葫芦兄弟动画片全集文章列表:

• 1、看过葫芦娃却没领会精义的七类人都受挫了，进来学习一下
• 2、葫芦娃救了一个爷爷的命，却伤了两个爷爷的心
• 3、葫芦兄弟新旧版对比，新版只是输在情怀上
• 4、葫芦兄弟诞生记——脱胎于中国神话，与外国动画硬扛
• 5、孙悟空代言人陈波：民族风格永远刻在国产动画的骨子里

看过葫芦娃却没领会精义的七类人都受挫了，进来学习一下

葫芦娃可以说是几代人心中不可磨灭的动画形象。大多数人的印象里这只是一部单纯的儿童动画片，但其实在这部作品里蕴藏了许多人生哲理。我们就以《葫芦娃》的续作《葫芦小金刚》这部动画片中这些隐喻为主线，带您再次重温这部经典之作。

《葫芦娃》的结尾，七个葫芦娃变为由七块巨石组成的大山，镇压了蛇精和蝎子精。当蛇精的妹妹带着众妖魔来到这座巨山前时，《葫芦小金刚》的故事由蛇精妹妹的这段对白展开：“不要乱来，葫芦兄弟虽然变成了大山，可他们紧紧连在一起坚如磐石，光靠斧劈无济于事，眼下需要切断他们的联系，然后用挖墙脚、钻空子、找缺口的方法动摇根基，才能各个击破！一个个抓起来！”

第一个登场的是老大红葫芦娃，大娃力大无穷双臂有万斤之力，象征着能力出众者，妖精制服他的法宝是“钱”，大娃躲避开巨大的金元宝，却被无穷无尽的铜钱困住，“钱眼”里伸出一只只黑手把大娃拖入了深渊。这个情节是在提示那些有能力的人，一定要能禁得住诱惑，守得住底线，才能让自己变得更加强大。

第二个登场的是老二橙葫芦娃，二娃天生顺风耳千里眼机敏过人，什么事都瞒不过他，象征着消息灵通的聪明人，妖精祭出了一把褐色巨扇子，扇一下灰褐色的“歪风邪气”便肆虐天地，缠绕着二娃周身，二娃努力想看清眼前时，一根根钢针出现插入二娃眼中，二娃就变成了“盲人”。这个情节是在提示耳聪目明固然是好事，但是还需要勤修内功，避免外邪入侵，更不能耍小聪明。

第三个登场的是老三黄葫芦娃，三娃铜头铁臂刀枪不入，巴掌能削铁如泥，象征着刚正不阿之人，三娃最让蛇精感到棘手，周旋许久都没有被击败，连着被三娃打碎了很多件法宝，蛇精最后拿出了一只红色鞋子，鞋子套在三娃脚上便开始缩小，一双“小鞋”最终击败了三娃，可见“小鞋”有多厉害！这个情节是在提示刚正不阿之人也要提防“小鞋”，面对一些打小报告、公报私仇、私底下报复等行为，要有破解问题的能力，要勤于动脑，不能一味蛮干。

第四个登场的是老四绿葫芦娃，四娃火神下凡，口中能吞吐烈火，象征着工作中激情四射之人，蛇精祭出了一口饭锅，告诉四娃只要把锅烧热就放了他几个兄弟，对于这样的要求四娃不以为意，却拼尽全力都没有烧热这口“大锅饭”，最终失败被抓。这个情节是在提示“大锅饭”吃不得，再高的热情也会被这口大锅消耗掉，所以不要去吃“大锅饭”。

第五个登场的是老五青葫芦娃，五娃可以气吞山河，用江河的力量击败敌人，象征着善于统筹资源的人，蛇精把黑臭的水倾倒入河水里，五娃吞入了“大染缸”里的脏水最后败下阵来。掌控了资源，最重要的就是要“守正”，提防圈子文化，如果不注意被染黑，最终注定要得不偿失。

第六个登场的是老六蓝葫芦娃，六娃可以隐身，来无影去无踪，象征着不喜欢受拘束的人，对一切纷争置身事外，蛇精祭出了两件法宝，一条“小尾巴”，一顶“大帽子”，把无拘无束的六娃压服住。 抓“小尾巴”扣“大帽子”，是别有用心之人常用的打击对手的方法，对待这些事情一定要据理力争，不能完全置身于事外。

最后登场的老七紫葫芦娃，一身本领在法宝葫芦上，蛇精用一只“蛀虫”破坏了七娃的宝葫芦，提示善于带领团队的人一定要注意团队中的“蛀虫”，保持队伍的纯洁性。

当所有葫芦娃都失败后，蛇精企图用七个葫芦娃炼长生丹，却意外让七个葫芦娃的力量再次集中在一起，葫芦娃们各显神通最终击败了蛇精。故事的结局提示大家，每个人都有缺点，但团队的力量是强大的，只有团结起来，发挥各自的优势，才能取得最后的胜利。（康世奇 王善军）

葫芦娃救了一个爷爷的命，却伤了两个爷爷的心

有这样一部动画片，虽然开播时间已经过去了整整36年，但却一直是80、90后心中不能磨灭的经典；片中的主题曲，更是被口口传唱，成为一代人的记忆。

没错，这部动画片就是《葫芦兄弟》。

《葫芦兄弟》是由上海美术电影制片厂原创出品的剪纸动画片，整部作品只有13集，讲述了7个天赋异禀的葫芦兄弟从妖精手里救出爷爷的故事。

这部动画片制作于上世纪80年代，在技术极度不发达的情况下，当时的工作人员们就用了最笨、也是最耗时、最辛苦的办法——50个专业画师把所有角色形象一一画在纸上，然后进行剪裁、组装，并确保每个关节都是可以活动的，然后再与几千个场景进行搭配，一个动作一个动作的进行拍摄，最终用了整整2年的时间才完成了这部在当时不输迪士尼出品的中国剪纸动画神作。

除了技术的匮乏，摆在《葫芦兄弟》制作团队面前的还有一个难题，那就是经费的匮乏。无奈之下，他们只能从各个方面削减开支，将制作成本压了又压。

为了帮助大家直观了解《葫芦兄弟》的成本究竟低到什么程度，我特别找了同时期另外两部国外动画片的制作成本进行对比，《宝莲灯》70元/格，《狮子王》3100元/格，《葫芦兄弟》7元/格，只有狮子王的0.2%。

相信很多朋友当年在追这部动画片的时候，都曾经有过这样的疑问：明明7兄弟的性格、颜色、穿着、绝技都不相同，但为什么偏偏都长得都一模一样呢？现在大家应该明白了吧，这样做的目的是为了节省开支。

虽然技术落后、成本压了又压，但是并不妨碍《葫芦兄弟》成为中国乃至世界动画的经典之作，连当时日本著名的“动漫之神”宫崎骏在看完后都表示“最好的动画在中国”。

他甚至为此专门筹划了一场中国之旅，希望与中国的动画同行们交流心得体会。在上海美术电影制片厂，亲眼见证了《葫芦兄弟》整个制作过程的宫崎骏，不禁流下了激动的泪水。但当他想跟工作人员展开深度沟通的时候，上影厂的领导们却顾左右而言他，让整场谈话始终围绕着“计件工酬”展开。这一只谈金钱不讲艺术的举动直接惹毛了宫崎骏大师，让他一怒之下回到了日本，并发誓永远不来中国。

其实，导演胡进庆原本是打算继续拍摄《葫芦兄弟》续集，给中国的动画产业再添一部经典的。但遗憾的是，上了年岁的他患上了帕金森综合征，手抖得厉害，已经无法参与作品的制作和拍摄过程。而当时很多跟随他一起参与动画制作的同事，有很多也因为薪酬太低离开了原岗位，这也导致了第二部的拍摄计划一再搁浅。2019年5月13日，“葫芦娃之父”胡进庆带着遗憾在上海因病去世，享年83岁。

出生于1986年的葫芦兄弟们，算起来也已经36岁了。身负绝技、兄弟齐心的他们，成功从妖精手里救出了故事里的“爷爷”，却也让一位爷爷泪洒中国、一位爷爷抱憾而终。对此小伙伴们怎么看？

葫芦兄弟新旧版对比，新版只是输在情怀上

《葫芦兄弟》是我们童年的经典之作，七个葫芦里面蹦出来的性格各异、能力各异的孩子为了爷爷和各路妖魔鬼怪斗智斗勇的故事。或许是观众们求葫芦娃后续的呼声太高了，前几年，还就真的有《新葫芦兄弟》上映播出了。本来制作费以为这应该能唤起人们童年回忆，大受好评的，但是没想到观众却是骂声一片，说《新葫芦兄弟》分明是毁了这个经典的动画。有一些人这么在网上骂了之后，就带动无数网民骂了起来，但是，新版的葫芦娃真的有大家说的那么差吗？

经典版本的《葫芦兄弟》讲述的是七个孩子和蛇精打斗，齐心协力，救出爷爷的故事，因为这个版本的葫芦娃是在我们很小很小的时候就看了，当时的技术、特效也没有现在那么发达，甚至在当时来说，已经算是一个很好的技术了，所以这部剧满足了我们大多数人。再拿新版本的葫芦娃来说，新版葫芦娃讲的也是和反派蛇精斗智斗勇的故事，也是齐心协力打败反派的故事。而且相对于老版本来说，新版本的集数更长，制作更好，画风也更精良，但是还是有人说新版本的葫芦娃比不过经典的葫芦娃。

我总结了网友们的几个原因：1、全剧已经往搞笑那方面发展了，在老版本中一丝不苟的爷爷已经变成了一个健忘搞笑的土地公。2、剧情很老套，都是按照之前的套路来发展，无新意，并且主角们还继承了喜羊羊们永远不会被坏人抓住的特质，让观众从葫芦娃身上看到了喜羊羊的影子。3、画风变化得太快，角色已经不是小时候的样子。

虽然《新葫芦兄弟》被骂很惨，但是还是拥有两亿多的点击量，我去看了一下观众的评价，发现观众对它的评价大部分还是挺好的。虽然剧情老套，还充斥主角光环，但是现在什么剧不是这样子的呢？至于画风问题，时代在进步，总不能说要一直用以前的画风来要求现在的动画片吧。

虽然《新葫芦兄弟》的雷点确实有很多，也没有很完美地将经典再次展现，但是也没有网民们说的那么差，更多的还是出自老观众的情怀，以及和新观众对新版喜欢的冲突，才导致评分如此低。

文：远道

葫芦兄弟诞生记——脱胎于中国神话，与外国动画硬扛

小时候，一到放学时间，顾不上吃饭，就眼巴巴地守在电视机旁。记忆中，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《蓝精灵》都是经典。尤其是葫芦娃为了救爷爷，与蛇蝎、青蛙等妖精的斗智斗勇，更让当时的我们这些小观众，紧紧揪着心。如今，葫芦娃只能在脑海里铭刻，背后的故事却越来越令人着迷。

外国动画“免费”，吃亏的国人开始觉醒

上世纪80年代初，国内电视到处充斥着外国的动画片。日本的《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、美国的《米老鼠与唐老鸭》等，国产动漫却是举步维艰。更让人意想不到的是，日本的动画片却另有企图。尽管挂着“免费”的头衔，但是却要捆绑销售。美国虽然没有明着要求，但是一系列的动画衍生品，却让中国的动漫产业狠狠地栽了跟头。

当时日本的电子品牌卡西欧，想要打广告进入中国市场。然而，刚刚改革开放的中国，一切都还在摸索中。卡西欧看到中央电视台的犹豫，大方承诺：出钱购买《铁臂阿童木》的播放权，作为交换，中央电视台要播放他的广告。尝到甜头的企业，在动画上找到突破口，大量日本文化开始软输入。《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《足球小将》，纷纷霸屏我们的童年。

与日本不同，美国的迪士尼动画，主要打造同类玩具IP等。1984年，刚刚上任迪士尼CEO的艾斯纳，千里迢迢飞到北京，目的只有一个，向央视推荐《米老鼠与唐老鸭》。据说双方前后谈判近半年，播放次数、时间、版权等新词，第一次出现在中国人的字典里。版权意识极强的美国，把米老鼠的商标都注册了，未经允许不得擅自使用。之后的《变形金刚》，更是大卖相关的玩具。

相比电影而言，电视更具有传播性。刚刚普及电视的国人，一下子被外国动画深深吸引。而中国动画的领头羊——上海美术电影制片厂，在创造出《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《阿凡提》等电影后，却迟迟难在电视动画上出成绩。外国文化横行，激发了老一代创作者的激情。任务落到了传奇人物胡进庆身上，等待他的，将是中国动画的经典时代。

以《十兄弟》为蓝本，中国娃娃上荧屏

编剧、导演、动画师、造型设计，这些都是胡进庆的头衔。《鹬蚌相争》、《山羊回了家》、《淘气的金丝猴》等多次获奖，荣誉等身、心高气盛的胡进庆，从领到任务的那天起，就开始琢磨创作。这次要和外国动画硬扛，一定要把小观众再次拉回。

厂里经费有限，时间就两年，而且刚开始给的剧本是一部民间传说——《十兄弟》。故事里的兄弟们，个个身怀绝技，为拯救黎民百姓，与地主、官员、甚至皇上展开斗争。然而，原著中有富丽堂皇的宫殿、上天入地的本领，没有好的资金保障，很难出效果。

难题接踵而至，资金短缺，技术滞后。当时一部20分钟的剪纸动画，就得十几个人，历尽一年的精心打磨。就在主创人员打起退堂鼓时，领导却是再次坚定信念：必须做好！军令如山，既然原著有困难，那就精简再编。胡进庆把十个兄弟变成七个娃娃，外形完全一样，只是颜色不同。葫芦娃使用技能时，身体不需要什么变化，变个颜色就行，造型不费力，这下就达到了省时省工的效果。

而且，为了更贴近儿童。原著中的十兄弟，是从坟墓中出生的，这样阴森黑暗的场景，换成了从山间葫芦中诞生，而且经过小动物和爷爷的精心培育，更添一层乐趣。复杂的地主官员人物，简化成蛇蝎蜈蚣；金光闪闪的宫殿，成为简单勾勒的山洞。葫芦娃取自年画中的善财童子，头戴葫芦，敞开衣襟，光着脚在山间玩闹。一切准备就绪，真正的拍摄终于开始。

千淘万漉终辛苦，俯身艺术心为国

1985年，历经前番剧本的创作，《葫芦兄弟》摄制组正式成立。尽管剧情、场景、人物都已经简化，然而整个拍摄依然很吃力。在当时的技术条件下，整个拍摄就像皮影戏一样。每次拍完一张，再掰一下肢体，继续拍下一张，最后将每一格连成整体。一个几秒钟的镜头，背后却是好几天的辛苦。力求完美的老艺术家，使尽浑身解数，要创作出最经典的作品。

艰难的拍摄，并没有吓到制作人员。他们自己给葫芦娃配表情，愤怒、哀伤、欢乐、激动，葫芦娃也就栩栩如生。穿山洞、剿妖怪、掉泥潭，那些经典的场景，才会栩栩如生。除了剧情创作，主题曲《葫芦娃》也是颇费心思。厂里只给提供一台电子琴，创作者鬼斧神工般地加上特殊元素——象声词。就出现了我们非常熟悉的“叮当当咚咚当当，葫芦娃”。听着铿锵有力，画面感十足。

两年时间，6万元成本，用剪刀、胶水和电子琴，创作出万人空巷的《葫芦兄弟》。这之后，续集《葫芦小金刚》问世。不仅掺杂了爱情元素，而且对成年人世界极尽讽刺。大娃第一个出场，虽力大无穷，却不谙世事，不懂人情，最终被金钱诱惑；千里眼和顺风耳，尽管耳聪目明，却被歪风邪气吹瞎了眼。

刀枪不入的三娃，立身处世一尘污染，却被别有用心地穿上小鞋；喷火的四娃，被大锅饭累的精疲力竭，个人力量再强，也难挡平均主义；喷水的五娃，被灌了一肚子脏水，身处社会的大染缸身不由己；隐身的六娃，被安上了丑恶的小尾巴；最厉害的七娃，却是被蛀虫拱破，堡垒都是从内部攻克的。细思极恐的深层含义，让成年后的我们，再回头看剧，回味无穷。

后记

从1986年首播，到现在已经30多年过去，《葫芦兄弟》早已成为一代人永恒的记忆。导演胡进庆成为名副其实的“葫芦娃爷爷”。动画的最后，胡进庆的名字只出现了一次，然而，他却是本片的导演、编剧、形象设计等，其他岗位改成进庆、墨犊等简写和笔名。令人唏嘘的是，晚年的胡进庆，却因为《葫芦兄弟》的版权问题，和上海美术制片厂起了纠葛。2019年，83岁的胡进庆走完人生最后一程，我们再也救不出“葫芦爷爷”了！

孙悟空代言人陈波：民族风格永远刻在国产动画的骨子里

中新网北京9月8日电 (金旭 徐文欣)在不同的公开场合，上海美术电影制片厂副厂长陈波的衣服上总有个相同的图案——孙悟空，他被称为孙悟空IP的超级代言人。近日，他在中新社“东西问·中外青年对话”中表示，一百年来，中国动画构筑了大量深入人心的经典形象，这离不开深厚的民族文化土壤，亦离不开经过匠心锤炼的民间故事。

每个人的童年记忆中，都会有一部难忘的动画片。陈波表示，《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等充满中国元素的影片，开创了中国动画创作最好的时代。“中国动画从无到有，一帧一画间的文化智慧流传百年，带给我们快乐和思考，这是经典热度不减，永不褪色的魅力所在。”

经典国产动画何以常看常新？陈波给出了答案：用匠心呵护民族风格。“老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画、木偶动画等多种形式，不断探索出更具‘中国风’的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础。”他说。

“经典动画不惧时间的锤炼和打磨。”陈波介绍，上海美术电影制片厂以前曾被戏称为“动物园”，动画师们为还原动物神态，养过小蝌蚪、老鹰，还有狐狸和猴子，“此外，在创作《大闹天宫》时，剧组的每个人都会去学习‘翻云手’‘舞花棍’等京剧表演招式；为了真实的场景呈现，走遍了北京故宫、颐和园等多处庙宇搜集壁画、雕塑等线条素材。”

在这样的创作氛围下，《大闹天宫》凭借着精良的制作走出国门，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。孙悟空这一中国式的神话英雄也因此收获了越来越多海外观众的关注和喜爱。

“独具特色的戏剧元素和绘画风格为大家呈现了不一样的动画表达方式，这是‘民族性’的高度提炼，蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考。”陈波强调，前辈们“不模仿别人，不重复自己”的创作精神对当下国产动画的发展依旧有着重要的借鉴意义。

“做动画需要大量时间、金钱，业者要平衡好市场价值和艺术价值，但创作是动画市场的核心，只有拥有优秀的内容，才能让动画市场向好发展。”陈波说道。

“当下，中国动画市场愈来愈大，创作者的年龄分布更加广泛，一大批具有时代烙印的动画作品将兴起。”陈波认为，随着动画长尾市场的发展，观众总能找到与其情绪、经历产生情感共鸣的作品，这种情感足以超越国界与语言，激荡起世界对中国动画的热爱之情。(完)

来源： 中国新闻网