大闹天宫3d百度影音文章列表:

• 1、动画片 - 06上美舒克和贝塔1989 13集全下
• 2、改编自西游记的动画大闹天宫竟然改了原著结局丨夜问
• 3、即将开票！裸眼3D爆笑经典系列儿童剧孙悟空和哪吒，来菏泽了！
• 4、全球票房7.5亿，评分却暴跌5.7分，漫威史诗成垃圾，梗都玩烂了
• 5、从大闹天宫到大圣归来，戏说历经九九八十一难的齐天大圣

动画片 - 06上美舒克和贝塔1989 13集全下

「动画片 - 06」上美《舒克和贝塔》(1989) 13集全「上」

「动画片 - 06」上美《舒克和贝塔》(1989) 13集全「上」

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E08.保卫机场(1991)

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E09.罗丘遇险(1991)

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E10.空中伏击(1991)

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E11.秘密武器(1992)

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E12.罗丘遇难(1992)

【4K修复】舒克和贝塔 (1989) 13集全【上美】_E13.人鼠之战(1992)

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「动画片 - 05」黑猫警长 (1984) 5集全「上美」

「动画片 - 06」上美《舒克和贝塔》(1989) 13集全「上」

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改编自西游记的动画大闹天宫竟然改了原著结局丨夜问

答案：原著中孙悟空被压在了五行山下，最后被唐僧所救，护送他西天取经。动画《大闹天宫》的结局是孙悟空获得了自由，在花果山与猴子猴孙们快活生活。

如果提起中国动画的代表作，很多人第一个想法就是《大闹天宫》，这部诞生于上世纪60年代的彩色动画片让中国动画扬眉吐气，不仅在国内广受欢迎，更是走出国门，在世界上赢得广泛赞誉。而让这一切得以实现的，便是以万籁鸣为代表的第一代中国动画人。

1997年10月7日，动画大师万籁鸣去世。他是中国动画电影的创始人，是美术片的开拓者之一。他和他的“万氏兄弟”一同，让中国动画扎了根，并茁壮成长。出生于1900年的万籁鸣从小就喜欢画画，虽然因为家境贫寒而一度被父亲阻挠，但想要画画的决心战胜了一切。他从未跟随某一位绘画大师学画，而是向各种绘画流派学习，东方的、西方的，工笔的、水墨的，不同画家和技巧的画都被他细细揣摩，慢慢形成了自己的风格。在观察西洋镜和电影的时候，他萌发了让中国画动起来的想法，于是与几个兄弟一起，省吃俭用，硬是在上世纪40年代创造出了最初的中国动画。

因为当时的资本都更青睐迪士尼的动画，所以他们可以说是举步维艰，甚至只能制作动画广告为生。万籁鸣想要把自己最爱的《西游记》做成动画的理想，直到新中国成立后才得以实现。经过数年时间，几十位画师手工绘制，新中国第一部长篇彩色动画片《大闹天宫》终于诞生。在审片室看片的万籁鸣老泪纵横，从萌发创作想法到实现，他用了20年，此时的他已经年过花甲。

这部动画完全是由中国人自主创作，其中的美术、音乐、动作设计无不体现了中华文化。美术配色颇具中国传统，音乐上借鉴戏曲的鼓点让打斗场面分外精彩，动作设计也参考了戏曲元素，整个作品是当时中国动画人的集体智慧结晶。

该动画的内容选取了《西游记》的前七回，并进行了大胆的改编。相比原著中孙悟空最终被压在五指山下等待唐僧拯救驯服，动画版《大闹天宫》给了孙悟空一个自由的结局。反抗封建强权的孙悟空得以回到花果山，人定胜天的精神在其中彰显，这样的结局颇具开创性。该片荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖可谓实至名归。

这部动画的影响持续至今，在北京冬奥会即将开幕的当下，上海美术电影制片厂的一部冬奥会宣传短片又一次火了，片中有诸多上美影诞生的经典角色，其中位于C位的便是“齐天大圣”孙悟空，那句“孩儿们，操练起来”让人心潮澎湃，愿中国动画越来越好，大家都操练起来。

撰文 吴龙珍

校对 李立军

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还记得那些年

放学追《西游记》《哪吒传奇》的日子吗？

童真往事，温热而鲜活，历历在目

喜欢孙悟空的敢作敢当、无所不能和机智乐观

喜欢哪吒脚踩着两个风火轮、千征百战斗魔法

这些精彩的人物形象都是在电影里或动画片里出现

有什么办法可以在现实中一睹神采？

现在机会来了！

Part 01

裸眼3D爆笑经典系列儿童剧《西游记前传之大闹天宫》

演出时间：2020年11月28日 15:30

演出团体：河南省清济文化传媒有限公司

票价：100/50元

普通会员95折；艺术会员9折；艺术贵宾8折

*疫情期间请持本人身份证原件购票、入场，并出示健康码。

*观剧期间请全程佩戴口罩。

*儿童请凭票入场。

故事简介

花果山的灵石之中蹦出一只石猴，群猴封其为王。悟空为获得一件称手兵器，大闹龙宫最终得到了自己称心的兵器“如意金箍棒”。

志得意满的孙悟空被天庭招安成为了弼马温，机缘巧合下得知自己的官衔低下，十分伤心。恰逢蟠桃盛会即将召开，自己又不在被邀请名单中，便大闹蟠桃园。

最终被佛祖压在了五行山下，需要好好思过，遇有缘之人，方可重见天日。

种种事件可见，他需要被人们认可，需要被人们尊重，也正是这种强烈的自尊感让他不惜大闹天宫，上演了一场经典的传世之作。

剧目特色

1、经典剧目改编，更具吸引力。

《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。

2、形象各异，活灵活现。本剧非常注重各个角色的形象塑造，神通广大的悟空、活泼的小猴子、憨厚搞笑的天蓬、飘飘欲仙的嫦娥……哪怕是虾兵蟹将都在演员的用心演绎下变得活灵活现。

3、拒绝做无聊的大人，一场有趣的演出。

剧中笑点颇多，搞怪、爆笑、舞蹈一个都不能少。

Part 02

裸眼3D爆笑经典系列儿童剧《哪吒之救世仙童》

演出时间：2020年11月29日 15:30

演出团体：河南省清济文化传媒有限公司

票价：100/50元

普通会员95折；艺术会员9折；艺术贵宾8折

*疫情期间请持本人身份证原件购票、入场，并出示健康码。

*观剧期间请全程佩戴口罩。

*儿童请凭票入场。

故事简介

商朝末年，天下大乱，民不聊生

太乙真人欲派仙童下凡解救苍生，不料申公豹从中使诈，将莲花樽中的天魔注入哪吒体内，将哪吒投胎于陈塘关李靖家中。

年少的哪吒在海边捕鱼，激怒了龙太子敖丙，申公豹挑拨离间唤醒哪吒体内天魔，哪吒失手杀死了敖丙，龙王痛失爱子，勃然大怒。

李靖夫妇为保护小哪吒，将哪吒赶出陈塘关，担下所有罪责。

哪吒内心挣扎后又回到陈塘关，一人担下所有责任，经受住了老龙王的五雷咒，最终靠着内心强大的意志，战胜了体内的天魔元神……

“我命由我不由天”，没错这就是哪吒，这就是不服输的精神，全新演绎，爆笑来袭。

剧目亮点

1、热播电影改编，更具吸引力

《哪吒》是中国经典神话故事，2019年7月26日上映的《哪吒之魔童降世》电影，累计总票房超50亿，荣获2019年国内电影票房总冠军宝座，更把哪吒推到了新的高潮！

2、裸眼3D全新演绎，科技感十足（正规剧场演出可实现）

大功率投影与视频动画相结合，再搭配上绚丽灯光的点缀，给您不一样的唯美体验。

3、拒绝做无聊的大人，一场有趣的演出

剧中笑点颇多，搞怪、爆笑、感动一个都不能少。

4、演员现场发声演绎，植入更方便

演员均经过百余场演出磨练，现场通过无线耳麦发声，广告植入等更加方便。

5、多个互动玩法，嗨翻全场

将剧情内容与小朋友之间的互动相结合，可以让孩子和观众们更专注的融入剧情，沉浸其中。

6、浓郁中国风，舞美设计十分写意

“哪吒闹海”是一个中国传统故事，小朋友们在观剧的过程中不仅可以看故事，学习哪吒勇敢的小英雄形象，还可以看到具有感染力的中国传统文化。

7、不一样的哪吒，同样的精彩

本剧致敬经典却不限于经典，将剧目中的各个人物和现代的流行元素有机结合，孩子在观看的时候更容易理解。

温馨提示

Tips：

↓↓↓以下内容非常重要，请务必仔细阅读噢

观演须知：

1、本场演出为实名制购票，座位间隔出售。

2、通过剧院官网、微信在线购票时，需按指示填写观演人本人有效身份证件信息；在售票处购票及代售票点购票时，也需提供“观演人”有效身份证件信息。（购买多张需填写多位观演人及证件信息，登记的个人信息仅用于防控工作）

3、观演人请携带当日演出票、山东电子健康码（绿码）、观演人本人身份证原件，配合做好入场实名登记。

4、一人一票一证，经剧院工作人员核对一致后，方可入场观演。人、票、证如不一致，将无法入场观演。

5、进入观众厅后，请按照演出票上的座位，实名对号入座，请勿在演出期间换座。

6.儿童剧成人、儿童均需凭票入场。

温馨提示：

1、入场前，需要您花时间配合完成实名制验票及健康码核验（请无码人员应尽快申请）、体温检测等手续、验刷身份证，请您合理安排出行，以免延误观演。

2、为了自己的安全，也让他人安心，从到达剧院直至演出散场，请全程正确佩戴口罩。

3、入场时，请配合剧院工作人员测量体温，测温不超过37.3℃，即可通过安检入场。

4、请与其它观众保持一米以上安全距离，避免聚集，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场，文明观演。

5、为减少交叉接触，请尽量避免使用衣帽间寄存服务。

全球票房7.5亿，评分却暴跌5.7分，漫威史诗成垃圾，梗都玩烂了

来了来了。

苦等4年，全球票房7.55亿的《雷神4》，终于上线流媒体。

一夜狂欢后。

却留下一个更刺眼的数字：豆瓣5.7，漫威电影宇宙倒数第二。

其实从北美上映开始，口碑就一直不算太好。

△ IMDb6.6分，烂番茄新鲜度65%

就真的那么难看吗？

漫威结束了第三阶段就真的一蹶不振了吗？

Sir还是有点将信将疑。

无论别人怎么说，必须亲自盘一盘。

《雷神4：再见，前任》

雷神4：爱与雷霆

Thor: Love and Thunder

再喜欢雷神的粉丝也必须承认。

《雷神》系列从一开始在漫威电影中定位就比较尴尬。

作为最初的三大元老：

钢铁侠，以花花公子人设和酷炫科技感，打破传统超英形象，出道即巅峰；

美队，绕了点弯路，刚出道走暗黑政治惊悚风格，票房成绩不佳，然后转头死磕动作戏，以实战的打击感为最大看点。

雷神呢？

背景依托北欧神话，人物太“悬浮”，故事苦大仇深，在大众层面显得些许沉闷，只能让本来身世复杂的洛基在电影宇宙逐渐“谐星化”。

从《雷神3》开始，新导演加入，风格更怪诞，人设更放飞，雷神本人直接剪掉长发，化身“逗比”。

这种风格转变的确为系列注入新的生命力。

然而到了《雷神4》，一切又有点用力过猛了。

如果说上一部只是风格上的转变，故事走向依然有着强烈神话色彩——关于家族伦理，以及神魔间模糊的界限。

那么，《雷神4》，几乎是彻底走向“低龄化”。

动作戏潦草，色彩斑斓的调色下，剧情也像是勉强拼凑起来的，更别说“爱与雷霆”的主题浅显得几乎可以说没有主题。

谁能想到电影的高潮，会是一群孩子用玩具熊打架呢。

当然，效果肯定因人而异——如果你的预期就是看看大咖，看看特效，笑一笑爽一爽，《雷神4》是及格的。

然而。

当电影彻底抽走系列的古典底色，将诸神降级为娱乐背景板，“雷神”，也沦为漫威系列里平平无奇一路人。

但是。

对，Sir要说但是了。

《雷神4》真的一无是处吗？

吐槽和彩蛋，估计毒饭们也看多了，Sir今天想说些不一样的。

优点。

看完全片，Sir真正记住，而且为之动容的，不是雷神的肌肉，不是山羊响彻全片的疯批叫声，更不是娜塔莉的不老容颜（好吧是做梦梦到了几次）。

而是他。

哦错了。

是他。

反派扮演者、老蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔。

在Sir看，《雷神4》堪称一个反派拯救了一群主角。

介绍他之前，我们简单说说故事。

时间接在《雷神3》和《复仇者联盟4》之后。

灭霸打个响指，宇宙上一半生命消失，复仇者联盟的最强能力者雷神没能阻止恶行，自责不已。

自暴自弃吃成个大胖子。

后来，联盟成员嘴炮 穿越回家老妈的开导，一通洗礼下来，锤哥顿悟，戴着阿甘的帽子，发扬阿甘的精神，重新振作，一斧子锤爆了灭霸。

宇宙上的一半生命回来了！

索尔的心灵也成长了。

不再执迷于暂时的权力得失，把地盘（阿斯加德）给女武神管理后，归园田居，静心打坐。

以上，是前情，也是后话。

电影第一个镜头，落在了另一个男人身上。

屠神者格尔（克里斯蒂安·贝尔饰）。

沙漠、狂风、贫瘠的星球。

格尔的部落虔诚地祈求神迹降临，救救他们这些在干旱中濒临绝境的子民。

千求百拜，神在哪呢？

身边的亲人一个个饿死。

最疼爱的小女儿咽气在自己怀里。

格尔再也无法忍受。

传说中会庇护子民的神，真的存在吗？

格尔丧失希望，绝望地趴在女儿墓前。

恍惚中。

前方出现绿洲和神的声音。

显灵了？

格尔晃悠着走进绿洲，面前堆着一地瓜果。

显灵了！

狼吞虎咽还没吃完一个瓜，神说话了。

大致意思如下：

1、我不会保佑你；

2、你们死了跟我无关；

3、你们信我，只是一厢情愿，我眼里你连狗都不如。

格尔傻了，愣了，伤心了，绝望了……然后。

怒了。

正巧，地上的死灵剑察觉到杀气，闻到复仇的血腥，自动飞到格尔手上。

弑神第一步，在剑的帮助下，轻松完成。

神脖子上冒出金色的血，并留给格尔一句预言：

这把剑选择了你

你现在被诅咒了

是的，当死灵剑选择了它的主人，它就可以控制他们完成剑的使命：屠神。

确切的说，它选的不是主人，而只是宿主。

这个设定为反派添上一层微妙的意味：

他只是从一种被奴役的状态（相信神），转变成另一种被奴役的状态（相信复仇）。

唯一区别，他获得了（短暂的）力量。

这会是所有普通人的结局吗？

继续看。

开了杀戒的格尔，身体和思想已经不由自己控制，在宇宙中遇神杀神。

本来，他恨的只是不作为、视追随者如草芥的恶神。

可剑气上身，容不得他选择。

无论是作恶多端的，还是真心守护的，统统死在他手下。

影片里有一幕。

雷神索尔在冰石上悲伤地目送一只巨兽，和漫画里一模一样。

这只兽，是尽职尽责守护一方的好神，也被格尔残忍杀戮。

漫画里这段前情，要惨烈得多。

首先是格尔的家人。

儿子饿死在他怀里，母亲被野兽咬死，死前还在向神明祷告，妻子死于地震，一尸两命……

而他的族人，仍在信奉神明，专心祈祷，甚至因为他对神的大言不惭而将他流放。

神迹显露时，也更加残忍。

（甚至没给他吃顿水果）

两个神出场就在缠斗，格尔是亲眼目睹了神对子民的不管不顾。

它就在不远处，听着子民的呼唤，看着子民的惨状，却从没想过救救他们。

绝望带来愤怒，愤怒催生杀戮。

可以说，这是一个被神明和魔鬼共同诅咒的族群。

所以原著里格尔所携带的恶意，要比电影里更大：

他在现在和未来的时间线里穿梭，要用一颗屠神炸弹，杀死所有时间线里的神。

在此之前 ，他有时是屠族，有时是用残忍的方法杀害。

而他的妻子(复活后）也被格尔杀死，儿子见证他的恶行倒戈，帮助索尔杀死了屠神者。

影片则有意弱化了角色身上的烈度。

只剩下寥寥几个画面：

索尔在巨兽面前一句“那是法力加人的神，是最友好的神之一”就轻轻带过。

众神死亡的场景被嵌在求救信号里一闪而过。

固然是为了尺度考虑，也让电影能顺理成章有一个大团圆结局。

可至少在反派出现的几场重点戏份里。

观众还是能感觉到这个角色悲剧的复杂性。

第一次，侧面交手。

归隐之后，雷神索尔接了老伙计“银河护卫队”的任务，到某个星球打怪。

纷争起因：格尔把星球上最大的神杀了，群龙无首，失去庇护。

于是外星反派前来侵略。

索尔三下两下结束战斗，把反派打得落花流水。

只是……

怪打跑了，家也没了……

这里有个微妙的镜头：

星球首领一再强调，别拆家，别搞神殿，神殿是我们的精神支柱。

然后。

这也对应后期，索尔亲自体会到众神的虚伪和自私，并在宙斯的神殿里上演一次“大闹天宫”。

预示着格尔的真正目的：

不是杀死某个神，某群神，而是他要亲自瓦解一个僵化腐朽的秩序。

第二次正面交手。

此时，索尔还能嘻嘻哈哈跟老伙计们插科打诨。

马上他就笑不出来了。

屠神者杀到了老家。

还掳走了神的孩子们。

一则，吸引来索尔和众神，好把他们一网打尽。

二则，他需要索尔的斧子释放彩虹能量，帮他打开永恒之门，实现一个愿望。

（怎么忽然有点巴啦啦小魔仙内味了）

也是在这里，女雷神第一次出现，主角小队集结完毕，开始对抗反派，主线故事才真正展开。

而进度条，已经过半。

为救小朋友，主角一行人得来到暗影领域，这个地方，一切色彩都会被吞噬。

画面变成厚重的黑白。

与前面色彩斑斓、嬉笑怒骂的儿童片风格形成鲜明对比。

（整部影片只有反派在严肃演超英电影，泪目）

这次，是他们巅峰对决的前戏。

格尔一上来就点出了他们处境相同：

你寻求神的帮助，神不理你。

（此前，北欧神索尔去寻求过希腊神宙斯的帮助，未果）

可事实上，他们能一样吗？

索尔即使得不到众神帮助，他也神——拥有神的力量和主角光环和生来就有的庇佑。

而格尔，只是死灵剑控制下可怜的肉身。

他越努力去屠神，越显得他的生活是个笑话。

问题是，他有得选吗？

笼罩在神的谎言里，他是唯一一个觉醒者。

可觉醒，给他带来的是伤害和孤独。

所以，当与主角团们正面交锋，他们被格尔束缚。

格尔极力想把雷神们拉到与他同样阵营。

三段对话。

体现了格尔内心深处的无奈。

他先质问女武神：

也去可怜女雷神。

因为他们并不是神，同为卑微的子民。

到索尔，他事实上无计可施，因为他自己就是众神之王。

只能用最爱的人去威胁他。

此刻。

三位“神明”，看着他，更像是看见三面镜子。

照出女武神作为“代理雷神”内心的空洞，照出女雷神作为普通人得到神力后的恐惧，更照出雷神求爱不得的虚无。

格尔哪是什么强大反派。

他弑神，与魔鬼签订契约，甚至不惜借出自己的性命……这一切，不过是在这个漫天神佛的世界里，他作为底层长久失语所导致无能之怒。

之后的，Sir不再剧透了。

Sir之所以想着重说格尔这个人物，因为反派，是漫威绕不过的弱点。

你有几个印象深刻的漫威反派？

灭霸固然成功。

毕竟他的强大，他作恶的动机，以及漫威多年对他的铺垫，在漫威宇宙里都是前无古人。

一个响指消灭一半人，可怖又轻蔑。

可惜到了终局篇再次出现时，又为大团圆而强行降智，赌气非要跟复联来次你死我活。

△ 打个响指都是爱你的形状

放眼其他系列，真正拥有角色弧光的并不多。

要么，是利益作祟，恶向胆边生——比如钢铁侠托尼的商业竞争对手们。

要么，是天生的反社会人格——天生爱作恶，却往往不能给出让人信服的理由。

剩下就是纯粹杀人机器。

比如奥创，比如红骷髅……

可他们一大特色就是，开始被渲染得很强，到了结局却发现，反派背后还有反派，只是力量等级的无限套娃。

当然偶尔会出现几个特例。

像丹尼尔·布鲁赫饰演的泽莫男爵，基顿饰演的秃鹰，力量不算强大，至少智商和人格都在线。

而雷神系列，恰恰在反派这一环节是认真打磨的。

死亡女神海拉，诡计之神洛基。

这两位不仅角色比较丰满。

同时，他们邪恶基因背后，往往可以让观众窥见整个北欧神族圣光下的裂缝。

而《雷神4》里的屠神者格尔，跟他们比，又不一样。

他没有强大的力量，没有聪明的大脑，格局也小的很。

眼里只能放下自己的家人。

他绑架了孩子们，揪掉一个怪兽的头吓唬他们。

三句两句狠话放完。

想到了自己的女儿。

可正是这种朴素的，真实的爱。

才最终让雷神受他的影响，放弃了拯救宇宙的宏愿，放下了神的身份，选择拥抱眼前的爱人。

最后主角团胜利了吗？

确实。

事实上，这胜利并不是属于他们，而是因为一个可怜人的自戕。

超级英雄，赢得窝囊。

可惜，这种窝囊依然是被结局满满的“正能量”稀释了。

一个细节：

前两天漫威放出的删减片段，宙斯找到雷神，亲自教授武器雷霆霹雳的用法。

雷神问：你真的不跟我们一起去？

宙斯摊手，说：

要想去那得心灵纯洁

宙斯有很多面

但他可称不上心灵纯洁

这段意味深长的对话，最终还是没出现在电影里。

而宙斯作为希腊神话里的众神之首，他人格中复杂的两面性，也没有得以体现。

就现在电影内容看。

宙斯纯粹是个虚伪、好色、怯懦的油腻大叔。

但，怎么可能？

不得不说，比起一部《雷神4》，漫威或许的确有着更长远的蓝图，更恢弘的电影计划。

比如明显在加速铺垫的：“青年复仇者联盟”计划。

当这个世界最大的娱乐王国已经将目光放在下一代受众，下一批消费者的时候。

我们再次走进它。

体验的也不再是新项目，新刺激，新玩具。

而是不想丢掉的回忆罢了。

本文图片来自网络

编辑助理：北野武术大师

从大闹天宫到大圣归来，戏说历经九九八十一难的齐天大圣

在手机和电脑还没有普及的那个时候，守在电视机前等着固定时间开播的动画片，便是我童年里最大的乐趣，而说到那些陪我长大的动画片，我首先想到的就是《大闹天宫》、《西游记》、《大圣归来》这几部动画还有里面的主人公——齐天大圣孙悟空。

所以本期，小八将本着“戏说不是胡说”的原则，跟大家一起说说在不同年龄段时不同的齐天大圣。

在《大闹天宫》中初次登场的齐天大圣孙悟空

齐天大圣孙悟空最早的动画形象其实是出自于中国现代主义艺术大师、中国动漫奠基人张光宇先生之手，同时那也是《大闹天宫》版孙悟空动画形象的雏形（但不是上图这位）......

最好的动画

脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛；鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。

这是孙悟空最为经典的动画形象，同时也是至今最广为流传、最受大家认可的孙悟空形象，就连“戏说不是胡说，改编不是乱编”的六小龄童老师，在拍摄86版《西游记》饰演孙悟空时，也没有脱离这个形象，可见《大闹天宫》中的孙悟空形象是多么地深入人心。

但是当初在塑造“孙悟空”的形象时，可是废了很大的周折，当时《大闹天宫》的制作组专门邀请了中央美院的张光宇教授来一同为孙悟空设计造型，因为张光宇先生是最早将孙悟空以卡通动画的形象塑造出来的人，所以这次和《大闹天宫》制作组一起设计孙悟空的造型也算是重操旧业了。

最经典的《大闹天宫》版孙悟空

可在经过了连续三稿的画稿制作都不理想的打击下，张光宇先生也有些着急了，以致于他在当时一度地说出：

我被主角孙悟空的造型给难住了，一时不能脱化，你们究竟做了最后决定没有。

这样的话，好在当时上海美术电影制片厂的首席动画师严定宪先生根据前面失败的三稿画稿，综合出了孙悟空的最终形象，这也就是我们在《大闹天宫》美术电影中所看到的孙悟空形象。

而在动作方面，制作组同样也下了不少功夫，为了画好每一个动作，所有的画师都先去看了京剧学动作，那些画仙女的画师则要求先学跳舞，然后再结合之前在北京各地参观的庙宇中那些神态各异的神像，才画出了这些住在天上宫阙的神仙。

但这还不够，为了让“孙大圣”的动作形象更加的传神，制作组等人又特地拜访了有名的“南猴王”郑法祥先生供其参考。

要知道在当时可是没有计算机和3D建模技术等制作手段的，所有的画面都是由画师人工完成的，而当时参加创作的原画、动画人员只有二三十人，然后被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。

原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程需要3到7张画稿，由动画人员协助完成，一般来说，10分钟的动画要7000到1万的画稿，而一整部《大闹天宫》则总共画了十几万张手稿，仅仅是绘制这一道工序就用了近两年的时间。

也正是因为这样不计成本的投入、一招一式都精益求精的制作、然后再集全厂的精兵强将投入到这部片子的创作中去，所以《大闹天宫》才能如同孙悟空破石而出那样一出世就震惊了世人，屡屡获奖。

曾受上海美术电影制片厂影响颇深的日本动画大师手冢治虫先生，和孙悟空也有过一段美好的回忆，当初因为他的大作《阿童木》被央视引进了国内，所以手冢治虫先生也有幸能来到了中国，来到了上海美术电影制片厂拜访，而且还幸运地见到了中国动画大师万籁鸣先生。

同时还一起观看了《大闹天宫》等众多佳作，并画下了阿童木和孙悟空握手的漫画。

回国以后，手冢治虫先生创作的最后一部动画就叫《我是孙悟空》，他在完成了这部动画的草案并在扉页上写下了“我已经成为孙悟空了”以后，便辞世了。

这是一段颇有传奇色彩的往事。

当年的上海美术电影制片厂的老一辈动画大师们用自己的匠心去向世界诠释了什么是美术电影、什么是艺术，什么是最好的——动画。

央视的巨作

但在随着计划经济慢慢地过渡到了市场经济，精工细作的电影动画也开始逐渐走向衰落，取而代之的是一些为了满足市场需求的动画片，所以当时的上影厂就计划着制作一部动画版的《西游记》，于是就花巨资购置了电脑软件，还请了一些外国人来制作一个开头，但是后面因为谈不拢，便夭折了。

好在的是，央视，中央电视台动画部接下了这个接力棒，然后在跟中国国际电视总公司的强强联合之下，耗费巨资且历时6年的动画版《西游记》横空出世，这部动画的片尾曲《一个师傅仨徒弟》和86版《西游记》的片尾曲《敢问路在何方》都被编入了我们那时候的小学艺术课本里。

小八还依稀记得，自己当年也曾在艺术课上跟老师一起唱过这两首歌，相信这也是许多90后的回忆。

央视版《西游记》中的孙悟空

咳咳，回归正题。

和以往不同，这一次是摆脱了手工绘制，改用世界先进的电脑动画软件、工作站，并引进非线性电脑编辑系统进行剪接和加工而制作出来的《西游记》动画片，据说当年参与制作这部动画的动画制作和电脑技术人员多达2000人，整个制作过程共绘制了近100万张动画，设计了2万张背景，创造了500多个人物造型。

在央视版《西游记》动画片中的孙悟空形象不仅保持了原著的优点，而且还具有儿童的天真气质，非常符合当代的审美要求，所以一经播映就备受追捧，播出不久后，不但深深地吸引了青少年们，而且还吸引了不少其他观众。

这部动画，我当时看了不下两遍，作为央视的第一部巨作，《西游记》动画片确实是一部很好的作品。

而且，这一版的孙悟空看起来也更加亲切一些。

自我的救赎

后来，随着地方动画公司如雨后春笋般诞生，动画不再只是央视和上影厂的天下了，那段时间的动画界可以用群魔乱舞和百花齐放来形容，但在当时的大部分动画所面向的受众群体仍是青少年和儿童，而老一批的观众却已经开始慢慢地长大了，所以在国产电影一而再再而三地让国民失望。

在国内影迷就要憋坏了的时候，《西游记之大圣归来》于2015年7月10日在国内上映了，这一部动画电影是根据与《西游记》相关的神话传说素材进行了拓展和演绎，然后改编而成的，本着“改编不是乱编”的原则，这一次呈现在银屏上的孙悟空不再是那位既强大又勇敢的齐天大圣了。

而是一位在五指山下沉寂五百年以后迷失了自我的“齐天大圣”，这部电影讲述了这位迷失了自我的“齐天大圣”在被儿时的唐僧误打误撞地解除了封印，然后在陪伴唐僧的冒险之旅中找回初心、完成了自我救赎的故事。

《西游记之大圣归来》中的孙悟空

不得不说，在市场经济已经成为主流，商业电影成为必然趋势的环境下，田晓鹏导演所带领的制作团队仍愿意花费六七年来创作，然后减少宣传投入，不刻意捆绑明星，厚积而薄发，一举刷新了中国电影市场动画电影的票房记录，此举真乃《大圣归来》之翻版呀。

时隔多年，《西游记》改编的动画终于以一个更好的姿态再次回归到了大银屏中，让匠心和艺术再一次成为了主旋律，但令人痛心的是——

被誉为中国的宫崎骏的马克宣先生却在这一年的四月份去世了，享年76岁。

很可惜，当初制作《大闹天宫》的老一辈动画大师们已经无法看见这位找回初心、完成了自我救赎的齐天大圣了。

国产动画电影《西游记之大圣归来》

由明代杰出的小说吴承恩先生所创作的《西游记》小说，是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说，中国四大名著、四大奇书之一，小说中比较集中而突出地表现了孙悟空敢作敢当、极致乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，是目前四大名著中最负盛名的一部小说。

所以，小八在今天也是借《西游记》系列动画、借孙悟空来和大家聊聊我们的国产动画：即使是像齐天大圣孙悟空这样强大，也仍需历经九九八十一难才能取得真经，取经如此，做动画也是如此；从《大闹天宫》到《大圣归来》，每一位强大的齐天大圣都是由一群勤勤恳恳地动画人制作出来的。

其过程并不亚于九九八十一难，所以他们才能取得真经，有人曾说过，中国现在的动画缺了匠心二字，我觉得他所说的话并不是没有道理的。

因为中国现在的动画该如何去寻回这个匠心，确实是一个值得让人去思考的问题。

只能说，希望中国现在的动画能早日取得真经、早日走完这九九八十一难吧。

以上便是我对一直陪伴着我长大的《西游记》动画和齐天大圣的一些浅显的看法。

从《大闹天宫》到《大圣归来》，你更喜欢哪一位孙悟空呢？欢迎在评论区下方留言讨论。

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