红白歌会2021直播文章列表:

• 1、佐藤健和上白石萌音真的在一起了吗？日本版湘琴与直树太好嗑
• 2、在东京奥运会，我听到了熟悉的广场舞神曲
• 3、生前太过辉煌，被死神按下暂停键的6位巨星，至今仍被世人铭记
• 4、樱花如约绽放，日本艺术家蜷川实花回顾展来到北京
• 5、今天是日本的除夕之夜，快来康康日本有哪些新年习俗吧

佐藤健和上白石萌音真的在一起了吗？日本版湘琴与直树太好嗑

2020年初，日剧《将恋爱进行到底》（也有字幕组译作《恋无止境》）在大天朝也小火了一把，当时所有人都沉迷在“天堂三赛”（天堂医生的意思）的魅力中。

剧中，男星佐藤健饰演的天堂浬是名被人称为“魔王”的毒舌超抖S医生。

这部剧一番是女主上白石萌音，1998年出生的妹妹。

2011年读初一的上白石萌音，通过第七届东宝灰姑娘甄选，获得审查员特别奖，以此为契机进入东宝艺能，从而开始了自己的演艺事业。

当年的“东宝灰姑娘”称号获得者是上白石萌音的妹妹——上白石萌歌，出生于2000年的她获奖当年才只有10岁，以小学生的身份成为史上最年轻的“东宝灰姑娘”。

“东宝灰姑娘”是由日本电影制片企业东宝和旗下东宝艺能，共同主办的女演员新人选秀活动，评选出的获奖者可以直接签约东宝公司，出演东宝的作品。

比较出名的“东宝灰姑娘”有第五届“东宝灰姑娘”（2000年）冠军长泽雅美。

获奖那年，长泽雅美也才12岁，腿就已经这么长了。

上白石萌音作为东宝出身，最开始东宝给的资源也都集中在电影上，先后出演了《溺水小刀》里的松勇加奈、《花牌情缘：结》里的大江奏、《邻居同居2》里的西森葵等。

上白石萌音最有名的作品是为2016年的大爆电影《你的名字》里女主角宫水三叶进行配音，并演唱片尾曲《なんでもないや》（没什么大不了），将个人的知名度推上了新高度。

但是出道几年来，上白石萌音一直没有主过剧，往往都担任的配角。该剧确定好男主女主的消息一出，很多人便认为为啥找她来担剧产生了极大地怀疑。

发布海报后，大家更是直言这两个人选择的，咋会有CP感，两个人看起来就是完全不搭嘎的，毫无漫改的那种荷尔蒙可言。

也有人对上白石萌音的剧中造型不满，觉得女主太丑不适合，认为东宝在强推。

在日剧中，不同于国产剧常有的男女主同番位较多的情况，日剧的男主和女主中只有一人主番，承担着扛收视的重任，如果剧集播出反响好了，主要算作一番的实绩，如果播出反响较差，则也要一番承担责任。

所以当时粉丝还有疑惑，为啥大前辈佐藤健愿意出演作配，甘愿不要一番，为从未主过剧的上白石萌音保驾护航。

尽管前期宣番的时候，粉丝的意见很大，但是架不住这部漫改电视剧真的拍得很细腻、有水平。

故事讲的是女主角高中生佐仓七濑，在一次上学的路上遇到了晨跑救人的医生天堂浬，一眼被迷住。为了追随他，七濑花了五年的时间终于成为护士来到天堂浬所在的医院，却发现天堂浬完全不是她记忆里那个温柔的医生，而是专业精通、毒蛇且严厉，对待工作以外的事务都冷若冰霜，他待人待己严格严苛，以漫画的说法就是「抖S」。

佐仓七濑虽然如愿以偿地获得了与天堂浬共事的机会，但在工作上也有许多需要克服的问题，也要在与天堂浬医生的相处之间努力。

最终，天堂浬被冒冒失失但一往无前、心地善良的佐仓七濑所打动，七濑也挖掘出了冷面天堂医生背后的那份该死的温柔~

剧集播出前几乎都不被看好的这一对，随着剧集的深入，两人之间一个是热情足以融化一切的活力小护士，另一个是严肃高冷的帅气医生，碰撞摩擦出的火花让霓虹妹纷纷沉迷。

这部剧的收视率也表现出色，创造了TBS火十档史上第三高收视率。在网上，这部剧播到第7集就创造了TBS电视台史上最高的283万回播放记录，电视剧的Instagram账号粉丝数突破百万，创造了日剧史上最高记录。

这部剧也几乎包揽了日剧学院赏第104回的最优秀作品奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳电视剧歌曲奖等重量级奖项。

佐藤健对这个角色的塑造也非常上心，很多帅到爆炸的造型其实是他为了诠释角色而自己置办的私服。

真的极具他的个人穿衣风格了，也可以被称为男生冬季穿搭范本，如何在保温的情况下穿得帅气有型。

他也凭借这部剧再一次让人气冲上高峰，大街小巷都能看到佐藤健的广告身影。

因为佐藤健和上白石萌音在剧里对角色诠释得太好，以至于在宣传电视剧而上的综艺节目时，连主持人都忍不住问，会真的喜欢上对方吗？

佐藤健回答说，如果喜欢的话揣摩那部戏的角色就已经完成了吧，所以爱情片两人互相要像是喜欢着一样，不这样做就演不下去，在那个瞬间演戏会非常轻松。

真正让大家怀疑佐藤健和上白石萌音假戏真做的，来自于两人在剧集播出后的互动。

剧组所有人在终映后，于2020年4月14日在线聚齐开启了一场直播。

一上来，大家说先自我介绍，佐藤健就要马上说“有请萌音”，萌音笑着自我介绍“我是萌音”后，这个30多岁的大男人还要模仿人家两次“我是萌音”~

2020年3月18日，佐藤健开设了自己的官方YouTube频道，3月21日是他的生日，于是3月20日万举行了频道首次直播也是他的个人生日直播。

在这样一个有意义的直播中，他邀请了谁呢？

竟然是已经播完好长时间的上部剧的女主角——上白石萌音。

直播中听到主持人cue流程，这雀跃的眼神，掩饰不住地激动的心和颤抖的手。

佐藤健的眼神，仿佛能拉丝一样固定在萌音妹妹身上，再难受的姿势也要对着萌音坐，嘴角的笑就没停下来过。

被问到两个中喜欢哪个时，佐藤健不说话默默地扭头看向了上白石萌音，过于明显了……

连搬上来的生日蛋糕都是天堂浬和佐仓七濑样子的小熊情侣造型蛋糕，太甜了亿点。

整场直播这哥开心地仿佛青春期的男生，笑得样子过于青春烂漫~

直播后，日本的电视节目分析这场直播两人的互动，全民嗑CP的氛围营造起来！

只能说，这一对的后劲依旧很大。在日本modelpress举行的在2022年6月2日～6月9日期间调查“历代日剧最佳情侣调查”中，已经播出过了两年的《恋无止境》的佐仓七濑和天堂浬依旧以28000票一骑绝尘排名第一。

两人的事业也在这部剧播出后都开辟出了一片新天地。

上白石萌音主剧的能力得到了认可，唱歌和演戏一个都没有落下，2021年还首次登上“日本春晚”红白歌会演唱《夜明けをくちずさめたら》。

还和深津绘里、川荣李奈一同首次以三女主的设定主演了晨间剧《Come Come Everybody》，再一次获得了实力和人气的双认证。

佐藤健主演的被誉为最成功的漫改电影、超火爆IP《浪客剑心》的最终章《浪客剑心 最终章 追忆篇》也于2021年在日本上映，10年绯村剑心的扮演经历也获得了观众的认可和肯定。

无论如何，都很感激两位为我们带来的心动与欣喜，希望早日看到你们再次合作啊啊啊！

更希望早日听到你们的好消息啊啊啊啊~~

在东京奥运会，我听到了熟悉的广场舞神曲

“

虽然对于开幕式演出的审美可能大多数人都无法表示欣赏或认同，但至少赛场上那些点燃了无数运动员激情、引起观众共鸣的BGM还是值得称赞一句‘用心了’。

”

7月23日，因疫情推迟了一年的东京奥运会终于开幕。但出人意料的是，随着#东京奥运开幕式#登上热搜的还有#这是什么阴间开幕式#、#东京奥运会开幕式迷惑行为#。

想当年，在2016年的里约奥运会闭幕式上，日本宣布接棒下一届奥运会所呈现的8分钟宣传视频令全球观众惊艳不已。在8分钟里，日本展示了自己的现代化以及众多流行文化，前首相安倍晋三cosplay马里奥的出场也令人印象深刻。

但令人失望的是，在开幕式上既没有马里奥，也没有皮卡丘和哥斯拉，围绕东京奥运会开幕式最多的形容词就是“阴间”、“恐怖”，甚至有人直言为“东惊奥运会”。

在网友热烈讨论的动图中，舞蹈演员的打扮确实与以往庆祝氛围的开幕式不太符合。7月24日晚，日本著名导演北野武也在节目中吐槽开幕式“希望他们把钱还给我，交了那么多税”。

去年因为疫情奥运会推迟，今年奥运会的举办已实属艰难。在疫情以及开幕式团队人员变动下，开幕式的节目受到了不小的改动，大家期待的由马里奥装扮的安倍晋三延续里约视频里的概念也没有实现。

在微博铺天盖地被评论为“阴间艺术”的作品中，舞蹈家杨丽萍发文表示“脸，为什么这么白？是为了，让你看见我的心。”随后网友也发现大家这几天人热烈讨论的这些截取动图，有些并非出自东京奥运会。

在一条点赞量达到87.5万的微博中，其截取的广为流传的舞蹈动图其实有来自7月18日东京2020奥组委官方社交媒体账号在线进行的日本文化庆典“wassai”。

观看完“wassai”整场表演的网友表示该节目立意不算浅薄，并且背景音乐出色。不过大部分网友就算了解了节目的出处，也还是表示开幕式上的其他表演不适合用作开幕式。

让大家话题转变的，是奥运会频频出现的让人熟悉的BGM。

经典游戏动漫BGM燃爆全场

2017年东京奥委会公布了奥运主题曲，歌曲改编自1964年奥运会《东京五轮音头》，由石川小百合、加山雄三、竹原和共同演唱。

2019年12月31日，由岚演唱、米津玄师作词作曲的应援主题曲《风筝》公布。

这些歌曲虽然作为官方的宣传曲目，但真正让大家产生共鸣的是其在开幕式以及比赛场上大量使用的游戏以及动漫BGM。

根据《日刊体育》报道，本届东京奥运会运动员入场背景音乐中含有大量包括游戏、动漫的歌曲，比如《勇者斗恶龙》、《怪物猎人》、《王国之心》、《皇牌空战》等。

对熟知游戏的观众来说，开幕式乌克兰队入场时播放的背景音乐一听就知道是游戏皇牌空战5第4关的BGM《First Flight》。

这首歌被选作运动员入场曲目，其作曲者小林启树在推特上表示：“皇牌空战太棒了！我很高兴！祝好运！”

该歌曲在奥运会开幕式现场响起，该游戏的粉丝也不禁感叹“应该是世界上同时收听皇牌空战音乐人数最多的时刻了。”

从日刊体育公布的选手入场曲目中，可以发现Square公司占到了9个。其制作发行的《最终幻想》角色扮演类电子游戏，是史上最畅销的系列电子游戏之一。从任天堂FC游戏机上的《最终幻想》一代开始，至今已经走过20余年的历史。

除了游戏，大量动漫背景音乐的出现也让许动漫迷来感到亲切。

在开幕式被狠狠吐槽的时候，传递火炬时响起的《数码宝贝》的BGM《波莱罗舞曲》，让粉丝反应“开幕式的亮点除了中国代表团入场，就是这个了”。

该歌曲为法国作曲家莫里斯·拉威尔在1928年创作的管弦乐作品，在《数码宝贝》第一部剧场版《滚球兽的诞生》之后就作为BGM频繁出现。

同样的，射箭比赛休息时，观众发现场上的DJ播放了动漫《进击的巨人》第一季OP《红莲の弓矢》。该歌曲作为这部热血动漫初次亮相的OP，被日本动画杂志御三家之一的《Animage》所设立的动画年度评选“AnimeGP”（Anime Grand Prix）评为当年“最佳动画歌曲” ，而且还登上了当年第64回红白歌会作为开场曲目。

《进击的巨人》在第一季播出时就在国内掀起了热潮，前不久更新也连连登上了热搜。

在女子三人篮球赛出场时，场上响起了《灌篮高手》里的歌曲《好想大声说爱你》。这首歌曲是许多80后的青春回忆，也是许多90后的童年回忆。

2004年《灌篮高手》总销售突破一亿册，这部漫画让许多人爱上了篮球这项运动。2010年，漫画作者井上雄彦受到日本篮球协会的特殊表彰，鼓励了他在推广篮球运动方面做出了贡献。

华语歌手张杰、迪克牛仔也做过此歌的翻唱，即使没有看过动漫，许多人也都能跟着哼唱两句。

游泳比赛响起的动漫《free!》的背景音乐也让许多人感到惊喜，这部动漫本就是展开关于游泳的故事，与赛事十分贴合。这些BGM在赛场上响起，东京奥运会也被许多二次元网友戏称为“东京宅运会”。

大家在感叹日本热血运动番发展丰富的同时，也开始联想之后跑步比赛的BGM可能是《强风吹拂》里的歌、网球比赛的BGM可能为《网球王子》里的歌。

“中文热单”响彻奥运赛场

作为ACG文化的发源地，日本对外输出的动漫、游戏已成为全球年轻一代的共同记忆，今年的奥运会也被网友戏称是二次元浓度最高的一届。

除了日本最具特色的二次元音乐，奥运会主办方对于各参赛国家的热门音乐似乎也颇有研究。在东京奥运的热身赛和正式比赛过程中，响起了一大批“中文热单”。

据不完全统计，东京奥运会赛程进行至今，共出现过九首中文歌曲，这些歌的发行时间从1986年横跨至2021年，覆盖了各个年龄段的人群。

例如，在东京奥运会国乒热身赛上响起的BGM是时代少年团的《少年时代》、《少年美》；在中国女排对战土耳其的赛场上，出现的中文热单有洗脑神曲《小苹果》、《最炫民族风》、《卡路里》，还有热门流行《离开地球表面》、《青春修炼手册》，以及国民级电视剧《西游记》的片头曲《云宫迅音》等。

由于防疫政策，此次东京奥运会的看台上并无观众，少了尖叫与欢呼声的体育馆未免显得有些冷清。

在此背景下，主办方在观众席上放置了印有观众人象的玩偶拉着横幅；比赛时，现场的音响的屏幕会发出“沉浸式的欢呼声”；为了让运动员感受到热烈的现场氛围，主办方还会在比赛期间和中场休息时播放那些她们耳熟能详、又燃又炸的背景歌曲。

除了热门中文歌之外，在男子举重、游泳、女排等多项比赛中还出现了众多K-POP热单，例如BLACKPINK的《Lovesick Girls》、BIGBANG的《Bang Bang Bang》、BTS的新歌《Butter》。当然，皇后乐队的经典体育歌曲《We Will Rock You》这次也没有落下。

女排赛场上响起的那些熟悉的音乐，让不少网友调侃道：“BGM组一定是混进了自己人”。更值得一提的是，除了主办方精心挑选的“中文热单”，还有一些来自中国的音乐是运动员们凭实力在赛场上奏响的。

例如，在东京奥运会女子自由体操资格赛上，中国选手唐茜靖参赛选取的背景音乐是电影《我和我的祖国》中的插曲《夺冠》以及电视剧《红高粱》的片尾曲《九儿》。还有夺得东京奥运会首金的射击运动员杨倩，让《义勇军进行曲》成为了今年奥运赛场上响起的第一首歌。

一直以来，体育与音乐都是相辅相成、彼此互补的。体育比赛项目与音乐的结合不仅是出于观众欣赏的需求，同时还传递了运动员的风格和情绪，与动作进行情绪、力度与速度上的配合，在加强动作艺术性的同时也增强了项目的可观赏性。

四年一届的奥运赛场不仅是每个国家的运动健儿展现实力的好机会，也是各国音乐、艺术、文化交流的平台。在后疫情的背景下，这样的机会显得更为珍贵。

据东京奥组委预估，本届东京奥运会已经成为了历史上成本最高的一届，赛事举办成本已经达到了154亿美元，是最初预算的两倍。

在疫情影响下，不仅赛事整体推后一年，音乐方面也是一波三折。

2018年，日本奥组委正式公布开幕式导演组名单时，音乐总监一职由日本知名音乐人椎名林檎担任。后为节约成本简化开闭幕式，东京奥运会原导演组集体解散换人，音乐总监替换为了日本作曲家小山田圭吾。

在距离东京奥运会开幕式仅剩四天的时候，承担了开幕式音乐四分之一作曲任务的小山田圭吾被曝光曾霸凌残疾人，随后引咎辞职。东京奥运会组委会和东京残奥会组委会当天正式宣布，开幕式上将不会使用小山田圭吾创作的乐曲。

所以，我们看到的东京奥运会开幕式其实背后经历了种种波折。虽然对于开幕式演出的审美可能大多数人都无法表示欣赏或认同，但至少赛场上那些点燃了无数运动员激情、引起观众共鸣的BGM还是值得称赞一句“用心了”。

海外演出行业恢复中，裁员与人力短缺并存

在尝试中拥抱更大的不确定性。

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Breakr在解决当代独立音乐人最大的痛点。

生前太过辉煌，被死神按下暂停键的6位巨星，至今仍被世人铭记

文|闲撰奇侠

编辑|闲撰奇侠

电影《霸王别姬》中有这样一句台词：“人纵有万般能耐，终也敌不过天命。”

无论是家财万贯的富豪，还是一贫如洗的可怜人，终究逃不过“死亡”这一结局。

然而有的人能够一生顺遂，平平安安地活到知天命的年纪，有的人却在人生最灿烂的时候，停止了呼吸。

以下这六位明星，都是年纪尚轻却早早离世，令人叹惋。

1. 张国荣（享年46岁）

2003年4月1日，张国荣从香港中环文华酒店24楼一跃而下，结束了自己短暂而又辉煌的一生。

消息刚传出，所有人都以为这只是愚人节的一个玩笑，然而随着几辆警车和救护车来到酒店楼下，即使人们再不想承认，也无法否认，张国荣真的去世了。

时至今日，还有许多人在张国荣的生日和忌日自发地纪念他，其中既有几十岁的“老荣迷”，也有年仅十几岁的新粉丝。

在死后仍然有着巨大的影响力，除了有成功的作品外，也源于张国荣自己的人格魅力。

1977年，张国荣参加了歌唱比赛，并获得亚军的排名，从此在歌坛出道。他曾经凭借歌曲《无心睡眠》打败过谭咏麟，获得了中文金曲奖。

唱而优则演，在歌坛有所成就的张国荣在演艺界也同样颇有建树。

儒雅正直的宁采臣、敏感痴情的程蝶衣、风流帅气的陈振邦、桀骜不驯的阿飞……他为中国影坛塑造了许许多多的经典形象，留下了浓墨重彩的一笔。

抛开优秀的作品，张国荣的人品也有目共睹。在得知粉丝身患骨癌后，他立刻前往医院探望。

即使自己的工作再忙，张国荣也坚持每天和粉丝通话鼓励他，直到粉丝去世的那天。

即使是路边素未谋面的陌生人，张国荣也能够停下自己的脚步，耐心地安慰开导。

不仅仅是路人和粉丝，演艺圈的众多明星也都受到过他的帮助。张卫健、张柏芝、古天乐……对于每一位后辈，他的关心都是无私的，不求回报的。

然而这样善良真诚的张国荣，却患上了抑郁症，抑郁症所带来的身体上的痛苦，让张国荣无法再进行正常的工作，而媒体对他感情生活的评头论足，也让张国荣难以忍受。

最后，在又一次发病时，他写下一封遗书并选择了自杀，遗书中他留下一句疑问：“我一生人无做错事，为何会这样？”

2. 邓丽君（享年42岁）

“任时光匆匆流去，我只在乎你……”这是邓丽君最喜欢的一首她自己演唱的歌，也是在她去世后歌迷内心最真实的写照。

邓丽君从小就展现出自己极高的音乐才华，小小年纪就在黄梅调歌唱比赛中战胜了许多年纪远远大于自己的人，一举夺魁。

进入歌坛后，她更是凭借自己甜美的外表和如蜂蜜一般甜美的歌喉成为许多人心中的歌坛天后。

在台湾歌坛取得优异的成绩后，邓丽君又转战日本，在那里，她同样受到无数歌迷的追捧，甚至登上了日本著名的红白歌会。

与外貌的温柔大方不同的是，邓丽君的真实性格其实带有几分调皮。

她曾经在演唱会上现场改词：“阿里山的姑娘，没有一个漂亮，只有我邓丽君最漂亮。”俏皮的玩笑话引得她自己和台下的观众都止不住地发笑。

事业成功的同时，邓丽君的情路却充满了曲折，她人生经历过的恋爱，都没有善终。

初恋林振发在二人热恋时因心脏病去世，他死后，邓丽君为了走出这段情伤远赴美国。

就是在美国，邓丽君遇到了自己的第二个恋人——成龙，可惜的是，二人的性格截然不同，再加上成龙的“大男子主义”让邓丽君实在无法忍受，后来两个人不得不分开。

邓丽君的第三次恋爱是和出身富贵的郭孔丞，但由于郭孔丞的母亲对于想要加入郭家的邓丽君要求颇多，甚至想让她退出娱乐圈且不与圈内好友再有来往，这段恋情也宣告破裂。

邓丽君第四段恋情的对象是一名法国人，名叫保罗，他也是邓丽君最后的一位爱人，他们一起度过了许多快乐的时光，可是这样一对有情人的结局却是天人永隔。

1995年5月8日，邓丽君在清迈度假时，突发哮喘，因为没有得到及时的救治，这一位歌坛天后就这样香消玉殒。

3. 陈晓旭（享年42岁）

有些演员，她从生下来就是为了扮演某个角色。这句话用来形容林黛玉的扮演者——陈晓旭，是再合适不过的了。

1983年，电视剧《红楼梦》在全国进行海选，在鞍山话剧院当演员的陈晓旭主动找到导演表示自己想要饰演林黛玉。

被陈晓旭的坚持不懈所打动，导演邀请她去北京参加面试，面试的结果如她所愿，陈晓旭很快便成为了剧组的一员。

1987年，《红楼梦》在电视上进行播放，演员们精湛的演技让观众在恍惚之间觉得真的是书中的人物活了过来，而陈晓旭饰演的林黛玉，更是令人赞叹不已。

林黛玉对陈晓旭而言，既是一个机遇，又是一个束缚。在这之后，她饰演的角色似乎都离不开林黛玉的存在，于是，陈晓旭退出了演艺圈，下海经商开起了广告公司。

陈晓旭的公司经营得相当顺利，身家一度达到上亿，可就在公司兴旺发展时，陈晓旭又做了一个令人意外的决定——出家。2007年，陈晓旭在寺庙剃度出家，法名“妙真”。

对于陈晓旭出家的原因，人们纷纷猜测是不是入戏太深导致的，但真正的原因是她患了乳腺癌，随着病情的加重，她决心了却红尘，皈依佛门。

2007年5月13日，陈晓旭因为乳腺癌去世，在她离开人世以后，再多人的扮演，也无法像她一样演出林黛玉的韵味。

4. 黄家驹（享年31岁）

2021年，综艺《披荆斩棘的哥哥》邀请了许久没有消息的歌手黄贯中作为嘉宾，他的出现，让人们不由得回想起了他去世的队友——黄家驹。

在上世纪八十年代，摇滚乐传入我国，各种摇滚乐队也如雨后春笋般层出不穷，草蜢、黑豹、唐朝、零点、超载……一时间，国内掀起了一股“摇滚风”。

Beyond也是这股摇滚浪潮中的一员，在主唱黄家驹、鼓手叶世荣、贝斯黄家强和吉他手黄贯中的共同演绎下，一首首经典的作品不断诞生。

那个年代，谁不会唱上几句《海阔天空》和《光辉岁月》呢？作为乐队所有作品的作词者和作曲者，黄家驹的才华自然不容小觑，可在当时的香港乐坛，才华并不是最重要的。

不会作曲，可以翻唱，不会作词，有专业的填词人，但是如果你没有背景，那么你想要出头就难如登天。

对于自己创作词曲的黄家驹而言，连续几年只能获得银奖是对他坚持原创的一种打击。

1992年，Beyond签约华纳，前往日本发展。第二年，黄家驹在参与一档综艺节目的录制时，意外从三米高的舞台上跌落，由于摔倒时是头部朝下，他的脑袋直接撞到了地上，伤势十分严重，后来经医院抢救无效去世。

黄家驹去世后，电视台公开谢罪并在节目上公开读来自乐迷的追悼信，可再多的道歉也换不回黄家驹的性命，我们再也听不到这个音乐天才的新作品了。

黄家驹的作品中，不仅仅有年轻的叛逆，还有对现实的批判，对命运的抗争，对梦想的追求……这也是在几十年后的今天，Beyond的歌仍然被无数人传唱的原因吧。

5. 李小龙（享年32岁）

作为第一位在好莱坞驰声走誉的华人明星，李小龙在世界上的影响力是毫无疑问的。

李小龙之前，中国人在老外心目中的形象就是一副病怏怏的样子，然而在1972年，李小龙的电影《猛龙过江》上映后，许多看过的外国人惊叹：“中国竟然还有这样厉害的功夫。”

之后，李小龙应好莱坞的邀请，参与拍摄了一部电影——《龙争虎斗》，正是这部影片，使得国外迅速掀起一股中国功夫的浪潮，他们也因此改变了对于国人的印象。

而对于许多外国人来说，他们喜爱李小龙的原因并不仅仅是因为他的中国功夫，还因为他独特的哲学理念。

1940年11月27日，李小龙在美国加利福尼亚州出生，第二年的5月，他的父母就带他回了香港。

从小，李小龙就受父亲的熏陶喜欢操习武艺，八岁那年，他在父亲的教导下开始学习太极拳。

后来李小龙又师承叶问，练就了一身好武艺，强健的体魄也让李小龙在上学时参加了各种运动比赛，成为学校的风云人物。

但是由于得罪了香港黑势力，李小龙在1959年离开香港前往美国。来到美国后，李小龙在努力学习的同时也没有放下自己对武术的热爱，他在美国建立了自己的第一个武馆，还收了严镜海为徒。

1970年，李小龙的武馆在美国已经有了相当大的名气，许多武术大师都在他的武馆切磋交流。

此时他创立的“截拳道”也早已声名在外。1973年，李小龙突然在香港去世，海内外武术界无不痛心这样一位巨星的离世。

李小龙传奇的一生，影响了许多人，成龙、斯坦李、吴宇森、甄子丹、昆汀塔伦帝诺……许多人都表示，如果不是李小龙，自己的命运或许就与今天截然不同。

有人曾这样评价李小龙：“因为他将亚洲文化带到美国社会，并让所有人都接受，这正是先知所做的。”

6. 梅艳芳（享年40岁）

2003年，梅艳芳举办了自己人生最后一场演唱会，演唱会的最后，她身着白色婚纱，演唱了一首《花月佳期》。

演唱结束，梅艳芳对着粉丝说：“我把自己嫁给音乐，嫁给你们。”之后，她走上台阶，对着现场的歌迷们说了一声：“拜拜。”

2003年的12月30日，梅艳芳由于宫颈癌去世，“香港的女儿”就此消失在人间。

梅艳芳的事业无疑是非常成功的。1982年，梅艳芳凭借一首《风的季节》获得歌唱大赛冠军，正式进入香港歌坛。

进军歌坛后，梅艳芳连续五年以来都被评选为最受欢迎的女歌星、她以292场个人演唱会记录被评为全球华人个人演唱会最多女歌手、她的作品也获得过金针奖和中国金唱片奖。

除了歌唱方面，梅艳芳在影坛也有不小的成就，她一生主演了40部电影，1988年，她凭借《胭脂扣》获得了金马影后、金像影后、亚洲影后三项大奖。

梅艳芳在对待朋友方面，也一向以豪爽大方著称。

刘嘉玲遭遇绑架事件后，梅艳芳主动号召知名人士抗议；刘德华遭雪藏时，梅艳芳通过自己的关系帮他找资源；罗君左母亲去世时，梅艳芳给了这位无钱操持葬礼的老友一张空白支票……

也许是天妒红颜，2001年，梅艳芳确诊患有宫颈癌。此时她的癌症还属于早期，有治愈的可能性，但梅艳芳却拒绝了医生提出的切除宫颈的治疗方案。

2003年，梅艳芳的癌症已经扩散到了肝脏，她必须依靠止疼药才能缓解身体上的痛苦，在生命即将结束前，梅艳芳做出了一个决定：连开八场告别演唱会。

对于一个癌症晚期的人来说，每一场演唱会都意味着对身体极大的体力消耗，没人知道到底是怎样的恒心和毅力，让梅艳芳能坚持开了八场。

有人说，在梅艳芳最后的演唱会中，由于一直在流血，她垫了厚厚的尿不湿，甚至每唱一首歌，都要打一针止痛药。即便身体已经如此痛苦，她依旧为自己的歌迷奉上了一场完美的演唱会。

梅艳芳的葬礼上，刘德华、梁朝伟等八位明星为她扶灵，香港无线电视等多个电视台对她的葬礼进行了现场直播。佳人已逝，留给亲友和粉丝的，只有无尽的怀念……

结语

这六位明星，在应当享受人生时却被死神夺去了性命，然而即便如此，他们生前所造就的辉煌，仍被无数人赞叹。

生命是短暂的，但如果选择在活着的时候创造价值，生命也是无限的。

所以，何不为了能将短暂的人生活得精彩而努力过好每一天呢？

樱花如约绽放，日本艺术家蜷川实花回顾展来到北京

正在北京时代美术馆举行的“蜷川实花展-虚构与现实之间”展览，是日本当代摄影艺术家蜷川实花迄今为止在全球范围内的最大回顾展。

“过去五年，世界因为新冠疫情而改变，我的作品也发生了变化。”蜷川实花说，疫情让她有机会静下来反思，认真面对自己。她说，过去自己创作的原动力是“愤怒”和“欲望”，是竞争，是危机感，“疫情引发的社会剧变拓宽了我的视野，让我重新认识到万物充满‘爱’和‘喜悦’，除了世界上存在的各种‘强大’，我也可以感受到她的‘温柔’。”

走进展览现场，是铺天盖地的明亮与璀璨，从身体到视觉，都被裹进一个不真实的梦幻春日，一个迷离的花的海洋。近700件艺术作品，以12个展区全面呈现艺术家20多年来的艺术轨迹。

20多年来，蜷川实花横跨摄影艺术、电影、时尚与音乐等数个艺术门类，将艺术深入渗透到商业和时尚产业。

她是票房22亿日元（2012年电影《狼狈》）的当红导演，是奢侈品牌青睐的艺术家，是2020东京奥运会与残奥会组委会理事，也是日本红白歌会评委。她的作品不仅常年在世界各地展出，也出现在酒店房间或是日本新干线上。她出版发行过上百本摄影集，拍摄过众多明星名流。在这次展览中，就有羽生结弦、章子怡、林志玲、草间弥生等人的肖像。

据北京时代美术馆展览运营部负责人介绍，早在疫情之前，蜷川实花就专程到时代美术馆勘察场地，对美术馆的空间设置、大小与动线都很满意，于是，双方一拍即合决定做一场大型回顾展。

全球疫情的持续，使得这场展览从筹备到策划都面临重重困难，历经五年期待，终于得以呈现。这一次，蜷川实花带来很多新的作品，艺术家站在新的视角思考生命与死亡，试图用作品展示人类的强大与温柔。展览包含了花、樱花、金鱼、自拍像、明星艺人肖像、美丽的日子等10个不同系列，其中不少是首次在中国亮相，包括蜷川在全球首次公开的有关花和蝴蝶的影像作品、2021年春的摄影新作《光之庭》、担任创意总监拍摄的残奥运动员系列、三维立体装置作品《Chaos Room》等。

虚构与现实

蜷川实花的作品有着很强的辨识度，高饱和度的色彩，幻彩的光线，眼花缭乱的花与鱼，制造出极富张力的“实花美学”，是一种转瞬即逝的美。

任何关于蜷川实花艺术的讨论，都离不开她的家庭。蜷川实花的曾祖父是演员谷崎十郎，父亲蜷川幸雄是广受赞誉的日本戏剧导演，母亲蜷川宏子是日本女演员，也是拼缝布艺术家。其家族中还有做舞台剧演员的堂姐和当编剧的堂弟。

顶着“蜷川幸雄的女儿”这样的称呼长大，蜷川实花受到的影响和压力都是显而易见的。

她对影像、电影和音乐的热爱，都来自父亲的影响。她的名字是母亲取的，母亲希望她可以拥有丰富的、如花一样繁茂的生命，但鲜花吸引她的，却是盛极而衰的短暂生命力。

蜷川实花从小就喜欢把玩相机，她童年时期的娱乐之一，就是拿芭比娃娃当模特来拍照。1998年，她获得柯达尼卡写真鼓励奖，拿着奖金完成了一次旅行，在旅行中拍摄的作品，组成了她的第一本摄影集《17 9’ 97》。

上世纪90年代末，蜷川实花作为日本“少女摄影运动”的一员而崭露头角。那时候，日本大学里学摄影的女生数量一度超过了男生，这群年轻女孩拍摄自己的日常生活，展示女性的独特视角，那些耳目一新的摄影作品，掀起了日本摄影界的新浪潮。

她既有父亲作为导演的艺术控制力、戏剧创意力和跟拍摄对象的沟通能力，又拥有母亲对图案、颜色的审美能力。1999年出版的第二本摄影集《蓝天宝贝》中，蜷川实花已经呈现出作为摄影师的野心。27岁那年，她首次受杂志《Zipper》之邀从事时尚拍摄，并举办个展。

2001年，蜷川实花获得被誉为摄影界芥川奖的木村伊兵卫摄影奖，当年出版的《粉红玫瑰组曲》摄影集中，蜷川的摄影风格已经很明确——关注自然与生命，充满活力的明亮色彩，大量失焦的镜头，传递一种虚实结合的微妙气氛。

那之后，蜷川实花的作品逐渐走向世界各地的展览上，她个人的风格也逐渐强烈，甜美中带着怪诞，探讨人类潜意识中一些不可思议的东西。

展厅中的第一系列是“樱花”，以360度沉浸式的空间，呈现艺术家毕生描摹的对象之一。蜷川实花对樱花的拍摄始于2011年的“3·11日本大地震”，当时，很多摄影师在灾后奔赴灾区，她却将樱花作为拍摄对象。让她感动的是，灾难后的土地一片狼藉破败，樱花却如约绽放，她把这一瞬间记录下来，“尽管遭遇灾难，它们仍然绽放，就算凋零，来年也会再次盛开。”

从那之后的十多年里，每到春季，蜷川实花都会奔波各地拍樱花，迄今已拍摄了数千张。她感觉自己在樱花里，甚至成为了樱花，“拍摄樱花就像是挖出我的内脏。通过一次又一次地拍摄同一个主题，越来越接近内在的自我。”

在另一个展厅里，是她在墓地拍摄的人工染色的人造花。当观众走进展厅，直视那些鲜艳得过分的色彩，感受到的是一种介于虚构和现实、生命与死亡、瞬间与永恒之间的魔幻感。

是艺术家，也是大众偶像

2010年，在时尚界享有盛誉的纽约出版商Rizzoli出版了蜷川实花摄影集，日本异国情调的色彩顷刻俘获了海外观众。蜷川实花与生俱来的色彩感受，加上非凡的戏剧想象力，成就了她的“实花美学”，也塑造出全新的“新日本风格”。

当“实花美学”席卷世界，蜷川实花又在电影的疆土上开拓自己的创作。

《花魁》（2006年）、《狼狈》（2012年）、《杀手餐厅》（2019年）、《人间失格》（2019年）、《关注者》（2020年）……她接连以一部部视觉风格强烈的电影赢得口碑与关注度。

在说到自己多元艺术家身份时，蜷川实花说，“摄影是我艺术创作的基础，但我不会以此束缚自己，或者制造禁忌。‘一种东西必须以某种方式而存在’的想法，是对创造力的束缚。即使是‘很想拍一张好照片’的想法，也是对创作的障碍。”她相信，无论选择什么形式，都是“一种非常原始的欲望”。

蜷川实花用作品表达着自己身为女性的困扰，她持续不断地拍照片、拍电影，忠实反映自己感受到的一切，对消费主义的恐惧、对人性欲望的认知、对男性的嫉妒，以及自己作为女性的事实。

在浮世绘般艳丽的色彩之外，蜷川想要传递的是一些更深的思考——她拍摄人工交配而成的美丽金鱼，象征的是人类欲望；她拍摄残奥会运动员，传递人性的光辉和他们在运动之外的魅力；她拍摄父亲病后逐渐走向死亡的那一年半光阴，讲述的不仅是生命的终结，也是生命如何延续到未来的故事；她拍摄自己，把自拍像作为寻找自我的手段。

当年“少女摄影运动”中那一批活跃的年轻女孩，包括跟她一起荣获木村伊兵卫摄影奖的两位女性摄影师，如今都已杳无音讯。那股狂热的浪潮消退，只有蜷川实花依旧绽放。她没有被大潮裹挟，反而激流勇进，成为了自己，“当你在水中游泳时不被吞噬，是一件非常困难的事。”

蜷川实花那些色彩艳丽的花朵，几乎是一种时代情绪的代言，她准确抓住了那些稍纵即逝的灿烂瞬间，让她的视觉语言成了大众流行文化的一部分。她从很早就开始了与商业、奢侈品的积极合作，她也从不自我限制，积极拓展边界，成为日本艺术家中具有国民知名度的一位。

2018年，“蜷川实花展-虚构与现实之间”从日本熊本市现代美术馆起步，开启在日本十家美术馆的全国巡展，到2021年巡展至最后一站东京上野之森美术馆时，吸引观众人数超过34万人次。与此同时，她仍在拍摄，拍电影，在世界各地做展览。

就在北京回归展开幕时，日本富山县美术馆的蜷川实花展也于同一天拉开帷幕。4月29日，蜷川实花的第五部电影《xxxHOLiC》将在日本公映，这也是她根据日本漫画家组合CLAMP的名作《xxxHOLiC》改编的一部真人版电影。

“蜷川实花展-虚构与现实之间”展览将持续展至6月19日。

今天是日本的除夕之夜，快来康康日本有哪些新年习俗吧

时间总是不知不觉间从指缝里溜走，一转眼，2021年只剩下最后一天了。你知道吗？在日本，今天就相当于中国的除夕，日本人称之为“大晦日（おおみそか）”。

日本人对新年很是重视，每年的12月29日-1月3日全国休假。

而12月31日的晚上，叫做"除夜"，除夜时日本人祈求神灵托福，送走烦恼的旧年，迎来美好的新年，称之为"初诣"。

跨年午夜，各处城乡庙宇分别敲钟108下，以此驱除邪恶，日本人则静坐聆听"除夜之钟"，钟声停歇就意味新年的来到。

元旦初一为"正日"，1--3日为"三贺日"。在正日，小辈须先去父母那里拜年，向父母问安，然后到亲友家拜年。

听起来是不是和我们的农历新年一样，充满了仪式感和氛围感呢？

另外，日本迎接新年时还有许多有趣的活动和习俗，今天小编就带大家来了解下，在日本留学的你到时候可不要错过了！

和中国一样，大扫除是必不可少的。按照传统习俗，门前还要摆上松、竹、梅，现在多被画片代替（和中国的春联很相似），以示吉祥如意。

除夕晚餐，中国人吃饺子，日本人吃荞麦面。荞麦面条又细又长，寓意延年益寿、好事延绵不绝，和中国的长寿面颇有异曲同工之妙。第二日，日本人一般吃砂糖芋艿、荞麦面，还要喝屠苏酒。之后的三天内，日本人都是要吃素以显虔诚。

中国有“春晚”，日本有“红白歌合战”。红白歌合战是日本放送协会（NHK）自1951年开始每年播出一次的音乐节目，跨年夜晚间七点十五分开始现场直播，一家老小围在电视机前，一边看节目，一边等待新年的到来。

红白歌会节目单

寺院参拜是日本新年必不可少的活动。浅草寺、以及邻近东京铁塔的增上寺，都是参与除夜之钟的热门地点。增上寺每年会发放三千颗环保气球，让民众在跨年十时分可以一起让气球飘上天空，场面十分壮观。

游乐园是年轻人跨年的好去处。每年的最后一天，日本的两大游乐园都会推出特别活动，环球影城与迪士尼乐园可以说是人声鼎沸，想玩个通宵也不成问题。在日本留学的同学如果对其他活动不感兴趣，游乐园绝对能让你提起兴致！

互送贺卡与礼盒是亲朋好友表达新年祝福的方式。很多传统日本家庭都会备有一个贺卡名单，保证每年的贺卡邮寄不会有所遗漏。礼盒一般是送给长辈或者曾经帮助过自己的人，比如上司、老师等。留学生们可以考虑送给自己的教授，礼盒不必太贵重，聊表心意即可（包装可以精致一些）。

关于日本的新年就介绍到这里啦，不管是在日的同学还是没来及赴日的同学，小编在这里提前祝大家新年快乐，2022，好运不断哦！