巨星成长计划攻略(荣耀全明星斗魂战令收益详解——高性价比、易升级的福利玩法)
巨星成长计划攻略文章列表:
- 1、荣耀全明星斗魂战令收益详解——高性价比、易升级的福利玩法
- 2、十八楼第一意难平？刘志宏退圈六年后现身，回归生活是最好选择？
- 3、又一场零分满分之争，落在了一款黄暴满屏的游戏上
- 4、最成功的香港导演，忘恩负义痛失内地市场，也没在怕的？
- 5、王馥荔的儿子王骁 他的自知之明 让多少滥竽充数的星二代无地自容？
荣耀全明星斗魂战令收益详解——高性价比、易升级的福利玩法
大家好，这里是南瓜。在“斗罗世界”玩法中，存在一个类似“荣耀战令”的“斗魂战令”系统，本期文章南瓜将为大家整理解析一下“斗魂战令”的各种收益作用与升级方式。
首先是斗魂战令的奖励整理，由于对大部分玩家来说，在活动时长内将斗魂战令升至满级并不算困难，所以这里统一以60级战令全奖励进行统计：
根据上表统计不难发现，“高级斗魂战令”的奖励丰厚且因为其解锁的“金色附魔卡”奖励而拥有极高的性价比。考虑到解锁高级战令还会返还等比例（68元=680钻）蓝钻，这里南瓜建议参与“斗魂世界”玩法的玩家优先考虑入手“高级斗魂战令”。
关于“斗魂战令”的升级方法——通过完成“斗魂任务”积累积分即可；其中每100积分对应1级战令等级。另外解锁“高级斗魂战令”时还会额外提供1000积分。
这里南瓜为大家进行了“斗魂任务”提供的基础积分值统计，大家可以以此作为战令升级参考：
在上表统计中，“斗魂世界轻度玩家”的标准为角色&全伙伴解锁5层魂环。后续追加解锁6层魂环进行深度养成的话则可以额外获取1875点基础积分。
由于“斗魂战令”的任务积分会伴随活动累计周数获得额外加成，并且全部限定任务也可受到这个加成（即可以先完成限定任务不领取点数奖励，等到后期积分加成开启后一并领取任务奖励）所以对于总计仅需要6000积分即可满级的战令来说，大部分玩家都可轻松解锁战令的全部奖励，平民与土豪玩家在战令奖励领取上仅有解锁速度的区别。
至此，关于“斗魂战令”的全收益统计、奖励与升级解析就到这里了，希望能以此文帮助大家理性消费，祝大家多多爆装早日毕业，我们下期再见。
十八楼第一意难平？刘志宏退圈六年后现身，回归生活是最好选择？
编辑：腻腻
死去的青春突然攻击橘...
热搜#刘志宏纪录片预告？
真的...
好久都没见到这个名字惹，
看到这条热搜心里还蛮五味杂陈的。
纪录片开头竟然还是粉丝办的帝国校园巡演。
在没有聚光灯的日子里，他有在好好生活。
最后那句肯定是会有遗憾的，终究还是会散的，
橘是真的被刀住了
此视频一经发出就炸开了锅。
(是连非粉都破防的程度)
原来自己朝思暮想的那个人竟在身边，
还有人猜想刘志宏是否会回归。
随后视频作者发文向刘志宏道歉，
此纪录片为学生毕业作品不作商用。
并称仅上传预告，不会公开正片。
(视频禁二传，橘子仅作感慨不过多打扰)
不过还是有粉丝期待公开正片。
最刀的是时代峰竣官微当天还发了刘志宏舞台回顾。
就是说，很难不怀疑时代峰竣你是故意的
2016年7月到现在六年多的时间，
你归于人海，我也不曾忘记你。
嘴里念叨着的那句“念念不忘，必有回响”，
在此刻终于有了消息
我藏起来的青春时期最柔软的那部分记忆被唤醒，
回归自己生活的我依旧会为你应援，
祝你生活顺利，事事顺意！
(是啊，粉丝的爱无解)
刘志宏，01年生，重庆人。
2011年底他参加了TF家族冬令营，
正式加入TF家族成为练习生。
在TF自制短剧《男生学院自习室》中，
他是阳光、活泼的天宇文。
是位十足的中二少年，所以又被粉丝称为“二文”
谁还记得“校规第十条，不准谈恋爱”
当时一切都刚起步，这部短剧的制作还比较粗糙。
但恰巧是这种笨拙又真挚还略带点青涩的表演，
最为打动人心，收获了粉丝们的喜爱❤️
(图cr蒲月花丸)
同时他也和王源在综艺《TF少年GO!》里担当主持人。
前面坐着王俊凯、易烊千玺、天宇兄弟，
后边一排通常是二代团的师弟。
那时他和王源、王俊凯、易烊千玺被称作“屠夫四少”，
(八区霸主、南区一哥、京城易少、南岸少主，还记得代表谁吗？)
虽然当时听起来挺非主流还略带一点中二
但却承载着所有粉丝们的真情实感与宝贵记忆。
2013年tfboys出道后，他开始往演员方面发展。
不仅在网络剧《男神执事团》中饰演基兰，
还参演了贾青、张晓龙主演的电视剧《爱人的谎言》，饰演少年男主易奕。
以及汤唯主演的电影《北京遇上西雅图之不二情书》，饰演少年浩浩。
是的，他陪伴时代峰峻开启国内养成系偶像的天河，
也曾陪伴TFBOYS度过那段被全网黑的日子。
是大哥，也是小弟。
平凡又闪耀，给许多人带去了光和快乐。
刘志宏曾在节目里翻唱过张震岳的《再见》，
却没想到这首《再见》却成了告别。
2016年刘志宏突然发文退圈，称想过普通人生活。
#将问题全归到自己的身上很难不怀疑是公关
还配了一张手写“再见”的照片。
随后，王源、王俊凯、易烊千玺都出现在评论区留言。
公司和家族后援会也转发了微博表示支持。
这突然的举动在当时引起了不小的轰动
对于他退圈的原因网友也是众说纷纭，
有说他公司抛弃他的、
有说爸妈希望他能将重心放在学业上的、
还有说他实力不够的。
反正各种猜想都有，
橘觉得呢，没必要去过多猜测。
既然事已成定局，尊重祝福就好啦
但对于这个决定，
还是有很多粉丝不能接受，
也曾试图去打探他的消息。
想他了，翻翻他的微博。
是的，怎么会不遗憾呢？
上“楼”下“楼”，人来人往。
大明星刘志宏，
就像是一道流星划过
照耀着喜欢他的人们，为她们带来快乐与能量。
我们有幸参与过彼此的青春，留下最快乐的一段记忆。
星星闪耀过后，
他又回到自己原本的轨迹当中，
做一名普通男大学生刘志宏，
好好享受属于自己的生活。
“少年的梦想在嘉陵江和南滨路上熠熠生辉，裹挟在重庆的热浪里吹遍整个山城。”
在那之后，少年喜欢风更向往自由，
所以想要去到更远更广阔的世界吧
(图cr魔幻重庆)
这次就当作一次更加正式地告别吧，
未来江湖再见，各自安好
最后祝福大学生刘志宏，
在以后的日子里也继续熠熠生辉！
最后一句
今年真的是神奇的一年：Big Bang回归、2ne1科切拉合体、got7合体回归、0713再就业男团合体综艺《快乐再出发》、少女时代完整体回归、金希澈收到韩庚女儿的满月礼、尼坤再提《我结》、李飞说tfboys明年八月合体、刘志宏纪录片预告…
活久见，活得久什么都能见到
又一场零分满分之争，落在了一款黄暴满屏的游戏上
电影、游戏和《传世不朽》。
上世纪70年代，模特出身的新人女演员玛丽莎被知名大导演相中，一跃成为电影业界看好的未来巨星。可是在紧接着主演了另一部电影后，她却突然消失了二十多年，才出现在另一个电影剧组中，但这次拍摄也随着导演的意外离世中途停止。
她主演的这三部电影无一例外，最终都原因不明地未能上映，和她本人短暂复出后的彻底蒸发一起，成为了未解之谜。
仅从这个标准悬疑故事的引子来看，著名解谜游戏《Her Story》作者的新作品《传世不朽》（IMMORTALITY）能获得了媒体均分88的普遍好评，应该不会缺一个易懂的好故事。
游戏杂志《EDGE》甚至还给它打出了满分成绩，让“拓展了游戏叙事边界”的它成为了自《超级马力欧64》以来，他们评出的历史第24款满分游戏。
但当游戏正式发售后，它在玩家间的口碑却飞速两极分化。不少差评只给它打出了1星，毫不客气地称它只是作者故弄玄虚的装X产物，是没有丁点游戏性的粪作。
不论是好是坏，不少玩家对它的评价都很极端
两种对立的颜色放在一起格外刺眼，但事实上，不论持何种立场，大部分玩家也并不反对反方的评价——正是《传世不朽》毫无遮掩的缺点和掩盖不住的特色，共同构成了这部新游戏的先锋式探索。
1
如果要说持两种相反观点的玩家，什么时候的游戏体验最为接近，那一定是开头的前一个小时。
初入游戏时，“贴心”的系统会立马迎上来，手把手地教玩家每个操作。在一个电影片段里，我们能够以不同倍速播放和倒放，也能逐帧倒放查看。在“影像模式”，玩家通过选取画面中出现的人物或者物品，还能快速跳转到同样出现了这个人或物的另一个片段里，这也是这个游戏的核心玩法。
听起来一切都是那么美好，盛名在外的前作《Her Story》，就是因为语言问题把很多中文玩家挡在了门外，这一次不仅游戏内置了中文，此前用来连接不同片段的文字线索还换成了跨越了语言的图形。
但在这一段还算仔细的教程结束后，玩家不会再获得任何提示。就像一只刚刚记住了自己名字的猴子，立马被丢到打字机前必须写出一部《哈姆雷特》。玩家只能根据提示在已有的几个片段里，按照操作提示不停跳转。
可在教程里没提到的是，这次的“图形跳转”玩法完全是随机的。当你选中了一把片段里的椅子，想看看这把椅子还出现在了哪些片段里的时候，它可能会把你带到另一部电影里的沙发上，或者另一个彩排现场的折凳前。
经过几次跳转后，留给玩家的往往是一堆互不联系的电影片段，根本无从判断这些七零八落的影像究竟在说些什么。甚至在最初的版本里，文章开头的那段故事背景也并不存在于游戏里，玩家只能通过商店页面等渠道看到这个最关键的内容。
经反馈后被添加到了主界面一个不起眼的“介绍”选项里
“我是谁，我在哪，我在干什么？”恐怕是大部分玩家在《传世不朽》的前几个小时里最直接的感受。
可当一脸懵的玩家打算去找攻略时也一样会碰壁。因为它跳转的随机性，导致几乎不可能有两个玩家处在同一进度，自然也没法在不剧透的情况下破局。
而且由于游戏题材的特殊，不论是大量限制级镜头还是宗教题材，都注定了它是个很难“云”的游戏，理所当然地也没有太高的讨论度。
游戏叠满了甲的内容警告
但也正是看似这些毫不顾忌游戏体验的设计，才用一个个门槛堆出了作者Sam Barlow想要的新颖叙事效果。可以肯定的是，游戏里大部分被玩家批判的设计都是他的有意为之。
2
我经常会用“推理感”这个词，来形容这类推理游戏中的独特体验。
简而言之，推理感就是既要求制作者用精妙的设计引导玩家一步步向前，抓着玩家的手选出正确答案；同时又要悄无声息地掩盖掉引导痕迹，让人觉得是自己想出了答案，而不是没太多技术含量的顺藤摸瓜。
其中引导的尺度很重要，一不小心就会变成毫无挑战的小儿科，或者难度溢出的大海捞针。广受赞誉的《奥伯拉·丁的回归》和《Her Story》，都是这根平衡杆上的佼佼者。
但《传世不朽》不同。它不仅把引导玩家的线给埋得好好的，就连引诱驴子不断往前走的胡萝卜也给藏了起来，这才有了初进游戏时无头苍蝇般的玩家们。以往会由游戏提供给玩家的行动路线和驱动力，在这里都需要自己摸索和构建。
经过前一两个小时的胡乱探索后，积累的电影片段往往已初具规模。这时候需要玩家给自己设定一个目标，“按这部电影剧情”或“这个演员的出场顺序”去寻找和观看片段，才算初步进入了正轨，游戏体验也是在这个时候才开始回归正常。
游戏以弱引导性为代价，完全将故事展开的逻辑交给了玩家自己，完全是一场自助式的游戏体验。更关键的是，由海量拼图碎片组成的故事，也不单单是三部电影这么简单——这套拼图按拼接规则的不同，能得到两幅截然不同的图景。
按电影剧情顺序排列，我们能看到3个跌宕起伏的故事；按真实时间排列，我们又能看到演员戏外的经历。
区别于我们平时看到的成品电影，游戏内的电影片段大都是未经剪辑的母带，在打板前后还自带不少拍摄花絮。这些内容虽说和电影剧情无关，但却彩排、选角等片段共同构成了镜头外的故事。比如在导演喊停后，投资人进入镜头占女主角便宜；拍摄中一个大牌演员因不能接受裸戏，临时退出拍摄被迫换人等。
搞在一起的男主和女二在导演喊停后，依然会抱在一起亲热
游戏里镜头内外的两套故事，都未按照固定的顺序呈现，没有引导玩家以尽量贴合路况的姿势往前，反而给了玩家自由决定前路形状的权力。
尽管方式离完善还很远，许多玩家也难以适应，但作者还是做出了这一次充满实验性的尝试。特别是当它尽力放大游戏“交互”的重要性时，《传世不朽》还闪烁着“迷影属性”的霓虹光辉。
3
在一条玩家的评论中，他称《传世不朽》是“用最游戏的方式写给电影的一封情书”。其中最直接的，就是构成游戏主体的3部电影片段。
第一部电影《安布罗休》讲述了一个长相神似耶稣，被称为西班牙最纯洁之人的神父安布罗休，在两位女性感情和欲望的诱惑下，一步步堕落下去的超自然故事。不管是内容还是形式，它都明显模仿了上世纪的哥特式电影。
用最“圣洁”的脸做最“亵渎”的事
在游戏里，这部电影改编自18世纪末的小说《僧侣》，它在现实世界里也是一本真实存在的哥特小说。从游戏里这部电影的年代、影像风格、甚至是导演本人的形象，都能看到不少名导演希区柯克的影子。
第二部电影《明斯基》里明显对应了毕加索的大画家，以浑身赤裸头戴面具的诡异形象死在了家里。第一嫌疑人是艺术家的缪斯女模特，于是警探和她一起逐渐了解了事件的全貌，但也同时爱上了她。
虽然只和第一部电影相隔两年，但能明显看出这部电影拍摄手法和风格上的变化。女嫌疑人搭配警察的探案故事，也很容易让人想起同样是新好莱坞时代的《柳巷芳草》。
离我们最近的这部1999年的《成双成对》里，则能看到更多我们熟悉的元素。
电影里女主角和替身互换身份的桥段，能对应上艾薇儿、Ladygaga等明星和替身有关的阴谋论；主角后来的死亡则明确点到了玛丽莲梦露当年的突然死亡；还有最后电影拍摄尾声时导演的溘然长逝，又很难不让人联想起《大开眼界》上映前库布里克的离世。
模仿梦露为肯尼迪庆生的名场面
作者对电影的致敬并没停留在电影本身。正如游戏的形式设定为“一个为了整理这些杂乱胶片的软件”，它把电影工业的台前幕后也里外里地展示了一遍。
在拍摄前，从一个剧本的敲定到选角面试、剧本围读、开机前彩排等环节，全都在游戏里成为了构成故事的一部分；在拍摄中，场记员的打板、化妆师的补妆和道具师的布景，也都被保留了下来；而拍摄完成后的工作虽然没有呈现，但我们玩家负责的部分正好就能看作后期剪辑，以同一套素材根据需要剪出不同的故事。
试装等环节也是故事的一部分
而且更重要的是，游戏里这些迷影情节的体现不仅仅是致敬，它被融解在了玩法里，共同构成了完整的游玩体验。
4
从前面的剧情简介部分，我们已经能看到很多将真实事件和游戏剧情来回交织的模糊处理。正是因为这些混杂一体的真真假假，给了我们足够的代入感去相信，这些游戏内的电影、片场和演员们的故事或许也是真实的。
游戏为此还在IMDb上创建了这几部电影的页面
而那些原本看上去可有可无的幕后内容，甚至还能成为解开谜题的突破口。有时候点击场记板、化妆师等看上去无关紧要的内容，反而能更便捷地跳转到关键片段：也许主角不一定会出现在每个镜头里，但场记板却从不缺席。
场记板上场数、机位等信息对理解剧情也有一定帮助
如果能跟上制作人的思路，那这趟游戏旅程无疑会轻松和愉悦得多。但不得不说的是，要达到作者设想中最理想的游戏体验，需要的门槛太高了。
作者此前在推特上分享了启发这款游戏的电影片单，除了千禧年前后的《大开眼界》《穆赫兰道》等，39部电影里大部分都是非常冷门的作品，能有这份阅片量的玩家屈指可数。
尽管制作人的设想非常美好，但在渡过了思路顺畅的游戏中期后，玩家在游戏后期的体验又会再次回落。
每当缺少片段、剧情卡壳时，由于目标驱动力和玩法趣味性的双重缺失，这个过程又将变得无比枯燥和漫长。即使玩家的思路正确，猜到了缺失场景里存在哪些东西，但还是限于随机跳转的机制不得不一遍遍地碰运气。
不断重复的片段会不可避免地让人昏昏欲睡，而在这个游戏可玩性和玩家耐心流失殆尽的过程中，我们会越来越频繁地遇到多种“诡异的BUG”。
浏览部分片段时，耳边偶尔会响起音量逐渐走高的音乐和心跳；又有时伴随着手柄的震动，游戏会传来奇怪的嗡鸣；当你想逐帧倒带查看某些片段时，还会看到突然出现的鬼影念叨着什么。
直到玩家一个不小心，触发了某个教程里没提到的隐藏操作时，游戏的真面目才在不可重复的“Wow moment”里来到玩家面前。
这时玩家或许会恍然大悟，原来在游戏里镜头内外两重故事之下，还嵌套着第三个故事。
5
“倒着阅读第七页的前四句，如果你足够明智，我们会再相见的。”
这是第一部电影《安布罗休》里，恶魔诱惑神父时说的话。同时，它也是作者给我们关于隐藏操作的提示。
当我们在不经意的尝试中，发现通过这样的操作可以触发隐藏片段时，就会明白之前莫名出现的鬼影、手柄的震动和耳边的嗡鸣，其实都是游戏在提示玩家的节点。把这些隐藏片段再次放入原本“已经拼好”的故事里，又能得到另一个故事。
叙事碎片按不同顺序组合，能得到多个谜底是游戏的一大亮点
处在旋涡中心的女主角玛丽莎，和那个神秘鬼影有着千丝万缕的联系。这个鬼影从亚当夏娃到耶稣玛莉亚等传说故事中走来，代表着游戏标题里的“不朽”。它们试图以这些启示性的预言帮助人类成长，但最后都被人类歪曲远离了最开始的面貌。
同一片段正放和倒放会看到完全不同的内容
直到这一次它以玛丽莎的身份醒来，看到了电影这种媒介形式的潜力，于是开始了又一次把“不朽”教给人类的尝试，等着操作着这款游戏的玩家去发现。
当玩家看完了所有的故事，鬼影又会以一种打破第四面墙的诡异形式，顺着最后的谜底把这种“不朽”带出屏幕——这里我们就不剧透了。
游戏里几位主演锁定今年TGA的最佳表演奖几乎毫无悬念
在这些隐藏片段组成的故事里，影像风格和故事氛围都很容易让人想到大卫林奇《双峰》《穆赫兰道》式的诡异感。但剥开这层邪典电影的外壳，作者想营造的体验不止于此。
在表层的三部电影里，神父突破宗教对人欲的舒服、警探迈出正义洁癖的边界、女明星走出艺人身份的围城，都是他们对现有规则的挑战以及对自我存在意义的探索。当然，最后他们都付出了一定铤而走险的代价。
这恰好也对应了鬼影对不朽意义的追寻，或者说作者Sam Barlow和自己作品意义的对话。
游戏在发售后进行了多次更新，但大都是无关痛痒的微调
或许在玩家看来，他的游戏是不好玩的粪作，割舍掉的是重要的可玩性。但他自己可能并不觉得这一定是坏事，丢掉的也可以是为了讨好市场做出的妥协。
毫无疑问，《传世不朽》是一部短板和长板都明显到毫无遮掩的作品，在别人争做一个能载满盛誉的水桶时，作者却只想把那块长板磨砺成一把足以捅穿壁垒的尖刀。
就像他在游戏电影里讲述的故事，在故事内外塑造的那些角色，在游戏外致敬的那些电影和电影人，他们可能都有自己的局限性，但他们的尝试和探索都能留有痕迹。他希望《传世不朽》就算没那么多人喜欢，也能在游戏叙事的探索下留有其先锋的足迹。
他的这一部游戏可以“死”，但游戏本身不会——这可能才是Sam Barlow在《传世不朽》中试图探索的、不那么容易被市场所接受的野心。
最成功的香港导演，忘恩负义痛失内地市场，也没在怕的？
你朋友圈这几天一定刷过这件大事。
陈可辛创立了泛亚洲制片公司Changin' Picture。
“旨在成为一个强大的制作中心，为流媒体提供优质的剧集内容。”
△ 图源《variety》报道
这个公司的计划是，头四年推出二十部不同类型的剧集。
首批推出的五个项目有成龙、章子怡和甄子丹加盟。
这五部剧中，引发最多关注的则是陈可辛执导、章子怡担任主演的《The Murderer》（《酱园弄杀夫案》）。
这部电影改编自1940年代上海的一个案件。
这个案件之所以特殊，除了因为时代的变迁，这个案件一直被改判，还因为这是中国社会第一次关注到女性在家庭中遭受“家暴”。
在此之前，中国没有“家暴”这个概念。
果然是陈可辛会干的事。
有人说，陈可辛“润了”。
Sir很反感这种说法。
作为融入内地最成功的香港导演，陈可辛的这次“出走”，绝不是逃跑或撤退。
往大说，这是一次以退为进的文化输出。
但事实上。
这只是一个创作者在日益不确定的当下，咬紧牙关的“继续表达”。
01
导演陈可辛
从了解陈可辛开始。
陈可辛一直是个中间派。
他1962年出生于香港，12岁全家移居泰国，18岁又到美国学电影，21岁回到香港。
动荡多变的成长背景，让他不敢，也不会轻易拥抱任何立场。
2018年《GQ报道》总结：又叛逆，又合群。
合群是他的生存哲学。
因为要不断适应新的环境，他从小就养成了沉稳周到的性格，“像个小老头”。
再加上父亲陈铜民曾是邵氏影业的编剧，理解并支持他的选择，家庭氛围开明，小时候的陈可辛没什么可“叛逆”的。
但他并不想顺势成为一个“很乖”的人。
他的偶像是Beatles和Paul Simon，喜欢摇滚和不羁的态度。
27岁时，陈可辛留起了长发，象征自己的反叛精神。
△ 陈可辛在釜山国际电影节，这头长发留到了现在
这种“既合群，又反叛”的性格，为他的电影奠定了复杂的底色。
仔细看他的每一部电影。
你会发现，他拍的既不是纯粹的商业片，也不是纯粹的艺术片，他总是在这两者的中间游荡。
陈可辛讨厌被称文艺、大师。
“有市场就是商业片，我每一次都用大明星，还不是一个商业行为？”
但他又绝非像王晶那样决绝商业。
导演黄建新评价，陈可辛的电影“永远有一部分艺术电影的成分在，你会找着他非常好的段落。”
《甜蜜蜜》。
“看到他在纽约街头，在橱窗前看电视，突然身后过去，然后感觉到了，然后去追，在纽约街头的那些镜头，极具魅力的一些电影的表达。”
《甜蜜蜜》“续集”《如果·爱》。
第一次拍歌舞片的导演，就借巧妙的叙事设计，完成了“戏中戏，你非你”等一些现在看来都非常惊艳的视听语言。
《亲爱的》更是大胆。
黄渤听陈可辛讲完《亲爱的》的剧本后，震惊且不解：“导演，你确定要这样拍？这是商业电影大忌！”
电影讲的是一个打拐、寻亲的主流故事。
田文军（黄渤 饰）的儿子被人贩子拐到山里被一个叫李红琴（赵薇 饰）的村妇收养，他历经千辛万苦找回孩子……
但，“找回孩子”这个本该是故事最圆满的结局，却被放在了影片的中段，陈可辛让这个悲剧的结束，成为了另一个悲剧的开始。
△ 电影的后半部分，变成了李红琴的“寻女”故事
“反派”李红琴，竟然也是个“可怜人”。
用陈可辛的话说，“这个戏结构很怪，对观众来讲很不习惯，因为它的前半部分和后半部分是相反的。”
看完前半部分，满肚子悲愤情绪的观众正想看李红琴受到法律的制裁，大出一口气。
结果影片后半段却在写她的可怜之处。
一部“商业片”，不好好为观众情绪提供出口，这是一种冒险，可能还让观众感到冒犯。
陈可辛却坚持要这么拍：“这就是我想拍这个戏的理由，是当初看原型纪录片最打动的地方。”
其实。
纵观陈可辛作品，有一条主线若隐还现：
他总在怀疑。
《如果·爱》，他怀疑爱情。
其实到了一定的年龄你就会发现，爱情是没有那么理想化的，爱情是承受不起时间的，碰到利益的时候它一定会输，这就是《如果·爱》的命题。
《投名状》，他怀疑友情。
庞青云、姜午阳、赵二虎为了纳投名状，歃血为盟。
但这血，却来自随机碰到的三个路人（这段被删减）。
“投名状”这个名字，已经注定了没有情义：纳投名状，就是杀人，大家都杀了人之后，就都没有退路了，这才能成同伙。
换言之。
为了自己的“情义”随意取人性命，那这种不正当的“情义”，还算情义吗？
包括陈可辛北上第一部成功作品，《中国合伙人》，英文名，《American Dreams in China》，也保持了他一贯对那些美好词汇的警惕。
什么是“梦想”？
片中这一幕意味深长。
孟晓骏准备了一份演讲稿，关于“我的梦想”，让成东青照着背，以此鼓励台下学生。
但成东青开口就卡壳了。
不是背不出来，是他隐隐觉得这不现实。
他一开口，话就变成了：
同学们
我从来就没有什么梦想
我也不知道什么是梦想
我只知道什么是失败
梦想是什么？成东青不知道。
-现在你有梦想吗？
-春梦算不算？
但他深切地认识到。
ambulance
俺不能死
恐惧，才是驱使成东青不断向上的原动力。
所以陈可辛的电影，最动人往往不是什么关于爱情，友情，梦想的真情。
是这份以爱情，友情，梦想为名的真情，脆弱地摇摆在现实里缝隙中。
纵使这份“真情”，再怎么摇摆，也难逃被滚滚红尘扑灭。
02
监制陈可辛
一个人认清现实复杂的人，往往也是一个善于变通的人。
陈可辛不是一个单纯的理想主义者。
他坚持在电影中加入自我表达。
但当需要站在市场，或者更高的角度进行考量时，监制陈可辛就会代替导演陈可辛，做出更符合现实的决定。
《投名状》。
这部原长126分钟的电影，最后删至110分钟。
其中不乏开始兄弟三人纳投名状，结局姜午阳被一刀刀凌迟等至少能让这个故事的格局，情感拓深一个等级的段落。
但陈可辛并不懊恼。
除了为“删了欠金城武一个影帝”这种客套话，他始终坚持上映的版本就是最好的那一个。
他最新作品《夺冠》。
从拍摄过程被当事人的投诉，到片名更迭，再到最终成品种种明显的断裂。
你不难想象它经历了什么。
电影中那段郎平和朱婷的对话。
朗平问：“你是为了谁打球？”
朱婷说：“为了爸妈。”
——不对。
“为了爸妈，你就打不好球。”
“为了成为你。”
这时郎平停下发球，对她说：
“那你就搞错了，你永远也不会成为我。”
我有责任帮助你们
好好地享受体育的本身
过去的包袱 由我们这代人来背
你们应该打出你们自己的排球
我和你们在一起
Sir猜。
陈可辛想拍的，应该是一条从排球开始，流淌的影响每个普通人的时代洪流，这其中有人在巨大利益前的背叛与坚持，也有举国体制的裹挟与反思。
可这些被幸存的一鳞片爪，或以热血、励志、燃爆被误读，或招来对真实女排，还有女排招牌的观众的不满和骂声。
可陈可辛依然沉默。
没有用审查为自己辩护，也没有怪观众不识货。
只是在《夺冠》拿下金鸡奖最佳故事片的时候，发了条意味深长，也看得出真心感谢的朋友圈。
身边的人都对他的包容与通达感到意外。
许宏宇看完《喜欢你》的剧本，对陈可辛表示“很感兴趣”。但这是一个很玛丽苏的故事，他没想到不理解玛丽苏的陈可辛会答应监制。
“我觉得挺好，那他觉得我相信了，我觉得可以做了，那他就去做了。他的接受能力很大。”
陈可辛也会不断问身边的年轻人时下的流行文化是什么，2018年《延禧攻略》很火，他也会问好看吗？为什么好看？
他说：“当然你不是说永远要讨好观众，但是你要跟他沟通，要了解这个社会上正在发生什么事情。”
2017年，在一个主题为“工匠精神”的论坛上，陈可辛和戴锦华的争执更能说明问题。
作为一个影院爱好者，戴锦华旗帜鲜明地表示：“一旦我们丧失了影院，我们就丧失了电影。到那时候可以宣布电影死亡了。”
但陈可辛不这么认为，他认为内容比载体更加重要。
当新时代的年轻人都投身网络时，电影创作者应该与时俱进，并认为网络是电影新的出路。
△ 论坛现场，图源：新华网
大银幕是导演的终极信仰。
没有一个导演不会希望自己的作品在更大的银幕呈现。
但在饭碗和表达都得不到保证时，谈信仰，是不是叶公好龙？
还有一个细节。
《外面的世界》这首歌，不断出现在他的电影。
在《如果·爱》中，他将歌曲改编成《外面》，让一心追梦的孙纳（周迅 饰）唱出。
而在《中国合伙人》中，《外面的世界》又作为插曲，唱出了那一代人的追梦记忆。
可以看到。
童年的漂泊并没有让他向往“稳定”，反而让他对“外面的世界”有了无限的好奇。
反映到职业轨迹。
陈可辛就是一直漂泊。
03
表达者陈可辛
名导为流媒体拍剧，早不是什么新鲜事。
大卫·芬奇、雷德利·斯科特、沃卓斯基姐妹，早就为网飞拍了《心灵猎人》《异星灾变》《超感猎杀》等优秀剧集。
之于香港导演。
王家卫在2020年就宣布为腾讯视频量身定做《繁花》。
杜琪峯也在今年四月与香港流媒体平台MakerVille合作，监制了新片《命案》。
何况陈可辛。
1998年，陈可辛便开始尝试起了合作模式，到好莱坞加入了斯皮尔伯格的梦工厂，拍摄了《情书》。
2000年，陈可辛又回国和陈德森合伙成立了Applause Pictures，致力于打造全新的“亚洲电影概念”，以突破那时的资源整合、供产销模式。
而这正是现在“泛亚洲影视计划”的前身。
2002年，中国内地电影市场进行了院线制市场化改革，同年，张艺谋执导的《英雄》收获国内票房2.5亿元。
这让陈可辛看到了内地市场的希望。
之后，他又拍《如果·爱》《投名状》，监制了《十月围城》（2009年），获得了内地资本的肯定和青睐。
2009年，陈可辛与内地著名导演黄建新合伙成立了“我们制作电影工作室”，开始尝试一些自己没有挑战过的类型和题材，如带有实验性质的《武侠》（2011年，导演）和《血滴子》（2012年，监制）。
尽管失败，陈可辛并没有因此黯然离场，他放下了武侠、动作、古装这些香港传统手艺，转身内地的故事。
2013、2014年，他执导了改编自内地真实故事的《中国合伙人》和《亲爱的》，大获成功。
2016、2017年，又分别监制了曾国祥的《七月与安生》、许宏宇的《喜欢你》。
而2020年的《夺冠》则让他拿下了金鸡奖最佳影片，成为史无前例的三金双满贯导演。
陈可辛三金双满贯获奖情况：
金鸡：最佳影片《夺冠》，最佳导演《中国合伙人》
金像：最佳影片《甜蜜蜜》／《投名状》，最佳导演《甜蜜蜜》／《投名状》
金马：最佳影片《甜蜜蜜》／最佳导演《如果·爱》／《投名状》
这些脱离了香港背景，接内地地气的票房胜利，让陈可辛成为了众人口中“北上最成功的香港导演”。
在商业电影里坚持艺术表达，在坚持自我表达时，又能站在商业的角度，看到市场的需求，这是陈可辛的特别与可贵。
一方面，他做起来很辛苦，两头不讨好；另一方面，这又是他电影的维度和弹性的表现。
所以，成立泛亚洲制片公司Changin' Picture对他来说，更像是一件再陈可辛不过的事儿。
作为一个香港导演，陈可辛难得地保持了不同于绝大多数香港导演的克制与清醒。
没有囿于本土创作的局限，始终在寻找新的出路。
他热切投入了一个个奔腾的时代。
但，又不愿随波逐流。
在Sir看。
这次事件，真正值得我们思考，或者是刺痛的，更应该是这个词。
韩国。
“韩国已经证明了”“如果看韩剧，那为什么不看中文剧呢？”
今天，韩国影视已然站在亚洲文化的桥头堡。
但我们不是没有引领过。
上世纪80年代，香港电影就几乎踏平了半个亚洲。
以韩国为甚。
被我们视作巨星的天王天后们，当年，都是我们偶像的迷弟迷妹。
全智贤17岁采访张国荣秒变花痴；权相佑说“我从小是看中国电影长大，小学的时候每年中秋节都有中国电影在韩国上映，我一个不落地都看了。”
2004年，王祖贤《美丽上海》韩国光州电影节上映，Rain、文根英等主动捧场。
更别提热门韩剧《制作人》《请回答》等一次次以港星、港片做梗。
但你看看今天港片和韩片的现状对比。
恭维，是不是成为讽刺？
一种娱乐正在绝迹，一种娱乐正取而代之。
更可怕的是。
后来者还在“取其糟粕，去其精华”。
在这种集体堕落中，陈可辛所守住的，无非是一个表达者尽可能诚实的底线。
所以。
不必诋毁，也不必谬赞。
诋毁没有良心。
谬赞实则回避我们该承担的问题。
好比眼下。
舆论渲染韩国影视的强大，是环境开放，业界扶持，工业进步，以及整个行业。
但又往往忘记了，从创作者到相关部门，再到媒体评论，共同展示出对作品的真诚的理解和包容。
回到陈可辛。
比起商人或大师。
Sir更愿意称之为一个有表达的匠人。
他的才华不比王家卫，独立不比许鞍华，风格不比杜琪峰。
但他珍视手艺。
正因为珍视这门手艺，所以才不忍将之付之于流行的大合唱，而想保留一点点手艺人的骄傲。
1992年，陈可辛与曾志伟、李志毅等5位合伙人一起创立了UFO电影公司。
公司第一部作品《风尘三侠》“就很厉害了”，而之后推出的《金枝玉叶》更是让陈可辛到现在都怀念——“我非常享受《金枝玉叶》上片的那个感觉，但是我一辈子都找不回来。”
“有格局、有故事、有情节，又感人、又商业。”
说到底，在这个、那个变化莫测的时代中，陈可辛一直在寻找一种平衡。
在艺术和商业的平衡。
超越宏大与庸俗的平衡。
在以浓烈，偏激为美的当下。
作为影迷。
我们能给予，除了祝福，就是致敬。
而作为个体。
Sir越来越珍视这样中庸，诚恳的表达者。
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王馥荔的儿子王骁 他的自知之明 让多少滥竽充数的星二代无地自容？
从来只听说过老子管儿子。
什么时候听说过儿子管老子？
而且还管得服服帖帖的，就像是“耗子见了猫”。
真没想到，沈严执导的电视剧《大考》，就以这种“清新脱俗”的方式，与观众见面了。
也真是“活久见”啊。
在剧中，周博文家的那条线，着实让人忍俊不禁。
一家三口，胡先煦演儿子周博文，颜丙燕演妈妈赵珊，王骁演爸爸周美仁。
演员都是好演员，人物的性格特征，全都掌握得妥妥的。
尤其是王骁，又一次让我们“眼前一亮”。
一个中年版的“苏大强”，呼之欲出，跃然于荧幕之上。
在这个家里，儿子不像儿子，爸爸不像爸爸。
儿子的人设，是即将面临“大考”的一个学生，是个学霸，懂事且自律。
每天清晨5点准时起床，在上学之前，还要先把考题再做一遍。
自我约束能力强大到，让同学羡慕，让妈妈心疼。
不仅如此，面对他那“不成器”的父亲，他还非常“霸道”，不怒自威。
而他的父亲周美仁呢，四十大几的人了，还整天不务正业，性格窝囊，一事无成。
最大的爱好，就是沉溺于游戏之中，无法自拔。
这么奇特的父子关系，是不是跟我们之前看惯的“老子严厉儿子调皮”的俗套设置，正好掉了个儿？
妈妈倒是个好妈妈。整天任劳任怨的，一天忙到黑。
不仅要照顾家里的早餐店生意，而且就连店面门头坏了，也是一个人搭梯子登高修理。
看得儿子周博文心疼不已。
由此就更加“憎恨”父亲的不作为和无担当。
所以他就责无旁贷地承担起了“管教”父亲的责任。
见父亲沉溺于游戏之中，如入无人之境，他“啪”一下，就关掉了电脑。
邻居来约周美仁打麻将，周美仁兴冲冲地准备穿衣出门。这时周博文从自己的房间走出来，也不说话，就那么坐着，眼睛一眨不眨地盯着周美仁。
直盯得周美仁的心里一阵阵发毛。
最终周仁美只能对邻居谎称自己腰疼，坐不住，改天再约。
周博文见自己的“震慑”起到作用，起身回到自己的房间。
周仁美一等周博文离开，马上“变身”成“受委屈”的孩子，缠着赵珊，撒娇道：老婆，你管管周博文，他眼神凶巴巴的，吓死人了。
还告状：那天，他回来就关电脑，害得我连头目都没蹭到。
看到这一幕，哪个观众不是啼笑皆非？
我当下心想，这个家庭，哪里是父母带儿子？
分明是一个母亲带着一大一小两个孩子。
或者说，是一大一小，带着一个“大儿子”。
你说搞笑不搞笑？
但这样的家庭，在现实生活中，其实也是大有存在的。
在这里，不得不说，王骁演得可真好。
他把一个“大龄稚童”的状态和行为，演绎得活灵活现，却不令人感到“膈应”。
《大考》这部剧，汇聚了许多老戏骨和实力派演员，如陈宝国、王千源、郭涛、颜丙燕、刘之冰、胡亚捷等，年轻演员胡先煦、李庚希、荣梓杉等，也表现不错。
但我独爱王骁的表演，生动鲜活，又有趣。
好就好在真实、自然，生活化、接地气。
他也不是名气最大，也不是长得最帅的。
但观众却却都会不由自主地，被他所吸引。
所谓“王骁一出手，就知有没有”。
他似乎总能让一个个不起眼的小角色，散发出别样的光彩，产生独特的魅力。
作为一名“星二代”，他原本可以躺在父母的功劳簿上坐享其成，也原本可以像某些“星二代”那样，靠着父母的资源去演主角，出大名。
然而他却选择了“脚踏实地”。
靠着自己一点点的积累，终于拥有了今天的成绩——成为了观众所喜爱的实力派演员之一。
不知让多少所谓的“星二代”无地自容。
这其中，与他的母亲王馥荔的影响，自然不无关系。
一、
王馥荔是著名演员。
是中国最会演戏的表演艺术家之一。
80年代，她可是与刘晓庆、潘虹、龚雪等金鸡百花奖影后齐名的影视明星。
她70年代中期出道，因在长影厂拍摄的电影《金光大道》中出演吕瑞芬，而获得“银幕第一嫂”的美誉。
然后又出演了《绿海天涯》、《天云山传奇》、《许茂和他的女儿们》、《千古风流》、《咱们的牛百岁》、《日出》等电影，塑造了各不相同的角色，每一个都深入人心。
她凭借精湛的演技，获得了观众的认可，也得到了大家的尊重。
1973年，她在参演八一厂拍摄的电影《水上游击队》时，与南京军区前线话剧团的演员王群相识并相恋。
两人1976年结婚，婚后举案齐眉。并于1978年5月4日生下儿子王骁。
王骁出生的时候，王馥荔已经是备受观众所喜爱的电影明星了。
而且生下王骁后不久，她就加入到了《绿海天涯》剧组，和著名表演艺术家王心刚做搭档，出演一对夫妻。
而在王骁成长的过程中，王馥荔因为常年都在外地拍戏，无法时刻陪伴在儿子身边。
丈夫王群也有自己的工作要忙，所以他们只好将王骁托付给王馥荔的父母照顾。
这让王馥荔的心里，对儿子充满“愧疚”。
那时的王骁，也对母亲“充满怨言”。
他不仅并没有为自己拥有一个“大明星”母亲，而感到光荣，甚至还很反感别的同学提起这事儿。
只要别人一提起，他的火气就上来了。
那时候的他，性格也特别“逆反”。
姥爷姥姥很溺爱外孙，这导致王骁更加调皮，“三天不打，上房揭瓦”。就是不爱学习，甚至学会了抽烟喝酒。
为此，王馥荔没少被学校的老师“请家长”。每每听到老师数落王骁所犯的错误和缺点，她总是默默流泪。
因为，她的确对儿子，管得太少了。
我想，也许正因此，所以有一段时间，王馥荔刻意推掉了许多片约。
就包括1993年谢飞执导《香魂女》时，原本也想邀请她出演女主角。王馥荔非常喜欢这个角色，但为了儿子的学业，她还是忍痛推掉了。
那时王骁正在读高中，正处于青春叛逆期。
然而王馥荔还是通过言传身教，对王骁进行了正确的引导。
她在潜移默化之中，对王骁产生了巨大的影响。
王骁从母亲身上，至少学到了三样东西。
这也成为了他日后在影视行业“出圈”的制胜法宝。
一是对表演艺术的热爱。
因为父母都是演员，所以王骁从小也对表演很感兴趣。
并且颇具天赋。
他在读小学的时候，就曾被珠影厂的一个电影剧组选中，准备让他在某部战争片中出演小游击队员。
他读中学的时候，学校里排演话剧《雷雨》，也选中他演周萍，他听到这个消息，可高兴了。
然而他的母亲王馥荔，却坚决不同意他走表演这条路。
也许是王馥荔深知做演员的艰辛，表面看似风光，其实私底下不知得付出多少辛劳和汗水。
所谓“台上一分钟，台下十年功”嘛。
而且演员这个职业，还特别被动。
被人挑来挑去，就跟“选柿子”一样。
有太多演员，演了一辈子戏，终究还是默默无闻，一生就那么过去了。
犹如过眼云烟一般。
那种心理压力，可不是一般人，所能承受的呀。
所以王馥荔不赞成王骁学表演，也不无道理。
可是那时候王骁却不懂这些。还认为母亲“就喜欢打击自己”。
于是他就愈发“我行我素”。
甚至专喜欢“跟母亲对着干”。
1996年，王骁高中毕业，王馥荔和王群，将儿子送往欧洲的格鲁吉亚留学。
王骁想选表演专业，但父母不同意。因为“胳膊拧不过大腿”，所以他只好采用“迂回战术”。
他的计划是，先在格鲁吉亚留学，然后报考莫斯科电影学院，最终实现自己的演员梦想。
然而他没想到俄语会那么难学。于是他又只好去加拿大留学。这次学的是三维动漫专业。
也许在王馥荔和王群夫妇看来，只要学好技术，那么就会走到哪里都不怕，至少会有口饭吃。
事实上，2004年，王骁学成回国后，也的确先在北京的一家动漫公司工作过一段时间。
可是他终究还是想当演员啊。
这一点，自始至终，都没有改变过。
所以上班一年后，他毅然选择了辞职。
他都想好了，这一次，无论如何，都得说服父母。
他一定要进演艺圈。
可是令他没想到的是，哪怕他有梦想，哪怕他是不折不扣的“星二代”，但要想在演艺圈混出点名堂来，还真不是像想象得那么轻松容易。
尤其是起步出道的时候，简直是太难了。
二、
做演员，王骁的外在条件并不优越。
他貌不惊人，搁人堆里，很容易被淹没。
而且他那时还很胖，身高1米78，但体重竟然接近200斤。这自然限制了他的发展。
况且在王骁决定进入演艺圈的那一年，他都已经27岁了。
所谓“成名要趁早”。王骁显然已经过了最佳年龄。
还有他虽然热爱表演，但终究不像她的母亲王馥荔那样，在戏曲学校，接受了多年的专业训练。
所以他无论从哪个方面来说，都并不占据优势。
对此，王骁最难能可贵的地方，就是很有“自知之明”。
他深知自己没有长一张“小鲜肉”的脸，也不是科班出身。
由此他也从没想过，一出道就演“大男主”，然而疯狂炒作，一夜成名，一步登天。
他从一开始的定位，就是从小角色演起。
慢慢地积累经验。
他想演戏，并不是为了出大名，而只是纯粹地热爱表演。
但起步真的很难。
就算自己的母亲王馥荔是全国著名的电影明星，什么百花奖、金鸡奖拿奖拿到手软，人脉资源也很雄厚。
但王馥荔并不想利用自己的名气和影响力，来为王骁拉关系，讨角色。
况且直到这个时候，王馥荔也并不赞成王骁选择走演戏这条路。
王骁也深知这一点。所以他打定主意，先从最底层干起，一切都靠自己。
自力更生，是王骁从母亲王馥荔身上，所学到的第二样东西。
那时他不断地在网上投简历。但凡有试镜的机会，他都不会错过。
有时三更半夜接到电影，他也会马上赶过去。
他从没告诉别人自己是王馥荔的儿子。
但有一次，某位导演知道了他是“星二代”的身份。
可能这位导演觉得所有“星二代”，都不过是打着父母旗号的“绣花枕头”吧？所以就故意刁难他，让他一次次地往河里跳，但最后还是没让王骁出演这个角色。
这样的事情，没少经历，但王骁却并未往心里去。
“在你没有证明自己的能力之前，人家凭什么相信你呢？”
所以他首先要做的，就是展示自己。
因为他能静得下心来，也非常努力，而且对人态度又很谦逊诚恳，所以慢慢地，他也获得了一些出镜机会。
都是一些不起眼的小角色，有的连字幕表也上不了。但王骁却演得极认真。
而且为了拓展自己的戏路，适应多种类型的角色，他积极锻炼身体，用了半年时间，体重减掉60斤。
一个人的所有付出和努力，就总会被别人发现和看到。
渐渐地，他的戏约就多了起来。
几年下来，他已陆续在《越王勾践》中出演了赵鞅，在《戈壁母亲》中出演了钟杨，在《下南洋》中出演了简肇兴等角色。
慢慢地在镜头前积累了大量的表演经验。
这时王馥荔看到了儿子在荧幕前的表现，也感受到了王骁对表演的投入，是对梦想的追逐，而并非是“一时脑热”。于是改变了之前的态度，开始支持儿子的事业。
有时王馥荔去参加一些重要活动，会主动提出带儿子参加，这样可以认识更多导演。
但王骁却拒绝了。他的原话是，这样高级别的聚会，我还不够资格。等某一天，我真的有成绩，就可以名正言顺地和母亲参加活动了。
名正言顺，对于王骁来说，实在太重要了。
然而现在满屏的“星二代”，又有几个能做到这一点呢？
2011年，王骁和王馥荔母子俩，才共同合作了一部电视剧《我们是一家人》。
也是因为角色合适，所以他们才接下来这部戏。这是王骁出道6年后，母子俩的首次合作。
我想更多观众注意到王骁这个演员，都是在看过《三生三世十里桃花》这部剧之后吧？
他所扮演的司命星君，着实给我们留下了非常深刻的印象。
尽管这又是一个配角，戏份不多，也不容易出彩。
然而因为王骁独特的设计，和精彩的演绎，却使这个角色，成为了剧中最为讨喜同时也最具有辨识度的存在。
而在这之前，实际上王骁已经在演艺圈打拼了十多年的时间了。
一直默默无闻，却一直都在努力，一直都在坚持着，没有放弃。
2017年，王骁终于凭借司命星君这个角色出圈，成为观众所喜爱的影视演员。
这个时候，很多人才发现，原来他就是著名影星王馥荔的儿子。
被更多人知晓“星二代”的身份后，对于王骁来说，反而是一种压力。
因为只有自己更认真，演好每一个角色，才不会辱没“星二代”这三个字，才能不给父母脸上抹黑。
这之后，王骁的表现，我们都看在眼里。
无论是《白鹿原》中的白孝武，还是《三叉戟》中的林楠，还是《流金岁月》中的杨柯，他每一次的演绎，都有很特别的设计，都能得到观众认可。
尤其是《巡回检察组》中的沈广顺，和《功勋》中的陆杰这两个角色，更是令大家看到了他塑造角色的能力。
与母亲王馥荔相比，毫不逊色。
他由此成为了近几年“霸屏”的一位演员。
他是靠父母取得的成绩吗？
我觉得不是的。
他更多的，是靠自己，一步一个脚印地，积少成多，最终赢得大家的尊重。
他是靠颜值取胜的吗？
当然更不是的。
他在这些剧里，从未演过“帅哥”。
不像某些“星二代”，明明长得“歪瓜裂枣”，却偏爱打造“俊男美女”的人设。
我觉得他是真正靠演技，征服了一个个挑剔的观众。
其实我们从来不关心一个演员，是不是“星二代”。
我们关心的，只是这个演员，是否具有专业素质，和敬业精神。
如果这个演员，有天赋，有表演才华，那么就算是“星二代”，又有什么不可以呢？
可是我们所看到的普遍现象是，众多的“星二代”，明明无颜值，无演技，还不敬业，却赖在演艺圈，滥竽充数，得过且过。
连带着“星二代”这三个字，也成了贬义词。
其实如果演艺圈多一点像王骁这样的演员，那么他是不是“星二代”，都不重要。
今年，我们又看到了他在《风起陇西》中扮演的糜冲，在《天才基本法》中扮演的张叔平。无论是战功赫赫的武将，还是文质彬彬的老师，他都演绎得神形兼备。
王骁显然已经迎来了他演艺事业发展的辉煌时期，塑造各种角色，都更加游刃有余。
就比如如今正在热播的《大考》，就让我们再一次看到了，他所用心演绎的，又一个非常有看点的人物形象。
而周美仁这个角色，与他之前出演过的所有角色，都不相同。
窝囊，怂，大龄稚童的特点，都被他展示得无比精准，而且表演毫不过火，还很细腻。
《大考》一上线，周仁美这个角色，就成为了大家热议的话题。
很显然，王骁再一次凭借这个角色，火出了圈。
那么大家有没有发现，我们喜欢王骁，还有一个原因，那就是他从未有过绯闻传出。
我想，这是他从父母身上所学到的第三样东西。
那就是：认认真真演戏，清清白白做人。
三、
其实王骁很早就结婚了。
2007年，他就和同样是海外归来的妻子，举办了婚礼。婚后两人生下一个女儿。
他的妻子很能干，而且心地善良。王馥荔晚年身体不大好，腰椎有问题，这个儿媳妇就每过一段时间，开车送她去医院做理疗。
所以王馥荔王群夫妇俩，也对这个儿媳妇，赞不绝口。
而王馥荔和王群相濡以沫的夫妻情深，也给王骁小两口提供了榜样。
这让王骁明白，一个男人事业的成功，家庭的稳定，是重中之重。
所以自出道以来，尽管身边美女如云，但却始终洁身自好。
从未与任何一位女搭档，传出过负面消息。
他说话办事都很谨慎。无论是拍戏还是在生活中，他都表现出良好的修养。
就算和女演员一同出席活动，他也会刻意保持距离。
我觉得，这是一个男人对家庭忠诚的一种表现，也是家风严谨的一种体现。
这是不是又与某些“星二代”，形成了鲜明的对比？
是的，一个演员，拼到最后，其实拼的不再是演技，更不是颜值，而是个人魅力。
而显然，这样的个人魅力，王馥荔拥有。现在，她的儿子王骁，也拥有。
王馥荔红了几十年，为什么呢？
就是因为她不急不躁，从未将自己当成“明星”。用好的人品，获得大家的一致赞誉。
而王骁，也是一样。
我觉得这样的好演员，才更值得我们推崇。
如今，王馥荔已经减少拍戏，更多的时间，是和丈夫王群在家陪伴孙女，尽享天伦之乐。
而王骁，因为正处于事业发展期，所以他很敬业，也很能吃苦。
而且还养成了看书的好习惯。
几乎每天睡觉前，他都会看一会儿书。有时等车，或者陪母亲王馥荔去医院看病，他也会在等待区看一会儿书。
用王馥荔的话说，真没想到，打小那么不喜欢读书的孩子，如今竟成了一个“书虫”。
我想，最大的原因，是王骁自从做了演员之后，才深知深厚的文化底蕴，对一个表演工作者，有多重要。
所以，他为何能把那些不起眼的角色，演绎得那么活色生香？与他的学习和积累，不无关系。
当年，小的时候，虽然王骁不愿让别人知道自己是大明星王馥荔的儿子，但其实他打心眼里，最崇拜的人，还是自己的父母。
而现在，却反过来了，王馥荔竟然成了儿子最忠实的“粉丝”。
不仅王骁参演的所有剧，她都会看。而且，她还专门学会了上网，因为她要像其他粉丝那样，到网上，对儿子的演技，进行评论。
不知看到王骁在《大考》中的表现，王馥荔老师又有怎样的评价呢？
雅清看过之后，觉得他演得真好，不愧是表演艺术家的儿子。甚至大有“青出于蓝而胜于蓝”之势。
王骁，可真算是“星二代”中的一个另类了。
他身处名利场却不浮躁，出身名门却脚踏实地，头顶明星父母的光环，却自始至终都没放弃自己的努力。
这让我想起一句话，父母给得再多，都是父母的，只有自己辛苦打拼的收获，才是实实在在的荣誉。
在这一点上，王骁显然为所有的“星二代”，都做出了榜样。
如今，王骁和母亲王馥荔再一同出席大型活动，他再也不用有“顾虑”，因为他早已“名正言顺”。
而且当别人介绍这对母子时，也不再称他为“王馥荔的儿子”，而是称王馥荔为“王骁的母亲”。
我想，这对王骁来说，才是令父母感到骄傲的最好成绩吧？
那么大伙喜欢王骁这位演员吗？觉得他在《大考》中的表现如何呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。
文/DJ雅清编辑部：雅清
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