经理人，即使厌恶风月场的轻薄浮华，也必定深谙美女营销之道。后者在欧美国家并非新事，1900年代初，一家肥皂企业将年轻女郎印上了包装盒，随后销售人员惊讶地发现，仅这项改动，就让肥皂销量较往年翻了一番。

到1970年代，Showgirl表演、商业展会和美女营销彻底完成了融合。1971年的国际消费电子展（International Consumer Electronics Show，简称CES）上，一名叫唐纳德·斯图尔特（Donald Stewart）的记者发现：“本届展会的最大亮点在于展台：提供前台服务的不是严肃的经理人，而是衣着入时的年轻女孩，她们负责答疑解惑、进行产品介绍，但客户们拿走的往往不是产品传单，而是这些姑娘们的联系方式。”

1971年CES战部分工作人员合影，事实证明，她们的着装不过是放纵前的拘束

斯图尔特并不知道，论整体风格，那一届的CES不过是欲擒故纵的前戏。在初战告捷之后，许多Showgirl便开始了忘乎所以的脱衣秀。1974年，一位叫乔纳森·格罗斯的记者造访了CES的新会场，发现其中的氛围已让人无法淡定。也正是从这次报导中。他得出了一个著名的结论：“如果某位Showgirl的胸围超过了D罩杯，并且只穿着比基尼短裤，那就不要指望她代言的是什么高质量产品。”

1986年，有人发明了一个形容Showgirl的新词——“Booth Babe”，翻译成中文是“展场宝贝”，这个词被认为带有一定的歧视色彩，并且反映了广大观众的矛盾心理。一方面，其中当然有对Showgirl的非分之想，就像他们的父辈和祖父们一样；但另一方面，其背后也有对“胸大无脑”的强烈鄙夷。导致这种现象的一个原因是，很多人并不理解Showgirl的价值。长期以来，人们将其视为厂商雇佣的工作人员。那么既然如此，她们就有理由表现得“像个讲解员”，而不是像花瓶一样对产品进行单调和呆板的展示。

勉为其难的拥抱

在新兴产业用性感女郎进行营销的同时，只有一个行业显得颇为淡定，这个行业就是游戏。尽管自人类拥抱文明以来，文化产品与性的联系总是如影随形，但游戏却置身度外，仿佛很是淡定：历史上，第一张裸照只比第一张照片晚了1年，第一部裸片比第一部电影问世晚了9个月，而人类第一部传世的文学作品中就有性描写。但直到1980年代，程序员们才蹑手蹑脚地开发成人游戏，而厂商用Showgirl进行展会推广，则还要再等到下一个十年。

2006年E3上的两位Showgirl，但说到对她们的态度，游戏公司一开始是拒绝的

导致这种情况的原因是，长期以来，游戏都被看作孩子们的玩具，据1986年的调查，玩家中超过50%是未成年人，因此任何“精神毒品”都会引发社会的不安甚至焦虑。面对公众压力，电玩企业很少起用模特，同时，使用Showgirl还会面临另一个问题——即被扣上“虚假宣传”的帽子。

这一点与软硬件的机能限制有关。就算Showgirl美得足以倾倒众生，但在1980-1995年的技术条件下，游戏最终呈现的，只不过是简陋的3D模型或是花花绿绿的像素——接下来，不难想象玩家们的失望。1995年后突如其来的“互联网泡沫”，更令浮躁的Showgirl文化备受指责。

直到2000年，Showgirl才迎来形象改变的临界点。此时的媒体的一样，它们开始为自己曾打压过的事物发声。“存在即有合理性”“Showgirl已经成为游戏文化的一部分”“Showgirl对产品形象是一种补充”这些冠冕堂皇理由背后，是游戏宅男们被压抑许久的青春躁动。随着媒体防线崩溃，形形色色的Showgirl充斥了E3等各大电玩展的舞台。但许多开发商却对这种潮流表现出了担忧。

2006年的E3结束后，一条消息让玩家大惊失色：2007年的E3，将由全球游戏玩家的年度狂欢，缩水成产业人士的私人会议。面对质疑，E3主办方总裁道格拉斯·罗文施泰因（Douglas Lowenstein）做了这样的解释：“这不是什么倒退，它是一种阶段性的进步。现在游戏展的商业曝光度已经足够高了，而我们想做的，是为E3增加一些必要的格调，让它看上去更像奥斯卡或格莱美——既然如此，为什么还有人要反对呢？”

E3对Showgirl的禁止，标志着欧美游戏产业在宣传策略上的一次重要转变

罗文施泰因的举动绝不是心血来潮，正如不少厂商的抱怨的那样：聘请商业模特的出席E3的成本，几乎再搭建大半个相等规模的展馆相等。同时，此举也迎合了游戏界急于摆脱“低俗”定位的需求——毕竟在当时，厂商也只有将作品打造成为“第九艺术”，才能吸收更多投资资本。E3此举的影响无疑是深远的，今天，我们的确可以说，这一“壮士断腕”的举动已经得到了回报——直到今天，它依旧作为专业性最强、内容最“纯粹”的电玩展而广为人知。

虽然2009年后，Showgirl又在E3重新登场，但已然不是展会主角，唯独在大洋彼岸的中国，她们却逆势生长，并找到了兴旺发达的沃土。

从“西风压倒东风”，到“东风压倒西风”

严格地说，Showgirl在中国并非舶来品，而是根植于传统文化之中：从民国时期的美人挂历，到汉武帝年间卓文君的当垆卖酒——这些事例足以证明在“食色性也”的问题上，国内消费者和老外其实毫无区别。就游戏产业来说，Showgirl也很早便现身于大中华地区。最早的Showgirl来自于1996年台北电脑展，硬件大厂Intel利用这种宣传方法取得了非常好的效果。而在大陆，伴着“与海外接轨”的洪亮口号，Showgirl很快也从争议话题，逐渐成为CJ上的一大特色。

1996年台北电脑展被认为是中国Showgirl的起源，尽管以今天的标准看，这些姑娘们根本入不得大爷们的法眼

平心而论，在最初两届CJ上，Showgirl的地位不过如此，这是因为厂商还残存着一星半点的理想主义，而玩家又还对国产游戏还存在幻想。从2002年到2014年，Showgirl在展会上的地位愈发抢眼，到2014年其数量突破了300人，并形成了一个炒作与演出的系统循环，关于“贵圈真乱”的报导也层出不穷。在纸醉金迷的浮华背后，真正体现出的却是国内厂商的技不如人。在这样一个不幸的大前提下：“性营销”的作用就立竿见影得多。

通过暗示Showgirl与游戏的联系，你成了游戏的用户，就仿佛是拥有了她们的胴体本身——这就是国内Showgirl营销的基本法则。当然，现实是骨感的，除了能让宅男想入非非，恐怕没有什么游戏展比往届ChinaJoy更让人失望透顶——就像是Showgirl脸上的浓妆一样，这种现象本身掩饰的，不过是许多难以直面的瑕疵与污点。

Showgirl们的扎堆登场固然满足了宅男们的幻想，但也难免引出一个问题：游戏产业真能用姑娘们的大腿撑起来么？

最终，在长年的喧闹之后，我们迎来了暴露度最低的一届ChinaJoy。你可以说它是最无聊的一届，但从另一个角度说，这种情况是难以避免的，如果一个游戏展和它背后的产业要想成熟，就必须提供实质性的内容。今天三大电玩展：E3、科隆、TGS的成功也足以充当证明，其中偶尔有穿着暴露的佳丽，但多半是持入场券的玩家，而厂商雇佣的Showgirl则严格保持着底线，这无疑是一种值得借鉴的做法——它满足了核心玩家和看客的不同需求。

总而言之……

总而言之，不管Showgirl被扣上怎样的帽子，我们需要正视两个事实：首先，它确实是消费者需求的产物，也注定不可能符合某些道德卫士们指定的、病态的标准，其次，在互联网时代，“高颜值=高人气=高收入”更无可厚非，因为美女经济早就是通行全球、屡试不爽的营销法则。但同时需要指出的是，当一切变异成为“美色经济”，甚至成为将产品引入歧途的毒瘤时，“食色性也”便不能成为这种无下限营销的开托。

在有关部门厉行净网风暴以来，已经有太多的圈内公司和圈内人倒在了色字头上的那把刀下，从快播、友加再到屡被约谈的门户网站，再到本届CJ，游戏圈若依旧任性地同“美色经济”捆绑到底，自食其果的恐怕将不只是一两个。Showgirl是必要的，但Showgirl不是一切，但愿下届国内游戏展上，人们将不再为Showgirl该露多少争吵，也祝愿参展的国产游戏不再被口水淹没。

XING KONG正为制作人/DJ培训业务营造高质的教学思路和模式

XING KONG，起步于2012年上半年的中国本土第一批Dubstep制作人兼研究推广者，被誉为“中国Dubstep先驱”。自2013年担任百度Dubstep贴吧“大吧主”至今，长久的互动交流和管理经验让他对Bass Music整个风格大伞下的诸如Dubstep等子风格，在艺术审美和市场风向上皆有着深刻、敏锐的洞察。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

2019年之后，XING KONG的成绩更是扶摇直上：作品在全网的播放量突破3亿，和《电子音乐资讯》签署360 Deal之后如虎添翼，同Excision、 Kompany、Zomboy等国际顶尖人物分享舞台；2020年的他再次被国外市场所青睐，与英国、美国和俄罗斯等多家厂牌达成单曲唱片签约；而立之作《30》的国内巡演更是战果斐然。除了“星空下的舞者”这一陪伴13年的昵称，他还有S-Dancer、DipperX等在圈内颇具影响力的艺名，当前更以KB5的小号项目进军EDM、Hardstyle、Trance等主流领域。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

但俗话说，不安于现状才是进取之本。就在不久前，XING KONG创立了亲自授课的制作人/DJ培训室“星空军团”，重新以教学的新角度、运用包括硕士读研期间的自创方法论，纵横剖析电子音乐的制作技术与文化，同时沉淀自我、修炼内功，减少演出以全身心投入培训和教学，助电子音乐爱好者、Ravers以及夜店工作人员们蜕变或进阶为更专业的Producer/DJ。

XING KONG一对一制作人/DJ教学课程详情及价格表

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

请注意上方标题的陈述，“一对一”，是的，这也是同往期文章相比出现的最新变化：XING课程项目的授课方式已经从原来的“一对一”、“一对三”以及“一对五”，暂时统一调整为“一对一”授课模式。应该明白的是，这不仅仅是数字的变化，更是培训课程“质”的提升。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

这种专属定制的教学方式意味着：培训期间XING KONG老师将以所有的资源设计一套适合你个人的教学课程，手把手地教你一个学员，针对你的问题进一步备课，基于你的需求增加或修改课程内容，一切以照顾你的个性需求为标准，而不是将同样的时间和一成不变的课程分配给三至五位学员。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

课程质量上升了不止一支半节，对XING KONG老师自身而言，时间成本高了也不是一星半点，所以价格的调整自然可想而知了；同时因为所有DJ设备和软件都已升级至最新，DJ职业班的收费也不得不进行一定幅度的上涨（否则就要亏本）。三种课程的详细价格、培训内容以及课时安排在图中均有陈述，请自行获取。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

值得提醒的是，以往承诺的“前五名学员将享受XING KONG额外奖励内容”仍然有效，但目前仅剩下一个名额。不仅如此，作为报名优惠，这次我们也推出四种打包组合的方式，最高可达七折的福利价格。学员数额每满一个小班即可开课，开课后任何一位学员都能享有XING KONG过去任职英语老师所归纳的、截然不同于同行的“实战经验”和“精华浓缩”的特色教学法，以及额外赠送的“ASK XING KONG”等Q&A环节。

图片来自XING KONG 图片版权属于原主

上课地点分为线上和线下，线下位置——广州市番禺区大石地铁站附近一中高档小区，线上则不限。当然，注重教学质量的我们还是更建议学员选择线下，面对面的交流、身临其境的音乐感受，无疑比隔着两层屏幕教学的效果更好，此外还省去学员自购设备等费用。

图片来自Cymatics 图片版权属于原主

图片来自电子音乐资讯 图片版权属于原主

——————————————————————

文章版权归的《电子音乐资讯》品牌方所有

教学好的DJ工作室

近几年酒吧等夜店的不断兴起，导致DJ成为一个炙手可热的职业，许多接触过的DJ爱好者，可以从他们身上发现一个事情，就是他们把DJ看的很重，DJ是作为他们的梦想的。因此可见，对于喜爱DJ的人来说，DJ的魅力是很大的，这也是很多技术性的职业不能比的。

现在社会上出现了许多新兴的职业，很多年轻人越来越“叛逆”，选择一些从未出现的或者做的人少的职业，所以DJ行业近年来越来越年轻化。有一部分人喜欢DJ这个职业是自己第一次见识到专业DJ打碟开始的，他们在舞台上展现的成熟的技术，时尚的穿衣品味，独特的台风深深吸引着观众，再加上这些人对DJ舞曲的喜爱，导致许多人狂热的想去学习DJ。

以前网络不发达，很多教学好的DJ工作室无法宣传，导致大家没听说过，都不了解。现在不同了，基本每个学校啊学校啊都有自己的网站，大家可以浏览网站来了解这些地方，教学好的地方大家都想去，教学模式好、就业有保障、自己和家里人更放心。

不过一想提一点，很多人看了DJ打碟就想学习，然后立刻投身到这之中，其实大家也可以冷静一些时间，学习DJ需要准备不少东西，本来很多人有了想学习的想法后也不会理科就学习，一部分人因为昂贵的培训费用；一部分人对自己的外形产生纠结；还有一些有其他的事情要做；也有怕家里人不支持的，所以真正付诸行动的人不多。

我们希望真心喜欢DJ的小伙伴们能找到自己满意的DJ工作室（www.dj16.com），去实现自己的梦想，人生苦短，做自己热爱的事情难能可贵。