龙腾世纪探索者的黎明(【玩家说】游戏的结局其实可以更有趣点)
龙腾世纪探索者的黎明文章列表:
- 1、【玩家说】游戏的结局其实可以更有趣点
- 2、艺术创意时代：创意如何创造生意？
- 3、国内各大车企、品牌、车型全知道29——福迪汽车
- 4、无字碑是哪位皇帝的功德碑
- 5、中国当代艺术40年，细数激荡和变革中的火花｜BYARTX头条
【玩家说】游戏的结局其实可以更有趣点
注：以下内容可能涉及《质量效应：仙女座（Mass Effect: Andromeda）》以及《重力异想世界2（Gravity Rush 2）》的剧透。
如果排除游戏结局，你在游戏上花的时间已经有50小时，甚至可能60、70小时了。你收集了大量的道具，打败了各级的boss，清空了所有的任务日志。你已经见证了游戏的结局。此时，你已经无事可做了——这个在过去几个星期占据了你空闲时间的游戏就这样结束了。
所以呢？我们要怎么才能走出我们投入了那么多精力和感情的游戏世界？
在过去的几个月中，笔者一直在思考着这个问题。每隔几个星期，我们也会收到这样的疑问：来自瑞典的安迪对要放下游戏里的“虚拟丈夫铁公牛”这件事感到心碎；来自格拉斯哥的麦克说完成《巫师3》的最后任务后，世界变得了无生趣，因为所有游戏故事中值得纪念的角色都消失在生活中了。
这些问题引起了强烈的共鸣。几年前，我玩《龙腾世纪：起源》时就说到过这种感觉。一直到2017年初，每打完一个游戏，这种感觉就会涌上心头。游戏结束了，但是心还停留在游戏里面，这让我感到很是绝望。
《重力异想世界2》是我今年喜欢的游戏。它的终章宏伟而漫长，玩家被带进一个全新的环境，但是结局就…怎么说，太突然了。就像其他游戏一样，游戏给我的留下的印象就是：存储进度，不会让你漏掉任何一关，直至打到最后。最后一关很不稳定，甚至给人一种不快的感觉。
《塞尔达传说：荒野之息（The Legend of Zelda: Breath of the wild）》也存在同样的问题。是的，我喜欢探索游戏里的世界，找到更多的种子，完成神殿的建设…但是我真正想去的是海拉尔这个只在游戏结局存在过的地方。我希望得到村民的赞许，希望知道在最终一战后他们的生活是怎么样的。
随后，在2017 Theorizing the Web会议的座谈上，评论家Michael Thomsen帮助我将这种抽象的感觉固化了。“在游戏载入的过程中，有太多关于教程和智囊的信息，”他说道，“但是，却并没有显著的方法让玩家能够放松头脑，也没有考虑到如何让玩家在游戏结束后过渡到正常生活中。”
然而，游戏外的其他娱乐却能做到这一点，Thomsen说道。他提到土耳其人的浴室，说浴室配备的小阳台就是供顾客在离开前减压的。但是在电子游戏里，没有。
Thomen这番特殊的言论不仅仅是对游戏结束带来的影响的关注，更是对如何更好地结束一个游戏的思考，毕竟这本身就是合理的诉求（试想，如果《荒野之息》在结束前有特别设置的“放松”关卡，会不会让游戏结束得更美好。）但是对于我来说，我更愿意在近些年来的游戏大作里看到互动放松环节。
讽刺的是，我最失望的游戏《质量效应：仙女座》却是在这方面做得最好的。它不会直接就让你进入最后一关，而是先让你在紧张复杂的游戏世界里放松。在游戏里，你会遇到其他科学家和探索者，共同讨论游戏结局的意义。你会碰到你的队友和其他非玩家角色，互相道好和致敬。然后，当你回到游戏里做支线任务时，感觉就不同了。其中有一幕是关于太空殖民者踢足球的。如果我在游戏结束前有玩这一关，那么下面的话听起来可能就有点假惺惺了：嗨，足球很酷，但你知道更酷的是什么吗？那就是我竟然没有被种族灭绝的外星人给化为灰烬——这个足球游戏竟然变成了奖赏。
不要误解我的意思——我挺讨厌《仙女座》的结局的（原因和其他游戏一样）。但我还是设法给自己留下了满足感。不管《仙女座》多么让我失望，我最后的记忆却不是无尽的乏味任务，而是那个足球游戏。
所以啊，游戏开发人员们，与其在游戏结束时给我看一眼我的英雄所拯救的世界，不如让我好好的在这个世界里探索一番——仅仅是一部分也好！让我和那个老鱼贩子再见一面，或看看那对总是吵架的夫妇。让我召集我的老朋友喝上一杯，或者找回游戏里分离的伙伴们。你们太擅长于制造高潮了。但我希望看到更多的平凡、闲适的结局。
翻译：赖丽莎
艺术创意时代：创意如何创造生意？
在2018年3月25日举办的首届“艺术创想峰会”上，来自艺术、创意、时尚、商业领域的行业领袖都聚焦到一个共同话题：创意如何创造生意?
“艺术创想峰会”是由云图创意媒体(YT)发起，第一届峰会即以全球金融与消费产业中心上海为坐标，联合上海复星艺术中心，发起这场“艺术与商业”、“创意与生意”的直接对话与碰撞。云图创始人徐宁认为，“消费升级就是审美升级，YT希望通过艺术创想大会，让更多机构、品牌找到用艺术打造商业竞争力的新玩法。”
因此，首届“艺术创想峰会”邀请了11位跨行业领袖，包括复星基金会及复星艺术中心主席王津元，富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理陈瑞华，FT中文网出版人张延，亚洲艺术品金融商学院创始人范勇，资深国际艺术顾问、作家黎蓉，著名音乐人陈少琪，明星陈碧舸，唯品生活首席创意指导彭永坚，国际影像策展人Shane RJ Walter，WeWork大中华区总经理艾铁成，“梵几”创始人高古奇等，围绕“艺术商业”、“艺术智造”、“艺术生活方式”三大主题形成讨论，以企业案例与个人经验为基础，分享各自对于艺术与商业的思考，建构“连接艺术创作与艺术商业”的国际化分享平台。
艺术传播资深专家、同时也是云图合伙人的蒋璐阳女士主持了峰会，她分享了一个故事：“在四、五年前，当时西岸才刚刚开始落地第一家美术馆的时候，司机根本不知道龙腾大道在哪儿。现在如果在上海招一辆出租车说我要去龙腾大道，司机会问你去哪一家美术馆?”这个真实变化在短短五年时间内发生，上海，作为金融、商业中心与艺术生态的高度融合，也成为了首届艺术创想峰会选择上海的原因。“There is no art without business and no business without art。艺术创想峰会，是一个独立、开放、创想的平台；一场集聚中外跨界人士的头脑风暴。”
首届“艺术创想峰会”联合主办方复星基金会主席、复星艺术中心主席王津元女士也表示，艺术与商业的融合，是未来趋势。作为复星集团的战略版块，复兴艺术中心是中国与国际艺术文化沟通交流的平台，同时也是面向公众的文化场所，通过两年的运营，复星艺术中心已经成为上海新的城市地标，这也证明了艺术与商业融合的价值。
“创意创造生意”的10种玩法
1、富艺斯拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华：全新品牌策略
富艺斯(PHILLIPS)拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华(Lilly Chan)女士在艺术、零售及金融各界的跨国大企业任职逾25年，负责拓展市场及策划创意合作方案，以扩展企业的业务增长。加入艺术行业之前，她曾于各大企业出任业务发展及市场推广要职，包括摩根大通、美国第一资讯集团、时代华纳。
陈瑞华女士续称：“富艺斯专注于二十及二十一世纪的艺术和文化，故此我们在香港新开设的艺术空间中，也会在常规拍卖以外举行更多相关的展览和预展，并支持其他重要的有关项目，回应亚洲地区不辍改变的收藏口味和方向。我们期待与整个亚洲艺圈在这艺术空间交流切磋。”
2、FT中文网出版人张延：与本土设计师合作
FT中文网出版人张延，负责FT中文网其全面运营及战略规划。FT中文网是英国《金融时报》集团旗下唯一的中文商业财经网站，是其在亚洲的重要业务组成。2016年，凭借其在数字营销领域的丰富经验与卓越贡献，荣登由权威媒体Campaign China发起的第三届中国区“Digital A-List”名人堂榜单。
张延分享了FT中文网的另一面——其艺术部分的内容结构，包括内容与教育活动。张延说：“多媒体全渠道的艺术资讯，让我们的用户更加全面的了解到艺术行业内的信息。除了与用户的大量互动以外，很多用户对于FT本身推出的周边商品表现出特别的感兴趣，未来我们还会与本土的设计师有更多这样的合作。”
3、亚洲艺术品金融商学院创始人范勇：艺术金融是蓝海
作为原中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员、著名投资银行家，范勇拥有17年投资银行经验以及6年律师经验。2016年1月他主持创办了亚洲艺术品金融商学院(AIAF)，是首个在中国(上海)自由贸易试验区注册的艺术品金融教育院校，学院已获得由上海市政府教育部门颁发的教育许可证。
作为亚洲艺术品金融商学院的创始人，范勇讲述了如何通过系列课程帮助精英阶层、第二代传承人和中国基金管理者及机构系统建立艺术金融管理体系。范勇将过去200多年国际艺术品金融的成功案例带到中国。他用教学的真实案例讲述：“艺术金融不是一个概念，而是真实存在的。”
4、资深艺术顾问黎蓉：艺术收藏的社会价值
资深国际艺术顾问黎蓉，分享了艺术收藏和艺术投资的关系。在她看来，艺术收藏与艺术投资是完全不同的概念，价格价值是完全不一样的定义艺术的方式。她认为美国富人资产三分之一都在艺术领域，如何让投入艺术的资金具有社会价值才是他们最关注的问题。黎蓉说：“接受美术教育的背景让我认识了很多艺术家，同时也认识到艺术与金钱的关系。当价格建立在价值上才是真正有意义且长久的，艺术的投资需要理性的激情。”
5、多方位创作人陈少琪：多元跨界
作为华语乐坛诸多金曲的幕后推手，陈少琪分享了他作为音乐创作人和艺术创作者多重身份中的不同尝试。而多元与跨界，也是未来创作者的趋势。“不对称性”是他的创作理念。而面对新媒体世界，陈少琪认为，艺术以疯狂的速度进入生活，开始变得普及。但同时带来一个问题，大量内容开始变得平庸，好的创作变得愈加艰难。
6、超模陈碧舸：用艺术影响大众
2011年，陈碧舸第一次接触艺术，组织时尚圈、艺术圈的朋友进行义卖。借由这次义卖陈碧舸开始帮助孤独症儿童，也是那时起 ，她与云图创始人徐宁相识。同年，Bonnie的慈善组织“星星兔子和爱”诞生了。
从此以后，陈碧舸以关注孤独症儿童为原点，发起了许多次跨界活动。随着对于孤独症儿童的不断关注，陈碧舸意识到孤独的阴影也在不断的影响着自己和身边的人。于是，陈碧舸与云图共同缔造了名为“孤独”艺术展。陈碧舸让艺术的力量渗透进更多元化的层次，当“孤独”渗透进了生活的各个角落，此时的“孤独”已不再孤独，转化成为成为生活中的一种能量。陈碧舸以一句话作为演讲的结尾：“Art is everything possible。”
7、唯品生活首席创意指导彭永坚：艺术与大数据
作为唯品会旗下唯品生活首席创意指导，彭永坚分享了他在公司内部手工打造的一座树屋。在互联网公司只有一种说话方式：大数据。在他看来，大数据有对错，但是艺术创作没有，这个树屋把整个公司的人拉出与自然沟通。“数据很重要，互联网很理性但艺术很感性，两者结合才是艺术和商业的未来。”
8、新媒体先驱肖恩·沃尔特：科技让更多人走进艺术
肖恩·沃尔特(Shane RJ Walter)是国际重要的新媒体创作者。作为数字创作领域的先驱，他已经在该领域进行了25年的创作。他与合作人共同成立了名为onedotzero这一影响了全球数字领域的艺术节兼文化咨询公司。著名科技艺术杂志《Wired》将肖恩评选为100名通过数字技术改变世界的个人之一。
互联网的诞生和发展是一个令人兴奋的过程，肖恩·沃尔特认为，新媒体创造了全新的艺术展现方式。“新媒体艺术的互动性、参与性，吸引了越来越多的人走进艺术中心，感受这一全新艺术形式，科技随处可见，但我们想展现它最深入人心的一面。”Shane也透露，onedotzero即将在中国启动新的项目。
9、WeWork大中华区总经理艾铁成：艺术解决的是生活方式问题
全球联合办公品牌WeWork大中华区总经理艾铁成先生，负责WeWork日常运营管理及业务发展。艾铁成介绍了全球办公共享巨头的理念及其在中国布局的步伐。他说：“艺术，设计最终是解决生活方式的问题，WeWork提倡做最热爱的事情，我们的社区都在围绕这个核心来进行。”在分享的最后，艾铁成先生还公布了WeWork中国正在推进的创造者大赛首站，将于4月12日在上海举办。
10、梵几创始人高古奇：艺术要成为沟通用户的桥梁
作为中国最具影响力的本土家居、生活方式品牌，梵几已经创立七年时间。目前，梵几被大众打上了“新中式美学主导品牌”的标签，而创始人高古奇先生，却希望用强调各种不同风格的多条产品线甩掉单一标签，并最终寻找到属于当代中国的全新生活方式。
高古奇认为，无论是美感还是观众在观看后引发的深入的思考，艺术需要的是更多优秀的特性，但最至关重要的是获得观众的感动。不同于艺术创作的是，作为一个家居品牌，梵几考虑的另外一个因素是“合理”。但高古奇认为如果一个品牌套用太多商业模型、顾虑太多运营问题，那么这个品牌一定是索然无味的。于是，高古奇认为自己的工作中最重要的是，在感动与合理之间寻求一种平衡。同时，高古奇先生还在峰会现场透露了梵几正在规划首家酒店。
相关：首届艺术创想峰会嘉宾介绍
王津元
Jenny Wang
复星基金会主席、复星艺术中心主席
王津元毕业于复旦大学，曾任SMG新闻主播。出于多年媒体工作对于当下时事的敏锐度，逐渐对反应时代的当代艺术产生兴趣，从起初的个人收藏逐渐转变为在更大的平台下支持并推广当代艺术。由其主导的复星基金会近年来不断支持中国当代艺术发展，并致力于促进中外当代文化与艺术的交流与合作；其收藏不仅涵盖中外一流艺术家，并且持续关注正在成长中的青年艺术家。
陈瑞华
Lilly Chan
富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理
陈瑞华在艺术、零售及金融各界的跨国大企业任职逾25年，负责拓展市场及策划创意合作方案，以扩展企业的业务增长。在加盟富艺斯之前，陈瑞华为香港佳士得亚洲艺术部环球董事总经理，曾带领全球业务团队创造多方面增长，业绩推至新高。加入艺术行业之前，她曾于各大企业出任业务发展及市场推广要职，包括摩根大通、美国第一资讯集团、时代华纳。
张延
Tracy Zhang
FT中文网出版人
张延负责FT中文网其全面运营及战略规划。FT中文网是英国《金融时报》集团旗下唯一的中文商业财经网站，是其在亚洲的重要业务组成。在加入英国《金融时报》集团以前，张延曾担任过《商业周刊》中文版副总经理，美国道琼斯公司中国首席代表，也曾在路透集团工作过。2016年，凭借其在数字营销领域的丰富经验与卓越贡献，荣登由权威媒体Campaign China发起的第三届中国区“Digital A-List”名人堂榜单。
范勇
Yong Fan
亚洲艺术品金融商学院创始人
黎蓉
Grace Rong Li
资深国际艺术顾问、作家
2004年，黎蓉在瑞士苏黎世开设了自己的画廊——Grace Li画廊。她的画廊为当今国际艺术界最重要的一些中国艺术家开启和建立了他们的职业生涯。画廊后转型为国际艺术咨询业务，专门从事国际现代和当代艺术，为公共，私人和企业收藏客户提供服务。 黎蓉自2010年起一直担任国际专业艺术顾问协会的执行委员，她同时也是瑞士和纽约几家顶级美术馆的艺术赞助人。
陈少琪
Keith Chan
中国香港著名音乐人及多方位创作人
陈少琪曾出任香港商业电台创作总监、环球唱片有限公司创作总监。活跃乐坛30余年，填词作品超过3000首。陈少琪凭借个人作品获多项金曲奖、最佳中文歌词奖及最佳中文歌曲奖等，曾获“全球杰出青年领袖奖”。
陈碧舸
Bonnie Chen
演员、模特、“星星兔子和爱” 慈善项目发起人
陈碧舸，原中国国家艺术体操队队员，2008年以模特身份复出，正式走向国际舞台。曾获CNN 5大顶尖中国超模、Femina伊周年度超模、大本钟奖全球十大杰出华人青年。同时她积极投身慈善事业，发起关注孤独症儿童的慈善项目“星星兔子和爱”，关爱儿童心理健康 。
彭永坚
Peter Peng
唯品生活首席创意指导
彭永坚，留学日本学习视觉美学，回国后在现代传播工作15年，担任过《周末画报》全国城市版总监及lifestyle创意总监。2009年，他发起成立广州书墟，成为国内二手书店运动的重要活动。现负责唯品会生活频道运营。
肖恩·沃尔特
Shane RJ Walter
国际影像策展人
肖恩·沃尔特，国际重要的多媒介的创意指导、制作人、设计师、策展人、委托人以及作家。作为数字创作领域的先驱，他已经在该领域进行了25年的创作。他与合作人共同成立了名为onedotzero这一影响了全球数字领域的艺术节兼文化咨询公司。著名科技艺术杂志《Wired》将肖恩评选为100名通过数字技术改变世界的个人之一。
艾铁成
Alan Ai
WeWork大中华区总经理
艾铁成负责全球联合办公品牌WeWork在大中华区的日常运营管理及业务发展。 此前，他曾任上海迪士尼度假区市场部副总裁，管理委员会成员， 领导和管理度假区的市场部、消费者洞察， 数字营销， 创意开发以及广播电视制作团队。艾铁成曾担任洲际酒店集团公司大中华区副总裁一职，并在此期间全面负责集团大中华区的品牌管理、市场战略和消费者洞察的工作。艾铁成的职业生涯起于宝洁中国的管理培训生岗位。
高古奇
Guqi Gao
“梵几”创始人，主设计师
高古奇从2009年开始从事室内设计，同时开始进入家具设计，2010年成立“梵几”家具品牌，如今已经成长为中国独立家具品牌的重要代表。“梵几”品牌并不标榜自己的设计风格，在高古奇看来，他并不希望梵几家具成为一种时尚。品牌肩负着让传统手工艺在新的设计形式下体现价值，从而保留和传承中华民族特有工艺的责任。
主办方介绍
云图创意媒体(YT)，诞生于全新的视觉文化时代，是创新的艺术传媒机构。YT关注艺术、时尚、生活方式等领域，与全球1000位艺术领袖、灵感先锋、创意达人、视觉机构一起，创造着全新的视觉文化潮流，服务蓬勃发展的中国新文化艺术消费市场。
“YT新媒体”是中国唯一一家服务主流用户的艺术内容媒体，我们通过YT原生平台(APP与网站)、以及超过十个图文、视频分发平台，分发优质艺术内容，在全网拥有100万精准用户，3亿访问量。作为艺术与公众的连接者，YT旗下创意营销机构ARTIC CONSULTING，以“艺术打造商业竞争力”的理念，服务政府、机构与商业品牌。
坚持多元、先锋、不取悦的DNA，YT正和充满活力的用户一起，成为全球视觉文化探索者。
艺术创想峰会合作伙伴
战略合作：复星艺术中心
战略媒体合作：FT中文网、钛媒体、好奇心日报
国内各大车企、品牌、车型全知道29——福迪汽车
国内到底有哪些车企？相互之间都有什么关联？旗下都有哪些品牌？各品牌又包括什么车型？哪些企业是合资或自主？新车企和新品牌又有何来历？……
想知道上述问题的答案，了解更多的汽车知识，请看本头条号独家策划和精心整理的“国内各大车企、品牌、车型全知道”。第29期来看广东福迪汽车有限公司（福迪汽车）。
一、广东福迪汽车有限公司简介
广东福迪汽车有限公司成立于1988年，位于广东佛山。公司现有员工2000多人，其中中级及以上技术人员占20%，具有强大的产品研制和开发能力。公司已通过ISO9001：2000国际质量管理体系等认证，2003-2010年连续八年获得“广东百强民营企业”称号，并获得“全国质量信用企业”荣誉称号。2005年获政府批准组建了“广东省汽车车身件工程技术研究开发中心”。
公司产品以整车和车身、零配件为主，产品结构多样化。在国内已有400多家特许经销商和特约维修站，建立了完善的营销网络。公司拥有华南地区最大的冲压车间，生产能力达年产50万台套车身，可生产汽车大中型冲压零部件和大型覆盖件，目前冲压零部件业务已与北京汽车、广州汽车等国内多家一线汽车集团形成长期战略合作。另外，公司与外商的合作方式灵活，除了整车出口外，还可以协助客户组建汽车生产线，以车身零部件CKD方式出口。目前产品已出口到中东、东南亚、西亚、非洲、南美洲的许多国家和地区。
二、旗下品牌和车型
福迪汽车整车产品主要有皮卡、SUV两类，子品牌包括揽福、雄狮、小超人、探索者，具体车型有：揽福、雄狮F22、雄狮F16、雄狮皮卡、小超人皮卡、探索者3、探索者6等。
（福迪揽福SUV）
（福迪雄狮F22皮卡）
（福迪探索者6SUV）
（福迪小超人皮卡）
号主龙腾蝎舞点评：福迪汽车是广东本土民营车企，近30年的历史不算短，但品牌知名度不高，媒体报道也不多。福迪除了生产整车外，冲压零部件等业务是其强项，已成为多家知名车企的供应商。
（图文摘自福迪汽车官网）
无字碑是哪位皇帝的功德碑
陕西西安有一座乾陵，唐高宗和武则天合葬在这里。墓前力有两块碑，西边是唐高宗的碑，有武则天为高宗写的题词；东边是武则天为自己立的“无字碑”
你能理解为什么她要为自己自己立无字碑啊？自秦汉以来，帝王将相无不希望死后能树碑立传，中国历史上惟一一个女皇帝的石碑却没有刻一个字。
无字碑是用一块完整的巨石雕凿而成的是中国历代群碑中的巨制，高7.53米，宽2.1米，厚1.49米，重量达98.9吨，给人以凝重厚实，浑然一体的美感。碑额未题碑名，只有碑首雕刻了八条螭龙，巧妙地缠绕在一起，鳞甲分明，筋骨裸露，静中寓动，生气勃勃。碑的两侧有升龙图，各有一条腾空飞舞的巨龙，线刻而成，龙腾若翔，栩栩如生。碑座阳面还有线刻的狮马图（或称狮马相斗图），其马屈蹄俯首，温顺可爱；雄狮则昂首怒目，十分威严。碑上还有许多花草纹饰，线条精细流畅，因而这座无字碑历来闻名遐迩。
这块武则天精心设计并树立的无字碑在整个乾陵陵园的石雕中，不仅因处于显著位置而引入注目，而且以其精湛的雕刻艺术，独特的丰姿韵味，以及种种富于传奇色彩的传说故事而倍受青睐，名播八方。游客们到乾陵来，几乎都要在无字碑前驻足，或凝眸注视，或摄影留念，或指点评说。无字碑在无数游人眼中不仅是乾陵的象征，更是女皇武则天的象征。
第一种说法认为，武则天立“无字碑是用以夸耀自己，表示功高德大非文字所能表达。武则天从公元655年做皇后开始，到公元705年被迫退位，前后参与和掌握最高权力达五十年之久。如果从唐高宗死时算起，也有二十一年。她是中国历史上唯一的、杰出的女皇帝她在政治上打击豪门世族，并通过发展科举制度，使得大量人才进入政治舞台，抑制了豪门垄断；她奖励农桑、兴修水利，减轻徭役并整顿均田制，使社会经济不断上升，民户数不断增长；她知人善任，破格用人，鼓励各级官吏举荐人才，并虚心纳谏，职是之故，“累朝得多士之用”。她加强封建国家的边防，改善与边境各族的关系。总之，武则天是一个富有政治才干和理想的人，在她统治期间作过许多符合民众利益的事，稳固和发展了“贞观之治”，把历史推进一大步，并对后来“开元之治”起到了承前启后的作用。
第二种说法认为，武则天立“无字碑”是因为自知罪孽重大，感到还是不写碑文为好。第一，武则天以阿谀奉承的手段取得信任，从地位较低的“才人”，爬到掌握大权的皇后，最后窃居皇位。第二，培养党羽、建立宫廷奸党集团，并打着李唐“朝廷”的旗号，消灭异己。第三，任用酷吏，实行告密和滥刑的恐怖政策。第四，唐初社会经济发展呈马鞍形，而武则天当政时处于最低处。第五，在其当政期间，曾失掉了安西四镇，危害了国家的统一。职是之由，武则天无法为自己立传，而只能以“无字碑”来为后世定基调。
第三种说法认为，武则天是一个有自知之明的人，立“无字碑”是聪明之举，功过是非让后人去评论，这是最好的办法。因为武则天有可以肯定的地方，也有应该否定的地方。武则天当政期间，贞观以来经济发展的趋势，仍在继续；在处理唐高宗去世前后的复杂局面中，她表现了不平凡的个人才干；就“纳谏”和“用人”这两点，连许多具有封建正统思想的人土，为之赞叹不已。但是，武则天的消极面也十分突出。她为了巩固个人的地位，任用“酷吏”，也曾滥杀无辜，崇信佛教，奢侈浪费。特别是统治后期，朝廷政治日趋腐败，形成一批为武则天所纵容支持的新的特权贵族。武则天被迫交出权力，还政于唐中宗，她知道对自己的一生，人们会有各种各样的评价，碑文写好写坏都是难事，因此决定立“无字碑”，由后人去评价。
另外一些人对上面的几种说法不同意，一是，继位的唐中宗李显对武则天无法称谓，是称武则天为先帝呢？还是称其为太后？二是，唐中宗虽然是武则天的儿子，却曾被废而复立，因而心怀嫉妒，在李唐王朝中插进一个21年的“武周”更是奇耻大辱，为了雪恨，故意立碑，让她难堪、出丑。三是，如何撰写碑文，评价武则天，一直争论不休，由于没完没了，那碑就始终空着。这三种说法可信之处在于，帝王一般不会死前下诏对如何撰写碑文评论自己发表意见的。
中国当代艺术40年，细数激荡和变革中的火花｜BYARTX头条
1978年是中国历史进程中的转折点，也是中国当代艺术至关重要的一个转折点。
改革开放打开了国门，也打开了束缚中国当代艺术这只小鸟的牢笼，从此它将飞向更广阔的天空。
40年后的2018，一个与1978年完全不同的世界，它经历了四十年的变革和激荡，它被磨平了棱角，它又变得更加锋芒毕露。
回望来时的路，那些在变革中产生的艺术，又会带给我们怎样的感受?
文革时期的宣传海报
用现在的眼光来看，这些宣传报充满了理想主义、英雄主义色彩。它是艺术被压迫被束缚下的产物。但是艺术需要自由。被束缚久了，就会爆发。
星星画会被禁后的游行
改革开放后整个文艺界朝气蓬勃，关于自由、民主、情感表达等的讨论开始活跃起来，并且演变为一场思想解放运动。
“解放思想，解放艺术”
身为诗人和画家的黄锐不满足于给《今天》画封面，拉了马德升、钟阿城一干人组成“星星画会”，名字取“星星”，是强调星星作为独立发光体的存在，而星星可能是看起来平凡的每一个人。
他们要让大家明白，能照亮我们的，不只是毛主席。
严力星星参展作品
李爽《梦》1980 年
马德升为芒克诗集画的插图
王克平首届星星参展作品
那时的这群人，就只是纯粹的热爱艺术和想要改变中国艺术现状。他们全身心的投入艺术，一腔热血的创作，不为名利，不求回报。
1979年9月27日，他们在中国美术馆外的小公园里办起了展览，将他们奇奇怪怪的作品挂上了公园的铁栅栏。当时美术馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，这无疑是一种叫嚣。也是他们的态度。
这就是星星美展的第一次展览。展览上大胆的作品，让看惯了“文革”绘画的观众大吃一惊。“那些作品的表现手段是自由的，是我们从未看到过的。展览像原子弹炸到中国艺术界一样。”
星星画会的宣言：
世界给探索者提供无限的可能。
我们用自己的眼睛认识世界，
用自己的画笔和雕刀参与了世界。
我们的画里有各种表情，
我们的表情诉说各自的理想。
星星画会作品合集
“艺术之春开始降临大地”
与此同时，上海开始出现个别的民间形式的联展，其中影响最大的为“十二人画展”。它是文革后第一个民间性质的现代艺术展览。
陈巨源写下诗一般的展览前言
严酷的封冰正在消融
艺术之春开始降临大地
战胜了死亡的威胁
百花终于齐放
从密封固所中解脱出来
沐浴在灿烂的阳光下
呼吸着清新的空气
我们的艺术生命复活了
每一个艺术家有权选择
艺术创作的表现形式
有权表现
自己深深眷恋的题材内容
把灵魂溶化进去
使艺术之树常青
旧时代过去了
新时代已在召唤
我们将努力创作
为中国文学艺术的全面繁荣
做出我们应有的贡献
——陈巨源
陈巨源《 道炁长存 》1979年
沈天万《自画像》1960年
黄阿忠《苏州河畔》1978年
“十二人画展”与同年（1979年）10月在北京举行的“星星美展”成为了拉开新中国改革后30年现当代艺术序幕一南一北两个重要的标志性展览。
“十二人画展”上海黄浦区少年宫展览现场
钱培琛在展览现场自己的作品《不夜城》前
“表达真实自我的艺术”
上海“十二人画展”与北京“星星美展”之后，中国当代艺术开始觉醒，大家突然意识到，原来艺术还可以这样。于是各类艺术团体和展览层出不穷。
对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征，艺术家们逐渐开始敢于表达自己真实的内心世界。
于是“伤痕美术”出现了。
陈逸飞《踱步》1978年 ©龙美术馆
何多苓 艾轩《第三代人》 1984年 ©龙美术馆
罗中立《春蚕》1980年 ©龙美术馆
从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。这位就是“伤痕美术”。它是更具有情感和温度的艺术。“伤痕美术”也为80年代的现代主义运动提供了基础。
“源源不断的艺术新鲜血液”
到了80年代，艺术家们开始接触西方文学、西方哲学。他们在那里寻找自身的身份与对待世界的方式，因而掀起了“85艺术运动”。
这场运动其以新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧传统、旧观念、旧格局、旧方法。他是一次碰撞与爆发。它展现了艺术的多样与丰富，还有艺术的无数种可能。
两种文化形态杂交的戏剧性B1－B3 谷文达 1986年 ©龙美术馆
森达达《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》局部 1983年
就像赵半狄的《H·金》，神色各异的人物交织在一起，看似平静自然，却反应了90年代初一个社会状态的缩影。
90年代初，艺术的创造有了些许停滞，早些年的热情在现实的打击下转换为隐喻。描述身边人物成为刘小东、喻红等艺术家的关注点，由他们所代表的“新生代”在之后转换为“玩世现实主义”。
90年底出开始，国内艺术家逐渐走向国际艺术圈，在国外产生影响力。进入2000年，艺术变得更为开放，材料、手法、表现方式都不再成为禁锢，艺术家身份背景更为多元，学科的交融使得视觉语言不断被突破，人的心理与审美也经历着被打散重建的过程。
这是一个不断变化的时代。
宋永红《在泳池》1998 布面油彩 ©龙美术馆
刘小东 《烧野火》1998 布面油彩 ©龙美术馆
方力钧《方力钧 》2008
至今，中国的当代艺术已经初步实现自由，没有的外在因素的束缚，但是却有了更多自我的束缚。艺术已经不再是纯粹的艺术，它正在形成一个脉脉相连庞大的生态链。
今年6月16日，上海龙美术馆（西岸馆）以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中近百位重要的艺术家及作品。
转折点——中国当代艺术四十年
展览时间：2018.06.16—2018.10.07
展览地点：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号（近瑞宁路）
门票价格：100元/人（通票）
转折点——当代艺术四十周年海报
龙美术馆西岸馆处于黄浦江边的北票码头，过去是常年运输煤炭的场所。这与早期当代艺术聚集地选址方式有一些相似：废旧的工厂，最少程度的装饰。清冷、宏大。
这个曾经来来往往运输煤炭的场所，后期在政策引导下改造为游客服务中心的停车场，煤料斗卸载桥、钢筋、柱网的存在像是时代境况的缩影。仿佛有着和中国当代艺术相同的命运，不断地在改变，寻找自己的归属，好在它找到了，作为一个美术馆。
当它作为“中国当代艺术四十年”的展览现场时，这所曾经已经静止的时间容器又一次开始快速的运转，传递记忆与困惑。
龙美术馆 外景
在参展的这些艺术家中，一部分人见证了中国当代艺术道路的全过程，他们的有些人参与过中国艺术生态圈过半的火热事件；还有一部分人则带着全新时代的标签启程。
回望来时的路，中国当代艺术的每一个脚步都历历在目。40年，这是一个不断摸索的过程，它从牢笼走向自由，从黑暗走向光明，它在压抑中被释放。它在寻找那条路，属于中国的，当代艺术之路。
在展览现场，你能看到众多典型作品，它们是这场变革的见证者和参与者。40年来，它们没变，世界变了。
中国当代艺术用四十年的时间，书写了一个精彩的开端。