马克思佩恩3剧情文章列表:

• 1、游戏界最强比惨王，来看看你玩的游戏角色会不会更惨一些？
• 2、马克思佩恩 第二章全线索+金枪全收集图文攻略
• 3、我们总结了24年来38部游戏改编电影，发现了这些规律
• 4、DLSS2.0实测 帧数提升70%画质不降反升
• 5、游戏历史上的今天7月23日：马克思·佩恩发售

游戏界最强比惨王，来看看你玩的游戏角色会不会更惨一些？

相信很多小伙伴们在玩游戏的时候都会发现，大多数游戏的主角都不是普通人，而是被神或者命运选中的人，这类人往往都有着悲惨的过去，因为不屈服命运的安排，所以奋起反抗。

游戏的剧情随着主角的经历延伸开，让玩家在玩游戏的时候有沉浸式的代入感，感受到主角压抑的情绪随着剧情一步一步爆发！下面就让盒盒子来和小伙伴们盘点一些身世凄惨的主角，挥洒泪水~

荒野大镖客2

试问范德林帮，有几个是身世正常的？或者说拥有正常家庭的人又怎么会加入一群亡命徒？（迈卡除外）

首先主角亚瑟摩根可以说是从头霉到尾，童年父亲是罪犯，青年便加入范德林，成年后妻女因为10美元被歹徒谋害......

而被许多人厌恶的达奇范德林本身是老兵遗孤，整个童年都在没有父亲的情况下度过，与母亲也相处不融洽，15岁便离家出走。

接着是大镖客一代的主角约翰，约翰算是一名私生子，父亲是个酒鬼，约翰8岁那年他父亲在斗殴中受到重伤，最后不治而亡，让约翰彻底成为了孤儿；12岁那年便逃离孤儿院加入范德林帮。

其他人就不一一赘述了，就像亚瑟摩根自己说的那样，他们是一群盗贼，游荡在这个不需要他们的世界上；若是有个正常的人生，谁又愿意亡命天涯？

马克思佩恩

马克思佩恩的一生也十分凄惨，一代的时候妻子和女儿被毒贩害死，从此调到缉毒署，过着混沌麻木的生活，卧底在毒贩的刀山火海之中！二代好不容易有了新欢，才没好几天又惨死在反派手中！

三代跑到巴西当保镖，旧伤难忘，天天用酒精麻醉自己，但是对待本职工作的态度却十分的敬业，从不马虎！然而小马哥负责保护的富豪一家，却被人联手害死，只剩下富豪的小姨子活着。

小马哥当场暴走，追着敌人杀出一条血路！小马哥的命运总是急转直下，一代比一代惨~

死亡空间

死亡空间的主角艾萨克，早期家境贫寒，经过寒窗苦读终于得以糊口，还找到了自己的漂亮女友！

但是好景不长，他们不幸被卷入神印危机，女友死了，而艾萨克一直认为女友的死是自己的过错，因为当时是他劝说女友去石村号工作，结果酿成惨剧，导致艾萨克非常内疚。

艾萨克虽然从神盾七号星系逃离，但神印却利用他死去的女友，一直精神干扰他。艾萨克一生都在跟神印做斗争，也一直都在失去，可以说非常令人绝望了！

仙剑奇侠传

李逍遥可以称得上是国产游戏最惨男主角了，幼年的时候父母双双阵亡，成了孤儿，寄人篱下。虽然后来李逍遥和赵灵儿的邂逅，成为国产游戏史上的传世经典。

然而就在二人新婚燕尔之时，灵儿先是被石长老带走，又被剑圣关在锁妖塔，最后为了天下苍生和水魔兽同归于尽。

李逍遥一生可以用孤苦伶仃来形容，前后见证了月如、灵儿这两位红颜知己在自己面前陨落，又在中年的时候丧女，晚年李逍遥用余生来“堵井口”。这悲惨的一生真是令人唏嘘……

那么在小伙伴们玩过的游戏中还有哪些身世凄惨的主角，让你印象深刻的呢？

马克思佩恩 第二章全线索+金枪全收集图文攻略

情摘要: 酗酒，嗜睡,

时间跃到周二,老马前章的出色表现已让老板重视,

这章中他将继负责保保护人妻与老三.过场中可以看出老马已经出现了酒精中毒的初期症状,我猜测后期游戏的步调会近似孤岛3的迷幻风格

下舱门,来到夜总会屋顶，搭乘观光电梯,进门的时候纯粹变LSD反应了.幻光迷离,视野模糊

.之后的过场可以看出老三与拜金女的私情.

这里我很纳闷,距离酒会屠杀才过了一周,这几人怎么就敢明目张胆地暴露自己

.他们的仇家也是这么想的,又是那伙劫匪，又一次劫持了这几人.几声枪响,喝糊涂的老马破窗而出,

追击敌人,这里要在子弹时间下尽可能的命中舞池中的敌人.落地后利用掩体对付敌人包夹的火力,(舞台上有各金枪模组)靠近门触发剧情，

门已上了锁链,之后再解决一批敌人.什么耍酷啊，慢镜头啊，适当用之，之后上蓝色的阶梯.

线索一 海报

线索二 旁边黑人尸体

上阶梯前解决掉出现的敌人,上去后的吧台内有黄金 Revolver套件（1／3）

Mini-30套件（1／3）二楼VIP的包厢的吧台里面

,再往后能看见夜景的地方露面就能看见正前方的脑门,暴了他,

清理掉剩余后来到走廊触发剧情,老板打来电话调侃，马叔坦白人已被抓走.疏散一部分群众后老马继续追击.注意掩蔽，

了解掉一路的敌人

.当杀掉几名二楼的敌人之後，推门进入DJ台这里，即可看到 Revolver套件（2／3）

踹开厕所的门,遇到话痨胖子,情节设得还算有趣 线索三 退休警察胖子

门口临走前,线索四撕损的衣服

路过衣柜的时候我什么也没看到,之后继续,来到厨房,线索五(有报纸可互动)解决敌人

穿过厨房来到日本料理店，这里会再出现数名敌人，将他们杀死并往中间圆形的坐位区前进，Mini-30套件就放在靠近最左边的桌子上。Mini-30套件（2／3）

开门触发剧情，劫匪已把拜金姐妹带到搭乘平台上,老马必须在赶在劫匪到停机坪之前追上去.于是上演暴力街区极限跳跃了.

马叔及时跳上了赶来协助的直升机.

一阵牢骚后拿起步枪狙了停机坪上的敌人.之后别让敌人接近脱逃的拜金女

,射杀一路上的敌人,直升机随着妹子来到屋顶上空

,等妹子跑进门

直升机会因为躲避RPG而把马叔翻出去,悬挂在直升机的底部瞄准敌人,见到飞来的导弹就打爆.

之后从直升机摔至平台

下阶梯后一侧的房间里有黄金,Mini-30套件（3／3）

这里转口较多

，,太尼玛凶残了.

直走,遇到巨大的红色广告牌,直走最尽头的告示牌后面. 左轮的最后一个部件 .38 Revolver套件（3／3）

进入楼梯间前马叔说了句很内涵的话，之后下数层楼梯,(途中有处项链可互动),线索六 紫色的

开门触发剧情,找到了藏匿着的妹子,直升机也随后赶到.可老马只救回了姐妹俩中的一人,他想不出如何与雇主交代.

我们总结了24年来38部游戏改编电影，发现了这些规律

近期，三部游戏改编电影《刺客信条》《生化危机：终章》《最终幻想15：王者之剑》陆续上映，再次将游戏改编电影推至风口浪尖。毕竟三部影片中，除了《生化危机：终章》凭借15年的情怀和女战神爱丽丝的表现为影片赢得一个不错的成绩外，其他两部作品则有些差强人意。

从1993年《超级马里奥兄弟》开始，游戏改编电影便开启了自己极为坎坷的道路，口碑扑街、票房扑街成为该类影片给人的一贯印象。2016年，《魔兽》《愤怒的小鸟》上映，其口碑和票房都在给人一种为游戏改编电影“正名”的印象。然而，今年上映的这三部作品不禁让人怀疑，24年7个大类的38部作品竟然没能改变这一类型电影的“魔咒”，难道游戏改编电影真就是“扶不起来的阿斗”？

24年7类共38部作品 看游戏改编电影的冰火两重天

1993年，由热门游戏《超级玛丽》改编的《超级马里奥兄弟》问世，开启了游戏改编电影的篇章。随后，《生化危机》系列、《古墓丽影》系列、《静寂岭》系列、《街头霸王》系列、《极品飞车》、《魔兽》、《愤怒的小鸟》、《刺客信条》游戏作品纷纷被改编电影。据文创资讯粗略统计，24年来至少有38部游戏改编电影作品出现。

梳理游戏类别，不难发现，格斗、动作冒险、恐怖、射击、角色扮演等游戏成为当仁不让的改编大户，而休闲益智类游戏相对较少，但是随着《愤怒的小鸟》大获成功之后，《俄罗斯方块》、《割绳子》等也宣布将开拍电影，有壮大的趋势。从改编而成的电影作品来看，动作类、恐怖类、魔幻类、科幻类等成为主要改编目标。接下来，文创资讯将以游戏作品类型对这38部改编作品进行相关分析。

首先，格斗类游戏改编电影，剧情、功夫、人设缺一不可。

《街头霸王》系列、《格斗之王》系列、《生死格斗》、《铁拳》、《杀手：代号47》等均为格斗类游戏改编电影。除了《格斗之王》、《杀手：代号47》票房收益高于成本、评分在5.7~5.8之间外，其他5部作品均表现不佳。

为什么会有如此现象？从表面来看，功夫和人设往往成为格斗游戏改编电影的两大主要槽点：和现如今抗战神剧中手撕鬼子一样，格斗电影中，功夫男女摆弄几下花拳绣腿，就能拯救世界？简直难以理解。在人设方面，早期游戏中的人设往往比较夸张，辨识度极高，而电影如果照搬游戏造型，就会显得太过怪异，如果在制作中稍微做出一点改变，玩家就难以接受，很多情况下，两边讨好却两边不落好。

最为重要的是，血腥暴力有余、剧情严重不足成为格斗游戏改编电影的通病。首先，预算不足捉襟见肘。由于格斗游戏的知名度不及其他大作，片方对其缺乏信心，制作成本基本在1800万~5000万美元之间，属于小成本制作。同时，剧情创作能力不足，就连票房收益极高的《格斗之王》也不得不背负这样的评价：“电影被它糟糕的剧情所拖累”成为烂番茄网站上的共识。在这种情况下，格斗类游戏改编电影只能沦落为各种打斗、卖身材和恶搞，再加上本身电影号召力自然落居下风。

文创资讯建议：格斗类游戏改编电影作品一直都没有得到过投资方的信心，首先是游戏类型不太适合改编，因为剧情极为缺乏，这也是这类作品难以火热的基本原因，当然也有例外，如《格斗之王》就凭借其浓烈的个性风格而取胜。因此，想要改变影视作品，就必须要有好的编剧、武术指导和设计，在拥有较好的故事线推进的情况下，功夫必须扎实，但是不要沦为一言不合就打架，人设与原作须有一定的协同性，买身材与恶搞显然不符合这类电影的主流趋势。

其次，动作冒险类游戏改编电影，让本有的故事线及人物更加丰满。

这一系列的影片较多，有《古墓丽影》系列、《吸血莱恩》系列、《如龙》、《波斯王子：时之沙》、《红色派系：起源》、《瑞奇与叮当》、《刺客信条》等作品。基于动作冒险类游戏市场广泛，且有成熟的世界观，改编成电影的难度较小，因此成为游戏改编电影市场的宠儿。

但是对于该类作品来说，如果对冒险、动作运用得好，有可能创造票房奇迹，相反则会在扑街的道路上一走到底，如票房与口碑表现均不错的《古墓丽影》系列、《波斯王子：时之沙》《如龙》《刺客信条》等作品，口碑和票房表现均很差的如《吸血莱恩》系列。

但是分析较为成功的影片可以看出，成功各有不同。就《古墓丽影》来说，安吉丽娜·朱莉与《古墓丽影》相互成就。虽然影片在内容方面没有挖掘出太多新颖有趣的元素，基本局限在了找宝藏的老套路中，但是，朱莉饰演的劳拉·克罗夫特是游戏改编电影历史上首位女主角，她对游戏主角的高度还原为影片增色不少。可见，游戏改编电影选角也是十分重要的一环。

对《波斯王子：时之沙》来说，虽然其票房没有达到预期，但已经达到了当时游戏改编电影的最高票房，其主要原因在于剧情比较丰富，既有波斯和印度大战的背景，也有时之刃和时之沙的奇幻道具，更有公主和王子的爱情线索，相对来说可塑性很高，再加上一定的攀爬元素和特效，就很容易成为一部皆大欢喜的爆米花电影。

对于《刺客信条》来说，这部全新系列的开始，既有老东家育碧的加持，还有法鲨的盛世美颜，甚至游戏中信仰之跃的惊艳一跳，无疑为这部影片增色不少。虽然该影片也因为剧情等原因被观众诟病，但是，相信这是该系列的初次尝试，其宏大的世界观将会日益完善。

而对于《吸血莱恩》来说，其制作成本本身不高，尤其是第二部和第三部直接放弃了院线票房，通过极低的成本和家庭娱乐收入获得了盈利。这时就不得不提到一位对游戏改编电影有着极其狂热、却也摧毁了不少经典游戏品牌的德国导演乌维·鲍尔，《吸血莱恩》就是其作品之一，而《鬼屋魔影》《死亡之屋》《孤岛惊魂》《喋血街头》等作品也无一例外成为烂片。虽然不能将影片失利的原因全部推到导演乌维·鲍尔身上，但是也不得不说，有一个好的导演也是至关重要。

文创资讯建议：对于动作冒险类游戏来说，选一个好的演员和导演至关重要。除此之外，其本身就存在一定的故事线，玩家在游戏中的操作感、体验感较强，如何将这类游戏改编为能够吸引观众的影视作品，就需要在本身故事线的基础上，将故事线变得更加丰富，加强人物性格的塑造，保留游戏中标志性动作的情况下，为作品加入更多的搞笑元素等，让作品内容更加丰富。

第三，恐怖冒险游戏改编的电影作品，如果恐怖游戏成功了，要改编就看如何对恐怖元素进行删减和优化。这一系列的代表作品非《生化危机》系列、《寂静岭》系列莫属，仅这两者就有8部之多。

《生化危机》显然已经成为游戏改编电影的标志性作品之一，这一15年6部电影的恐怖游戏改编作品，从2002年上映的第一部影片就完全摒弃了原作中末日生存的无力感，随后几部更是往好莱坞科幻动作片的道路上越走越远，商业性元素凸显，即便如此，影片却获得了成功。首先，原作中不存在的角色爱丽丝成为主角，而吉尔、克莱尔、艾达·王和里昂都成了电影中无足轻重的配角，通过6部影片米拉·乔沃维奇把爱丽丝已然塑造成为了女战神，这让非玩家观众也能够很快地进入角色；其次，即便影片中不少剧情被观众各种否认，但是不得不说的是影片对于完整故事线的讲述，不会让任何观众有摸不着头脑的感受；第三，这一最不像游戏原作的改编电影，却在影片中埋了不少游戏中的形象如打字机、地狱犬等，无疑也在向玩家示好。

与《生化危机》对原作大刀阔斧的改编不同，《寂静岭》系列则选择了忠实于游戏原作，尤其是对游戏中三元世界观和宗教隐喻的继承无疑是对游戏精髓的高度把控，除此之外，对游戏场景高度还原：小镇建筑完全复制游戏实景，而标志性的浓雾更是将玩家和观众彻底代入其中，沉浸感极强，进而得到了玩家观众和非玩家观众认可。

文创资讯建议：通过《生化危机》和《寂静岭》可以看出，游戏中的世界观、人物、文化体系、叙事架构、氛围、核心剧情等，在改编成的电影过程中势必做适当的增删，而保留哪些重点元素可能是成败的关键。

第四，射击游戏改编电影，有血肉、有情义的突突突比干巴巴的突突突更容易让观众接受。

《死亡之屋》、《死亡之屋2》、《毁灭战士》、《马克思佩恩》、《孤岛惊魂》，这五部作品投资回报率均不高，评分同样也不高。其中《死亡之屋》与《孤岛惊魂》皆为上文中提到的德国导演乌维·鲍尔的作品，是充满血腥暴力甚至有露点的作品。

表现最好的当属《马克思佩恩》，这款原作为Remedy Entertainment公司开发的第一人称射击游戏作品，无疑是众多游戏玩家心目中的神作所在：双枪、慢镜头，游戏把动作电影中最吸引人的部分与射击游戏结合起来，带给玩家前所未有的新鲜感和刺激感，让玩家真正体验了一把暴力美学。

然而，作品中，游戏的代入感和体验感在电影表现中弱了很多，虽然电影中有不少场景还原了游戏中的的场景，但是游戏中最吸引玩家的枪战以及最具代表性的子弹时间都屈指可数。而电影中的剧情明显存在对这三部游戏的整合，稍显混乱。

文创资讯建议：对于射击类游戏来说，改编为影视作品无疑最重要的就是“射击”本身，这就要求射击动作和方式要有一定的专业性；其次，射击类游戏与动作冒险游戏改编电影相类似，电影故事线的梳理也十分重要；第三，完美地重现游戏中最标志性的动作或者特效，如“子弹时间”等在荧幕上精彩地呈现出来，相信粉丝一定会大力支持。

第五，角色扮演类游戏改编电影，成也故事线，败也故事线。

对于这类游戏来说，其本身角色比较丰富，相对来说构建的世界观比较宏大，此时考验的就是编剧讲故事的能力以及导演对全局的把控。《龙与地下城》、《末日危城（地牢围攻）》、《魔兽》均属于此类。

2016年上映的《魔兽》无疑成为游戏改编历史上最为浓墨重彩的一笔。《魔兽》宏大的世界观架构已然成功控制了电影的走向，再加上游戏情怀以及暴雪爸爸和万达爸爸的有力加持，以及不错的视觉效果，在国内有着极为不错的票房。但是就观影感受来看，《魔兽》故事稍显臃肿、夸张，过多的电脑技术让它看起来更像是一部炫丽壮观的加长版游戏动画。

《龙与地下城》则是改编自欧美最著名的角色扮演游戏，也是一部魔幻大片。但是相对来说，这部影片的情节较为简单，电影细节不能很好地烘托感情，太过粗略；而《末日危城》作为乌维·鲍尔的又一部作品，该作品有了杰森·斯坦森的加持，但是剧情还是稍显薄弱，已然逃脱不开“烂片”的魔咒。

文创资讯建议：如《魔戒》一样，这类作品往往有着比较宏大且独一无二的世界观，对于非玩家观众来说，是对另一种模式的探索和接受，这就要求影片能够让非玩家观众快速进入角色，了解故事背景及发展脉络，而不是一脸懵逼空坐两个小时。

第六，赛车类游戏改编电影，目前只有《极品飞车》独一份，香车美女、速度激情从来不缺席，只差好的故事。

2014年上映的《极品飞车》在玩家观众的讨伐声中拿到了2亿美元的票房收益，IMDb评分6.5，与其他类型的游戏改编电影相比，俨然是其中的成功者。

毋庸置疑的是，《极品飞车》的成功离不开其在国内打下的深厚的群众基础，作为全球最著名的赛车系列游戏之一，《极品飞车》系列几乎每一部都会登陆PC平台，无形中为影片提供群众基础。此外，影片大量还原了游戏中的精彩桥段，得到了不少游戏粉的支持。但是即便如此，剧情乏善可陈，飙车场面过于普通，没有明星，对游戏还原不完美等也成为影片的缺点所在。

文创资讯建议：赛车类游戏改编电影较少，主要在于其重点在赛车而非故事线讲述，相对来说缺乏一定的故事线和情节，而其他专门的赛车类影片除了有肾上腺素飙升的赛车场景之外，对故事的讲述也极为特长，这对赛车类游戏改编电影来说，挑战极大。

第七，休闲益智类游戏改编电影，这很需要脑洞大开。这类游戏作品很多，有勇气改编为电影的也不在少数，在《愤怒的小鸟》之后，就有《俄罗斯方块》《割绳子》《水果忍者》《我的世界》等也都宣布要进行电影改编，不得不让人既期待又担心。

2016年，《愤怒的小鸟》大电影以全球票房3.2亿美元的漂亮成绩收官。作为一部根据休闲益智类手机游戏改编的电影作品，其强大的IP认知度和颇具创新的剧情让该片表现亮眼，而不俗的票房成绩也证明了观众对于影片质量的认可。

然而，作为第一部游戏改编电影的先驱《超级马里奥兄弟》就没有这么幸运了，4800万美元的投资只换得2000万美元的票房，其惨不忍睹的剧情和角色形象，让第一部游戏改编电影以惨败收场。

而对比《愤怒的小鸟》和《超级马里奥兄弟》，其游戏模式和角色设计相对来说都比较简单，《愤怒的小鸟》是鸟与猪之间的大战，《超级马里奥兄弟》是英雄救美。不过不同的是，《愤怒的小鸟》显然脑洞更大，相隔13年后其制作水平也高出很多，影片色彩丰富明亮、情节紧凑、娱乐感极强，让《超级马里奥兄弟》望尘莫及。

文创资讯建议：休闲益智类游戏改编电影，重点在于故事线的打造和剧中人物个性的塑造，此时就需要创作者脑洞大开，能够在有血有肉的角色基础上，用精彩的剧情将其串联，最终打造成既贴合游戏，又能够让玩家在感觉惊喜、好看又好笑的情况下，有想回归游戏的冲动的作品。

大IP时代，游戏改编电影还有很长的路要走

虽然说游戏改编电影口碑多数扑街，但是在这个大IP时代，却难以否认其在圈钱的道路上越走越远的事实。从文创资讯统计的数据可以看出，2010年后，除《红色派系：起源》、《吸血莱恩3》（二者没有找到相关数据）《铁拳》、《瑞奇与叮当》四部作品之外，其他10部作品的票房都已经超过投入，甚至有大幅超越的现象。

对于游戏改编电影来说，其本身的知名度既是其改编的先天优势，也为其改变带来了一定的困难。首先，游戏知名度在前，借助已有的知名度、话题性以及潜在粉丝的优势，电影可以做到未播先火，进而吸引路人观影，为票房作保障。

然而，不得不注意的是，游戏作为第九艺术，与第八艺术的电影在某种程度上有着相似之处，就是其都是声画作品，而越是相似的类型，其进行改编的难度越大。以小说为例，一千个读者就有一千个哈姆雷特，而如果将小说进行荧幕化，其视觉形成的固定印象必然对读者的想象力造成阻碍。而游戏作为一种沉浸感、画面感极强的艺术，想要在已有的画面和影响的基础上进行再创作肯定困难重重。这也是游戏改编电影口碑差的原因之一。

因此，文创资讯认为，对于游戏改编电影来说，本身就是带着枷锁在跳舞，想要做到成功的改编，资本 脑洞 平衡，三者缺一不可。

首先，资本为游戏改编电影提供前提基础。现如今，随着育碧、暴雪等国内外大型游戏公司以及资本开始纷纷涉足游戏IP的电影改编，无疑意味着庞大的现金流开始流入游戏改编电影领域，这可以保证影片的制作团队及水平至少不会太差，让影片品质有保障；而游戏公司的加持，会从各个方面尽可能保证游戏精华的存在，让玩家满意；此外，游戏公司与传统电影公司合作，内行人与内行人强强联手，更保证了游戏改编电影在拍摄、发行、宣传方面的优势，《魔兽》就是其中成功合作的案例。

其次，脑洞是游戏改编电影的加分项。对于游戏改编电影来说，编剧的脑洞够不够大决定这影片剧情的好坏。文创资讯通过分析以上7类游戏改编电影，不难发现，如果剧情撑不起来，那么影片必然不能得到观众的认可，毕竟对于普通观众来说，这是认识游戏的窗口，尤其对于动作冒险、恐怖以及毫无剧情的休闲、格斗类游戏来说，“剧情”则是重中之重，再强大的技能和画面，如果没有剧情，也是索然无味。

第三，平衡是游戏改编电影的起点，决定着电影的走向。对于不少游戏改编电影来说，粉丝不买账，观众看不懂，往往处在十分尴尬的境地。此时，最不需要的就是创作者的犹豫不决。如果是忠于原著的作品，就要有毅然决然的态度，《寂静岭》就是成功的案例之一，而《最终幻想15：王者之剑》虽然在票房的道路上越走越远，但是其本身电影世界观的营造就是对游戏的辅佐，并非为了普罗大众。而《生化危机》系列，显然已经离原作越来越远，但是也凭借米拉·乔沃维奇的战神形象和打僵尸的剧情，一步步走向了成功。

现如今，随着大IP、泛娱乐时代的到来，电影制作水平的逐渐提升。越来越多的游戏厂商开始与影视公司合作，逐渐掌握游戏改编中的主导地位。相信在这24年38部游戏改编电影的前车之鉴下，游戏改编电影作为电影IP的重要来源，最终会迎来自己的辉煌时刻。

作者 | 文创资讯记者樊佩

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DLSS2.0实测 帧数提升70%画质不降反升

随着显卡性能的不断发展，现如今的游戏画面也越来越精美和逼真，部分3A大作已经迈入了电影级的画面，让人分不清虚幻和真实。不过即使目前最新的20系显卡也有跑起来吃力的时候，这时候就需要用到NV的黑科技——DLSS2.0，虽然目前支持它的游戏还不多，但它的效果已经初露峥嵘了，今天我们就用《控制（Control）》这款游戏来实测一下，看看效果究竟如何。

《心灵杀手》

《控制》这款游戏是2019年由芬兰公司绿美迪娱乐制作的一款第三人称动作游戏，说起公司名字你可能陌生，但提到《马克思佩恩》、《量子破碎》和《心灵杀手》你肯定就知道了。并且在显卡测试中必备软件3DMARK也正式来自于该公司。

从眼距看来好像不太聪明的亚子

而且在《控制》这款游戏中，我们也确实能见到不少绿美迪其他作品的影子。不过在笔者玩了之后第一个想吐槽的地方就是人物太丑了，我们的主角杰西怎么看怎么像董小姐。

《控制》的恐怖来源于气氛渲染

不过除此之外，《控制》不管是在气氛渲染还是场景破坏方面都做的非常出色。虽然在游戏介绍中并没有称之为恐怖游戏，但《控制》在环境音上面下了非常大的功夫。通常在恐怖游戏中非常老套也非常奏效的方法是“jump scare”，也就是怪物突然出现在你的面前，并配上惊悚的音效，例如回头杀，开门杀等等。而在《控制》中的惊悚和诡异是贯穿游戏始终的，这就需要游戏厂商非常强的叙事功底和游戏节奏把控能力。

游戏将围绕这座大厦展开

在游戏背景方面，《控制》的剧情围绕着一个像 SCP 基金会一样的隐秘组织展开，这个组织名为联邦控制局，专门负责处理超自然事件、收容超自然对象。随着游戏推进，你还会接触到灵界、通灵、异次元生物等元素。

《湮灭》

这让我想起2018年上映的科幻电影《湮灭》，其实从一开始举枪射击漂浮在空中的人时，我就感觉散发出来那种五彩斑斓的不明物体如此眼熟，直到第一个BOSS出场说的第一句话“我终于可以飞了（大体是这意思）”，我才将所有画面串联在一块，被定住的人、五彩斑斓的幻象以及突变，这和《湮灭》的超自然背景设定何其相似。当然这款游戏要比电影有更多虚幻和想象的东西在里面。

强大的物理破坏效果

《控制》这款游戏采用了和《量子破碎》相同的北极光引擎，因此两部作品在视觉效果上比较接近，特别是粒子效果和场景破坏的效果。而在科幻世界保证充足的代入感，画面则是必不可少得了。

这款游戏对于显卡的要求相当高，在4K最高画质光追效果高的情况下，RTX 2080 SUPER也仅能维持在20帧左右，不过我们今天来讲的正是由NV研发的解决这一问题的黑科技——DLSS2.0，在我们的实测下实机游戏的帧数平均可以提升70%左右，最重要的是画质不降反升！

首先来看一下我们的测试平台，为了保证显卡发挥出最大实力，避免其他硬件带来的瓶颈，CPU方面我们采用了第九代Inteli9-9700K、微星Z390GAMING PRO CARBON AC、电源为航嘉WD600K、机箱为魔术师Pro。

映众RTX 2080 SUPER 冰龙超级版

在参数方面，映众RTX 2080 SUPER 冰龙超级版拥有3072个CUDA，核心频率1815MHz，8G GDDR6显存，位宽为256bit，显存频率为15.5Gbps。这款显卡也是目前的准旗舰级显卡，2K分辨率下几乎可流畅运行市面上任何3A大作（预设最高、RTX ON），对于大部分配置需求较低的游戏在4K分辨率下也可以做到完美运行。

2K 光追开/DLSS关（点击图片查看大图）

2K 光追开/DLSS开（点击图片查看大图）

首先我们先来看看在2K分辨率下，光追效果高的DLSS效果，首先在帧数方面，图1为关闭DLSS，画面显示仅有36帧，而图2打开DLSS的帧数有58，提升了61%。虽然在场景复杂下，无法完全保持在60帧以上，但基本已经可以达到顺畅运行的标准，而关闭DLSS的情况下，就基本告别能玩了。

我们再来看画质的变化，在未开DLSS的情况下，远处的景物呈现比较朦胧的状态，而打开DLSS后可以明显看到叶片以及袋子上的logo轮廓更清晰，而地面则尤为明显。

2K 光追关/DLSS关（点击图片查看大图）

2K 光追关/DLSS开（点击图片查看大图）

关掉光追后，我们再来进行对比，首先帧数上，图1关掉光追和DLSS，帧数为73；图2关掉光追打开DLSS，帧数为124，帧数提升69%。在画面细节上能看出打开DLSS后，远处的栅栏及管道更清晰，看起来像在PS中加了曲线调节的后的效果。

2K 光追关/DLSS关（点击图片查看大图）

2K 光追关/DLSS开（点击图片查看大图）

关掉光追后，我们再来进行对比，首先帧数上，图1关掉光追和DLSS，帧数为66；图2关掉光追打开DLSS，帧数为105，帧数提升59%。在画面细节上能看出打开DLSS后，金属管道的纹路更加清晰。

看完上面的实机效果展示，相信大家都对这项黑科技的效果感到震惊。的确，在游戏帧数提升70%的情况下，画质不降反升！这绝对是玩家的终极梦想。

DLSS这项技术最新的为2.0版本，当然它还有初代，全称为Deep Learning Super Sampling，即“深度学习超级采样技术”，它会调用专为深度学习而生的Tensor Core核心，能够有效提高帧速率，并生成清晰的图像，有助于最大化光线追踪的设置，并提高分辨率。

如果不做说明你能看出DLSS开关的区别吗（点击图片查看大图）

简单来说就是，它能够使用深度学习和AI的强大功能，让GPU渲染清晰的游戏图像，并且运行速度比使用传统抗锯齿技术的上一代GPU快了两倍。

不过要注意，上面说的只是DLSS，出于某种原因，使用DLSS之后画面会有模糊和失真的情况，所以并没有大力推广。而DLSS 2.0的面世挽救了这一局面，并将原本的DLSS推倒重做，推出了黑科技DLSS 2.0。

为何说DLSS 2.0是黑科技，它相比最初的DLSS，画质有了极大提升，细节和锐度甚至超越原声分辨率；4倍像素的超级采样（540p到1080p，1080p到4K，每4个像素中有3个是通过超采样生成）；适用于所有游戏。

4倍超级采样仅需要渲染很低的分辨率

其他的比较好理解，4倍像素超级采样即：玩1080p画质的游戏，只需要渲染540p的画面，通过深度学习重建1080p的画质。这种对帧数提升的方式很好理解，粗暴的砍掉了原本3/4的渲染成本。

在最初很多人认为，DLSS 2.0是另一种形式的抗锯齿，和FXAA、SMAA、MSAA之类的差不多，但他们其实是有本质差别的，后几种抗锯齿是在原本渲染出像素点的基础上再进行处理，而DLSS 2.0则算是一种“无中生有”的技术。

2K 光追关/DLSS关（点击图片查看大图）

2K 光追开/DLSS开（点击图片查看大图）

所以其实说了这么多，光线追踪和DLSS是相辅相成的技术，在上图中我们可以看到，在DLSS的加持下，光线追踪所带来的帧数影响仅有10帧，而画质的提升绝对是史诗级别的，尤其在远处出风口，开启DLSS后栅栏要比原生分辨率下的更清晰。

下面再来简单说说DX12U（DirectX 12 Ultimate），虽然它对于游戏开发者的作用巨大，但最终的获益者也必然是玩家。

DirectX究竟是什么东西？为什么我玩游戏必须要装它？相信大家在刚接触游戏的时候都会有这样的疑问。通俗来讲，从DirectX 9、11到现在的DirectX 12，它是一种“多媒体编程接口”，如果玩3D游戏，则必须用到它，它的作用是对3D游戏进行渲染，让3D效果运行的更加流畅。

DirectX 12 Ultimate

我们说回DX12U，它统一了AMD和NVIDIA两大显卡巨头的图形API标准，RTX系列和RDNA2系列显卡均支持DX12U，其中新特性包括：光线追踪（DirectX Raytracing）、可变频率着色（Variable Rate Shading）、网格着色（Mesh Shaders）、采样器反馈（Sampler Feedback）等。

简单地说，DX12U这套全新的着色器是集成于Windows 10、Xbox Series X系统中的底层，如果开发人员能够充分利用DX12U的优势，那么在使用相同GPU的情况下，其画面显示效率将会有大幅提升。

在实际应用中，开发人员做过测试，RTX 2080 Ti显卡在2K分辨率下，使用这个全新渲染器后，显卡的渲染时间降低一倍多，效率非常高。

映众RTX 2080 SUPER 冰龙超级版

最后就是以上说的这些，只需要你有一张RTX显卡，就可作为免费的“入场券”，无需再对硬件做额外升级。

我们本次测试所使用的是映众RTX 2080 SUPER 冰龙超级版显卡，对于游戏内的光线追踪效果，官方将RTX 2060列为最低要求，RTX 2080作为推荐显卡。而经过我们的实测，看得出《控制》十分吃显卡，如果你想畅玩这款3A科幻大作，RTX2080 SUPER 冰龙超级版将会是你不错的选择。

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游戏历史上的今天7月23日：马克思·佩恩发售

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【游戏历史上的今天】7月23日：《马克思·佩恩》发售

《马克思·佩恩》于 2001 年 7 月 23 日在 Windows 发布，由芬兰公司 Remedy Entertainment 开发，Gathering of Developers 发行。这是这个系列的开端，迄今为止，它一共有三部作品。

从游戏封面就可以看出，这部作品极大地受到电影影响，确切地说，在艺术上混合了大量黑色电影与低俗小说的风格，而机制上则以吴宇森导演为代表的香港动作片的影响为主（香港本作译为《英雄本色》，带有浓厚的港片味道），而吴宇森导演钟爱的慢动作则主要体现在子弹时间（Bullet Time）上。这样的灵感来源让《马克思·佩恩》的枪战激烈但又优雅。同时，一般认为《黑客帝国》也给了《马克思·佩恩》许多启发，包括子弹时间的命名，以及 Nothing to Lose 的关卡等。

如前所述，子弹时间是游戏中最重要的机制，子弹时间启动时，时间流逝速度将会变得极慢，你能够看清楚子弹飞过身边，也就是所谓的慢动作，玩家可以在这个时间内做出快速反应，以此击倒敌人。

玩家需要在游戏中妥善利用子弹时间完成任务，若非如此，完成游戏将是非常困难的：马克思能够承受的枪击数目如此至少，大多数的敌人都比主角要更加强装，这与绝大多数的 FPS 显然都有所不同。子弹时间与闪避动作的结合也让游戏观赏性十足。

尽管有了子弹时间这样赋予创意的游戏机制，真正让《马克思·佩恩》留在玩家脑中迟迟不肯离去的仍是游戏剧作者 Sam Lake 对于角色与故事的渲染，Sam Lake 同时也扮演了第一部作品之中马克思的角色形象，马克斯佩恩（ Max Payne）是一名纽约市警察，在他的家人被毒贩谋杀后，毒贩变成了警察。失去一切的绝望男人马克思深入人心。剧本的细节刻画处处有所体现，人物皆以北欧神话命名。

三代的《马克思·佩恩》不再由原班人马制作，放弃了惯有的黑色电影味道，而明显带有了新东家 Rockstar 的痕迹。无论玩家对于这部作品的评价如何，它都确实不是那个我们曾经熟悉的《马克思·佩恩》 。

2008 年，《马克思·佩恩》被改编为电影，虽有马克·沃尔伯格加盟拿下票房冠军，但没有能够逃脱游戏改编电影的低迷评价的宿命。

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