蝙蝠侠阿卡姆疯人院攻略(蝙蝠侠故事版全流程图文攻略)
蝙蝠侠阿卡姆疯人院攻略文章列表:
- 1、蝙蝠侠故事版全流程图文攻略
- 2、难得用心做游戏，不消费玩家情怀，我愿称它为漫改作品的巅峰
- 3、新蝙蝠侠未曝光彩蛋发布！蝙蝠侠与小丑会面，激情对峙场面超精彩
- 4、国外玩家最讨厌的游戏公司TOP10 动视只能屈居第二
- 5、没发现这些彩蛋，小丑就算白看了
蝙蝠侠故事版全流程图文攻略
《蝙蝠侠故事版》是按章节发行的，发行至今已经有很多玩家通关了目前已有的章节，但也有小伙伴还没有通关，本期小编给大家带来了小编的全图文流程攻略，希望能对大家有所帮助。
第一章影子帝国
第一节
果然故事都喜欢发生在月黑风高的晚上，一群持枪劫匪潜入了市政厅，似乎准备偷什么东西，但是不小心触发了警报，然而劫匪并不害怕，相比之下他们更担心的是我们的主角——蝙蝠侠。闻讯而来的吉米高登和众警察准备上楼，但是劫匪早有准备，直接炸了电梯，吉米也收到了蝙蝠侠的信息，劫匪在52楼而蝙蝠侠要行动了，无奈之下吉米只好带众警察走楼梯上52楼。
接着蝙蝠侠登场了，连续两个E，动力飞爪发射，一个Q破窗而入，动作一气呵成。面对突然出现的蝙蝠侠，歹徒们都有点懵，于是蝙蝠侠运用他一贯神出鬼没的攻势，把几个歹徒打晕了。
而故事也插叙着蝙蝠侠制伏歹徒后，管家阿福给自己治疗的画面，对话中阿福表示担心蝙蝠侠迷失自我，自己成为一个怪物。
回到市政厅的打斗中，蝙蝠侠轻松制伏了最后两个歹徒，用歹徒的头破门之后，发现还有一个人已经先这些歹徒一步，打开了市长的保险柜了，这个人就是猫女。
突然一个没被打晕的歹徒用电锯袭击蝙蝠侠，蝙蝠侠躲过袭击之后，猫女也顺势逃走，上了天台，蝙蝠侠也紧追其后跟了上去。
上天台之后蝙蝠侠和猫女有一番打斗，蝙蝠侠成功拿到了猫女偷来的数据盘，还打伤了猫女的左眼眼眶，正要抓住猫女之时，吉米和他的手下赶到了，其中一手下开枪打伤了蝙蝠侠。
猫女也准备乘此机会逃脱，但蝙蝠侠并没让她得逞，在猫女跳跃在半空中时，蝙蝠侠用电击枪把她打晕了，昏迷的猫女从顶楼掉了下去。蝙蝠侠赶紧跟着跳下去抓住了掉落的猫女，但是醒来的猫女却并不感激蝙蝠侠，反而借一番控诉，顺手偷走了蝙蝠侠的动力飞爪逃走了，还热情地给蝙蝠侠脸上留下了3道自己的抓痕。
第二节
故事回到布鲁斯家，原来此时治好伤的布鲁斯正在给哈维邓特举办大选拉票会 ，在哈维一番演讲之后会有几个选项，表达出你是否支持哈维，和哈维聊了你的看法之后，布鲁斯会和他父母的老朋友，高谭市第二大家族泽勒巴克夫妇见面，这里需要选择表不表达出自己支持哈维。
之后便碰到了偷偷潜入进来的记者，维姬韦尔。在回答了布鲁斯对阿卡姆疯人院的看法之后，黑帮老大卡迈.福肯来了，然而布鲁斯并不知道福肯回来，质问了哈维之后，布鲁斯只好接见福肯。
这里会和福肯握手，选着握手全场来宾都会注意到你和黑帮老大握手了，之后和福肯一番斗嘴之后，福肯会要求和你单独谈话，此时你可以选择带上哈维或者不带，他会记住你这个选择。
和哈维一起进入房间和福肯谈话，对话中需要凸显出布鲁斯刚正不屈的一面才能不让福肯占便宜，而且谈话还会被哈维听到，每一个选项都会被福肯和哈维同时记住。
第三节
宴会结束后，布鲁斯来到地下基地，一边收听新闻一边察看从猫女那夺来的数据盘，这里需要注意一点，一定要先去拿猫女的数据盘，再看新闻和法典，否则会进入一个BUG，游戏既不能前进也不能后退，只有退出游戏从上一个自动存档点开始。
在分析了猫女的背景和作案动机之后，布鲁斯被阿福告知了一个消息，他小时候的玩伴奥斯瓦德回来了并约他在小公园见面，这个奥斯瓦德并不是善类，而是一个臭名昭著的罪犯，蝙蝠侠马上把奥斯瓦德的回归和猫女的突然出现联系在了一起，所以前去赴约，看看奥斯瓦德和最近的一系列犯罪是否有关系。
画面转到小公园，布鲁斯一番观察之后进入了小公园，并在约定的地方等待，而就在这个时候，两个流浪汉围住了布鲁斯并准备抢劫他。此时奥斯现身了，并和布鲁斯一起教训了两个抢匪。
事后奥斯开始和布鲁斯叙旧，奥斯询问了布鲁斯是否和福肯结盟之后得到了否定的答案，然后奥斯告诉了布鲁斯，自己回来是有目的的，高谭将会有一场变革，而布鲁斯最好选好队伍。
接着布鲁斯来参加韦恩企业资助的取代阿卡姆疯人院的新精神疗养院的新闻发布会，没想到这个发布会是个新闻陷阱，原来所有媒体都收到了韦恩企业和黑帮合作的消息，对布鲁斯展开了猛烈的舆论攻击。而布鲁斯也得知，警察也收到同样的消息，对布鲁斯家已经展开调查了。
急忙回家的布鲁斯碰到了正在他家取证的吉米，和吉米谈话之后得知是希尔市长签署的搜查令。吉米走后记者维姬也赶到布鲁斯家中，简单采访了布鲁斯，这时布鲁斯需要澄清自己和自己家族，这个选择会在日后被报道出来。
第四节
布鲁斯来到特利斯特咖啡店，愤怒地质问哈维为什么会有司法部门查封他家，哈维表示自己也不知情，和哈维讨论之后把矛头指向了福肯，但是由于哈维的即将竞选市长的身份，这件事只有让布鲁斯自己处理。
与此同时，哈维还带来了一个新朋友给布鲁斯介绍，赛琳娜卡尔。而在卡尔和布鲁斯短暂对视之后，双方都发现了对面的真实身份，没错，卡尔就是猫女。两人装作不认识地互相寒暄了一下，卡尔便开始旁敲侧击，而布鲁斯也应玩家的选择作出回应。
之后哈维去接了一个电话，期间卡尔和布鲁斯便开门见山了，布鲁斯从卡尔那得知数据盘指向一个地址，码头的一个仓库，但时间紧迫，所以布鲁斯和哈维匆匆道别之后便出发去码头了。
第五节
蝙蝠侠来到东区码头，打开仓库大门之后发现已经来晚了，这里发生了爆炸，歹徒和警察都死了。
现场发现了一支代表福肯家族标志的白玫瑰，看起来福肯似乎和这件事有什么关系。
调查后还发现，这里交易的神经毒素会使人产生错觉，疯狂攻击周围的人。
调查后在现场活捉了一个狙击手，一顿拷打之下，得知是福肯抢了这批生化武器。而且收到蝙蝠侠通知的吉米也到了，蝙蝠侠给吉米说了自己发现的情报之后便走了。
未完待续...
本游戏体验平台由集成电脑品牌“宁美国度“倾情赞助，平台搭载了英伟达GEFORCE GTX10系列显卡，核能全开完美游戏护航。
难得用心做游戏，不消费玩家情怀，我愿称它为漫改作品的巅峰
俗话说漫改游戏十部里有九部都是消费玩家情怀的烂作，真正的精品只占少数，而《蝙蝠侠：阿卡姆》系列就是这少数中的佼佼者。这个系列由ROCKSTEADY工作室开发，第一作《阿卡姆疯人院》有着简单流畅好上手的连招加反击动作系统、令人印象深刻的角色刻画和演出、风格迥异的地图关卡以及潜行，以及五花八门的道具搭配等等，这些元素的组合让该作于2009年刚推出时就一炮而红并且取得佳绩。
而ROCKSTEADY更是乘胜追击，用续作《阿卡姆之城》稳固了名声与地位。但后续华纳亲自操刀的《阿卡姆起源》评价有些微妙，因此这次就简单带过。而在这样的情势下，作为三部曲收官之作《阿卡姆骑士》自然背负着众多期待与巨大的压力，那么这款收官之作最后表现如何呢？ 这次我们就来聊聊这个优秀的漫改系列游戏。
画面氛围
阿卡姆系列全系列都是采用“虚幻引擎”制作的，而收官之作虽然是在2015年发售的，但因为开发日程或其他考量仍然使用了当时较为老旧的虚幻3引擎，但即使如此《阿卡姆骑士》的画面表现依旧让人惊艳。透过光影特效的搭配，让人深切体会到了哥谭市民风淳朴的氛围。
系统玩法
《阿卡姆疯人院》与《阿卡姆之城》发售时处于开放世界/地图浪潮的初级阶段，所以《疯人院》只采用了略显鸡肋的半开放地图加上收集。而到了《骑士》要推出的时候已经2015年了，此时的开放世界浪潮已经处于顶峰，不是开放世界你都不好意思说自己是3A大作，所以《骑士》势必要作出进一步的改动。那么，《骑士》在前作的基础上又做了什么强化和改变？我们简单分为三点来探讨：
大幅度进化的战斗
最初的《疯人院》虽然一炮而红但纯看战斗这块，仍是略显不足。游戏主要战斗核心玩法比较好上手，分为攻击、反击、闪躲以及甩披风四个按钮，战斗中面对敌人部分攻击时无需做出额外躲避或防御导从而致节奏中断，玩家只要抓住时机按下反击蝙蝠侠就会制住敌人并加以反击，同时让连击的节奏能继续下去。
此外游戏设定了一定程度的自动追尾与锁定，范围内只要按下攻击你就可以看到蝙蝠侠会如闪电般朝敌人飞去并出拳。而披风可以造成敌人晕眩，方便后续出招与控场。除了基本玩法外，系统还搭配了组合终结技，像是一定连击数下的直接击倒、地面击倒与投掷。加上蝙蝠侠特有的辅助道具，例如爆炸胶可以作为陷阱，蝙蝠镖可以协助击晕敌人等，玩家不用花心力去记忆大量出招方式或是练习手感，只要简单的连按攻击加上特定时间反击就可以得到良好的战斗体验，这些元素构成了首部作品扎实的战斗系统。
而《阿卡姆之城》则延续了前作的架构，但是在此基础上做出了增进改良。比如披风不再只有单次击晕控场的效果，而是成为了一种连击手段，只要找到机会击晕敌人就可以使出帅气的连续拳击COMBO，另外也增加了像是对付盾牌兵的披风空中连招、或是连击数到达8下的超级连段等等。加上此作部分桥段或是额外模式有不同的角色可以操作，甚至是合作战斗的机会，这些元素大幅度补足了前作那较为单调的战斗体验。
到了收官之作《阿卡姆骑士》更上一层楼，不仅敌人种类与状态配置进一步增加，导入的特定量表还能做到先发制人，最多一次可以恐惧击倒五人。同时相比前作大幅增强的双人战斗玩法，切换伙伴以及和击倒演出，甚至对应《骑士》里的蝙蝠车与披风的强化也有相对的招式等等，可以说此作将系列的近身战斗系统改进到了完美的地步。尤其在游戏的额外模式里得到了很好的体现，里面不仅有帅气的DLC角色，也可以进行自由搭配，同时不受主线乌烟瘴气的蝙蝠战车玩法影响，让玩家可以专注地享受近乎完美的肉搏战。
开放地图
《骑士》的发售时间是在2015年，这一年中《巫师3》、《辐射4》等作品的问世，让开放世界/地图浪潮达到了顶峰，系列自然无法再延续《疯人院》那样的线性半开放模板。因此，《骑士》在开放地图上加足火力，呈现出了广大的哥谭市，不仅一口气扩张了3个彼此连接的岛屿，而且在收集与支线任务上也都有所完善，再加上导入了玩家们期盼已久的蝙蝠车，在探索与移动方面的体验可以说是相当流畅。探索强化升级与剧情跑图都做到了平衡，完全达到了基本开放地图的设计水准。
各式收集与支线
除了从《疯人院》延续下来的谜语人收集外，《骑士》也设计了一系列支线，地图上也散落着各式各样的一般型扫荡任务，让玩家跑主线之余有足够的动力去探索哥谭市。
令人困惑甚至反感的坦克和BOSS战
《阿卡姆骑士》里对哥谭市的规模进行了极大程度的扩张，在这样的地图上移动、探索势必要有相应的设计来配套，于是玩家呼声不断的蝙蝠车就这样粉墨登场了，同时也强化了披风移动的设计。这样就可以开车到一半紧急弹射然后用披风在空中高速飞行一阵子，也可以在建筑中移动时，透过下坠再升空的方式加快滑翔速度，这些设计都很好地改进了前作在移动时所缺乏的便利感与顺畅性。
然而蝙蝠车的设计和存在分量的思考，让ROCKSTEADY工作室忽略了本作是一款第三人称动作冒险游戏，而不是坦克大作战。ROCKSTEADY工作室在故事设定和玩法上的营造有些刻意，先后设定出了《骑士》中的私人武力佣兵有各式装甲车，从而让玩家在地图上不定时触发的坦克战有了一个好借口，顺理成章地在游戏初始就带出了一点都不爽的蝙蝠车变形坦克大战教学。变形坦克的外形微妙不说，移动方式给人的感觉也很怪异，到最后就是主炮与锁定飞弹的轮回，真的是无聊又枯燥，而且没多少人是为了坦克大战来玩这个系类的吧？这种本末倒置的行为影响了游戏大半的分量与内容节奏不说，制作组还走火入魔地让超级巨无霸坦克充当游戏末期的BOSS之一，为了衬托出敌我大小差距悬殊，甚至让玩家在该BOSS战中只能躲来躲去找机会偷袭，这也是《阿卡姆骑士》最为人诟病的一点。
还有一点让人不得不提的槽点，本来系列中颇受好评的各式BOSS战，例如毒藤女、急冻先生、小丑等等，而到了《骑士》里为了强调变形坦克战的重要性，搞到主线故事几乎只有坦克战，剩下的BOSS都被塞到支线或DLC里。最后的阿卡姆骑士对决居然也只是潜行偷袭一点感觉都没有，另外像是丧钟更是让人极度不满，玩家耐着性子好不容易完成前置扫荡据点与坦克战的要求后，最后居然是与丧钟进行另外一场坦克大战？这点真的让人忍不了，就算不奢望《起源》中的帅气丧钟战可以重现，也不至于恶搞成这样吧？ 以上种种都可看出ROCK STEADY工作室鬼迷心窍，为了一个自以为能担纲主要玩法的坦克战，而破坏了《骑士》本来可以有的正常游戏节奏，让《阿卡姆骑士》永远无法摆脱坦克笑话的骂名，也让收官之作留下了遗憾。
电影与游戏声势联动的此消彼长
众所周知漫威电影宇宙在2008年的《钢铁侠》之后就开始慢慢铺陈布局，一路到近年的《复仇者联盟4》达到了顶峰，漫威越爬越高一路向上。同时也透过和索尼的协议让蜘蛛侠重回漫威宇宙，并且连带也在2018年推出了蜘蛛侠系列游戏，借着PS4和索尼仍在黄金辉煌时期的声势，让其一举成为了如今的超级英雄游戏代表作。而DC和蝙蝠侠自从2008《黑暗骑士》之后人气却逐渐下滑，对比起来多少让人有些不胜唏嘘。
但不管怎么说，阿卡姆系列是成功且设计精良的漫改作品，甚至称其为漫改作品的巅峰也丝毫不为过，特别是对于《蝙蝠侠》的粉丝们更是有情怀加成，不知各位对于此系列有何看法呢？
新蝙蝠侠未曝光彩蛋发布！蝙蝠侠与小丑会面，激情对峙场面超精彩
3月25日，社交媒体平台上曝光了电影《新蝙蝠侠》正片没有的删除片段，引起了广大网友的热烈关注，一起来看看吧！
在新曝光的片段中，巴里·基奥恩饰演的小丑这一角色正式露出了其正脸。蝙蝠侠和小丑在阿卡姆疯人院相见，小丑与蝙蝠侠进行对峙，小丑面部狰狞的对蝙蝠侠说这是他俩的“一周年”。
在片段中，我们还可以看到，蝙蝠侠向小丑询问谜语人的信息，试图从他这里得到作为一个连环杀手的心态，而小丑却说出了蝙蝠侠内心的弱点，认为他们罪有应得。在小丑疯狂的大笑声中，蝙蝠侠愤然离场。
新曝光的片段中，小丑的形象可谓是令人触目惊心。小丑在阿卡姆疯人院被抓，全身被腐蚀还带有血迹，模糊的画面也是将他面部狰狞的表情展现的淋漓尽致。不少网友在看过此片段之后，纷纷表示“怪不得导演之前透露这段场面类似《沉默的羔羊》中克拉丽斯与汉尼拔在狱中的对话的场面”“终于见到小丑”之外，还想将几个版本的小丑的进行对比一下。
在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑这一角色的扮演者是希斯·莱杰。片中他饰演了一个不在乎名利和金钱的蝙蝠侠的对手“小丑”。他用精湛的演技重现了小丑的经典，并赋予了小丑这一角色灵魂。希斯·莱杰也凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》获得第66届美国金球奖最佳男配角奖 、第81届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，给观众留下了深刻的印象。
生于1979年希斯·莱杰因常年服用药物过量，最终在他28岁离开了这个世界。因此“希斯·莱杰”也被称为：“世间再无希斯莱杰，世间再无小丑。”他饰演的小丑形象一直给观众留下深刻和不朽的印象。
这次在《新蝙蝠侠》中出现的小丑的扮演者是巴里·基奥恩，他也是DC电影宇宙里，又一个新的小丑。出生于1992年的巴里·基奥恩在2017年出演了由克里斯托弗·诺兰执导的战争电影《敦刻尔克》，在里面饰演乔治这一角色。此后出演了乔韩·瑞克执导的电视剧《切尔诺贝利》和电影《绿衣骑士》。而此次在《新蝙蝠侠》中饰演小丑，也是引起了广大网友的关注。
《新蝙蝠侠》已于3月18日正式在内地公映，口碑大爆，票房也直线高升。电影《新蝙蝠侠》正在热映中，一起走进电影院去目睹精彩吧！
国外玩家最讨厌的游戏公司TOP10 动视只能屈居第二
随着游戏的不断发展，玩家和环境的变化使得一些游戏厂商渐渐失去了初心。近年来一些游戏公司的骚操作也是让玩家们大跌眼镜，也引来粉丝的吐槽和抵制。近日就有媒体评出了10家国外网友最讨厌的游戏公司。
10、Gearbox
Gearbox于1999年2月成立于美国德克萨斯州普莱诺市。其凭借2009年黑马作品《无主之地》被国内众多玩家所熟知。该公司以开发FPS游戏见长，曾经开发过多部半条命游戏等。而该公司在2010年正式收购已倒闭的游戏制作商GDO旗下作品《永远的毁灭公爵》（跳票王）后，成为了该作品的救世主。
Gearbox在2011年推出的《永远的毁灭公爵》被许多人称为是有史以来最令人失望的游戏，诚然这并不完全是Gearbox的错。不过是随着《异形：殖民军》的发布，使得“虚假宣传”几乎成了Gearbox的代名词。在开发过程中Gearbox向世嘉谎报游戏进度。最终《异形：殖民军》因为实际成品没有达到E3演示效果被玩家以“虚假宣传”的名义提起了集体诉讼。
9、雅达利
“雅达利”三个字在80年代初期曾风光无限。但是1983年“雅达利大崩溃”彻底改变了这一局面。雅达利母公司华纳用6个星期时间做出《ET外星人》这一史上最著名IP烂作。1982年的圣诞档，《ET外星人》只卖出了150万份，而雅达利却准备了400万份游戏。多出来的250万游戏卡带，最终同其他一些卖不出的存货一起被埋进了新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾镇。
在当时游戏硬件&软件生产商雅达利实施的“数量压倒质量”的政策下，一年之内美国市场上出现了近万款游戏。大量同质化垃圾游戏让美国玩家彻底失去信心，并最终导致了1982年圣诞节的市场大崩溃。自此之后的四年，美国再无人敢谈及游戏行业，本土游戏机市场彻底消失。现在的雅达利正在建设酒店，没错，就是在造酒店。
8、暴雪
1991年成立的暴雪娱乐也有近30年的历史了，旗下拥有《魔兽争霸》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》，《魔兽世界》、《炉石传说》、《风暴英雄》以及《守望先锋》等重量级IP。2008年7月9日，动视暴雪正式并入维旺迪，是包含暴雪娱乐品牌名称的控股公司。2013年7月，动视暴雪从母公司维旺迪手中买回大部分股权，成为一个独立的公司。
曾经“暴雪出品，必属精品”，现在成了一句笑话。近年来暴雪变得越来越不是“暴雪”，首先就是颇具争议性的2018年暴雪嘉年华手游《暗黑破坏神：不朽》的发布，以及那句经典的“你们都没有手机吗？”，这句话也使得暴雪的市值瞬间蒸发35亿美元。2020年《魔兽争霸3：重制版》的发布，让暴雪自己摔碎了自家的口碑，游戏“荣膺”史上最低评分游戏。换做三年前，谁能够想到暴雪会出现在这个榜单上。
7、华纳互娱
华纳兄弟互动娱乐，也就是大家熟悉的华纳兄弟游戏，负责开发华纳旗下IP的第一方游戏。2003年，华纳兄弟游戏制作了其第一款游戏《兔八哥：重装上阵》，EA负责了游戏的发行。2004年，华纳兄弟游戏收购了Monolith Production，而在下一年华纳兄弟游戏商标正式出炉。受益于母公司强大的分销供应渠道和营销手段，华纳兄弟游戏的游戏可以保质保量的送到玩家手中。
华纳在2010年Rocksteady工作室共同研发完成了年度黑马作品《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》，游戏因为其成熟的战斗体系、塞尔达般的地图解谜和原作契合度颇高的谜题，大获成功，游戏的续作《蝙蝠侠：阿卡姆之城》则更加优秀，叫好又叫座。华纳兄弟游戏一直为人诟病的一点就是其微交易和预购奖励系统，有时甚至会在游戏发布当天公布预购奖励。《中土世界：战争之影》中战利品的内购在当时引起了玩家们巨大的争议。
6、Epic
Epic Games 1991年创立于美国马里兰州的罗克韦尔，是近十年来最负盛名的游戏制作团队之一，旗下最畅销的游戏《战争机器》为其赚足了吆喝。团队研发的虚幻引擎为20多年来为无数的游戏制作团队所采用。2012年7月腾讯以3.3亿美元收购EpicGames已发行股本48.4%的股份。
Epic游戏商城的出现，让其收到了许多负面的评价。为了打击Steam在PC游戏市场的垄断地位，Epic于2018年上线了Epic游戏商城，但是事情进展的并不是很顺利。商城上线后，其大肆购买第三方知名IP独占权来抢占市场的行为引发了大量玩家不满，遭到了玩家们的抵制。不过在Epic的“白嫖”政策下，抵制效果并没有奏效。仅在上线第一年，Epic就吸引了超过1亿客户，销售额达到6.8亿美元，比预期高出60％。
5、微软游戏工作室
微软游戏工作室（Microsoft Game Studios），原名Microsoft Game Division，于2002年起使用现时的商标与名字，是微软的全资子公司，为基于Windows的个人电脑与Xbox及Xbox 360游戏机开发与发行游戏。MGS为数个微软所有的第一方开发商发行游戏，包括了Bungie Studios与Rare，亦有发行由如Bioware与Bizarre Creations等第三方开发商制作的游戏。
近年来，微软成功的对其进行了“洗白”，旗下Xbox品牌越来越令人感到欣喜，尤其是它与PC之间的连带关系。但是不可否认的是，在上一代对于微软来说是艰难的。尽管其Xbox 360取得了成功，但是360“死亡三红”以及对Rare错误处理则让微软叫苦不迭。本世代Xbox One已经完全输给了PS4，而且相比与索尼和任天堂游戏的输出，微软显然有些苍白。
4、B社
Bethesda是一家美国游戏发行商，为Zenimax Media（《德军总部》《狂怒》发行商）的子公司。公司于1986年始创于美国马里兰州蒙哥马利县的贝塞斯达区，并且于1990年迁址至马里兰州。旗下有诸多不同题材和类型的游戏，包括角色扮演，竞速，模拟类和体育类型等。旗下最知名的莫过于《上古卷轴》和《辐射》系列。
几年来，B社受到了许多来自媒体的负面评价，主要原因是创新产品缺失以及众多业务失误。此前尽管遭到玩家社区的强烈反对，但是贝塞斯达还是两次试图对MOD进行收费的事实遭到粉丝抵制。满是BUG《辐射76》的推出更是让玩家们已经“无（jia）力（da）吐（li）槽（du）”。
这两年的新作《星空》和《上古卷轴6》更是没有一点消息，完全是处于画饼状态，这也让B社流失了大量粉丝。
3、科乐美
作为日本最具影响力的游戏公司之一，科乐美自1969年创办至今已经有50年的历史，可以说是业界的老字号了。旗下《寂静岭》、《魂斗罗》、《合金装备》、《恶魔城》、《实况足球》、《心跳回忆》、《沙罗曼蛇》几乎在所有主流游戏类型上都有响当当的经典游戏系列。
科乐美一旦碰上一个商机就会死死抓住，想方设法的从这上面赚取玩家的血汗钱，直到让人家看到这个游戏就反胃为止。上世纪的科乐美无比的辉煌，但是现在实在让人不敢恭维。2015年对科乐美来说是极为重大且艰难的时期，在这一年科乐美突然取消了《P.T.》的开发，并且抛弃了小岛工作室，留了一个名为《合金装备》的空壳子。此前据称科乐美拒绝为员工缴纳健康保险，而且威胁向媒体控诉的员工。
2、动视
动视成立于1979年，是世界上最大的第三方游戏开发商和发行商。2007年12月，动视与维旺迪游戏合并，成立动视暴雪公司。2013年10月12日，动视CEO Bobby Kotick联合ASAC II LP合计出资81.7亿美元从维旺迪集团回购公司股权，动视暴雪独立。旗下最知名的莫过于《使命召唤》系列。
近年来动视的商业策略遭到了玩家们的抨击，游戏涨价，在游戏尚未发布的时候就宣布游戏地图以及DLC等内容只能够预购，当年甚至还注册了“多人游戏中诱导微交易的系统和方法”的专利。2019年，动视解雇了800多名员工，公司此前还曾在电话会议中宣布“营收破纪录”。此前动视新任首席财务官Dennis Durkin获得了1200万美元的奖金，动视CEO Bobby Kotick薪酬位列所有游戏公司第一，排名全美第45位。
5月中旬，动视暴雪宣布计划在2021年招聘2000多人，总员工人数将超过1.1万人。CEO Bobby Kotick说：“在明年，动视暴雪的目标是雇用2000多名员工，以便我们非常有才华的团队能够继续打造史诗般的娱乐项目。”
1、EA
美国艺电创建于1982年，总部位于美国加利福尼亚州红木城，是全球最著名的互动娱乐软件公司之一。在美国其它城市、加拿大、英国、澳大利亚、中国等多个国家和地区均设有分公司或子公司，主要有动作类、角色扮演类、赛车类、格斗类游戏。旗下拥有《模拟人生》《命令与征服》《战地》等众多经典系列游戏。
最讨厌游戏公司EA称第二，无人敢称第一，它痛苦地总结了令玩家恶心的游戏行业的一切。同动视一样，EA前CEO Andrew Wilson被评为美国薪酬最高的首席执行官之一，此前他因工作效果太差受到批评。《星球大战：前线2》中战利品开箱机制甚至改变了部分地区的赌博法律。
被EA玩倒闭的工作室都能够做成一个榜单，最著名的莫过于《模拟人生》的开发商Maxis工作室，在2015年被EA解散。占据多少人童年回忆的《红色警戒》，其开发商西木（Westwood）工作室创建了《沙丘》、《命令与征服》、《红色警戒》等经典RTS游戏。西木于1998年被EA收购，最终由于种种问题于2003年被EA解散。EA曾连续三年“荣获”美国最差游戏公司这一“殊荣”，排名第一实至名归。
没发现这些彩蛋，小丑就算白看了
别说你们了，肉叔现在自己看见“小丑”两个字都烦。
但肉叔还是觉得要再发一篇，原因很简单，在肉叔心中，好电影应该是一瓶好酒，好酒嘛，进嘴的时候有的呛口、有的柔和、有的油滑，但好酒喝下去的共同点，是经得起你咂摸，越咂摸越有味。
就像《小丑》。
是，肉叔自己第一遍看的时候也觉得前40分钟有点太平平无奇了，但越看越不对劲，尤其是二刷的时候——
越来越多第一次看时，没注意到的蛛丝马迹像是渗水一样地涌现出来。
所以肉叔决定再给大家发这篇稿子，总共17个彩蛋，不多，但足够让你再揪出一个可能被错过的小丑。
#彩蛋涉及大量剧透#
#如果你看到了肉叔也错过的彩蛋，欢迎评论区唠嗑#
01晨间广播
影片开头，亚瑟坐在化妆台前化妆，背景音晨间新闻播报：
“超级老鼠”鼠灾在哥谭市肆虐，全城鼠患成灾，到处都是成堆的垃圾。
“超级老鼠”的梗，在后面反复被提到：
那可是“超级老鼠”，要怎么杀死它们，“超级猫”？
这个多次出现在背景音的梗，全片都没有解释，肉叔第一遍看的时候还在想是不是后面又要出现之类的。
后面果然出现了，但是是以另外一种形式——
小丑站在燃烧的城市上，身边是成堆狂欢的暴徒。
谁在制造垃圾？
超级老鼠。
这个问答换个说法，就是：
谁在制造暴徒？
超级富豪。
02社工是真实的吗？
不是。
岔开讲一个小彩蛋，社工姓名牌上写着黛博拉·凯恩，这里致敬的是创造出小丑和蝙蝠侠的漫画作者鲍勃·凯恩。
还有个提示：
社会福利局的护工，和阿卡姆疯人院心理医生，由同一位演员扮演，仅用化妆处理了发型和瞳色。
而亚瑟在疯人院的大笑显然让心理医生感到困惑，这说明她对亚瑟的疾病一无所知，更证实护工是亚瑟的幻想。
最明显的，是亚瑟第一次见护工时，中途闪进了一个阿卡姆疯人院的镜头——
两个场景中的时钟都指向11点11分。
03心理医生死了吗？
电影结尾，小丑从心理医生办公室走出来，踩出一串血脚印。
然后开始癫狂起舞。
我们知道小丑每次杀完人后都会跳舞。
地铁上杀死华尔街精英后在厕所起舞、拿枕头闷死母亲后在浴室跳舞、杀掉兰道后在楼梯上跳舞……
还有一个你很可能错过了的佐证：
电影中，每一个跟亚瑟说“这不好笑”的人，全都被杀死了。
华尔街精英、兰道、莫瑞……
没错，心理医生也跟亚瑟说了这句话：
04左手
注意到没，肉叔这篇稿区分开了“亚瑟”和“小丑”两个名称，不是肉叔手滑写混，而是——
他很可能有精神分裂症，亚瑟和小丑，很可能是他的两个人格。
线索是：手。
亚瑟坐在书桌前构思笑话集，工工整整。
不知道怎么回事，他突然换成左手拿笔，字迹歪歪扭扭：
The worst part about having a mental illness is.....that people expect you to behave as if you don't.
患精神病最遭的是，大家都期望你装没病。
字母O里面是一个像小丑的笑脸。
肉叔第一遍看的时候，觉得他是在搞怪，二刷时却细思恐极，他只用左手拿枪。
第一次有了枪，亚瑟在家用左手拿着枪跳舞，意外走火，吓得他哆哆嗦嗦屁滚尿流。
但第一次杀人，注意看，他是用哪支手持枪的？
是的，左手。快稳准狠，干脆利落地爆了对方的头，一点都不像是第一次开枪的菜鸟新手。
接着小丑在地铁站追杀，疯狂射杀，又稳又狠，枪枪致命。
亚瑟是个无需质疑的右撇子，但小丑每次杀人，用的都是“不灵光”的左手。
一个小推断：
老好人亚瑟和狂暴凶徒小丑，是同一个人的一体两面。
而左手，就是小丑被唤醒的象征性开关。
5舞蹈
影片中亚瑟的多次舞蹈象征着他到小丑的彻底转型。其中值得一提的是第一次地铁杀人后的舞。
舞姿优雅，上身摇摆，下盘稳定，双手打开的瞬间犹如天鹅展翅。
这段舞的原型出自《随我婆娑》中的双人舞，亚瑟之前在家就有跟着练习。
男主在舞台上表演芭蕾舞，在台下的女主被感动到，悄悄换上舞服，加入台上表演中。
那么亚瑟的舞伴是谁呢？
看镜子：
06莫瑞脱口秀
亚瑟上过两次莫瑞脱口秀。
第一次是亚瑟的臆想。
从亚瑟后来真上莫瑞脱口秀时，莫瑞表现得并不认识亚瑟的反应就能看出。
还有处很明显的暗示，那就是衔接第一次脱口秀经历片段的前后两个画面，都是亚瑟若有所思地看着电视上的莫瑞秀。
同时，这一处致敬了《喜剧之王》。片中男主想做一名喜剧演员，每次都在家里对着一档著名脱口秀节目幻想自己上台表演，并跟主持人很熟，最后精神分裂，分不清现实和虚幻。
07女朋友
看过电影的朋友都知道，亚瑟的女朋友是他的幻想。
但谜题并不是在女朋友消失那一幕才揭开的，早有征兆：
第一次在电梯遇到她，亚瑟还是用的右手按电梯。进来后，小丑的所有动作换成用左手完成。
左手出现，小丑的狂妄幻想就开始了。
跟踪的片段也有提示。
亚瑟跟踪女朋友，出现了两次出租车。
第一次，出租车驶过，亚瑟跟着红裙子的女朋友过马路。
第二次，出租车鸣笛像打断他的幻想，街面上根本没有红裙子的身影。
可以推断，第一次出现出租车的情景，是亚瑟的臆想。现实中，他就是在傻走路。
08《出租车司机》
亚瑟手指比划成枪指着的手势，有没有老影迷觉得特别熟悉？
没错，就是前阵子痛陈“漫威不算电影”的马丁·斯科塞斯的经典名作，同样讲一个不正常的人被社会爆锤的《出租车司机》。
《出租车司机》里，特拉维斯指脑门时精神崩溃，也暗示亚瑟的精神世界也已在崩溃边缘。
哎，又有人觉得眼熟了是不？
没错，《出租车司机》中特拉维斯的扮演者是罗伯特·德·尼罗——
《小丑》中，德·尼罗扮演了亚瑟幻想的父亲、脱口秀演员莫瑞·富兰克林。
09女邻居死了么？
没有。
一刷时肉叔也被误导了——
亚瑟从邻居家（即他幻想的女朋友家）出来时的仰角镜头 背景的警车声，似乎都在暗示一场命案的发生。
但你联系上文肉叔说的暗示，亚瑟走出邻居家时——
1、没有跳舞。
2、女邻居从未觉得他“不好笑”。
而且这个推断肉叔敢打包票——
导演亲口承认过，她没死。
其实在原剧本中，两人相处并非全部虚构，进行到亚瑟来女邻居房间这里，矛盾爆发，两人关系破裂，一切交代得很清楚。
但导演特意不清不楚地留白，做成了一个吊着悬念的钩子。
10女人
有没有发现，亚瑟幻想的对象都是女人。
女护工、女邻居、连女朋友的孩子都是女孩。
这不是巧合，我们可以从亚瑟的生活中窥见他对女性的迷恋。
笑话本上有多处裸女的贴纸，上脱口秀只亲了女嘉宾（甚至是老太太，甚至亲了很久）。
肉叔觉得啊，这跟亚瑟对母亲的依赖有很大关系。
有一幕肉叔初看甚至觉得不舒服，就是亚瑟帮母亲洗澡那里。
都是成年人了，而且母亲只是患有精神病，又不是身体不便，不需要避嫌么？
现在才想明白，母子相依为命的生活，使女性对亚瑟而言有多重意义：精神支柱、绝对权威、倾诉对象……
不管是什么——
他需要的就是那一点点温柔。
11波格酒吧
亚瑟去酒吧表演脱口秀，他身后写着酒吧的名字“pogo's”。
这个名字源自于美国70年代的连环杀人犯波格小丑，“Pogo the Clown”。
他的外形和蔼亲切，但私底下性侵并杀害了33个男孩。
所以，到底台上的亚瑟是小丑，还是台下来这间酒吧享乐的观众是小丑？
善与恶的界限，在逐渐模糊。
12观众笑了吗？
亚瑟刚上台，还没正式开始讲脱口秀，就控制不住地大笑。
一场表演，开头就如此糟糕，怎么会有观众捧场？何况他的段子也不好笑。
响起的背景音乐，是大提琴的悲鸣。
但“奇迹”发生了。
亚瑟看到女邻居坐在台下冲着他笑，音乐也突然变得欢快，放起出自《摩登时代》的《smile》。
然后观众的笑声如浪潮般起伏，从未断过。
《smile》的第一句歌词“微笑，尽管你内心伤痛”。
显然，这里已经进入幻想部分，一切是自我安慰的假象。
13致敬《摩登时代》
除了《smile》这首歌，影片还有多次致敬。
亚瑟的经典台词“我以为我的人生是一出悲剧,其实是一出喜剧。”
而卓别林的电影，经常把悲剧的人生用喜剧的方式呈现，《摩登时代》的男主，即使生活在贫困之中，也不忘苦中作乐，就是典型的例子。
亚瑟被炒鱿鱼离开哈哈公司时，边说“忘记打卡了”边打碎了打卡机，这也与《摩登时代》男主机械且不敢出错地上下班打卡相对应。
亚瑟去电影院找企业家托马斯韦恩时，放映的正是《摩登时代》。
不过，只有亚瑟沉浸在男主的心理世界中，其余坐在沙发上的上流阶级，都在为男主滑稽的动作发笑。
14亚瑟的父亲
是托马斯·韦恩么？
影片给出的答案很暧昧。
本来，在亚瑟去疯人院翻出他母亲有妄想症的档案后，领养这件事似乎盖棺定论。
但，亚瑟后来在床头柜发现了一张母亲年轻时候的照片，背面是韦恩亲笔签名的情话。
那么韦恩为了摆脱亚瑟母亲，伪造档案也不是不可能？
注意，亚瑟去酒吧表演脱口秀时，在他前一位的嘉宾讲了这样一个笑话——
大多数女人挑男人就像买车子，她们会问：能不能用很久，安不安全，可不可靠。以及，会把我害死吗？
而男人挑女人就像停车，他们会说：那里有车位，那里有另一个车位，搞不好能停。等等，得付钱？那算了。哈？残障车位？停，但希望没人看到。
如果把老韦恩与亚瑟母亲的关系代入其中，那就有意思了：亚瑟母亲有精神残疾（残障车位），会不会是老韦恩偷偷停了车又希望没人看到（被爆料）？
还有一个细节。
判定亚瑟母亲有妄想症的档案里，夹着亚瑟的童年照片。
是不是觉得眼熟。
嗯，扮演童年亚瑟的，正是电影中演小蝙蝠侠的小演员，但丁·佩雷拉。
选择同一名演员，扮演童年的小丑和蝙蝠侠，会不会象征着亚瑟与布鲁斯韦恩有血缘关系，所以小时候面容惊人相似？
当然，这些都不是能证明托马斯韦恩与亚瑟是父子的实锤。
想象了下蝙蝠侠（布鲁斯韦恩）与小丑竟然是失散多年的同父异母亲兄弟的画面……
感觉《蝙蝠侠：黑暗骑士》的续集可以再来一打。
15蝙蝠侠父母又死一遍
几乎每部涉及蝙蝠侠的电影，都会cue到布鲁斯·韦恩童年时目睹双亲被杀的场景。
《小丑》也不例外。
在一片硝烟之中，父母带着布鲁斯韦恩从电影院逃离，此时影院门口显示正在放映《粉雄佐罗》，与漫画情节重合。
一家人走进小巷，带着小丑面具的人尾随其后。
然后布鲁斯韦恩目睹了父母被枪杀，倒在自己面前。这里还还原了歹徒掰掉韦恩母亲的珍珠项链的场景。
有趣的是，亚瑟最后面对心理咨询师，放声大笑时，镜头闪回到布鲁斯韦恩一个人站在巷子里，目视前方的画面，而笑声仍然贯穿着。
两人的人生轨迹在此时微妙地重叠。
16楼梯
一个非常重要的意象。
影片中亚瑟走过的楼梯一共出现四次，前两次是向上，后两次是向下。
前两次出现的时机分别是亚瑟拿完药、被老板辱骂后。
这时他还是个一心向善的好人，可就像爬这段楼梯一样，艰难，陡峭，环境也是阴郁的蓝色。
向下坠呢？
亮到刺眼的光明。
第三次，亚瑟手上已沾染过鲜血，楼梯从回家的必经之路换成公司出口。
他把“不要忘记笑”的标记牌涂改成了“不要笑”，向下的步伐异常轻快，开门的一瞬间，泄露的阳光占满整个屏幕。
第四次，高光时刻。
小丑的舞步前所未有的张扬与自由，亚瑟一边下坠，一边让小丑完全占据了这具身体。
值得一提的是，与亚瑟回家这段又高又陡的楼梯相比，他第一次见到布鲁斯韦恩时，布鲁斯身后是一条平路，直通韦恩大宅。
17蓝色
可以说是《小丑》的主题色。
你能看到各种应用在不同领域、不同空间、不同层次的蓝。
哥谭市的天空是蓝的、背景的高楼大厦是蓝的、开头亚瑟留下的小丑之泪是蓝的、几个抢亚瑟广告牌的混混衣服是蓝的……
还有，幻想是蓝的。
亚瑟进入自己登上穆雷脱口秀的幻想前，整个画面转为幽暗的蓝。
与女护工交谈时，她背后的窗倾泻出蓝光。
跟踪女邻居时，街道与地铁的蓝通过蒙太奇联系在一起。
蓝色愈演愈烈，最后的街头暴动，整个天空都是蓝青色的烟雾。
什么时候不是蓝色？
在阿卡姆疯人院，他呆着的那间咨询室里，从头到尾的白。
这时再来想想开头，亚瑟与女护工交流时闪进的咨询室镜头，还有同样的指向11点11分。
会不会从这时起，一切就进入了亚瑟的幻想，直到暴动结束？
从头到尾，亚瑟都只是个呆在阿卡姆疯人院的疯子？
当然，这只是种极端的猜测，一千个人心中有一千个哈姆雷特，而这也是电影的魅力。
其实透过彩蛋我们也能发现，亚瑟不是突然变成一个疯子的。
事业、家庭、爱情，这三样对于男人来说最重要的东西，他被一项项剥夺。
如果兰道最后没有出卖亚瑟。
如果妈妈没有把自己的情绪发泄在亚瑟身上。
如果女邻居发现亚瑟这个可怜人，并朝他伸出援手。
没有如果。
肉叔之所以为亚瑟这个角色着迷，不是说他的行为值得肯定。
而是，在他身上，看到了以往超英片中很难见到的，普通人在生活中挣扎的样子。
他坠落的每一步都有迹可循，又似乎没有第二条解决途径。一条路走到黑，何尝不是因为其它全部出口都被堵死。
有什么能比如此贴近现实的毁灭更壮阔的？
一部拍恶人的电影，当然不能等同于鼓吹恶人。
剖析恶人作恶前后的挣扎，与鼓励好人行善时的坦荡，本质上不也是一种殊途同归？
至少我在《小丑》里，看见的是清醒。