侠客风云传破解文章列表:

• 1、侍魂系列之考据上
• 2、妄想破绽测评：华而不实的国产AVG 值得入手但又没那么优秀
• 3、逍遥子凭什么创立逍遥派？你看他的佩剑，再看看他师父是谁就懂了
• 4、金庸笔下十三位男主角，他们三十岁时，都在干什么？
• 5、戏精新体验剧本杀为何成年轻人社交新选择

侍魂系列之考据上

以下故事真的不是编的。

我三四年级那会儿，每天都去学校附近的一家快餐店吃饭。吃什么姑且不提，当时每天最大的乐趣就是借快餐店的电脑玩。记得很清楚，当时最热门的游戏是PC版的《真侍魂： 霸王丸地狱变》，几个同学嘻嘻哈哈一中午就过去了。

后来，虽然几次想要做“侍魂”系列的考据，但一直找不到契机，热情随着头发一天天在变少。去年是一个“武士大年”，大家的目光都集中在E3公开的《只狼》《仁王2》，或是《对马幽魂》上，而我看着TGS上公布的“侍魂”新作预告片（这款游戏6月份就会发售），回想起了当年炸得有点过火的薯条。

我的右手吞噬邪恶，我的左手与天相连

提到SNK的王牌之一、自1993年开始的“侍魂”系列游戏，就必须从山田风太郎的传奇小说《魔界转生》开始讲起，而这部小说的背景又涉及到日本历史上有名的“岛原之乱”。

从16世纪中叶开始，天主教在日本兴盛起来，尤其在贫苦民众中信仰者众多，成为幕府不断打击的目标。1637年，由于天灾和沉重的税负，岛原的农民揭竿而起，诛杀藩吏、焚烧寺庙，他们推举16岁的天草四郎担任领袖，一度占领原城，后在幕府军队的包围下，寡不敌众，包括天草四郎在内的3万余名起义者被斩首。

《魔界转生》小说假设岛原之乱中起义军的军师森宗意轩并未战死，且用女性受胎的忍术复活了死去的天草四郎。这一幕正好被浪人由比正雪和剑豪宫本武藏发现，由比正雪在此之后成了森宗意轩的狗腿子，宫本武藏则接受了转生术，获得不死之身。森宗意轩使用忍术的目标是“剑豪”，所以后来想要用在柳生十兵卫身上，由此展开了故事正篇。

初代《侍魂》的背景讲到，天草四郎借助“暗黑神アンブロジァ”（以下称为“暗黑神”）复活，导致世界各地出现混乱，12名剑士前往镇压，显然灵感来自《魔界转生》这部小说。但仔细考证起来背景又有所不同，《魔界转生》的故事主轴发生在岛原之乱100年后，即1738年，而《侍魂》游戏中里写明故事发生的时间是1788年。这50年的差别真的只是为了避嫌吗？当然不是。

“侍魂”电影与游戏

我们先从比较有亲切感的中国角色入手考证吧。初代《侍魂》中登场的扛大刀壮汉“王虎”乍一看取材于清代的回族侠客“大刀王五”，但细读设定会发现，王虎的设定里清楚地指出，他是汉族的王室后裔，有点对不上号。

再拿他打通关看看故事：他来日本的目的是寻找反清的战友，回国后参加了一场处于劣势的必败之战。结合史实推断，这场战争的原型是1787年天地会和清政府对抗的林爽文兵变，王虎在《侍魂》中是呼应这个历史事件，作为天地会的代表登场的。

“日本这个岛国是没有真男人的”

同理，法国女剑士夏洛特（シャルロット）的故事里讲到，她在击杀天草四郎后回国即投身于革命。历史上的法国大革命开始于1789年，夏洛特的全名是Charlotte Christine Colde，很明显原型是历史上的“暗杀天使”夏绿蒂·科黛（Charlotte Corday）——她策划并刺杀了激进派领导人马拉。

其他角色的背景故事虽然没有这么严丝合缝，但在1788年前后，他们的出身地历史上多多少少也都发生过一些重大事件。这样看来，《侍魂》选取这个年代开始，把世界动荡的锅都扣在天草四郎的复活头上，设定可谓非常巧妙。

为了让更多不同文化圈的角色参战，初代《侍魂》自然也做了很多有意思的设定调整。

说起日本忍者，很多人都会想到服部半藏这个代名词，怎么让他登场呢？简单，加上一笔“天草四郎复活时取用了半藏儿子服部真藏的肉体”就可以了。

大家可能注意到，天草四郎的武器是个水晶球，这颗球来自哪里呢？由于他复活时偷了玛雅部落的镇村圣石，这就引入了来夺还圣石的面具怪人塔姆塔姆（タムタム）这个角色。

塔姆塔姆回村后，妹妹查姆查姆（チャムチャム）告诉他，咱家也有块圣石，也不小心被我玩丢了，这就引出了2代的故事。天草四郎事件导致了暗黑神的手下“羅将神ミズキ”（以下称为“罗将神”）从封印中苏醒，它复活的目的就比较壮大了，他要收集散布在世界各地的4名勇者的魂魄和寄宿主人灵魂的两颗“大日如来·黄珠魂”，以达成让主人“凶神化”的目的。

因为初代超级棒的市场反响，2代（即《霸王丸地狱变》）也有了足够资金做宣传，游戏早早在《Gamest》杂志上公开了新角色的剪影，杂志编辑部也绘制了预想图，但请问这个坐马扎、背条鱼的大汉是什么情况（见下图）？搞得这个角色从还没登场身上就背着笑点。

剪影、预想图与实际造型

实际上，这是持有“释迦如来·玄珠魂”的四勇者之一Neinhalt Sieger，其他三人为“药师如来·苍珠魂”柳生十兵卫、“无量寿如来·白珠魂”千两狂死郎和“宝胜如来·红珠魂”霸王丸。

1995年，2代推出了Windows 95移植版，毫不意外地以一个小游戏的身份藏在散装光盘里，漂洋过海就到了中国。我小时候不懂“霸王丸地狱变”的含义，后来才知道，这只是个酷炫的宣传语而已。这一代故事上倒是很朴素——罗将神试图操控剑士袭击4名勇者，所以发生了霸王丸差点被袭击送进地狱之变……

佛教中有“五色”这一概念，密宗解释五色为蓝、黄、红、白、黑（即日语里的“玄色”），其中4色与“侍魂”中的四勇者对应，而黄珠魂有两颗这一设定，恐怕是因为密宗的本尊大日如来具有胎藏界和金刚界两身的原因。从2代里罗将神进入战斗的台词都是梵文来看，恐怕暗黑神的本尊就是堕落版的大日如来了。

经破译，这句话是向食人神献祭的祷文

“侍魂”讲的是武士的故事，但又不只是武士的故事，包含着创作者对历史人文的许多叛逆性思考。罗将神诞生于约1000年前，当时有个家庭实在穷困潦倒，就把刚出生的婴儿投入海中。这个婴儿带着对世间的憎恨留得一命，把暗黑神的力量呼唤到了世间，推算一下可知，当时的日本正是号称奢华美好堪比盛唐的平安时代，这就很讽刺了。

2代对初代的故事做了一些补充，天草四郎是因为对德川的复仇心才被暗黑神利用的，被打败后恢复了人心，成为封印暗黑神的重要战将。对照历史来看，信奉佛教的德川幕府镇压高举基督教旗号的岛原之乱，被认为是古代日本开始锁国的契机，不管这种解读正确与否，这就不难理解，为什么游戏的故事里要拿暗黑神来揶揄佛教。

此外，Neilhalt来自普鲁士，为何是唯一一个持有勇者魂魄的老外？这是因为，1788年，普鲁士国王腓特烈·威廉二世颁布了对抗启蒙运动的宗教法令——这也是游戏设定背后一个很好的参考量。

在真实的日本史上，大和族一直和阿依努族有不同规模的武装摩擦，直到1789年的国后目梨之战，基本上宣告了阿依努族不再具有反抗能力，整个民族一度险些灭亡。SNK致敬这一历史事件，为这个故事写了一个完美而悲剧的结局：罗将神事件之后，大自然的平衡遭到了不可逆转的破坏，出身阿依努族的巫女娜可露露（ナコルル）化身为一道光，成为了守护大自然的精灵，用自己的生命为暗黑神之乱画上了句号。

一切本应就此结束

“侍魂”系列在商业上的巨大成功使它获得了SNK社内更多的资源，但和我们见过的那么多游戏业界悲剧一样，我们很难估到官方能做出什么鬼东西。

由于“侍魂”2代实际上已经把故事封了口，续作再要发挥这个故事就只能在中间加塞了。1995年发售的正统3代《侍魂：斩红郎无双剑》的时序在1和2代之间，讲述以新主角绯雨闲丸为中心、众人前往讨伐嗜杀成魔的剑士壬无月斩红郎的故事。大概是不想节外生枝，3代对暗黑神只字未提，就是很朴素地打了一场群架。

对这一代的评价一直很复杂——剧情上只有一个外传的价值，系统方面也有诸多缺陷，但音画方面描绘出的阴惨和风是系列里水平最高的，而且这一代引入了一个角色两种玩法的修罗罗刹剑质系统，为系列后来的发展打下了很好的基础。

即使现在看起来，这个画面也很有震撼力

1996年，系列推出了4代《侍魂：天草降临》，在2和3之间又插了一段故事：1代里被击败的天草四郎在斩红郎事件后再度复活，在岛原筑起一座魔城，剑士们第三次前往讨伐。

4代尝试了新的叙事方式：每个角色设有一名宿敌，两人之间的故事为一体两面，互相补充。系统方面，玩家必须在时间限制内到达天草城才能迎来真结局，否则宿敌会先行一步斩杀天草，进入“两人来不及逃离崩塌的天草城”的坏结局。

故事主线围绕着这个叙事方式展开：天草为了获得完整的力量抓走了一名叫风间叶月的少女献祭。她的两个哥哥中，风间火月救人心切，违反族规出击；风间苍月遵守命令，抹杀叛徒——他们互为宿敌。两人的真结局拼在一起才是故事的完整形态——苍月结局讲到他向组织报告，击杀了弟弟和妹妹，在火月结局才说明哥哥并非冷酷无情，暗地里放了两人一条生路。

当时很多人都不懂左下角时间限制的意义

除此之外，4代还补充了一些1、2两代之间的设定细节，圆了一些剧情Bug。这样一来，故事体系就只差一个坑没填了——3代的主角绯雨闲丸和斩红郎到底是什么关系？

1997年，SNK发售了“侍魂”系列的RPG《真说侍魂：武士道列传》，原本这是个非常大的企划：分别在自家硬件Neo Geo CD、PS和SS这3个平台发售不同的版本，至少购买两版才能看全整个故事。但最后因为经费不足，不仅取消了多版本计划，预定要出的3个章节还砍掉了一个，只剩“邪天降临之章”和“妖花恸哭之章”，分别复刻1、2代的故事。

很多人都知道，这两章RPG最臭名昭著的地方是漫长的读盘时间，每次进战斗前的黑屏可以让人悠哉悠哉吃完一个苹果，再去洗个手。不过客观来说，这个RPG做得还是挺用心的，在原作剧情上加了一些料。不过，游戏最后却丢了个大人：可能是受砍章节的影响，游戏结局时，罗将神仓促召唤出了暗黑神的本体，不仅败光了大日如来的神秘感，剧情也和他的名字不符——暗黑神アンブロジァ的名字取自古希腊语“Ambrosia”，意为“不死”，怎么就被主角们打爆了，连个遗言都不留？

暗黑神就是地上这一坨……

RPG中被砍掉的“魔都封灭之章”里有什么内容，有两个版本的都市传说。其一是，这个章节正好填上了3代的坑；另一个版本则是，这个章节和同年发售的系列续作相关。真相到底如何，就只有当年的开发者们才知道了。

阿修罗之怒

上世纪90年代后期，游戏业界弥漫着一种“万般皆下品，唯有3D高”的风气。“侍魂”作为武器格斗一哥，看见《魂之利刃》后来者居上，总是有点不是滋味。1997年，SNK推出了3D化的系列新作《侍魂！》，想要讲点儿新的故事了。

20余年前，暗黑神的手下“壊帝ユガ”（以下称为“坏帝”）对很多孕妇的胎儿施展了秘术。罗将神事件一年后，坏帝化身人偶师唤起了这些人刻在基因中的记忆，引发天下大乱，世上发生了许多胎儿失踪事件。同时，“半阴之女”色开始追踪霸王丸……

坏帝计划的完整版是这样的：被改造的胎儿分两部分，一部分负责干坏事，制造主人的理想乡；另一部分听从命令，大海捞针式地寻找当代“半阴之女”和“半阳之男”，对其进行控制后，让他们产下的孩子成为暗黑神的承载体，通过每几十年一次的胎儿诱拐事件来实现暗黑神的无限转生。

游戏的素质实在是非常对不起2D原画……

追究起来，这个设定其实并不高明，一方面这么多年过去，还在拿胎儿说事，可见编故事的人还在从《魔界转生》里榨取灵感。此外，霸王丸在2代已经说明了，他是红珠魂的天选者，已经和心爱之人两情相悦，这续作一拍大腿又给他加了个头衔也就罢了，还来个生子狂魔天天追着他跑，实在不合适——为什么不来个新主角呢？

新主角确实来了，不过那就是3D续作《侍魂：阿修罗斩魔传》里的事了。很久之前，坏帝曾击败过一名叫阿斯拉（アスラ）的魔剑士，并以他为蓝本制造出了忠于自己的“反面阿斯拉”。1790年，坏帝被霸王丸击败后，色脱离了精神控制，正反两个阿斯拉也重新开始活动。

稍微考据一下，坏帝的本名“ユガ”取自印度教的时间单位“宇迦”，坏帝在人类以人偶师身份活动，可能是因为SNK听信了木偶剧起源于印度这个说法。阿斯拉即阿修罗，在印度神话体系里通常作为破坏神出现。

作为街机来讲，这个画面实在太落后了……

在坏帝被击败后的几个月内，反面阿斯拉不敌本尊，被重伤，逃命中被色收留，互生好感。之后，他们被坏帝双双控制，成为棋子，利用他们抓住了霸王丸。眼看着就要上演NTR大戏的时候，反面阿斯拉却在关键时刻背叛。一片混乱中，正版阿斯拉翩翩登场，一番血战后，两个阿修罗和坏帝都被拖进了异次元，地球重归和平，可喜可贺，可喜可贺。

在20世纪的最后几年里，SNK野心勃勃地开发了MVS基板的后继机Hyper Neo Geo 64，机能方面那是比竞争对手Capcom的CPS3高多了。结果因为街机业的颓废，这兄弟俩各自发售了不到10款游戏就草草退市。区别在于，CPS3搭载的那可是《街霸3.3》《JOJO的奇妙冒险未来遗产》这种万众瞩目的名作，但SNK这边推出的全都是为3D而3D、质量糟糕的实验性作品，毫无复刻价值，就连模拟器适配都没什么人愿意做。

在这个背景下，两代3D“侍魂”的地位显得极其尴尬，玩起来像是“侍魂”跟“铁拳”一夜风流后的早产儿，很容易被人扫进黑历史的垃圾堆，忽略它们的闪光点和为系列发展做出的贡献。

在《侍魂！》里，修罗罗刹已经不像2D时代一样只有配色区别，非常精心地绘制了不同的立绘。《阿修罗斩魔传》更进一步，把剧情和剑质系统结合在了一起，两种剑质的阿斯拉分别对应剧情里的原型和反面阿斯拉。也就是说，修罗和罗刹其实代表的是一个人的两面。比如选择罗刹版风间兄弟的时候，系统读出的名字是“炎邪水月”和“水邪苍月”，罗刹版的霸王丸是因为沉迷斩杀快感，人格堕落成第二个斩红郎的霸王丸——没想到在意外的地方回收了2代的副标题。

两个剑质的阿斯拉已经完全区分开了

堕入剑鬼之道的霸王丸

1999年，SNK在PS上贼心不死地推出了3D化的第三作《剑客异闻录：苏醒的苍红之刃之侍魂新章》，把故事一下推到了20年后，启动新主角，除变成老头的霸王丸外其他角色全都换成新的，大有舍弃历史、改革一新之势。

江户时代，罪人们会被流放到近海的小岛“牢人街”，时间一长，就开始有人琢磨组织起这些罪人反抗幕府了，其中带头的3个人被称作“霸业三刃众”，以持有宝刀“苍煌”的主角九葵苍志狼和从天草的魔咒中解脱出来的服部真藏为代表，剑士们前往已经改名“离天京”的小岛，展开了这次的故事。

非常可爱的女主角吉野凛花，和主线的关系小于等于零（作者：niconico静画岳）

这游戏是典型的想法很好，实现起来一团糟。游戏初始只有12人，需要一个个通关故事模式解锁到完整的23人，机制没有问题，“铁拳”的家用机版也是这么玩的，但这游戏实在注水太严重了，后续解锁的角色大部分都是初始角色的完全换皮，就算故事再好，也经不住这么单调的流程啊。

霸业三刃众分别代表了3条故事线：“胧”是曾经被服部半藏击败的恶徒，封印了娜可露露姐妹俩的力量20年，妄图利用另两人超自然的力量向幕府复仇；“九鬼刀马”是苍志狼的义兄，执着于力量，杀害养父，夺取了代表流派继承人标志的宝刀“红煌”，对阴谋没有兴趣；“命”是20年前反面阿斯拉和色给霸王丸寄养的女儿，具有天使、恶魔双重人格——天使的人格是本身的，恶魔的人格则是坏帝最后的金蝉脱壳，灵魂寄宿于当时色还未出生的胎儿身上，将计就计地听从胧的安排，继续进行20年前被两个阿斯拉破坏的计划。

隔壁萨菲罗斯深表关注

前作大决战后，两个阿斯拉融合成了一个，失忆后，只记得自己的名字“幽堕”，他在离天京之旅中回忆起了自己真正的身份——曾经被坏帝夺取翅膀的“七翼之王”，在女儿的呼唤下捏爆坏帝，回归魔界，成为真正的黑暗统治者。

游戏标题中的“苍红之刃”则是另一个故事。苍志狼此行的真正目的是追踪仇敌刀马，解决胧的叛乱只是顺路。这个游戏最精彩而神奇的操作来了：最后一个解锁的代表真结局的角色“九皇苍志郎”是苍志狼的换皮，打败刀马夺回“红煌”的苍志狼领悟了真正的剑道，终于登上了霸王丸所在的剑术圣域——全文完，没有任何深意，和一切超自然都不挂钩。

在幽堕壮大而中二的结局之后留下这么一个消化不良的真结局，很多民间传闻都是基于不相信这个隐藏剧情如此无聊才传开的，比如什么苍志狼才是离天京计划的黑幕之类的，实在是辛苦了……

这隐藏人物可真省事……

本作的超自然部分也不能让人完全信服。这一代中，坏帝的称号变为“时之蛇”，结合坏帝两性一体还热爱搞基因工程的设定，应该是取自炼金术领域的“衔尾蛇”；阿斯拉在前作里不过是个流浪剑士，这一代揭示他的真名是日语里和“犹大”同音的“幽堕”也就罢了，可他为什么突然就升格成了万魔之主？

这二位的战斗不仅突然从东洋玄奇变成西洋神话，故事最后还直接跳过了暗黑神，让幽堕君临魔界，实在过分。

3D化的“侍魂”三作在游戏性和故事性上的全面胡来，可以说是SNK未能适应新时代的一个最好体现。2001年4月，这个曾经伟大过的游戏公司，倒了。

下篇详见：“侍魂”系列之考据（下）

妄想破绽测评：华而不实的国产AVG 值得入手但又没那么优秀

在"枪车球"流行的游戏成为游戏市场的主流时，AVG游戏却总有着不在少数的忠实粉丝，AVG游戏可能没有高大上的画面，也没有爽快的游戏体验，但是AVG游戏总是可以通过配乐剧情或者立绘吸引到不少的玩家。个人虽然算不是上AVG游戏的重视爱好者，但是还是体验过不少的AVG类型的游戏，恰好之前B站游戏发行了一款《妄想破绽》的AVG类型游戏登陆PC和PS4平台，自己也想看看再《音灵》之后B站到底能不能做出稍微靠谱的游戏，于是就在Steam入手了这款《妄想破绽》，这里也说说自己对于这款游戏的看法，以供大家选择是否入坑。

经费爆炸的动态背景 配音原画尽显诚意

作为一个AVG游戏，《妄想破绽》给我的第一感受就是精致，细腻的动态背景，知名原画师的插画都以及好看的立绘让我在游玩过程中有一种很享受的感觉。而且游戏界面中的背景画面也是动态的，都可以给玩家游戏制作组经费爆炸的感觉。同样《妄想破绽》的中文配音也值得一吹，尤其是柴柴的配音，真的可以从配音出感受到游戏制作组想要附加给这个角色的活泼俏皮。

其实《妄想破绽》不仅仅有中文配音还有日语配音，但是这应该是我第一次感觉日文配音并没有中文配音那么舒服。之后再说说游戏的UI，《妄想破绽》的UI有一种P5的味道，但是更多的是那种科技风，也十分符合主题未来黑客的味道。

《妄想破绽》从给人的游戏感官上来讲都是一款诚意满满的游戏，但是在游戏玩法以及系统上《妄想破绽》还是有着不小的问题。

反乌托邦卖点 剧情相比AVG佳作并不优秀

之后再聊聊游戏的剧情，这里在尽量不剧透的情况下和大家聊聊《妄想破绽》的剧情，在游戏宣发时《妄想破绽》在剧情上的噱头就是反乌托邦和黑客。不知道现在为什么很多游戏都愿意带上反乌托邦的帽子，这样的题材个人认为是很难在游戏中完美表现出来的，比较现在比较出名的反乌托邦独立游戏也只有《Beholder》。

这一次《妄想破绽》也是反乌托邦题材，但是在游戏中，感觉制作组对于剧情的把控并不到位。尤其是故事剧情的节奏，前期过多的日常故事我一开始还在认真看，之后就无限点点点了，而且这些日常故事对后续的主线推动一点作用都没有。可能是制作组也发现了这个问题，在游戏中后期主线剧情明显加快，游戏剧情的逻辑问题也就越来越明显。

而且游戏对于反乌托邦这个核心主题阐述的并不明确，游戏给大家讲述的社会生活的荒诞感和冲突明显不足，可能是我对反乌托邦题材接触的少，但是在我游玩《妄想破绽》的时候有一种日式龙傲天的感觉，一个非常厉害的黑客，虽然嘴上不饶人，但是心里还是为同伴考虑等等，这些人物的塑造都并没有给我产生足够的代入感。

我承认游戏在一周目的反转的确有让我眼前一亮的感觉，但是这种眼前一亮并没能支撑的起我打开二周目。

小游戏略显突兀 自由度=0

《妄想破绽》还别具心裁的设计了小游戏这样的环节，虽然这样的小游戏在玩家初上手的时候感觉还算不错，也算是在游戏中的一种放松。但是后面剧情节奏加快时，小游戏的出现显得十分突兀，虽然制作组想要给玩家代入破译的感觉，但是这样的破译过程真的很无聊。

最后再聊聊《妄想破绽》宣发时所谓的自由度，虽然在剧情选择上，玩家可以选择多个地方进行探索，这也就是宣发时候的自由探索。但是在实际体验过后发现这些选择根本不影响实际剧情的走向，玩家的选择有时候只是改变了故事触发的顺序罢了。而后面的养成系统也是如此，对于游戏剧情走向没有丝毫的改变，能改变的就是让你的Steam多一个成就罢了。

游戏在宣发时的高自由度让玩家认为《妄想破绽》是可以通过高自由度来带动剧情的发展，这个有点类似《侠客风云转》的养成系统，玩家去不同的地方触发不同的剧情，而通过这些选择改变游戏的走向，但是在实际体验过《妄想破绽》后却发现这些养成探索功能都十分鸡肋。

总结：游戏物有所值但并称不上优秀AVG

总体而言《妄想破绽》有一种华而不实的感觉，游戏画面以及配音等等都足够优秀，但是游戏的故事剧情以及当初宣发时的卖点却难以令玩家满意。很多人都说《妄想破绽》的画面和配音完全对得起Steam上28元的价格，但是个人还是要强调一点28元买到这样画面的国产AVG游戏的确不错，但是《妄想破绽》的游戏剧本缺并不能支撑的起玩家对于游戏的期待。而且我也十分不理解为什么《妄想破绽》会登陆PS4，难道真的认为PS4上玩家的钱更好赚？

最后说一句以后B站自己出的游戏真的可以标记一下了.....

逍遥子凭什么创立逍遥派？你看他的佩剑，再看看他师父是谁就懂了

金庸武侠世界观里的第一宗师是谁？且不论武林中还有多少隐于暗处的高手，至少从明面上来看，第一宗师就是武当张三丰。

金庸也借《侠客行》一书中的武林高手提及过这位张真人，他们是这么说的：“少林、武当两大门派，武功各有千秋，不能说武当便胜过了少林，但张三丰祖师是数百年来武林中震烁古今的大宗师，又是我中华上国之人，那是绝无疑义之事。”

不过即便是张三丰这等高人，早年间也曾得到了觉远大师传功，后来又在第三次华山论剑之后得到了“西狂”杨过的指点，有如此两位高人点拨，他能在后来结合自身感悟创出武当一脉也是合情合理了。

（道人剧照）

但说来奇怪，《天龙八部》中那逍遥派可谓书中最强门派，他们的祖师逍遥子又是如何创立逍遥派的？这个角色身上藏着怎样的故事？

一、逍遥派的精妙武学

金庸武侠世界观里，明面上最强的门派无疑是少林、武当、丐帮这些，这些门派固然有诸多精妙武学，但加在一起也未必有逍遥派的那几招精妙，逍遥派绝学堪称招招逆天。

比如段誉修炼的北冥神功，那武功能够助他吸走他人的内力，尽管书中提到在对方内力高于自己时会有“海水倒灌”的风险，但这风险从未发生在段誉身上，西夏枯井中，他甚至吸走了实力远高于自己的“大轮明王”鸠摩智的内力。

又如凌波微步，表面来看，它只是一门如同神行百变一般用于快速移动的武功，其实不然，书中明确提到使用者每跑一圈，内力就更上一层楼，等于一边逃跑，一边提升内力，岂不是成了永动机？

（逍遥派剧照）

再看天山童姥的天山折梅手，书中提到这招式是永远学不尽的，天下武功都能化解其中，无异于能够“破解天下武功”。

再到生死符，那招式是以无形的薄冰打入敌人体内，这招式极难防御，一旦中招，则难免生不如死，若无解药，就只能在无尽的折磨中死去。

再到小无相功，那神功能够助修炼者催动天下武学，基本等同于能够复制敌人的招式，鸠摩智就曾以此招修炼少林绝学。

还有最夸张的天长地久不老长春功，童姥修炼此神功之后甚至达到了返老还童的效果，几乎已经达到魔幻的程度。

单单拿出任何一招，都足以作为一个门派的看家本领，可逍遥子将这些神功兼得之，他到底凭什么创出这些精妙的武功？

咱不妨先看看他的佩剑。

二、逍遥子的佩剑

似乎逍遥派并没有什么精妙的剑法，但逍遥子无疑是位剑术高手，因为在琅嬛福地的崖壁之上就悬挂着一柄宝剑。

金庸是借段誉的视角提到过这一设定：“一瞥眼间，忽见身畔石壁上隐隐似有色彩流动，凝神瞧去，只见所刻的那个“理”字之下，赫然有一把长剑的影子，剑影清晰异常，剑柄、护手、剑身、剑尖、无一不是似到十足，剑尖斜指向下，而剑影中更发出彩虹一般的晕光，闪烁流动，游走不定……见宝剑所在的洞孔距地高达数十丈，没法上去瞧个明白，从下面望将上去，也只隐约见到宝石微光，但照在石壁上的影子却奇幻极丽，观之神为之夺。”

（段誉剧照）

若逍遥子不是剑术高手，他何须将宝剑悬挂于崖壁之上？作为琅嬛福地的标志一般？

很明显，起初的逍遥子是用剑的，只是后来他的武功越来越精妙，并将他从其他门派掠夺来的武功融会贯通，他创出了逍遥派的各路绝学，也就不屑用剑了，等同于达到了“无剑”境界。

其实说到这里，你可能已经猜出他那佩剑的来历了，若无意外，那柄悬挂于琅嬛福地的宝剑就是“剑魔”独孤求败用过的紫薇软剑。

三、前辈留下的宝剑与秘籍

独孤求败并没有在金庸的任何一部作品中正式登场，所以也没人知道他具体活跃于哪个时代，唯一能知道的信息就是他在《神雕侠侣》时代早已死去，而且杨过推测他是活跃于六七十年前的人物。

不过杨过的推测未必准确，因为后来雕兄在百花谷与周伯通交手时，他就提到过神雕可能已经有几百岁，如此看来，独孤求败也极有可能是一两百年前的前辈高人也说不定，若是如此，一切就说得通了。

（杨过剧照）

比如剑冢中为何没有《独孤九剑剑谱》？只有一种解释，当初独孤求败拿紫薇软剑误伤了某位义士之后，便将紫薇软剑与剑谱一同抛下了深谷。

而逍遥子就是那个幸运儿，他意外捡到了前辈高人留下的宝剑和剑谱，继而练就了一身独孤九剑，败尽了各大门派，这才有能力将天下各路武学收集到琅嬛福地。

而后期的他会选择弃剑也很正常，他也尊从那位素未谋面的“师父”独孤求败的理念，追求“无剑”的境界。

他那招“天山折梅手”就基本可以视为“无剑”版的独孤九剑，你可能觉得一套剑法如何能变为掌法？

其实很简单，《倚天屠龙记》开篇，郭襄闯少林时就以剑使过打狗棒法。

（独孤求败剧照）

书中是这么说的：“郭襄大是得意，笑道：‘这是什么剑法？’其实天下根本无此剑术，她只不过偷学到一招打狗棒法，用在剑招之中，只因那打狗棒法过于奥妙，她虽使得似是而非，却也将一位大名鼎鼎的少林高僧惊得满腹疑团，瞠目不知所对。”

天下武功殊途同归，所以真正的高手能用各种不同的手法使用同一门武功也实属正常。

所以逍遥子是偶得前辈独孤求败的佩剑和剑谱才有能力闯荡江湖，继而创立逍遥派，事实上这样才合理，毕竟强如张三丰都是有高人指点才能开宗立派，逍遥子若是无师自通，那未免强得过于离谱了。

金庸笔下十三位男主角，他们三十岁时，都在干什么？

俗话说三十而立，但是，对于武侠小说里的男主角来说，三十岁似乎已经很老了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸先生的武侠小说里，共有十三位男主角，我们不妨来看看他们三十岁时都在哪里。

段誉：大理当皇帝

《天龙八部》一开始，段誉就碰到了钟灵。两人叙大小，钟灵十六岁，段誉比她大三岁，也就是十九岁。然后段誉学会了北冥神功、凌波微步、六脉神剑，见到了王语嫣，结拜了乔峰和虚竹。后来，段正淳死了，段正明出家，段誉当了大理皇帝。三十岁的段誉，应该还在大理皇位上坐着。

乔峰：回到契丹

段誉与乔峰结拜时，乔峰比他大十一岁，因此，乔峰这时就已经三十岁了。作为天下第一大帮帮主的乔峰，是江湖中最有名的后起之秀。但是，在无锡杏子林，他的身世被揭穿，乔峰不得不离开中原，最后回到了契丹，成了契丹的南院大王。

乔峰

虚竹：住在缥缈峰

段誉与虚竹结拜之时，虚竹二十四岁。他集无崖子、天山童姥和李秋水的功力于一身，生死符、天山六阳掌、天山折梅手、小无相功，再加上奇妙无比的医术，虚竹成了一位顶尖高手。但是，虚竹其实一直想呆在少林寺，可少林寺不答应。三十岁的虚竹，应该和梦姑一起，住在缥缈峰的灵鹫宫里。

郭靖：镇守襄阳

郭靖在《射雕英雄传》里一步一步地成长起来，江南七怪、马钰、洪七公、周伯通都教过他武功。《射雕英雄传》结束的时候，郭靖已经是可以与射雕五绝旗鼓相当的人物了。在《神雕侠侣》里，郭靖有了十岁的孩子郭芙，与黄蓉一起镇守襄阳，这时的郭靖应该刚好三十，襄阳成了郭靖人生的终点。

杨过：飘忽不定的神雕侠

杨过出场时十三四岁，出古墓时已经十八九岁了。杨过与小龙女一别十六年之时，他正好二十岁。杨过独自在大海边练剑六年，然后“悄然西去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地”。杨过再次出现时，已经是风凌夜话中人人敬仰的神雕侠了。所以，三十岁的杨过飘忽不定，暗中行侠仗义。

杨过

张无忌：隐居冰火岛？

张无忌十岁回到中原，在蝴蝶谷呆了三四年。然后送杨不悔到昆仑山，被朱长龄困在石洞里。在这里，他见到了《九阳真经》，练了整整五年。所以，张无忌再次出山时刚好二十岁，然后他化解了明教和各大门派之间的矛盾，成了明教教主。但是，朱元璋的一个小计谋，让张无忌让出了教主之位。三十岁的张无忌，因为朱元璋的关系，不可能呆在中原，最好的去处就是出生地冰火岛。

令狐冲：在恒山传剑

令狐冲比岳灵珊大了十岁，《笑傲江湖》里的岳灵珊十八岁，因此，出场的令狐冲已经二十八岁了。令狐冲学会了独孤九剑，当上了恒山派掌门人，学会了《易筋经》，这时的令狐冲应该刚好三十岁。但令狐冲与任盈盈成亲是在三年之后，所以，令狐冲三十岁时还是单身，在恒山上将仪清培养成了恒山派掌门人。

令狐冲

石破天：住在凌霄城？

石破天从摩天崖被贝海石等人救下来时，十八九岁。然后他碰到了丁珰，见到了张三李四，见到了白阿绣。前往侠客岛，破解了白首太玄经，到熊耳山枯草岭找到了自己的“母亲”梅芳姑。石破天三十岁时，应该与白阿绣成了亲，那他是住在凌霄城、玄素庄架势枯草岭？估计在凌霄城的可能性最大。

袁承志：住在渤泥国

袁承志二十岁时，从华山艺成下山。他碰到了温青青、阿九，见到了多尔衮、崇祯皇帝、李自成。但是眼看李自成内部争斗不断，袁承志便带着温青青远赴渤泥国，远离了中原的纷争。所以，三十岁的袁承志，在渤泥国过着悠闲的日子。只是，温青青的醋劲够他喝一壶的。

袁承志

韦小宝：隐居云南大理

韦小宝不到二十岁，已经是鹿鼎公，有七个老婆，还是三个孩子的父亲。但是，康熙要他消灭天地会，韦小宝无奈之下，带着一大家人隐居在云南大理。所以，三十岁的韦小宝，应该不止三个孩子了，七个老婆围在身边，日子妙不可言。

狄云：住在雪山峡谷

狄云见到戚芳死了，见到戚长发、花铁干等人都死了。他带着空心菜，再次回到了雪山峡谷。没想到，水笙正笑盈盈地等着他。狄云出场时已经二十岁，到《连城诀》结束时已经二十五六岁了。因此，三十岁的狄云应该还住在雪山峡谷。他和水笙会结婚么？但愿吧，毕竟这是《连城诀》里难得的一抹亮色，让生活充满了希望。

陈家洛：住在天山

陈家洛二十岁成了红花会总舵主，但是红花会在他的带领下，并没有实现反清复明的愿望。陈家洛偷鸡未成反蚀一把米，香香公主命丧皇宫。陈家洛带着红花会的弟兄们，隐居在天山。三十岁的陈家洛，应该还住在天山，他和霍青桐会结婚么？估计不大可能。

陈家洛

胡斐：活着么？

胡斐二十岁不到，就已经练成了胡家刀法，成了江湖中的顶尖高手。在商家堡，胡斐十三四岁，而苗若兰只有两岁。在《雪山飞狐》里，苗若兰已经十六岁了，这时的胡斐二十八九岁。但是，《雪山飞狐》的结尾，金庸先生留下了一个悬念，胡斐那一刀劈下去了么？胡斐活着么？所以，三十岁的胡斐，是死是活还真不知道。

金庸先生笔下的十三位男主角，三十岁时，确实都已经事业有成了。段誉当了皇帝，乔峰是丐帮帮主，虚竹是灵鹫宫主人，郭靖镇守襄阳。但是，也有一些人放弃了自己的事业，张无忌、袁承志、陈家洛就是典型的代表。

胡斐苗若兰

江湖，前浪推后浪，三十岁对于江湖来说，似乎已经很老了。这些主角，不少人在三十岁的时候已经退隐江湖了。他们成了后人口中的传说，新的主角又将闪亮登场。武侠小说中的黄金年龄，是在十五岁到二十五岁之间，往往等不到三十而立了。

戏精新体验剧本杀为何成年轻人社交新选择

年轻人青睐的“剧本杀”

“戏精”的新体验 社交的新选择

“欢迎各位大侠来到沐云庄，还请各位把身上的暗器交给小人保管。”交出手机，换上青绿色的汉服，90后姑娘张莹走进一间古色古香的房间，成为剧本中的女侠柳遗墨。在一下午的时间里，她要和7名素不相识的年轻人一起，化身侠客，破解沐云庄庄主被害的谜案。

近两年，这种名为“剧本杀”的社交游戏逐渐受到年轻人的欢迎。三四个小时内，玩家可以与朋友或陌生人一起，进入另外一种完全不同的人生。他可以是将军、侠客、警察或者消防员。“像自己演了一部大片一样。”张莹说。

目前剧本杀的主要消费群体年龄在20岁到35岁之间。“它实际上满足的是年轻人的社交需求，让他们从线上回到线下，面对面去交流。”在从业已有两年多的洛阳市FB谋杀之谜体验馆创始人袁航看来，“人和人的交互是这个行业的精华，人和人交互的平台是这个行业的意义。”

年轻人的社交新选择

在沐云庄的剧情里沉浸4个小时后，张莹从江湖回到了现实，她和饰演表姐角色的女生已经热络了起来，“当我代入角色，和她扮演的角色有千丝万缕的联系，会激起人和人之间情感的共鸣。大家又有共同兴趣爱好，很容易就打成一片。”从2019年年初接触剧本杀开始，张莹已经玩了20多个剧本。

这个起源于欧美派对的游戏最初被直译为“谋杀之谜”，在国内，按照之前社交游戏“三国杀”“狼人杀”的称呼，它被称为“剧本杀”。

游戏中，玩家们要根据自己手里的剧本共同演绎一段故事，他们需要尽力扮演好自己的角色，通过互动交流、探讨、交换线索，共同揭开故事背后的秘密或发现凶手。

95后男生李羽(化名)是一位剧本杀主持人。主持人的工作是讲述故事发生的背景，推动剧情的发展。李羽在各地玩了100多个剧本，“哪怕就在澳大利亚待一个月，我都在剧本杀店办了个卡。”成为主持人后，他反复钻研剧本。

从前玩桌游、狼人杀的李羽改玩剧本杀已有两年多，一半是为了娱乐，另一半则是想感受不同作者笔下的世界观，“我是一个喜欢读书的人，每一个剧本带给我的也是完全不同的感觉，我在感受作者笔下的另一个世界，体会他想传达给我的一些思想。”

袁航记得，最初的剧本更多以推理探案为主线，让玩家们享受推理的快感，但得益于剧本行业的发展和剧本作者的努力，衍生出了越来越多的题材。

“有时候故事的背景是凶杀案，但大家并不在乎案件本身。”袁航说，有的玩家渐渐沉浸于情感的部分，而弱化了探案推理的部分。”剧本杀从一个推理游戏逐渐演变为生活游戏，让玩家更多地享受体验。

两年前，在狼人杀游戏最火爆的时候，袁航经营着河南省内专业的狼人杀俱乐部，但看到剧本杀的出现，他选择把店面全部转型。

“狼人杀的对抗较多。”袁航说，“新手很容易被老人欺负，即使演好了自己的角色，也免不了被队友坑。但剧本杀不会，玩家扮演好自己的角色就可以获得满足，而且没有人会中途‘杀青’。”

市场的反应验证了袁航的判断，疫情发生前，他的剧本杀门店有日均10场的上座量，到了周末更是爆满。

李羽现在最好的两个朋友，都是玩剧本杀时认识的，“玩的过程中你会发现，一个人作的决定、说出的话跟自己灵魂契合，私底下就会一起吃个饭，下次继续一起约着剧本杀。”

一个剧本体验另一段人生

身为主持人，李羽见过不少原本陌生的玩家结下友谊，“玩家在游戏中的表现，实际上有着他自己的灵魂。”

在描述剧本杀时，玩家们最常提到“体验感”。这既包含逻辑是否合理、节奏是否得当，也包含人物形象和情节故事性。这是狼人杀、三国杀都无法带来的——在几个小时里经历完全不同的人生。

“像学生无法去接触其他的职业，在剧本里他可能想做医生或者律师，体验不同职业在现实生活中遇到的问题。有些人会选择古装剧本，了解一些古代的礼仪，满足他一个戏精的梦。”剧本杀店主林裕涵说。

“这届年轻人不是一般的戏精。”90后姑娘李芳华(化名)玩剧本杀时，是表演欲爆棚的时刻，“扮演戏子的人会捏着嗓子唱几句念白，恶霸角色刻意全场发言都凶神恶煞。”表演大都拙劣，但恰好带来快乐。

在一个以民国为背景的剧本里，她的青梅竹马到京师求学，她投靠到一个戏班子谋生。10年后她登台唱戏，与初恋相逢，对方已是军官。正当她以为终于找回真爱、脱离苦海时，男主忽然被害。

剧本几经反转，文笔细腻，描述了她耍的花枪有多重、有多长，李芳华把剧中角色凄苦的身世映射在自己身上。当大家复盘游戏，结局明了时，一向话多的李芳华突然沉默了，她一下子理解了剧名为什么叫《长恨歌》，“真是‘人生长恨水长东’”。过了好几天，她还在回想剧中她的那位翩翩少年。

不止一个玩家透露过，游戏全程最让人兴奋的环节是主持人公布结局时。每个人的真实身份被一一揭开，一片片拼图终于凑出故事的全貌。

结局因玩家的选择而异。身为主持人，李羽常常惊讶于其中的不同。步入职场的社会人和大学生作出的决定相差甚远。尽管都很代入角色，大学生作出的决定符合角色当下的设定，而职场人往往想得更远，“他们除了成为角色，还把自己的一些想法带给这个角色。”

李羽清楚地记得，剧本里，一位卧底警察爱上了一个人，但她犯了法。几乎所有扮演这个角色的玩家都选择原谅她。只有一次，一名玩家告诉李羽，“把她抓起来。”后来李羽才知道，这名玩家真的是一名警察。

好的剧本不单单是娱乐

之所以选择成为剧本杀主持人，与李羽玩过的一个剧本有关。这个名为《鸢飞戾天》的剧本讲述的是南宋国仇家恨的故事。“我以前看辛弃疾的词，没有那么多感触，但是玩这个剧本以后，每次看辛弃疾的词都有完全不一样的感觉，我去重读了南宋的历史”。

李羽觉得，好的剧本不单单只是娱乐，三四个小时之后，玩家能实实在在了解一些东西，“当然在2020年去想南宋的事情，可能没什么用，但那种情怀是共通的。”

在袁航的剧本杀门店，以1942年的上海为背景的原创谍战剧本《夜来香》大受欢迎。当游戏结束复盘时，有玩家会流泪。“不是简单的玩家开心了，我们赚钱了，还有一个教育意义”。

袁航记得，有一位顾客喜欢上了剧本杀，希望能开一家加盟店，他的妈妈刚开始怀疑他“不是被人骗了吧”。老人家60多岁，后来在一旁看儿子玩《夜来香》，眼泪止不住。

“她说我儿子在国外待了7年，没想到回国来玩个游戏，居然爱国情绪能提升这么多，完全想不到现在年轻人的游戏是这样子的。”

“作品核心是创意和文笔。”袁航介绍，《夜来香》的诞生颇费周折，从有创意想法到形成数万字的稿件，花费了十几天的时间。成稿后要将它转化成一个好的剧本，需要不停地排练、演艺，找熟悉玩家测试，印制剧本和道具卡，到真正问世时基本上已经三四个月过去了。

一套正版剧本便宜的三四百元，贵的卖到七八千元。发行一部高质量的作品，袁航能够获利几十万元。

“很多专业的作家，想尝试来做，多数都不行，因为他们不懂剧本杀，把写小说那套拿过来，玩家没有表演的感觉，没有代入感、没有包袱，体验就很差。”经营剧本原创和发行的工作室，多数是由剧本杀的实体店来做的。

有些店家为了降低成本，使用盗版的剧本，“只需要去打印店，3角5角印一页”。这种做法让袁航气愤，“盗版店会拉低我作品的口碑，对我的声誉造成极大的影响。因为剧本的很多内核是需要作者告诉店家的，包括如何抖包袱，怎样突出情怀，这些我只告诉正版的买家。”

一些店家甚至会做一些色情暴力、打擦边球的作品来吸引眼球。袁航希望，国家能对行业有一个正向的引导，而不是发现一些违规的内容就一禁了之，“它不吵架、不打架，还能扩大社交圈，把人从电脑面前拉回来。”

人与人的交互是行业的意义

4月6日，张莹告别了电脑和手机，又一次走进了FB谋杀之谜体验馆，那里刚刚复工。因为突如其来的新冠肺炎疫情，张莹“在家憋得慌”，只能上网打麻将、斗地主。

据媒体报道，春节前后7天，有6款线上社交游戏跻身上升Top 20的应用榜单，其中四款是专门的剧本杀App以及包含剧本杀的游戏应用。春节假期15天内，剧本杀App《我是谜》总用户增长了20%-30%。

但比起在手机上玩剧本杀，张莹更喜欢人与人之间面对面的亲近感，“不坐到那个环境，常常会跳戏，比如说正在读这个剧本，突然我妈说‘你该睡觉了’，就会出戏。”

疫情对线下剧本杀门店的冲击更大。“像在洛阳，了解剧本杀的人越来越多，有店家尝到甜头，趁着今年过年开了将近20家剧本杀的线下门店，本来想赚一波的，疫情一过去只剩三四家了。”林裕涵的剧本杀门店，疫情期间的净亏损就有二三十万元。

在一家媒体2019年9月的报道中，在大众点评上搜索北京的剧本馆，可以出现近700个店家。如今，这一数字仅剩200多个。

“疫情对这个行业有毁灭性的打击。很多的老店都撑不下去。因为老店可能扩张速度比较快，做得比较大，房租、人员成本都高。”袁航说。

复工后，李羽回到岗位，继续做这份自己喜欢的工作。剧本杀主持人属于服务业，需要很多技巧，“比如在一大桌人不知道聊什么的时候，你去怎么引导;当大家推理不清楚，不知道发生了什么的时候，你怎么提示会让他们觉得不生硬，而是他们自己推理出来的。”

他看着平时木讷的程序员在剧本中靠强大的逻辑侃侃而谈，抽丝剥茧;也会对那些沉浸在角色的设定里闷闷不乐的女孩子给予提醒。 “有知识的汲取，有人生感悟，还很开心”。

“面对面交流永远都是需要的，我们把人从线上拉回来。”袁航也坚持做线下门店，“我们今天一起玩个剧本，经历了共同的生死，面对着共同的考验，作出了一样的抉择，这种感觉多好!人与人的交互才是我们这个行业的意义”。

中青报·中青网记者 刘言 见习记者 毕若旭 来源:中国青年报

2020年04月24日 07 版