洛克王国绝版套装代码(本周个股研报精选)
洛克王国绝版套装代码文章列表:
- 1、本周个股研报精选
- 2、从今年的大厂发布会，我们看到了哪些游戏研发技术的新趋势？
- 3、原神，好故事天然具有传播性—为什么能多次被表扬
- 4、网文之王：起点中文网的17年修仙记
- 5、8月最后一周，把游戏IP写进电影的正确方式找到了
本周个股研报精选
本周，我们选择了贵州茅台、腾讯控股、比亚迪、科大讯飞、通威股份五家关注度较高的上市公司，并精选了包括安信证券、东方证券、招商证券、光大证券等机构的明星分析师所出具的研报，为大家带来本周个股研报精选。
一、贵州茅台（股票代码：600519）
公司属于酿酒行业。6月16日，公司召开2021年股东大会，对多项战略及今年工作方向进行部署，明确今年15%的营收目标，并通过多项产能建设方案。此外，3月31日开始试运营的“i茅台”平台，于6月25日在上海上线。平台开放“预约申购”与“线上销售”两项活动，预计预约申购投放产品1199瓶，线上销售产品490瓶，共11家茅台酒专卖店开设线上预约。
针对以上事件，本周，我们精选了安信证券、信达证券两家机构的明星分析师所出具的研报。
本周股价走势：
7月8日收盘价：1999.00元，股价本周累计下跌1.48%。
机构观点：
1. 机构：信达证券
分析师：马铮
评级：买入
研报内容摘要：
1） 美酒、美食、美生活，万众一心加快中场发展。股东大会上董事长提出，从茅台上市到本世纪中叶实现社会主义现代化建设，茅台正处于中场阶段，保持一种“渴望美”的姿态，走在实现美好生活的路上，满足人民对美好生活的向往。从美酒生产，到茅台冰淇淋上市，公司发展正在从美味、健康、智慧、格调、共美五方面，向更宏大的美生活前进。面对当前各种形式的叠加，公司渴望始终保持一定的加速进行发展，大踏步前进，实现现代化建设。我们认为，目前公司的股东、供应商、经销商、高管团队，还有全体茅台员工，万众一心，开足马力，对发展提速是渴望的，坚守全年15%增长的底线，彩釉珍品、茅台1935、100ml飞天的推出及营销体系改革，将促进业绩释放加快。
2） 产品推新本质是品质坚持，用更高的品质满足消费者对美好生活的需求。对茅台来说，一个产品要落地，一是市场需求，二是质量保障。公司目前已经建立起尊品、珍品、精品、生肖、飞天、茅台1935的千元以上产品梯队，以满足各种群体的需求。而产品放量不是盲目的，要由基酒构成倒推生产数量，一切以质量为本。多样性及平衡性对白酒的品质尤为重要，公司的各个产品对应的皆是品质，强调勾调出来的美味。我们认为，公司始终坚守对极致化生产及极致化文化表达，铸就了卓越的品牌价值，并以品质予以价值实现，实现长久的业绩增长。
3） 账面现金对应项目开发需求，核心产区扩建空间仍在。当前，茅台酒核心产区为15.03平方公里，其中以开发使用面积8万平方公里，仍有7万平方公里待建设，怎么用、什么时候用，都需要科学的规划和充分的论证。并且公司表示，账面现金均有为未来项目投资做准备，公司将在改、创、建三方面加快项目推进，实现更宏大的目标。我们认为，2021年茅台酒已实现5.65万吨产能，未来扩产空间仍在，为跻身世界一流企业提供更强的竞争力。
4） 盈利预测与投资评级： 我们预计公司2022-2024年摊薄每股收益分别为50.1元、58.76元、68.63元，维持对公司的“买入”评级。
2. 机构：安信证券
分析师：赵国防
评级：买入
目标价：2400元
研报内容摘要：
1） 茅台文化传播媒介，顺应数字化营销的时代潮流。“i茅台”承载了数字化时代传播茅台文化的重任，茅台将持续围绕“聚臻品好物，享极致体验，扬茅台文化”使命，更加立体的向消费者展现茅台文化的内涵。“i茅台”开发之初便本着从包装生产到渠道终端，再到消费者全链路拉通的设计理念，希望能够最大程度的为消费者提供更加科学、完整、优质的服务。为了保证设计效果的最佳体现，“i茅台”利用云计算技术、物联感知技术、区块链公正等技术，在保障消费者隐私的前提下，利用大数据技术有效整合各类数据，为消费者提供更加开放与便捷的消费体验。“i茅台”作为茅台文化的崭新窗口，承载了新时代下茅台的营销重任，未来贵州茅台将倾力将该品台打造成产品与商品的链接、营销力量协同的纽带，完成新数字化营销媒介的使命。
2） i茅台上线后续表现优秀，带动营业额超预期增长。“i茅台”自试运营起便表现出色，据“小茅i茅台”，从3月31日试运营至5月19日正式上线期间，累计投放了117万瓶产品，累计560.7吨，正式上线之后注册人数接近1700万，截止到6月14号，i茅台已实现营业收入30亿~40亿元。“茅台1935”等系列新品上市持续热销，系列文化活动引发各项共鸣，其中“i茅台”平台创新推出与蒙牛联名的“茅台冰淇淋”，精选牛乳，冷链配送，创新的产品形式进一步吸引年轻消费群体，保证了品牌活力。
3） 投资建议：6月16日茅台召开2021年年度股东大会，2022年的经营目标一是营业总收入较上年度增长15%左右；二是完成基本建设投资69.69亿元。为实现目标公司将全力以赴抓好不断加强自身建设、全力确保优质稳产、坚持抓好市场营销、提升文化建设能级、强化人才队伍建设等重点工作。茅台后劲十足，将保持高质量的发展，推动茅台在“高质强业”新征程迈上新台阶。继续维持买入-A评级，预计公司2022-2024年的每股收益为50.27/58.95/67.02元，12个月目标价为2,400元，相当于2023年41x市盈率。
二、腾讯控股（股票代码：00700）
公司属于软件服务行业。6月29日，京东集团股份有限公司在港交所发布公告，宣布公司已与腾讯控股有限公司重续战略合作协议，为期三年。腾讯将继续在其微信平台上向京东公司提供显著的一级及二级访问入口以提供流量支持，且双方亦有意继续在通信、技术服务、营销及广告以及会员服务等多个领域合作。此外，6月27日，腾讯召开“SPARK 2022”游戏发布会。
针对以上事件，本周，我们精选了招商证券、光大证券两家机构的明星分析师所出具的研报。
本周股价走势：
7月8日收盘价：352.60港元，股价本周累计下跌0.51%。
机构观点：
1. 机构：招商证券
分析师：顾佳、禹世亮
研报内容摘要：
1） 去年腾讯减持京东引发的商业合作担忧一扫而光。2021年12月23日，腾讯控股发布公告称，将以中期派息的方式，将其持有约4.6亿股京东A类普通股发放给合资格的股东。本次派息后，腾讯对京东持股比例将由17%降至2.3%，不再为第一大股东，腾讯总裁刘炽平也卸任京东董事。在当时市场普遍存在担心减持后京东还能否继续得到微信生态的流量支持的顾虑，消息宣布当日京东股价曾一度大跌11%。此次战略合作协议表明腾讯将继续在其微信平台上向京东公司提供显著的一级及二级访问入口以提供流量支持，且双方亦有意继续在通信、技术服务、营销及广告以及会员服务等多个领域合作，市场顾虑一扫而光。
2） 腾讯与京东的合作由来已久并且具备广泛合作共识。京东与腾讯的战略合作始于2014年，共历经3轮。第一轮：2014年腾讯宣布以2.14亿美元收购京东上市前15%的股份，并将B2C业务“QQ网购”、C2C业务“拍拍”和易贷网打包给京东。双方签署一份为期5年的战略合作协议，包括腾讯向京东提供微信和手机QQ的一级入口位置及其他主要平台的支持。第二轮：2019年5月：京东与腾讯续签一份为期3年的战略合作协议。根据新协议，腾讯将继续在其微信平台为京东提供位置突出的一级和二级入口，双方将继续在社交媒体服务、广告采买和会员服务等领域继续展开合作。此次合作为第三轮，进一步地，从金额看，京东与腾讯的合作规模逐步扩大。2019、2020年和2021年，京东与腾讯合作的广告业务产生佣金服务收入分别为2.88亿元、3.55亿元和2.48亿元；京东向腾讯提供服务及销售产品收入分别为3.99亿元、3.75亿元和5.53亿元。京东向腾讯购买的广告资源和支付处理服务也逐年扩大，2019年、2020年和2021年分别达到22.22亿元、32.26亿元和50.1亿元。
3） 双方合作在多方面体现互联网生态互通进展。此次协议双方将围绕实物电商入口、云技术与云服务、会员体系、线上会议、企业服务、智慧零售以及广告等领域展开业务合作。技术合作方面，双方将发挥优势，加强在人工智能等领域的技术交流合作。双方还拟在信息安全等领域创建联合技术实验室，开拓更多技术合作方向。供应链服务方面，京东将充分发挥自身供应链优势，提供边缘计算、数智采购、工业互联、供应链金融、智能物流、C2M产品创新等方面的服务。同时，京东还将凭借优势技术能力参与腾讯持续推进已三年的“千帆计划”。我们认为，此次合作相对以往的合作层面，更为深刻及全面，在当前互联网生态互通的大背景下，有望成为行业典型。
2. 机构：光大证券
分析师：付天姿
评级：买入
目标价：529港元
研报内容摘要：
1） 传统旗舰游戏内容更新，多方合作发扬文化价值。《和平精英》《火影忍者》《重返帝国》等核心游戏公布新玩法与新系统，《王者荣耀》推出多款联名公益皮肤，文化影响力逐步辐射至文旅、音乐、科技等领域。重视经典游戏IP建设，以旗舰游戏为基石拓宽产品线。a）《穿越火线》手游更新大量内容，包括新玩法、新系统和新地图，并开展首届电竞赛事。b）核心端游《英雄联盟》在21年两款衍生产品之后继续推出IP新游《英雄联盟电竞经理》，持续进行品类拓宽，利用电竞赛事的热度发掘IP受众的转化潜力。
2） 新品管线方面，自研游戏品类储备较为丰富，多款游戏即将上线。a）三款新游戏定档22M7上线，有望拉动22Q3腾讯游戏业务营收增长。官网预约数1930万（22年6月28日15时）的重磅射击类手游《暗区突围》将于7月13日上线，偏硬核属性有望转化更多核心射击玩家，玩法可重复性高获取较高用户粘性。《英雄联盟电竞经理》《指尖领主》将于七月上线。b）公布《洛克王国》《代号：致金庸》《我们的星球》等7款自研游戏产品线，涵盖FPS、RPG、沙盒、休闲等多元化品类。两款代理的新游《阿凡达：重返潘多拉》和育碧《全境封锁2》具备较高的IP影响力。
3） 前沿游戏技术与文旅公益、经济生产相结合，彰显企业社会责任。a）发布首款原生云游戏技术Start Engine的实机demo《Evolution：进化》，在极低CPU占用下体验高画质流畅游戏。b）推出7款基于游戏技术的跨界合作新项目，将游戏技术运用到数字文保、工业、机器学习、天文等领域。例如，全真互联数字工厂基于视觉动捕、AR/VR交互等游戏技术实现工业仿真，使生产过程更加安全可控。c）未成年人保护系统升级，推出《腾讯扣叮》等7款社会公益类项目，涵盖科普、教育、乡村振兴、医疗等领域，展现游戏更多价值。
4） 盈利预测、估值与评级：公司产品储备丰富，游戏布局多元化。三款新游上线有望带来22Q3业绩增长，随着后续版号有望继续下发，预计未来将加速拓展产品线。长期看，公司旗舰游戏筑牢基本盘，游戏品类、IP拓展和平台技术方面优势依然稳固，游戏影响力辐射至科技、文化、公益等领域，跨界合作有望发掘更多增长空间。维持公司22-24年non-IFRS归母净利润预测1,115.5/ 1,364.9/ 1,575.1亿元，维持目标价529港元，维持“买入”评级。
三、比亚迪（股票代码：002594）
公司属于汽车整车行业。7月3日，比亚迪发布了6月产销快报。公司6月新能源汽车产销分别为13.5万辆和13.4万辆，本年新能源汽车累计产销分别为64.8和64.1万辆，累计分别同比增长312.2%和314.9%。
针对以上事件，本周，我们精选了中国银河、民生证券两家机构的明星分析师所出具的研报。
本周股价走势：
7月8日收盘价：338.00元，股价本周累计上涨2.67%。
机构观点：
1. 机构：中国银河
分析师：石金漫、杨策
评级：推荐
研报内容摘要：
1） 纯电插混双轮发力，销量续创历史新高，产能迎来加速爬坡。6月，公司纯电、插混车型分别销售6.95万辆和6.42万辆，同比分别 247.4%和 219.5%，续创历史新高。公司上半年新能源乘用车实现销量63.82万辆，同比 324.8%，已经超过2021年全年新能源乘用车销量（59.37万辆），公司目前在手订单超50万辆，产能扩张加速缩短交付周期，6月30日，比亚迪合肥基地一期下线首辆秦PLUSDM-i，宣布工厂正式投产，月产能可达4万辆。2022年下半年，公司另规划有西安三期、济南、郑州一期等工厂陆续投产，预计本年底公司月产量可达20万辆，我们认为2022年公司乘用车销量有望达190-200万辆。
2） 新品上市频成爆款，高端车型供不应求，品牌向上突破加速。2022年公司强产品周期延续，发布元PLUS、驱逐舰05、汉DM-i/p、腾势D9、海豹、2022款唐EV等多款车型，另有护卫舰07、海鸥等新车上市规划，产品上新速度持续加快，多款车型上市即成爆款，海豹订单累计已达11万辆，新款唐EV上市五天订单突破3万辆。6月，公司高端车型汉家族销售2.54万辆，汉DM系列同比 386%；唐家族销售0.81万辆，唐EV同比 837%，高端产品销量增速位居前列。公司高端产品市场接受度持续提升，带动公司ASP上行，下半年公司新款车型陆续开启交付，助力公司打造高端新能源车自主品牌形象。
3） 新一轮新能源汽车下乡活动开启，公司多款车型进入活动名单，有望受益于政策红利。5月31日，工信部、农业农村部、商务部、国际能源局决定联合组织开展新一轮新能源汽车下乡活动，活动时间为5-12月，公司6款车型（海豚、E2、元Pro、元Plus、秦PlusEV、宋PLUSEV）进入活动名单。公司活动车型覆盖小型及紧凑型轿车和SUV，价格区间10-20万元，续航里程覆盖300-600km，能够很好满足乡村续航需求。公司深耕10-20万元新能源车多年，产品竞争力位居市场前列，车型兼具性能及价格优势，有望充分享受政策红利，助力公司销量进一步提升，为公司打开新市场奠定根基。
4） 投资建议：我们预计公司2022~2024年营业收入分别为3526.58亿元、5120.24亿元、6818.62亿元，同比增速分别为63.16%、45.19%、33.17%，归母净利润分别为69.18亿元、113.34亿元、153.79亿元，对应EPS分别为2.38元、3.89元、5.28元，维持“推荐”评级。
2. 机构：民生证券
分析师：吕伟、邵将、谢坤
评级：推荐
研报内容摘要：
1） 行业政策刺激 品牌持续向上，月销再创新高。即使面临终端调价与疫情封控等因素影响，公司6月新能源汽车销量13.40万辆，同比 224.02%/环比 16.61%，行业龙头地位尽显，1-6月累计销量64.14万辆，累计同比 324.84%。分动力来看，纯电动销量6.95万辆，同比 247.44%/环比 30.36%，1-6月累计销量32.35万辆，累计同比 246.23%；插电式混合动力销量6.42万辆，同比 219.49%/环比 5.56%，1-6月累计销量31.46万辆，累计同比 454.22%，纯电与混动双轮驱动，同比增速维持高位。公司宣布停产燃油车后，全力进攻新能源领域，市占率有望进一步提升。5月底新一轮汽车下乡活动陆续开启，多地出台新能源汽车消费刺激政策，公司凭借强品牌力和完善产品矩阵有望持续受益。产能方面，6月底合肥基地整车下线，供给 需求齐发力，下半年销量有望再创新高。
2） 纯电 混动强产品力持续验证，王朝 海洋网车型矩阵持续完善。6月王朝系列销量11.20万辆，环比 13.8%，其中旗舰车型汉系列6月销量2.54万辆，环比 6.29%,领跑自主中高端中大型轿车市场。定位20-30万元SUV的唐系列6月月销0.81万辆，环比-3.73%，全新一代唐EV同比 837.10%；宋/秦/元系列6月销量3.21/2.66/1.97万辆，环比 0.28%/ 28.29%/ 47.99%。定位10-15万元混动市场的驱逐舰05贡献销量7464辆，上市以来销量持续爬坡。高端混动车型唐DM-p于6月下旬上市，树立三十万级超混SUV新标杆。2022年护卫舰07、海鸥、海狮等多款车型有望逐步上市，差异化定位推动公司销量持续增长。
3） 技术落地开花结果，关键核心技术引领行业。始终保持超前研发，目前已进入技术落地开花结果阶段，CTB技术/刀片电池/e平台3.0等颠覆性技术助推公司新能源汽车销量屡创新高，三电技术布局成本优势凸显，保障公司盈利能力。技术落地方面：1）CTB技术全球首发，电池机身一体化大幅提升整车安全性，功率、扭矩、电池容量、NEDC纯电续航里程等优势凸显；2）核心零部件刀片电池凭借安全、高能量的优势持续外供长安/北汽/一汽/特斯拉等车企；3）E3.0平台配备刀片电池、快充技术，可实现域控制器集中，为智能化软硬件布局奠定基础。技术落地开花结果，公司长期逻辑不断兑现，二次成长拐点已至。
4） 投资建议：受电池成本影响，我们预计公司2022-2024年归母净利润为78.83/165.73/222.95亿元，对应当前股价PE分别为122/58/43倍。公司在混动和纯电市场全面发力，维持“推荐”评级。
四、通威股份（股票代码：600438）
公司属于农副食品加工业，7月4日，公司发布2022年中报业绩预告，上半年归母净利润120~125亿元，同比增长305%~321%。其中Q2归母净利润68~73亿元，同比增长221%~245%，环比增长31%~41%，超市场预期。
针对以上事件，本周，我们精选了国金证券、安信证券两家机构的明星分析师所出具的研报。
本周股价走势：
7月8日收盘价：63.73元，股价本周累计上涨6.82%。
机构观点：
1. 机构：国金证券
分析师：姚遥、宇文甸
评级：买入
目标价：93.60元
研报内容摘要：
1） 硅料攫取产业链扩张利润，下半年盈利能力维持高位：上半年海外 国内分布式需求强度持续超预期，在“需求曲线定价”逻辑下，产业链扩张的利润大多被刚性瓶颈环节硅料攫取，测算Q2公司硅料单吨净利13.5万元左右，环比 10%，预计Q2权益出货约5万吨。近期硅片龙头先后大幅调涨报价，体现出在下半年美国市场恢复 欧洲淡季不淡 硅料供应出现扰动的背景下，对Q3终端需求强度及产业链价格走势的极强信心，我们预计后续硅料价格的进一步上涨、组件的涨价传导都将是大概率事件，下半年公司硅料业务盈利能力有望保持高位。
2） 大尺寸PERC供需改善，看好电池片盈利修复的持续性：近期公司高频、超额（相对硅片涨幅）上调电池片报价，继续验证我们此前提出的“大尺寸PERC电池片2022年在相对供需关系持续改善下盈利能力将持续修复”的判断，测算当前大尺寸PERC净利已修复至5~6分/W。随下半年硅料供给释放，在PERC产能仍几无新增的背景下，盈利能力有望进一步向上修复。
3） 一体化大势所趋，产业链延伸天时地利：随着光伏主流工艺环节技术趋于稳定、成本曲线逐步平坦化、海外市场提高对供应链追溯要求、以及光伏企业融资能力提升，主产业链一体化趋势明确。考虑到未来一段时期内硅料仍为供应链刚性短板环节，而电池片又是决定光伏组件性能与可靠性的最核心部件，近两年硅料业务的丰厚利润又为公司积累了充足的资金，因此我们认为，从技术角度看，公司未来若计划提升组件业务战略定位、加大市场拓展力度，既具备充足的能力，又符合大级别的产业趋势。
4） 根据对产品价格的最新预测，上调22-24年净利润预测至244（ 32%）、211（ 13%）、245（ 22%）亿元，对应EPS为5.42、4.68、5.43元，给予2023年20倍PE，对应目标价93.60元/股，维持“买入”评级。
2. 机构：安信证券
分析师：王哲宇,胡洋
评级：买入-A
目标价：78.13元
研报内容摘要：
1） 旺盛需求拉动硅料价格持续上涨，公司新产能顺利释放实现量利齐升。2022上半年海内外光伏装机需求持续向好，硅料作为光伏主产业链中产能最为紧张的环节新增供给相对有限，2022年以来价格一路上涨。据硅业分会统计，6月29日国内单晶致密料成交均价达到28.42万元/吨，较年初上涨接近25%，已超过2021年12月的历史高位。公司硅料扩产速度领先行业，乐山二期、保山一期各5万吨硅料产能于2021年底陆续投产，包头二期5万吨亦预计于2022H2开始爬坡，产能释放叠加价格上涨，公司硅料业务迎来量利齐升。考虑到当前全球终端装机需求仍然旺盛，且组件价格传导较为顺畅，我们预计下半年至明年硅料价格在新供给逐步释放后仍有较强支撑。与此同时，硅片环节新厂商的逐步入局亦将提升硅料端的采购需求，公司6月以来相继与高景、宇泽、双良、美科签订长期销售合同，四家硅片厂未来五年内预计合计采购量超过85万吨，公司后续新增硅料产能拥有较强销售保障。
2） 电池环节保持满产满销，盈利继续修复。今年以来大尺寸组件产品迅速放量，与此同时电池厂商在新技术路线尚未落定的情况下扩产普遍较为谨慎，大尺寸电池供需状况较2021年明显改善。作为第三方电池龙头，公司在行业较为困难的2021年仍然保持较高的开工水平，目前公司电池产能超过50GW，根据公司规划预计年底产能将达到70GW，其中182及以上大尺寸产能占比接近90%，我们预计今年公司电池业务在保持满产满销的同时将实现盈利的较好修复。此外，2021年公司1GWTOPCon与1GWHJT中试线量产项目均顺利投产，未来在新电池技术上的进展亦值得期待。
3） 投资建议：光伏行业下半年景气不减，公司硅料业务量利齐升，电池板块盈利持续修复，我们上修公司2022-2024年归母净利润预期至216/176/255亿元，维持“买入-A”投资评级，目标价78.13元，对应2023年20倍PE。
五、科大讯飞（股票代码：002230）
公司属于软件和信息技术服务业行业。近日，教育部官网持续关注“双减”政策下，中小学生“课后三点半”的时间使用以及课后服务相关实施方案。“课后三点半”带来的课后服务市场有望成为智慧教育的新刚需。此外，7月3日，公司发布回购方案，拟斥资5-10亿元回购股份，未来用于股权激励或员工持股计划。
针对以上事件，本周，我们精选了安信证券、东方证券两家机构的明星分析师所出具的研报。
本周股价走势：
7月8日收盘价：42.60元，股价本周累计上涨3.50%。
机构观点：
1. 机构：安信证券
分析师：赵阳、夏瀛韬
评级：买入-A
目标价：52.64元
研报内容摘要：
1） 根据公司官方微信公众号披露，公司智能硬件产品在此次618电商节中取得了丰硕成果。其中，公司AI硬件618销售额同比增长40%；AI学习产品获得京东平台学习机品类累计销售额、天猫平台学习机品类6.18单日销售额的冠军；智能办公本系列获得京东&天猫双平台电纸书品类销售额冠军；智能录音笔系列获得京东&天猫双平台录音笔品类连续四年销售额冠军；翻译机系列获得京东&天猫双平台翻译机品类连续六年销售额冠军；智能耳机系列获得京东&天猫双平台会议耳机销售额冠军；智能鼠标系列获得京东&天猫智能语音鼠标品类连续四年销售额冠军；智能助听器系列获得京东&天猫双平台助听器品类新品销售额冠军。此外，讯飞36家直营店在12个城市开业。
2） 品类持续扩张，依托AI技术探索C端刚需场景。公司智能硬件产品目前主要涵盖办公、教育、医疗等多个场景。从一开始的翻译机产品，到以智能办公、智能录音笔、智能鼠标、智能耳机为主的办公系列产品，再到发布AI智能学习机，以及智能投影仪和智能助听器等系列产品，公司AI硬件的品类在持续扩张。公司正在依托AI技术探索C端应用的刚需场景，实现业绩的快速增长。根据公司年报披露，2021年公司智能硬件产品实现收入12.37亿元，同比增长41.63%，消费硬件销量同比增长140%，GMV增长152%，京东天猫双平台GMV增速超80%。我们认为消费者产品未来仍有广阔发展空间。
3） “课后三点半”受关注，课后服务市场逐渐开启。2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，“双减”政策拉开帷幕。随着校外培训机构陆续受到监管，中小学生课后时间如何实现有效利用，成为了政府、学校、家长普遍关注的问题。基于这一关切，“课后三点半”的课后服务需求逐渐产生。根据教育部官网的资料显示，教育部要求各地各校从实际出发，“一校一案”制订完善课后服务具体实施方案，确保实现义务教育学校全覆盖。教育部提出了“5 2”模式，即学校每周5天都要开展课后服务，每天至少开展2小时，结束时间要与当地正常下班时间相衔接。根据教育部统计，截止今年5月，全国各地各校基本实现了“5 2”全覆盖，课后服务项目质量有效提升。
4） 投资建议：当前公司处于人工智能战略2.0阶段，逐步形成“数据-算法-产品”的闭环，有望摆脱以项目制、定制化为主的商业模式，依托GBC联动的发展战略，实现人工智能技术的规模商用。我们预计公司2022/23/24年实现营业收入261.6/350.6/463.2亿元，同比增长42.9%/34.0%/32.1%。实现归母净利润20.4/27.7/37.2亿元，同比增长31.0%/35.9%/34.1%。维持买入-A的投资评级，给予6个月目标价52.64元，相当于2022年的60倍动态市盈率。
2. 机构：东方证券
分析师：浦俊懿
评级：买入
目标价：57.96元
研报内容摘要：
1） 公司拟斥资5-10亿回购股份用于未来实施股权激励或员工持股计划，彰显公司长期发展信心。根据《公告》，本次回购是通过集中竞价交易的方式，回购价格不超过58.60元/股，回购资金总额区间为5-10亿元，回购的股份将全部用于后续的股权激励或员工持股计划。公司自上市以来实施多次股权激励，最近一次是2021年9月发布的股票期权与限制性股票激励计划。公司通过多次股权激励有效地将公司利益和核心团队利益结合在一起，持续完善了互利共赢的长效激励与约束机制，进而提升了公司整体价值。我们认为58.60元/股的回购上限体现出公司对下半年经营情况以及未来长期发展的信心，也能起到增强投资者信心、回报股东的作用。
2） 6月29日，公司发布AI学习机2款新品X3Pro与Q20，C端布局持续深化。在AI学习机暑期新品发布会上，公司宣布对AI作业诊断、理科AI同步精准学、语文英语作文助手、听说模拟考、安全守护孩子专属的学习平板这5大核心功能进行升级，同时新增了网课助手、瑞恩熊AI英语、数学中考三轮复习等11大功能，围绕着AI学习机的“4 1”标准核心内容实现了功能的全面升级。此次新发布的X3Pro与Q20零售价分别为4999元和3298元，这也是继去年7月发布旗舰版学习机T10之后首次推出的学习机新品，进一步完善了公司C端的产品布局。
3） 公司区域“因材施教”解决方案在全国范围内持续落地。目前，公司的智慧教育产品已在全国范围内得到广泛应用，有超过5万所深度应用公司教育产品的学校，累计服务超过1.3亿的师生。其中，公司的个性化作业系统已覆盖全国4000多所学校，服务超过300万的师生；公司的AI学习机在全国学校落地，已有接近2300所学校使用了公司的产品。此外，公司的相关技术已被应用于多项国家级考试中：基于长期积累的语言学习技术，公司持续推进普通话考试测评的标准化，相关技术已覆盖全国全部1839个普通话测试站；公司的主观题智能评测技术已应用于12个省份高考；公司的英语听说技术已在全国14个省级行政区的高考中应用，拥有100%的高考市场占有率。随着疫情影响的消退，国家对于智慧教育的相关投入有望在下半年逐步落地，公司有望受益。
4） 我们预测公司2022-2024年每股收益为0.92、1.21、1.56元，参考可比公司给予公司2022年63倍市盈率，对应目标价为57.96元。我们认为，公司在AI领域有深厚的技术积累，目前公司智慧教育、智慧城市等核心赛道业务进展顺利，同时此次回购也彰显了公司对长期发展的信心，综合考虑当前股价、目标价格、未来成长空间等多种因素后，我们上调公司投资评级为买入评级。
从今年的大厂发布会，我们看到了哪些游戏研发技术的新趋势？
5月，几乎是国内游戏圈最热闹的时刻之一。过去30天内，行业两大巨头——腾讯和网易先后在线上举行年度游戏发布会，带来了近百款游戏的最新消息。
双双憋了个长达一年的大招后，腾讯游戏发布会先行放出60余款产品与内容，而后不甘示弱的网易也一次性公开了30款游戏的最新消息。不过在GameLook看来，比起双方阵容规模的庞大，愈发明显的精品化趋势显然更受关注。
以细分品类为例，除了普遍升级为次世代画质外，MMORPG表现为往开放世界方向发展，例如《洛克王国》与《逆水寒手游》；策略游戏则出现了大地图沙盘倾向，类似腾讯《重返帝国》和网易《无尽的拉格朗日》等等。
而在IP选择层面，腾讯倾向于改编日本游戏动漫IP，例如一拳超人、光荣的《大航海时代》和《新信长之野望》等等；而网易则集中在哈利波特、漫威等欧美IP上。
从两场发布会来看，当前中国公司的研发实力的确在不断提高。同时更多全球化题材的出现，也说明中国产品已然具备进军全球市场的潜力。就连世界瞩目的GTC 2021上，英伟达CEO黄仁勋使用6款游戏展现旗下产品画面表现力时，也有多达四款国产游戏。
然而，游戏品质的升级必然与研发技术的迭代息息相关。虽说具体的开发细节向来都是各家秘辛，但稳定、好用的引擎技术支撑着行业走向精品化、次世代化、全球化快速发展却是不争的事实。可以发现，不管是腾讯网易等大厂、还是独立研发商，背后总能看见相同引擎的身影。
据不完全统计，腾讯发布会上有过半的游戏是由Unity开发，涵盖MOBA、卡牌、MMORPG等多个品类。而网易同样也有多个重量级新品是Unity游戏。不光是这届新品，事实上如果纵览游戏畅销榜，《王者荣耀》、《原神》、《天涯明月刀手游》等人气产品均是基于Unity开发，甚至还有不少厂商还利用Unity开发了PC和跨平台游戏。
与此同时，一个疑问也难免浮现：手握近乎一样的开发引擎，那么在游戏业精品化大潮下，游戏大厂与中小团队在产品研发上又存在着哪些不同？
“魔改”代码死磕画质的大厂，与扎根游戏性创新的中小团队
自几年前起，红利殆尽的手游市场开始步入存量阶段。几乎是同一时间，精品化转型也成为了行业的主流论调。而在精品化趋势成为行业共识的今天，有资金有实力的大公司早已普遍加大了研发投入，单款产品研发成本过亿的现象更是屡见不鲜。
三七互娱董事长李逸飞曾在采访中透露，旗下的《斗罗大陆3D》研发费用超过了1亿元。此前米哈游联合创始人及总裁蔡浩宇也提到，《原神》耗费1亿美金研发，上线后每年更是要持续投入2亿美金。
与此同时，近年来被大厂屡屡提及的还有另一概念——“工业化”。其中，为了追求产品品质的极致，游戏公司甚至会定制开发游戏中台，这也进一步加剧了研发成本的投入。
反观实力有限的中小团队，通常更为了解己方短板，也更“清醒”地执着于游戏性创新本身。在画面表现力和性能方面，大部分中小公司其实是不会盲目追寻大厂节奏。
但令人好奇的点在于，在研发重心与投入成本大相径庭的情况下，大公司与中小团队在同一个引擎的使用上是否也会存在区别？
事实上，囿于技术人才与资金的不足，小厂研发投入往往不可能达大公司般过亿级的投入。不过得益于Unity引擎的易用性，中小开发者完全可以在团队人员更少、成本更低的情况下，开发出更稳定的游戏。以确保能在有限的千万级投入内专心研发玩法，保证自己的竞争优势。
不过与小厂不同，国内的大公司往往都有一个共同特点：在精品化研发驱动下，为了追求次世代表现力的极致，基本上都会选择购买Unity源代码并进行“魔改”。
通常来说，在全行业普遍使用Unity的情况下，产品研发其实是很难与中小团队、甚至是其他大厂拉开差距。也就是说，只有修改引擎代码，才能进一步提升游戏的画面表现力和性能，从而保证产品的差异性优势。
例如人气手游《王者荣耀》、以及“3A级画面”的《使命召唤手游》也都曾为了增加产品特性，选择对引擎代码进行“魔改”。而这也成为了目前大厂研发的又一趋势，甚至不少公司还会直接邀请Unity技术团队帮忙进行定制。
当然不仅仅是手游，就连网易旗下“冷兵器吃鸡”端游《永劫无间》也采用了同样的做法，籍此成功实现了主机级画面品质。光是测试期间Steam在线人数就达15万左右，之后更是有可能登陆主机平台。
据GameLook了解，《永劫无间》采用了Unity最新的Playable API功能，无论是动捕还是美术师制作的人工数据都可以直接导入，并实现更精准、更细微的动画效果，最大程度提升了动作的流畅度并丰富了动作的种类。
同时游戏也借鉴了Unity最新的渲染功能，并在其提供的渲染管线基础上增加了DLSS光追功能，以及其他的一些定制效果，最终才达到了次世代主机画面效果。
相比于中小团队直接使用Unity提供的标准编辑器和工具、满足基本研发要求。网易在此之上继续增加了更复杂精细的系统，这样的高段位做法在小厂看来的确难以想象。
长线运营成精品化特征，迭代升级大小厂各有不同
在GameLook看来，随着手游市场精品化转型结束，又一新趋势也愈发明显：即精品游戏的生命周期越来越长。换而言之，在手游领域竞争白热化的今天，只有长青产品才能称得上是真正的精品游戏。
的确，一款新游的惊艳亮相仅仅只是开始。能否在之后的长线运营中继续保持长青，才是评判其精品化与否的决定性因素。这就意味着，面对玩家日新月异的审美需求变化，“老”产品想要继续获得玩家青睐，升级迭代必然成为其常态。
与之相对，作为行业发展重要支撑的引擎自然也在持续革新。以Unity为例，这一主流引擎多年来早已经历了多次版本升级。然而对于上线较久的游戏而言，引入新版本的同时难免会带来不少兼容性方面的问题。
当然，厂商选择放弃升级基本上是小概率事件。面对最新的引擎版本，如何在技术迭代中保证安全性才是研发团队间的共识。而在同一个难题前，中小厂商与大公司又是如何对长生命周期游戏引擎进行迭代升级，难免令人好奇。
去年，五岁的《王者荣耀》推出了全面优化的“破晓”版本。值得一提的是，这场实现了“焕然一新”的大规模升级，却几乎没有造成玩家体验上的不适，这很大程度上要归功于Unity升级后带来的强大性能。
但要知道，对于曾修改引擎代码的产品而言，升级Unity版本其实并不容易。例如《使命召唤手游》此前在迭代至Unity最新版本时，为了保证整个游戏的流畅运行，就耗费了相当巨大的工作量。
那么，同样加入了定制化功能《王者荣耀》又是如何与新版本完美兼容，这同样令人疑惑。对此，GameLook特地咨询了Unity团队。
据Unity团队介绍，在从4.7版本升级至5.6版本期间，Unity曾为《王者荣耀》团队提供了长达数周的技术支持。帮助研发团队修复版本升级后出现的大量Bug以及做了一些引擎定制内容。而这也是一直以来，Unity对于长生命周期产品的普遍做法。
而更令人好奇的是，在引擎升级环节上，强如大厂都这般谨慎，没有足够资金实力邀请Unity团队入驻的中小团队，通常又是如何实现安全迭代的呢？
都说，现实总比想象中戏剧得多，这句话用在此处再合适不过。有意思的是，得益于没有改引擎代码，中小公司升级版本的难度反而比大公司小得多。
通常来说，大厂如果要把一个项目从老版本引擎迁移至新版本，需要先把此前老版本上修改的代码全部合并至新版本，但这个工作量往往是非常巨大的。反观中小开发者，往往项目开发周期更短、更灵活，在引擎版本的选择上更倾向于直接选择较新的长期支持版(LTS)，升级后并不会出现太多BUG，稳定性也相对更高，反倒节省了太多不必要的工作量。
开发大世界为何成为主流、多平台游戏更适合大厂挑战？
近年来，开放世界玩法似乎成为了手游市场的“香馍馍”。从腾讯网易等大公司、再到各中小厂商，越来越多的后来者选择重新扎入这一热门赛道。
随着《天谕》《原神》等人气产品层出不穷，不少玩家与同行也不由得疑惑：早些年曾被当作厂商实力检测机的开放世界玩法，为何如今会成为一个越来越主流的产品形式？
GameLook认为，一部分原因固然是来自国内研发商自身技术的大幅度提升。但更重要的是，开放大世界游戏的研发门槛已不再像之前那么高，而这正是得益于引擎公司为开发者提供了完整的解决方案。
过去，开放大世界的生成往往需要依靠人工编辑场景。这就意味着，面对8X8或16X16、甚至是更大规模的世界，人工制作环节往往需要数百人参与，而这样庞大的工作量对于中小团队而言实在难以承受。
但在今天，Unity为开发者提供了一套从第三方独立软件Houdini到Unity程序化生成的工作流，成功将繁琐的场景生成环节工作量缩减至一半以上，让更多非大型团队也能加入这场开放大世界的竞争。
除此之外，开发大世界游戏研发往往还会出现另一大痛点，即在移动端实时运行渲染时，常常会出现较高的性能瓶颈。然而性能优化问题，往往也是不少小厂难以逾越的高山。
幸运的是，这一短板如今也得到了很好地解决，Unity中国同样为厂商提供了一套完整的解决方案。包括开放大世界资源的动态加载、卸载，模型的动态LOD切换，以及全场景应用的阴影系统等等。
不仅仅是开放大世界玩法的崛起，GameLook还注意到，从去年开始越来越多的跨平台游戏也随之开始兴起。
无论是现象级游戏《Among Us》；或是韩国市场中被吐槽为“韩国原神”的《Gran Saga》；亦或者是通杀全球的《原神》……不难发现，越来越多的国内外公司都注意到了多端发布的新趋势。就连刚结束的腾讯、网易发布会中，也出现了不少PC、主机、手游三端齐发的新品。
不过站在风口前，我们要做的并非一股脑冲上去，反而更应该谨慎地审时度势。事实上，手游、PC与主机三个平台的开发环境本就大不相同。手游需要考虑性能等问题，而PC/主机则侧重于画面表现方面的极致。
再加上手游的点触、PC的键鼠、主机的摇杆等操作方式也都各不相同，简单地移植并不能满足玩家需求。例如《原神》就采取在次世代主机PS5、PC端和手游分别开发的方式，而非简单移植。不过这也代表着，多平台游戏的研发不仅技术难度高、成本必然也不会太低。
但好在开发者如今已经可以选择借助引擎的帮助，尤其是支持的平台数量最多的Unity，来降低三端齐发的困难程度。
详细来说，所有的主机平台，以及包括像Mac、 Windows、Linux的PC系统、所有的移动平台，Unity全都支持一键发布，甚至还会提供一个大规模的测试QA团队验证手游兼容性。
不过这并非意味着多端发布就此一帆风顺，游戏固然可以在引擎的帮助下实现一键发布。但实际情况往往却很矛盾，开发者其实很难真正兼顾PC和手机端画面与性能的极致。也就是说，不同平台游戏依旧需要对应的团队进行开发维护。
同时，由于国内大部分公司并没有做过主机相关的发行工作。同行熟悉的手游买量套路能否适用主机，依旧是个未知之数。腾讯网易等大公司，目前也都还停留在相关发行团队的筹备环节。
就连Unity大中华区技术总监张黎明也认为，这份挑战性不小的工作其实更适合有资金有实力的大厂参与。他向GameLook解释道：“相对来说，中小公司如果做多端发布的话比较困难一些。它又要达到主机的高端，又要做到移动端极优的性能，其实是比较困难的。”
Metaverse与未来科技畅想
也是藉由这个契机，GameLook就Metaverse、AI、云游戏、VR/AR等未来技术趋势，与张黎明继续聊了聊。
今年Roblox的上市，让“Metaverse”这个词第一次走进了大众的视野。而在之后的在腾讯游戏年度发布会上，“超级数字场景”成为腾讯游戏品牌的全新战略表达后，再次让Metaverse这个概念继续走红。
众所周知，形成一个完整的“元宇宙”必然少不了引擎的搭建。而Unity作为行业内普及率最高的商业引擎，自然对其有着自己独特的见解。站在这个角度，张黎明也向GameLook解释了当前Metaverse的现状。
“它其实有点像Unity的编辑器，希望让玩家能通过UGC游戏创造一个新的游戏出来。”张黎明指出，但玩家其实需要一些更快上手、更易学的工具。而目前Unity也在尝试去专业化，让各种工具尽量不写代码就可以达到开发的需求。
颇为意外的是，聊完了Metaverse的话题后，张黎明特地提到了当下热门的未来技术。他甚至向GameLook直接透露，Unity早已布局多个“黑科技”。
例如在云游戏领域，Unity与谷歌的云游戏平台Stadia进行了深度合作，提供了一键把其他平台游戏转到Stadia平台的服务。此外张黎明还提到，Unity目前已有一个规模比较大的AI的团队——Unity Labs，专门负责AI前沿技术的研究。“我们未来的目标是让所有游戏开发者感觉不到AI的存在。”
就连谈及近两年重新回暖的VR/AR领域，张黎明直言Unity也在不断加码。他们已经与国外主流VR平台，以及国内和Pico VR、爱奇艺VR头盔都有深度合作，帮助开发者一键把游戏发布到这些VR平台。
结语
某种意义上说，这是一个最坏、同时也是最好的时代。一方面，手游市场步入存量阶段后，精品化趋势逐渐成为主流，“大厂挤破头小厂进不来”的状况愈发凸显。
另一方面，精品游戏背后愈发频繁地出现相同引擎的影子。但正是得益于Unity等引擎技术的提升，不管是专研创意玩法的中小团队，还是死磕游戏品质的大厂，如今全都能拥有领跑市场的机会。
同时在GameLook看来，无论是提供引擎技术服务，亦或者加码云游戏、AI、VR/AR……Unity一系列看似分散的行动其实并非难以理解。毕竟游戏引擎作为一个工具来说，好用、易用才是其核心价值。而Unity深耕工具化的最终目的，同样是为了在游戏研发每个环节更好地支持开发者，减轻游戏团队的工作负担。
可以预见，从当下已成趋势的跨平台、精品化游戏，到刚现雏形的AI、云游戏、VR/AR、甚至是Metaverse，未来随着Unity等引擎技术领域的不断延伸，也将推动行业继续前进，为玩家和市场持续带来更多精品化、全球化的游戏内容。
原神，好故事天然具有传播性—为什么能多次被表扬
好故事天然具有传播力
最近入坑原神，在游玩体验中，实实在在被《神女劈观》所震撼到了。再回过头来上网一查，好家伙！网友们对《原神》好评如潮，有原神多次出圈刷爆朋友圈的，有被央视多次点名表扬的，更牛的是云堇京剧唱段被国外网友追捧，掀起京剧热的。
由于以前做职业经理的缘故，原神大火不免让我想要一探究竟，米哈游到底是如何在游戏这片“红海”中杀出重围的？他又是如何做到“出圈”的？又为什么会在两年内被央视连续点名表扬4次之多的？
我就是为了这幅图入得坑
我们知道，数字游戏行业在经历几十年的高速发展后，在红利消失、创新不足、替代性娱乐方式兴起和寡头垄断的当下已然成为大环境，原神为什么能异军突起呢？
搜遍全网，我得到一个不争的事实——企业文化是一个企业的核心竞争力，是企业的生存之本，发展之道。那么，米哈游成功的背后，企业文化发挥了哪些作用？
“技术宅拯救世界”，米哈游的战略就是做超出用户预期的产品。就拿他们制作游戏的所用的引擎Unity来说，在游戏开发过程中，因为觉得Unity的效果不佳，于是向Unity的母公司购买来源代码，进行“改造升级”为魔改版Unity，达到其他公司最新游戏引擎所不能达到的游戏效果。你看，本来可以行业外包，却变成了自主改造，可谓是将3S（something new
something exciting something out imagination）的研发理念安全发挥出来了。
再来看米哈游在研发上的资源投入，从2014年的崩坏2的865万，至2017年崩坏3的2664万，每年连续性的增加资金投入用以研发，再到原神的巨量投入，有数据显示，《原神》初始预算约为1亿美元，不过游戏上线之后的维护与更新内容的成本也不低。米哈游CEO蔡浩宇在去年2月的演讲中表示：“外面有很多文章说米哈游研发《原神》花了1亿美元，确实花了1亿美元，但他们没有讲的是，上线后我们可能每年要花2亿美元，而我们过去的研发成本还要高。”由此不难看出，米哈游在研发技术上的投入算得上豪横。
这是故事的1.0版本，但这个版本的故事并不能说服我，毕竟优秀的企业那么多，有科技重研发肯投资的企业也绝非少数，论技术论资金米未必是强项，所以我相信一定还有其他原因。
原神能成功出圈，除了企业自身的文化与理念，还在于其独特的运营模式，这便是故事的2.0版——角色IP化。
的确，关于《原神》为什么这么成功，业内也有很多分析了，比如：开放世界，角色收集，全平台同步，免费加抽卡的商业模式等。但我要强调的是，米哈游可能是国内最会做IP运营的游戏公司。
游戏行业有几大难题：一是生命周期短，研发成本高，游戏平均周期也就8-12个月，玩家一旦玩腻了，游戏留人难；二是收费模式遭诟病，买断类游戏传播有限，难持续性盈利；免费游戏要氪金，可是只给皮肤，本质上与爆肝玩家没差别；三是拉新难，每一类玩家都有自己喜好的游戏类型，竞技类游戏PC玩家与PS家用机玩家难共融。
而《原神》的角色IP之路可谓是绝对的一箭三雕，想想看那些风靡至今，任然存在的经典IP，迪士尼的米老鼠今年已经94岁了，哈喽kitty也有48岁了。那么《原神》为角色IP化都做了哪些工作呢？
一、联名，也是营销活动里最常见的一种。比如：2021年3月8日，与KFC的联名活动“异世相遇，尽享美味”。不仅有用兑换码兑换的限定风之翼，还有玩家专门收集的“原神桶”，再有就是与高德导航联名的派蒙语音，居然还有凯迪拉克与万叶的联名。
原神桶居然可以变成立绘
和凯迪拉克的联名只真的想不到
二、制造话题营销，比如在伦敦泰晤士河上的38米高的派蒙气球，引来了众多网友拍照，以及新加坡的传送锚点打卡活动，也同样是吸引了大批玩家前来打卡。
三、制作人物动画，比如：钟离传说任务中的评书动画，和社交媒体上火爆的云堇戏剧唱段。在历史上，由游戏IP开发而来的动画有很多，像洛克王国和超级玛丽等，但我认为最成功的要属口袋精灵宝可梦，宝可梦动画不仅扩大了游戏影响力，还超越了游戏本身所带来的价值。现在原神也宣布和全球知名动画制作公司飞碟桌合作，正式启动了原神动画化。
四、鼓励游戏内容二次创作，《原神》与B站合作，推出“UP主激励计划”，鼓励UP主们利用游戏角色翻拍再创作。正如米哈游创始人蔡浩宇说的：“我们不是在做游戏，而是在做IP。”也许这就是原神的流量密码。
这里我顺道一提，美国沃顿商学院的市场营销学教授，乔纳.伯杰，著有一本书叫做《疯传》，书中提出导致疯狂传播有6个核心要素：
1、社交货币，如果分享某项内容，能让别人觉得自己优秀、与众不同，那这项内容就像货币一样买回了别人对你的刮目相看；
2、诱因，想要内容被更多的传播，就要把你的内容和常见事情关联起来，比如钻石、爱情。
3、情绪，转发是一个心理成本很高的事，只有强烈的情绪才能激发你的分享欲。
4、公开性，人们喜欢模仿，想让你的活动疯传，就需要让更多的人看到，所以公开性对疯传至关重要。
5、实用性，在互联网时代，健康和教育类的文章最长被转发，因为实用价值。
6、故事，一个好故事天然具有传播性。
讲到这里似乎《原神》出圈的理由已经十分充足，但这些只是一个企业生存发展的必由之路。企业做了一个企业该做的事，并无必要被多次表扬吧？那么不妨听听3.0版本——好故事天然具有传播性。
小时候我的爷爷很爱听京剧，打开电视，换到戏曲频道就不再换台了，害的我也不得不跟着听。也并非我不爱听，只是台上的花脸咿咿呀呀的我实在听不懂。直到有一次，电视里播放了《霸王别姬》，爷爷很兴致勃勃的跟我讲起垓下之围的西楚霸王，我这才听明白了剧里的唱词。这时再听“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”竟然在心中莫名的升起一股无限的感叹与悲悯。
其实一个好故事之所以是好故事，它必须满足一个条件——那就是能听得懂。
约瑟夫.坎贝尔在《千面英雄》里，把一个好的故事比喻成“英雄之旅”。英雄成长可分为三幕剧（这也是大多数电影、舞台剧所惯用的形式）：第一幕，离开之幕；第二幕，启程之幕；第三幕，返回之幕。（如下图）
英雄之旅时间线
以此我们再来分析《神女劈观》，这个故事的起承转合，完美的演绎了“英雄之旅”的全过程，在这个框架之下，玩家会不自觉的与故事主角产生情感上的连接，同时在剧情的推动下，也想要看到结局，直到剧情的最高潮加入戏剧唱段，使角色升华，留下无数赞叹。这时戏曲里唱的是什么已经不重要了，因为你已在不知不觉间完全理解了曲中含义。
在米哈游讲述《神女劈观》的整个过程中，也总是在“不经意间”融入了中华文化与思想，可谓是真正的润物细无声了。同样，云堇京剧唱段被国外网友追捧，也恰恰证明了一件事——深厚的文化经得起考验！
总结：一、因为公司核心理念，是敢于在技术研发上花大价钱，从而让我们有了更多平台，去承载想要表达的思想；二、企业的运营思路，IP联名得到有效破圈的途径；三、好故事具有天然传播力，千面英雄的故事脚本加中华传统文化的底蕴，使得传播幅度变得更为广大。
关于讲好中国故事，传播好中国声音，展示全面、立体的中国，米哈游用他的成果为我们开了一个好头，也许角色IP化确实是一条不错的发展思路。我想，这才是被央视多次点名表扬的真正原因吧。
网文之王：起点中文网的17年修仙记
作者 · 谢幺谢幺
本文经授权转自 · 浅黑科技（ID：qianheikeji）
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那天，阅文集团的高级副总裁，起点中文网的创始人林庭锋告诉我个“小秘密”。
他说自己现在每天依然会捧着手机看上至少三四个钟头的网络小说，他还说，“不是为了工作，就是爱看”。
“都身价好多个亿的霸道总裁了，还成天‘沉迷’网络小说？我信你个鬼！”，我怀疑他在贩卖情怀，但没有证据。
哪知，他真的点开手机让我看。
“《全球高武》读至最新1039章……”“《召唤梦魇》读至最新372章……”“……”
不知为何，我突然想到乔布斯的一个小故事。（请忽略我当场被打肿的脸）
苹果发布第一代 iPod 时，有人问乔布斯，市面上已经有辣么多音乐播放器，你为啥还做？
乔布斯说：“我们热爱音乐，做自己热爱的事业总是美好的。”
起初看到这段，我也以为乔布斯是忽悠记者，可后来种种迹象表明，他的确是个音乐迷，还是鲍勃迪伦的铁杆粉。
中国网络文学在近二十年的跨度里发生了翻天覆地的变化，但是在大多数时间里，起点中文网都站在行业巅峰。
起初我不明白这群人为什么能像披着主角光环一样所向披靡，哪怕跌入谷底也能绝境重生。林庭锋掏出手机时，我好像懂了。
热爱给人力量。
01
2003年夏天，林庭锋四处借钱无门，决定抵押掉老家的房子。
彼时，他和几位网友创办一年多的小说发布平台“起点中文网”正遭遇生死关头，急需100万元来打开局面。100万，在当时够买上海好几套房，但与之后来产生的影响相比，可忽略不计。林庭锋一行人此时没意识到自己正站在中国网络文学发展史的分叉路口，一场变革将因他们而起。 故事还得从一年前说起。 重度小说迷林庭锋在“榨干”家附近所有租书店后，把目光瞄向互联网。
怎奈当时中国网络文学的萌芽也刚刚探出头，好作品并不多，由于“胃口”太大，林庭锋很快又陷入“无书可读”的饥渴状态。 他和几位境遇类似的网友在QQ聊天室相遇，惺惺相惜情不自禁，便决意一起创建一个小说发布网站，起名“起点中文网”。一来给自己解馋，二来也有“大庇天下书迷俱欢颜”之意。
一年多时间里，几人素未谋面，仅靠网络沟通却分工明确。 “黑暗之心”吴文辉是北大毕业的专业程序员，负责开发和服务器维护；“藏剑江南”商学松也是程序员，还对网站界面设计颇有研究，故担任“总设计师”，放在今天得叫“产品经理”；“意者”侯庆辰、“宝剑锋”林庭锋、“黑暗左手”罗立和“5号蚂蚁”郑红波负责招揽作者和读者；
从左至右分别是侯庆辰、吴文辉、林庭锋、商学松、罗立、郑红波
他们白天各自上班，晚餐后便相约线上，一同工作到深夜。工作强度堪比 996，却没有酬劳，不仅没有，还得倒贴。
一台网站服务器一万多，几个人想办法分摊。
林庭锋当时在车管所上班，一个月工资才苦巴巴五六百块，好在写了本玄幻小说被台湾出版商相中，靠稿费才得以维持。（说起来，林庭锋还是大陆第一批在台湾出版作品的网络小说作家之一，也是开创玄幻小说的那拨人）
他们面临的问题，也是当时整个行业的问题。2003年，网络文学这颗“嫩芽”已严重缺水，濒临枯竭。
所谓“水”，就是钱。
在那个 “互联网=免费”的理念深入人心的年代，人们凭着兴趣写作和阅读，尽管好作品越来越多，小说网站却都在生死线上挣扎。
起点中文网第二次改版以后，人气攀升，几位创始人却喜忧参半。
眼看网络流量像巨浪一波接一波拍打在服务器上，他们意识到光靠“兴趣”养不活网站，理想再美好也得先挨住现实的拷打。
但摆在他们面前的问题很现实：
一、服务器的钱从哪里来？
自掏腰包短时间内没问题，但决计不长久。按照当时网站用户的增速，得不断购入服务器，折指头就能算出网站的存活时间。
二、如何防止作者们变“太监”？
所谓“太监”就是断更。大家本就全凭着兴趣写作，写到一半写不下去的情况再正常不过。可是对读者来说，看着正爽，突然没了可还行？一群人只能气得在评论区大骂“TJ（太监）”，讽刺作者“下面没了”。
更气人的是，很多作品“太监”并不是因为写得烂，反倒是因为写得太好，被台湾出版商买走版权，做成走实体书出版了，依照协议，必须停止网上的更新。
俯瞰当时的网络文学版图，会发现一个奇特现象：
大陆这边的好作品、好作者越来越多，但所有小说网站陷入了一个死循环：请来作者、成名被挖、读者抗议、再请作者 … … 如此往复，小说网站沦为了台湾出版商的人才库。
看到这里可能有读者要问：“怎么都是台湾出版商，大陆的出版商哪去了？”
一个很悲桑的情况是，当时大陆出版商还都瞧不上网络小说，他们更愿意出版传统文学作品。
那段时间，起点的几位创始人常在QQ上探讨出路，吴文辉提议用奥卡姆剃刀原则，“先排除不靠谱的因素，看剩下的是什么。”
摆在他们面前大概有这么些选项：
选项A：纯广告模式
那时主流人群还不相信互联网广告，靠网站广告基本收不上来多少钱，连新浪、搜狐等几大门户网站都在苦苦挣扎。
不纠结，选项A，PASS！
选项B：版权代理
把网络小说版权倒卖给台湾出版商，当一个赚差价的中间商，这在当时不少同行眼里是个比较靠谱的来钱方法，可几位创始人觉得这条路收入不稳定，而且转投传统出版社有些背离互联网，可能会扼杀掉网络文学，和初心不符。PASS！
选项C：直接卖电子书
台湾那边倒是有人做电子书生意，每本一元或两元，在台湾生意倒是还行，可一进入大陆市场就生意惨淡，少有人买账。此路也不通。
... ...
用排除法最尴尬之处在于，排除到最后，发现从A到Z的所有选项都排除掉了，只剩沉默。
这场讨论持续了一个多月，几个人终于想出一套全新解题思路。
吴文辉提出应该结合网络文学的特点来寻找商业模式。
他分析，台湾的小说电子书之所以在大陆卖不出去，很大程度是因为盗版，“正版刚出，盗版第二天就出，肯定卖不动。”
于是他提议，连载小说要改成单章销售，一章一章，“现写现卖”。如此，哪怕第二天就有人盗版，也会有读者为了提前一天看而付费——这是吴文辉这个资深书迷对用户的判断。
“第二是把价格降下来。”
台湾电子书至少一块钱一本，吴文辉想把价格降到用户心理门槛的最低极限：“一毛钱看一次”。
如果假定用户愿意一毛钱看一次，一次看一章，平均五千字，算下来就是每一千字两分钱。
“一毛钱看一章，千字两分钱，收费模式就这么定了！”
林庭锋从银行的VIP专属柜台获得灵感，建议搞一个 VIP 收费模式，“给读者带来VIP贵宾般的感受”，正好商学松开发了一个 “个人书架”功能，正好能做成“VIP书架”。
几个灵感碰撞出火花，“VIP 付费制度”初见雏形，中国网络文学的车头开始转向另一条轨道。
当年的6月28日，“中国首届奇幻文学笔会”在广州举办，一群同行赶来面基，顺道讨论“网络文学网站如何生存”，林庭锋喜滋滋地提出“VIP制度”，准备坐等掌声。
哪知空气突然安静，人们看着林庭锋，像是看见骑着驴子撞向风车的堂吉诃德。
几盆冷水淋在林庭锋心头，一位关系不错的朋友拍拍他的肩，“起点是个很不错的网站，死了真的可惜。”
其实也不怪当时大家这么说。2003年放眼整个中国互联网，敢直接向用户收费的除了网络游戏、电商，没了。
箭在弦上不得不发，尽管心里没底，几人还是决定试试。“与其等死，不如找死”，梦想总是要有的，万一实现了呢？
之后的一段时间里，当时最大的网络小说网站“幻剑书盟”出现一件怪事：
书评区的十条评论可能有三四条都在关于起点的，并且几乎每个热门作者都收到了起点的邀约。他们就这么靠着人工的方式不断提醒大家：还有一个叫起点的网站，欢迎也到这边发作品。
到7月，起点的服务器增至第五台时，费用已逼近六万元，网站营利迫在眉睫。是生是死就看“VIP付费制度”。
然而就在此时，几个人猛然意识到：政府规定，一个网站要收网友的钱（经营性质）必须先申请 ICP 证书，而申请 ICP 证又必须注册个公司，注册资金至少一百万。
“一百万？”查到这个数字，林庭锋惊出一身汗，上哪儿去找这一百万？
讲到这里，终于和开头接上。林庭锋想起老家还有一套老房子，实在不行就抵押贷款。
戏剧性的一幕出现，起点创始成员之一的“5号蚂蚁”郑红波表示，自己能从家里借 100万帮团队暂渡难关，其他几个成员这才发现，原来革命队伍里有个深藏不漏的隐形土豪 … …
若不是亲眼看到账上余额多了一百万，林庭锋不敢相信一个素未谋面，仅通过网络联系的人，居然真的直接汇过来值几套房子的钱。
2013年10月，“VIP 书架”正式上线，一共8部作品，参与规则是用户交50块钱成为VIP，其中30元用来购买VIP资格，另外20元转换成“起点币”作为预存阅读费用，一千字收费2分钱。
当年公告里有一个细节：
用的字眼不是充值，不是赞助，而是捐款和募捐。
哪怕到了这种关头，几位创始人也一致决定先咬咬牙，拿其中30元用来补贴服务器费用，剩余的钱作为“起点币”回馈给作者。
在一个没有扫码支付的年代，VIP制度的具体实施极其原始：
读者充值时，先去银行汇款给林庭锋，附上自己的账号ID，林庭锋查收后打电话让商学松在后台给对应账号手动加上对应的起点币。
作者提款时，在后台点提款，商学松打电话告诉林庭锋，林庭锋跑去邮局给作者的银行账户汇款。
作家“血红”是第一批作品上架VIP书架的作者，答应邀约时，他“就觉得挺好玩”。
虽然当时他在网上已是小有名气的网文作者，肉身却仍被困在武汉的出租屋里，每天靠吃泡面度日。在此之前，他已经网上免费发出近300万字作品，没拿到过一分钱，也没想过这还能挣钱糊口。
第一笔50元稿费到账，血红立马点了提款，不想睡觉，请朋友去网吧包夜打了一宿CS。之后他每收到一笔稿费就立马点提款，30元、60元、80元… … 直到他接到商学松的电话：
“大哥你别提款这么频繁行不，宝剑的腿都快跑断啦！”
当时的血红拿着几百块钱就乐开了花儿，根本没想到这个数字在短短半年以后会以“万”为单位。
作家血红（青年版）
画面的另一边，10月份的广东阳江又潮又热，林庭锋的衣服被汗粘在身上，骑着“小电驴”赶往10公里开外的银行汇款，来来回回，来来回回。
至今他清楚记得几件事：
1.“流浪耗子”是第一个汇款50元成为起点VIP的人，后来成了起点的员工，至今还在。
2.作者“流浪的蛤蟆”在第一个月的稿费就超过1000元，羡煞众人的同时，也让大家信心倍增。
3.“血红”这家伙刚开始可真烦，20块钱、30块钱也要提款，害得自己一天跑好几趟。
02
2004年情人节那天，几个男人挤在上海一家宾馆房间，这是起点的几位创始人第一次真正意义上的见面。
此时，两条康庄大道已经摆在他们面前。
左手边，港股上市公司 TOM 集团开出2000万元人民币的价码，并承诺帮他们几个移居香港，但条件是两年之后等新的编辑团队就位，他们必须全面退出。
右手边，31岁的年轻首富陈天桥开出200万美元价码，承诺保留起点创始团队的独立运营权，并答应用盛大的点卡体系帮助起点继续扩张。
没犹豫太久，他们就选了盛大，原因很简单，前者试图买断他们的梦想，而后者想帮他们实现梦想。
2004年，林庭锋怎么也料想不到，自己骑“小电驴”去汇款的速度居然成了制约起点发展的最大瓶颈。VIP 制度让网站流量暴增的同时，也让汇款的充值方式捉襟见肘，而此时盛大点卡的充值体系恰好是最完美的解决方案。
在当时，盛大点卡的线下支付体系已经非常成熟，放眼中国版图，无数个网吧老板充当着“人肉收款机”的角色，点连成线，线织成网，资金源源不断地汇入盛大王国。
盛大的资源就像汽油泼在起点的梦想火苗上，火势蔓延之快简直让同行睡不着觉。某段时间，起点的用户数占据全网网民的24%。
2005年5月，“天鹰”、“幻剑书盟”、“龙的天空”等6大文学网站组建中国原创文学联盟（CCBA），俗称“六站联盟”，剑拔弩张，在网文市场上演了一出“六国合纵抗秦”的大戏，起点就是那个秦。
但此时几位创始人内心已是波澜不惊，甚至还想笑。
“他们这是自降身价”
侯庆辰说，原来几个网站名声是并列的，现在联合对抗起点，反倒证实了起点的实力。
2008年，陈天桥站在互联网的高处张开双臂，对着世人宣布自己的梦想：
“我的目标是把盛大打造成一个互动娱乐媒体公司，就像迪斯尼那样多元化的媒体帝国。”
待他双臂放下，盛大在线、盛大文学、盛大游戏三驾马车已蓄势待发，起点这匹骏马站在盛大文学的车前嘶鸣，释放出强劲的生命力。
其后短短三年，盛大文学陆续完成近10家网络文学网站的收购，原本网站林立的中国网络文学版图颇有大一统的趋势。
不得不说，陈天桥眼光之长远，真特么像是个从未来穿越回来的人。
他当时所构想的网络迪士尼战略：“视频门户 文学创作 影视IP改编 游戏改编 硬件阅读器”，几乎就是十年以后腾讯提出的“泛娱乐”、“新文创”战略的雏形。
早十年，陈天桥就已经看到了 IP 的价值，以及游戏、视频、文学三者之间界限打破的可能性。只可惜，快人一步的是先驱，快人十步的是先烈，迪士尼战略险些让盛大文学成了先烈。
一个重要原因是，十年前连智能手机都没普及，网络文学市场还不成熟，下游产业也不成熟，尽管那时已经有人靠着写网络小说月入百万，但网络文学并未真正进入主流视野，大多数人都还不知道“网络文学”究竟是什么。
所以，“网络文学”究竟是什么？其实直到今天，争议仍在。
有人说，最早的网络小说是“痞子蔡”的《第一次亲密接触》，也有人强烈反对，觉得那充其量算是“传统文学的网络发表”—— 并不是把一部传统文学作品发在网上，它就成了网络文学。
“在网上创作，在网上发布，在网上传播，三者缺一不可”，这是起点创始人之一，如今的阅文集团 CEO 吴文辉的定义。
基于他说的三个基本条件，网络文学有很多特征区别于传统文学。
首先是连接性（或者叫互动性）。
传统作家闷在房间里写的书直到完结、出版、卖到书店，被翻开那一刻才和读者建立连接，而网络小说边写边发，在创作时就和读者有千丝万缕的连接。
因此，在网络文学的生态中，读者决定着作者的收入，也影响着故事导向和作者状态。
血红说，有一次他“写死”了某个角色，很多读者受不了，却又没法顺着网线爬过来锤他，只能涌入书评区吐槽，导致网站服务器当场宕机。
一般这种情况下，网站编辑多半就会找过来和作者商量要不要考虑在后面安排个情节，让死去的角色复活。
血红告诉我，有一位远在台湾的读者身患绝症，靠读他的小说帮助缓解病痛。他得知后，每天通过网站把新章节传给那位读者，希望帮助他战胜病魔。而他自己也会觉得自己码的每个字都有了新的意义。
作者也给读者快乐和生活的希望，读者是作者更新的动力源泉，而读者和读者之间也因为同一部作品聚在一起，有了归属感，这种关系微妙、独特而美好。
再比如开放性。
网络小说发布时，由于没有实体出版的门槛和压力，反而解放了作者们的想象力，单挑BOSS怒刷装备，修仙成神，说学逗唱，吃喝拉撒，嬉笑怒骂皆成文章。
有人质疑网络文学太直白，太口水化，简直是文学的倒退，我倒认为是网络文学解放了创作者的想象力，它让我想起鲁迅。
第一部现代白话文小说时，也有许多人批评过于“口水化”，白话文被认为是文化退步，然而今天再回过头来看呢？
也有人批评网文只顾“爽”，没营养，太Low。
网络作家群体对此倒是普遍很坦然，顶级网络作家“猫腻”的回答是：“能让大家快乐，这本身不就是很高尚的事吗？”
03
让我们回到起点的故事。
商业大潮向来汹涌，起点在盛大文学巨轮里的这段时间，虽看似稳占主航道，却并非一帆风顺，明里暗处，资本和同行，无数双眼睛盯着他们。
2006年遭遇的那场“雪崩”最为惊心动魄。
先是早期加入的核心编辑“黄花猪猪”、“血酬”辞职，随后一段时间陆续有人离职。
某段时间，起点团队陷入一种极度消沉的氛围，今天走一个，明天走一个，谁也无法确定对面的工位明天会不会空着，到最后，整个办公室竟空掉一大半。
不久，一个名叫“一起看（17K）小说网”的网站扛着“精品小说”旗号横空出世，以挑战者的姿态站在广场中央。
定睛一看，前排扛旗的正是从起点离开的“黄花猪猪”、“血酬”，原来他们在资本的扶持下脱离起点自立门户了。
此时，几位创始人环顾四周，剩下的人屈指可数，整个办公室空荡荡，团队被抽掉了大半血液。
但伤筋动骨才刚刚开始。
不久，血红、云天空、酒徒、烟雨江南等原起点顶层作者先后宣布签约17K，业界轰动, 因为在许多人眼里，一位顶级作者甚至能撑起一个网站。
几位创始人极力挽回，尽管知道希望不大，他们还是赶往南京请血红吃饭。（因为黄花猪猪和血红是同睡过一张床，同吃过一碗泡面的交情），席间得知血红刚签完合同，已是离弦之箭，只得举杯：“起点永远是你的家，大门永远为你敞开”，一饮而尽。
尽管后来林庭锋回忆此事时一脸淡定，“人走了就再招呗”，但我们倘若回到历史现场看细节，不难看出17K使出的“出走 挖角”二连招对起点团队造成暴击伤害，无论是在商业上或是情感上。
云天空出走时，他的书仍在起点的VIP收费榜第一，起点当然不能容忍一个已经投身竞争对手的作者继续霸榜，遂将云天空在VIP书架的书“解禁”—— 供读者免费阅读。
这给云天空直接带来几十万的损失，据说云天空气到进医院。一怒之下，起诉起点，最终胜诉，拿到赔偿。
回过头看，“云天空解禁事件”并不理智，但当时的起点就像是一个被伤害、被逼急又孤立无援的人，愤怒、无奈交织，咬牙朝空气挥拳头，又怎么能苛求它保持理智？
回忆时，侯庆辰说“当时看到有些人改变了初心，心里很难受。”他们曾试图向盛大集团求助，但盛大“或许是看惯了行业挖角，并没有给到什么支持”。
于是，一场“自救”开始了。
先是紧急止血。编辑管理制度大改，一个编辑组管理两个编号尾号的作者，避免核心编辑再次出走时带走大量作者。
再是输血。他们一边招聘新的编辑，一边临危受命，把几个优秀的普通编辑破格提升为主编。
两个月后，起点推出“白金作家计划”取代原来的“职业作家制”，以期填补头部作者出走留下的缺口，同时也开始注重“腰部作者”持续培养，永久性地削弱平台对头部作者地依赖性。
白金作者计划一做就是十几年，如今这份名单已经成了业内权威的作家影响力指南。
2019年男频白金作家
2006年也被人称之为网络文学百花齐放的一年。
这一年，"南派三叔"的《盗墓笔记》被起点发掘，将《鬼吹灯》开创的盗墓文进一步推向又一个高潮；
这一年，多一半的《唐朝好男人》、月关的《回到明朝当王爷》掀起历史文热潮；
同时，玄幻、都市、历史、仙侠、网游、科幻、灵异等各个题材都在那一年出现了日后被称为经典的作品。
也不知这算是起点的幸运还是作者们的幸运，也不知是新晋大神作者们救起了当时起点，还是起点的自救助推了这一切的发生。
起点的“白金作家计划”一直延续至今，这期间，起点也遭遇过无数次大大小小同行挖角，但起点已经完全不惧，昔日伤疤已经长成坚硬鳞甲，杀不死它的让它变得更强大。
17K出走计划后，起点调整了和作者的合同协议，在签约时长等方面变得严格，这也让起点在很长一段时间里被同行冠以“压榨作者”、“霸道”之名。
杨晨的解释是，起点吃过这方面亏，调整合同只是为了留住作者。“如果都不能确定签约作者是不是明年就被挖走，平台怎么敢毫无顾虑地在他身上下重注，投入大量资源呢？” 他坚信作者们最终会明白起点的用意。
2009年，血红和云天空等作者宣布回归起点，用脚投出了选票。
04
2008年，陈天桥对吴文辉说，“我找了个人来帮你。”
吴文辉一听有人要来帮自己，便耿直答应，并未料想那个“帮”字的意思并不是“帮扶”，而是“替代”。
盛大文学成立那天，站在陈天桥身边的人叫侯小强，前新浪网副总编辑，曾一手打造出新浪博客的人。
“他是主人，他是首席执行官。” 陈天桥对所有人说，“侯小强也许从0做到10未必最好，但从10做到100，我看不出谁比他更强。”
几乎从侯小强上任的第一天，争议就开始了。
虽然媒体出身的侯小强跨界能力超强（据说当时全国所有影视公司的老板、影视公司的制作人都是他的好朋友），可是作为盛大文学掌门人，他有个“缺点”：不看网文。
上任不久，侯小强组织了一个“30省作协主席小说竞赛”，邀请一大票传统作者来起点写作。当时侯庆辰就隐约意识到，“他试图用主流（传统文学）来收编网络文学”，而不是起点的几位创始人所想的，把网络文学本身推向主流。
如果说，对网络文学未来判断的差异让双方注定像油和水一样无法调和，那么立场和视角的不同则直接导致了双方日后的决裂。
侯小强认为起点、红袖添香等子品牌应该专注于内容生产，其他事务全部由盛大文学来接管，包括营销体系建设、版权授权、作家品牌包装、打击盗版等。整合资源可以提高整体效率。
在这位盛大文学CEO的视角中，起点属于盛大文学，那起点的所有资源，包括作家资源库当然也属于盛大文学，接管是理所应当，没有强制接管是给面子。
可起点团队的视角里却是另一道光景。
这就好比起点原本是一家拥有独立品牌和口碑的老店，凭着一手好厨艺和服务深得人心，对未来充满信心，可新上任的总部老板却说，你几个菜做得不错，来，店牌子摘了，去给我们总店专职当后厨吧（即“专注于内容生产”），剩下的收钱接客的事就都交给我吧。
换谁谁会乐意呢？可事情还是发生了，毕竟陈天桥都说了，侯小强“是主人”。
林庭锋回忆说：“当时，我们除了做电子收费阅读之外就没有其他权限了。我们当时的设想，一个是移动阅读，一个是版权，两者都没有了。”
起点的几位创始人在四年前拒绝TOM的优厚条件，一心投入盛大怀抱时恐怕没料到，费心养大的孩子终究还得交给别人。
“调不动资源，很多事就都推不动了。”林庭锋回忆说。
2009年，工信部给三大运营商发放了3G“车牌”，从此手机网民占总网民的比重开起了秋名山模式，当年就狂飙22%到达61%，是个人都能看到移动化的巨浪正扑面而来。
可偏偏就在那年，陈天桥因健康原因开始思考人生的意义，准备解甲归田，再加上盛大文学开始谋求上市，原本大开大合的打法一下子变得极其保守。
吴文辉此时判断，移动互联网已经到了乱战时代，如果不采取强力措施，既有优势很快就会被反超。
果然，对手们很快踩着移动化浪潮迅速杀来，比所有人预想的都快。
其中势头最猛的是半道杀出的中国移动。
网文市场本来没有中国移动什么事儿，直到2009年中国移动梦网改组，开始做“移动阅读基地”，凭着巨大的流量优势以及短信代码订阅扣费，收入直接坐上火箭。
“第一年总收入大概是三个亿，第二年十个亿，第三年就二十五个亿，2013 年最高的时候达到了四十五个亿。”总之，很快成为无人能撼动的绝对霸主。
值得玩味的是，在整个过程中，起点和盛大文学起到了重要的助推作用——他们是中国移动的内容提供商，提供了大量作品。
按照常理，市场领先者盛大文学和起点应该优先选择做自营渠道，自己搞移动化，或许是为了上市前的账面好看或是其他原因，他们在那个时间点只能选择跟中国移动合作，谋求巨大的短期收益回报。
2010年前后，起点团队也计划发力移动化，却遭到盛大文学旗帜鲜明的反对。
杨晨说，“早在2008年起点WAP（移动）站的流量已经是全网前五，仅次于几大门户网站，按说早该开发独立APP。” 怎奈何，起点有起点的计划，盛大文学另有计划。
侯小强对外宣布“软硬一体”的电子书战略，计划为盛大文学打造统一输出渠道——“云中书城”APP，并效仿亚马逊的 Kindle 阅读器推出 Bambook （锦书）电子书阅读器，于是起点的独立APP开发计划被压制。
不仅如此，盛大文学单独拆分出了一个无线部门，把起点的无线业务割了出去，从此，势头正旺的起点WAP站也开始式微。
“不仅不支持，还抽调起点的技术人员去开发云中书城。” 侯庆辰说，“如果当时我们接着做下去，起点完全能够成为网文行业在移动时代的领头羊。”
更悲剧的是，拥有大量资源支撑的“云中书城”和“锦书”电子阅读器最终也没做起来，虽然一开始势头不错，但明显后劲疲软。
究其原因，侯庆辰认为云中书城的理念虽然挺好，但具体执行的人不行，“不懂读者，很长一段时间，主页推了很多大家不爱看的书。”
许多读者奔着看网络小说去，打开一看，主页推的全是传统图书的电子版。这也更坐实了两年前的那个预感：侯小强眼里的网络文学是精英化的，他本人也更偏向传统文学。
随着时间推移，“云中书城”逐渐成了一个凌驾于起点、红袖添香等子品牌之上的不必要之物，不仅没有带来什么收入，还拿走了原本子品牌和运营商合作的分成。
起点团队就这么眼巴巴看着自己从在WAP时代起个大早，却赶了晚集，错失机会。
除了移动化，版权授权、运营、营销体系也都一一被盛大文学收走，这里就不一一展开细说。
某一段时间里，作者们经常跑来问侯庆辰， “我把版权给你，为什么卖不出去？”，让他左右为难，不知该如何回答，因为此时版权运营权已经不在他手里。
“我们看到一些未来是有发展的方向，想打基础做一些铺垫，但他们连基础都不让我们去打。” 侯庆辰说，
那段时间里，起点好不容易做了“粉丝计划”，阅文集团原创内容部高级总监杨沾称之为是“在夹缝中挤出一点资源做的。”
人在倒霉的时候真是喝口水都塞牙。盛大的几次上市尝试偏偏赶在中概股低迷低潮，最后均因估值过低而作罢。到2012年，陈天桥已经开始寻找私募资本，打算估个高价“卖掉”盛大文学，此前那个宏大的“迪士尼战略”也不了了之。
形势对起点越来越紧迫，2012年吴文辉又有个强烈的预感（打个岔，吴文辉每次预感都很准，这也是他成为起点团队领袖的主要原因）：移动互联网的窗口正在关闭，2013年是最后的时间点。如果不在这个时间点之前进入，很快就会被关闭在移动互联网大门之外，前途迷茫。
想着想着，吴文辉心一横，“与其等着被别人打败，不如自己打败自己。”
他开始向陈天桥提出 MBO（管理层回购股权）的想法，即：吴文辉自己去外面找投资者，出4到5亿美元把起点从陈天桥手里“赎身”。
陈天桥用8亿美元的高价回绝了吴文辉。
下半年，几乎所有人都感觉到情势已经很难调和，起点创始团队开始酝酿出走计划。
2013年3月6日，侯小强的一封内部邮件激起千层浪，称董事会已批准起点部分员工的离职请求，在这段时间，自己将直接负责起点中文网的工作。此时人们才知道，吴文辉、林庭锋、商学松、侯庆辰、罗立，起点的5名核心高管已经递交辞职申请。
吴文辉在微博上说，“一个时代结束了”。
消息震惊了整个行业，也引发了内部一系列人事地震。侯小强试图用承诺加薪的方式挽留起点员工，但绝大多数工作一年以上的员工都选择追随吴文辉。
05
2013年5月，90%起点大神作家、白金作家合约临近到期，侯小强亲自到大庆拜访作者猫腻，希望续约，却得知，一个名叫“创世中文网”的网站已经带着几百万预付金和十足的诚意找到猫腻，打动了他。
创世中文网的背后正是吴文辉团队。显然，这是一次构思缜密的出走计划，摊牌的时间正是许多重要作家合约到期的节骨眼。
盛大文学彻底被激怒，甚至破天荒地和多年老对手纵横中文网合作，互通书籍资源。明眼人都能看出来，他们的目的是为了联手绞杀创世中文网。
形势对创世中文网并不利，摆在吴文辉团队面前的是自己花了十多年时间亲手搭建的天堑，打败自己谈何容易。2014年8月，在百度文学的移动搜索中 TOP3000 作品中，起点有1455本，纵横有360本，17K有290本，而创世中文网却只有寥寥15本。
然鹅，就在大家觉得创世中文网前途渺茫，在夹击之下很快就要扑街时，镜头拉远，它的背后出现了一个庞然大物 —— 一只大企鹅。
时间倒回2010年，就在起点创始团队在盛大文学内部左右挣扎时，腾讯也发生了几件事：
先是腾讯旗下的儿童游戏《洛克王国》出版周边图书，一不小心就登上中国儿童图书排行榜榜首，后来根据游戏改编的动画电影又一不小心取得3500万元的票房，成为五年内国庆档最卖座的动画电影。
这让腾讯管理层看到了IP跨界运营的巨大机会。
之后，腾讯集团副总裁程武提出“泛娱乐战略”构想在动漫行业做了个“小试验”，结果一个起步只有8人的小团队居然在两年多时间里就倒腾出全国最大的动漫平台，大获成功。
这又给了腾讯管理层极大的信心，他们开始把目光瞄向比动漫市场大10倍的网络文学市场。
一眼，他们就看到了吴文辉团队。
据说吴文辉团队从盛大文学出走时，几乎所有互联网巨头都向他们伸出橄榄枝：百度、腾讯、网易、新浪、雷军、周鸿祎… …但吴文辉选择了腾讯。
至于原因，他的回答很简单：“……我们出来的时候，移动互联网的格局已经基本定了，就那么几家。于是，我们选择了腾讯。”
吴文辉
侯庆辰则透露出更多信息：一、腾讯具有娱乐属性；二、腾讯有海量用户和社交优势；三、也是最重要的，“腾讯是愿意给我们自由度的。”
这让我不由地联想起当年十年前摆在他们面前的两个选择：TOM和盛大。
十年之前，他们在利益和梦想之间选择了梦想，十年之后，他们依然决定选了自己认为能让他们离梦想更近的。
2013年9月，腾讯文学成立，吴文辉担任腾讯文学CEO，和其他几位创始人高调露面，几人又重回巅峰。
一个茶室里，吴文辉问其他几位创始人，“现在有个机会把起点重新收够回来，你们觉得要不要收？”
几人先是诧异，随后一致回答： “如果有机会，肯定还是要收的！”，毕竟那是他们十几年的心血。
短短一个月后便有媒体传闻：腾讯将以50亿人民币的价格收购盛大文学，遭到盛大方面的否认，但随着时间推移，事情逐渐被坐实。
最终，盛大文学先是卖给挚信资本，随后再转手给腾讯文学，用一种“曲线收购”的方式完成了收购，价格正是当时陈天桥开出的8亿美元。
2015年3月，腾讯文学和盛大文学整合，阅文集团成立，吴文辉担任CEO。两年后，阅文集团上市成为网络文学第一股，市值一度高达600亿，此时人们才开始问陈天桥，当初50亿把盛大文学卖给腾讯，现在人家转手上市就估值600亿，你后悔吗？
陈天桥说，“……我把大家用来后悔的时间更多的往前看。”
06
战争带来物质升级。伴随着商业世界的那些厮杀征战，网络文学这些年也模样大变。
在移动化浪潮和商业资源的助推之下，网络文学的连接性、开放性等特性被发挥到一个新的极致。
许多事情放在早几年根本不敢想象。我来说几个例子。
作者“蝴蝶蓝”笔下小说《全职高手》的主角名叫叶修，5月29日是他的生日。2018年叶修生日那天，粉丝们迎来一场狂欢：“0529叶修生日快乐”的微博话题超越了杨超越。
2019年也上了热搜，忘截图了
庆生广告“占领”公交车；
庆生广告占领大楼。
贴吧里，人们在讨论“你为什么喜欢叶修”，有人说喜欢他对电竞事业的热爱，有人说喜欢他的纯粹，也有人说喜欢他的帅，他的涵养，他的努力、他的极度乐观……
虽然理由各不相同，但不难发现，在这些粉丝读者的眼里，叶修无比真实，甚至比你，比我，比任何一个物理世界存在的人更真实，他深刻扎根在读者们的心里，像一个完美偶像一样带给人希望，给人乐观生活的力量。
叶修就像是一位艺人，如今在他的“经纪公司”阅文集团的全方位开发下，已经成为妥妥的国民级IP，不断出现在实体书、动画、漫画、舞台剧、网剧、手游中，并且全面开花：
小说点击超过百亿、改编漫画点击超过5亿，改编动画超11亿，品牌代言广告接到手软（目前已超过20个）。最关键的，和人类明星偶像相比，虚拟偶像不会变老，也不用担心人设崩塌，可谓是万年常青树。
从不长痘的虚拟偶像代言洗面奶
代言饮料
网文的神奇也体现在其他很多方面。
《大医凌然》是一部“硬核”医学网络小说，作者“志鸟村”为了还原医学细节和真实医院场景，不仅大量查阅医院资料、文献，还跟着医院实习生一起学习，跟随查房、学习整个工作流程。
甚至，他还全程观摩过许多台手术的全过程。
普外、神经外科、产科、骨科、急诊科……他把自己的所见所闻写进书里，颠覆了许多普通人对医院的想象。
“手术过程中，医生护士并没有很紧张焦虑，反而很放松。”
“手术室里很干净清新，通风很好，没有想象中的消毒水气味。”
“……”
一台开颅手术让他非常触动，患者颅内出血严重，医生只能在诸多糟糕的选择中尝试找到一个比较好的结果。
“开颅是一个风险大的选择，也未必百分百能治好，但这是当时最好的选择。”，那台手术让志鸟村看到了医学的局限性，他试图透过网络小说把自己的种种感受传达给读者。
一位读者在书评区说，“看了《大医凌然》再去医院，整个心态都不一样，在书里能体会到医护人员的辛苦。”
书评区也有读者提供各种各样的手术案例、病情表征，还有医学从业者在小说区讨论医学知识。志鸟村有时候会采用，并且按照学术论文的引用格式来标注。
《大医凌然》这类小说被称之为“行业文”。阅文集团的工作人员告诉我，目前小说里涉及的职业少说都有几百个，从外卖小哥到厨子、裁缝、游戏玩家、程序员、石油工人……你能想象到的职业基本都有。
《大王饶命》是作者“会说话的肘子”笔下的小说，第一章仅4000多字，却收获了超过8000个读者评论，整本书活脱脱变成了一个论坛，人们在里头吐槽、交朋友，嬉笑怒骂侃天说地，寻找自我，将网文的互动性体现得淋漓尽致。
“肘子”告诉我，很多读者在书评区留下自己的真名，想让作者给安排一个龙套角色。他发现，绝大多数读者们还是想在书里当个好人，哪怕想当反派，也希望是那种为了最后能洗白的反派，美其名曰“为了天下正义曲线救国才当的反派”，如果某个角色坏得很彻底，或者结局很惨，读者就不愿意用自己的真名。（而是用朋友的名字来恶搞~）
除了作品内容呈现出粉丝化、多元化、社交化等变化之外，网络小说作者们本身也逐渐走向主流，换言之就是社会地位被认可。
作者“血红”说，早些年，网络作者甚至都不叫作者，而是“网络写手”。
他说零几年那会儿，他有个“写手”朋友，每天吃完早饭就背着包出远门，晚上再回来，家人都以为他去上班，其实他躲在一个地方写网络小说。尽管收入已经过百万，但不敢告诉家里，“怕家人不信，以为他在干违法的事。”
如今，血红已经是上海市人大代表，他说，从唐家三少开始，越来越多的网络作家成为政协委员、人大代表，这是网络文学主流化加速的信号。
但回过头来看，网文从刚刚兴起到逐渐被大众接受认可，其实足足花了十几年时间。
07
一个小疑问：盛大文学卖给腾讯时值50亿，腾讯把它跟腾讯文学一合并，转手就变成600亿？
阅文集团给出的答案很简单，就两个字：IP（版权）。
吴文辉曾经用了一个非常精妙的比喻来解释这件事，他把网络文学作品比喻成苹果，如此，作家就是苹果树，网络文学网站就是果农，负责浇灌和保护果树，读者就是买苹果的人。
一开始大家只是把苹果直接卖，直到有一天，果农发现苹果还能做成苹果酱、苹果汁、苹果醋、苹果派……各种各样的苹果衍生产品。于是，整个苹果园的价值一下子提升。
就拿影视行业来说。
之所以我们老是看到各种翻拍的金庸作品和四大名著，就是因为他们经过市场的检验，拍出来风险小。如果单靠编剧写剧本，没有经过市场检验，风险很大。
利用网文改编影视作品不仅能极大降低风险，甚至能省下一大笔营销费用。
据说曾经大红大紫的电视剧《步步惊心》在未做营销的情况下，网络搜索量就超过150万，电视剧开播后，一个月内关注度暴涨15倍，创下各种收视纪录。
而就在2019年，《全职高手》真人版网剧上线，3天播放量突破3亿。阅文集团自主改编和投资的动画电影《全职高手之巅峰荣耀》也已经在8月16日上映。
杨洋这张表情包图就出自全职高手网剧
总之，网络文学这座金矿才刚刚被挖开。
08
如果把网络文学和电子商务放在一起看，会发现二者有着极起相似的发展轨迹。
最早，开一家线下商铺门槛很高，电子商务让开店变得容易；最初，实体书出版的门槛很高，网络文学让人人拿起键盘就能著书立作。
最早，网上假货横行，但如今网购已经成为人们生活不可或缺的部分；最初，网络文学也存在过一些“不太好”的内容，但如今，网络环境已经极大“净化”。
最早，人们瞧不上开电子商务，可正因为有了它，才有了今天便捷的移动支付，才有了今天买明天就送到的智慧物流，才催生了云计算，才有了物联网…………电子商务有点像互联网世界的一个奇点，爆炸出整个宇宙。
而网文，则成了另一个奇点。
不论你读或不读网络小说，冥冥之中，以它为奇点爆炸出的宇宙正笼罩在我们身边，以某种方式影响着我的生活。
如果说，电子商务极大推动了人类科技世界的发展进程，那么我便有理由相信，网络文学的诞生无异于文学界的工业革命，它极大推动了人类文明的发展。
但网文之伟大不仅仅在于此。
某一天，我在北京的早班地铁里被挤得像罐头里的沙丁鱼，满头大汗，却看到旁边有个大叔捧着手机正看小说，他也被挤在人堆里，脸上却很平静，我知道，他此时已经透过手机上面的文字，钻到另一个宏大的世界。
据说，每个人在儿时都会认为自己是世界的主角，然后在现实的一次次无情耳光之后，不得不捂着脸承认自己只是庸碌世界中一粒沙子，一只蚂蚁。
现实有时太残忍，以至于我们需要躲进小说、游戏、影视剧、电影为我们构造的另一个世界，就像婴儿时期躲进妈妈怀里。缓一口气，再重拾生活的勇气继续出发。
很多时候，网文和其他艺术一样，是我们的精神栖息地，灵魂休息室。它让人拥有面对世界的勇气和信心，让人重新相信世界的美好，让人重拾希望。
8月最后一周，把游戏IP写进电影的正确方式找到了
工具人在游戏里还要继续做工具人吗？
这是最近热门电影《失控玩家》的核心问题所在。
《失控玩家》由《死侍》团队打造，导演是此前执导过《博物馆奇妙夜》《铁甲钢拳》的肖恩·利维，主演则集结了《死侍》的小贱贱瑞安·雷诺兹和《杀死伊芙》的小变态朱迪·科默。
两个R级片演员拍了一部欢乐的爆米花大片。
大家的观影感受出奇一致，就是解压。周五晚上看完，一周工作的疲惫都没了。
各种欢乐的梗，比如盾牌、手臂、光剑出现的时候，属实是全场爆笑。
不得不说，已被迪士尼收入麾下的20世纪福斯，“版权肌肉”秀得妙啊。
虽然，影片的叙事bug不少，但只要找准对电影的心理定位——好莱坞治愈解压娱乐片，那么电影的短板也不会那么难以接受。
但眼看就要步入9月了，荒凉的大银幕上，连好的好莱坞爆米花大片，好像都已经可遇不可求了。所以，《失控玩家》来得，就……很解渴。
低配版《头号玩家》？非也
《失控玩家》的男主角，是一位平凡且普通的银行出纳员盖（瑞安·雷诺兹 饰）。他居住的自由城，每天上演枪战、飙车等卡通般的暴力事件，甚至他所在的银行每天定时定点被抢劫。
在盖看来，世界就是这样子的，于是对眼前的一切熟视无睹。
直到有一天，盖因为偶遇到心动女神米莉（朱迪·科默 饰）而打开了新世界的大门——盖发现自己其实只是一个NPC（非玩家角色），一个游戏中的背景版角色，一个功能性的数据人。
他的任务，他的人生，就是被玩家消遣。
他意识到自己并不是真实存在的。这一点很要命，盖裂开了。
不过，觉醒后的盖最后还是踏上了为自己和同伴寻求自由和尊严的冒险旅程，电影演变为小人物的英雄之旅。
《失控玩家》如大家所讨论的，能看到大量好莱坞电影的影子。
《失控玩家》明显借鉴了《楚门的世界》，在表演上，一脸阳光无害的瑞恩·雷诺兹像极了“盗版金凯瑞”。在故事的模式上，又像《土拨鼠之日》，每天定点醒来，重复生活。
在矛盾主线上，影片又像《电子世界争霸战》，都以找回被盗取的游戏软件为“麦格芬”（希区柯克常用的一种叙事手法，意思是并不存在的一个话题或一个简单的情节、意念，但它却能推动故事发展）。
而在爱情故事上，又有点儿《她》的味道，真人与AI谈恋爱。甚至自由城的idea虽然来源于游戏，但也有《无敌破坏王》《西部世界》的影子。
当然，被拿来cue最多的还是斯皮尔伯格导演的《头号玩家》。
《失控玩家》和《头号玩家》的确有很多相似设定。比如都有游戏世界、现实世界双重叙事空间，游戏世界的故事都勾连着现实世界的大阴谋，而主角也都会在游戏世界里上演一场冒险。并且，两部电影也都像一颗大彩蛋，前者是各种致敬游戏作品，后者是拼贴了各种上世纪七八十年代“流行文化梗”。
但两部电影最大的不同是，《失控玩家》的男主是一个NPC，而《头号玩家》的主角则是现实世界中的人。
《失控玩家》以游戏里的NPC视角展开叙事，所以盖的逆袭故事，能带给观众更大的游戏世界沉浸感与体验感。
如果说《头号玩家》的底色是流行文化，那么《失控玩家》的底色是游戏玩家文化。
片中演绎了很多玩家玩游戏时的真实体验，比如在网络不好时候，玩家会卡会撞墙；游戏终止或维护中的时候，玩家们集体崩溃。
最突出的，是游戏角色与现实中玩家的“反差感”。
比如，用粉红小兔子皮肤的，现实生活中很可能是个糙汉大佬；而在游戏里无所不能的强悍帅哥，现实中却是一个啃老宅男。杀很猛的玩家，可能就是个孩子。这种玩家们的反差感，是影片很重要的笑点。
而电影最精彩的高潮戏，也是用游戏逻辑来处理的。
面对设计尚不完全的“肌肉版自己”Dude，盖用上了各种知名IP中的武器，漫威，星战……此时，玩梗的乐趣被放到无限大。
而对游戏与现实世界的态度，更体现出了两部电影的差异。
《头号玩家》以略带老气的、家长式的口吻批判了过于沉溺游戏带来的危险，宣称游戏世界是假的，强调“现实才是真实的”，不要生活在虚拟的幻境中，要去感受在现实生活中的真实与快乐。
而《失控玩家》明显肯定虚拟世界的价值，同时又肯定现实世界，还深信虚拟世界存在真实的生活和人生。尽管，这看起来过于纯真。
NPC成为有意识的AI？存疑
AI产生意识，在科幻电影中早已不是什么新鲜话题。
但一个游戏里的NPC成为有自我意识的AI，略带新鲜。
影片主角盖取名为Guy，相当于一个男人的名字叫“人”，意味深长，泛指任何普通人。而他的黑人兄弟，名叫Buddy，相当于叫“哥们”，也泛指每一个不起眼的朋友。这极其潦草的名字，预示着其身份的不重要性，非常符合NPC是被消遣的功能性角色。
而当NPC成为有思想有意识的AI，一切都不一样了。
《失控玩家》触及了一些关于AI能否算生命的沉重哲学命题。但显然又诉求不在此，于是呈现的格局很小，所谓自反性也不到位。
有一处非常明显地暴露了这个问题，在影片的结尾。
在所有观众担心虚拟世界和现实世界的恋爱如何继续时，电影笔锋一转，让盖突然说出，自己就是现实世界男主的一封情书。
演了半天工具人解放、反抗，最后，还真就是个工具了。
游戏世界从最初的打打杀杀、为所欲为，转变为佛系美好的乌托邦；主角从路人甲成为意识觉醒，解放所有人的npc。可到头来最后又告诉女主，他不过是个代码，小姐姐你赶紧去奔现吧。
想到这儿，你就会有点不能忍了。
这一点也是电影让盖这个角色温润化，甚至有点去性别化的原因。
当然，也可以后退一步，认为《失控玩家》只是从AI故事中挑出了最轻省的一种，并且用最轻省的方式讲了出来。
另一个体现轻省的地方，是电影的最大反派，万恶的资本家。
没有什么能比“草根被资本安排—草根压抑—草根逆袭反抗资本家”，来得更爽了。所以，电影能在内地很受欢迎，原因也很简单。
游戏化的电影与电影的游戏化
我们可以借《失控玩家》，稍稍复盘下好莱坞的“影游融合”电影。
很长一段时间以来，好莱坞一直在探索游改电影里的商机，但始终难以突破票房和口碑双魔咒。
在媒介融合的时代语境中，好莱坞“影游融合”电影见证了大众文化的审美流变。
在1980年代开启的第一阶段，《匕首 ：刺杀游戏》《超级马里奥兄弟》《双截龙》等作品出现。此时电子游戏尚未普及，改编也处于实验阶段，基本上属于照搬照抄，电脑特技简陋。《超级马里奥兄弟》票房惨败，不及投资成本一半。
第二阶段，是21世纪伊始，派拉蒙影业出品的游戏改编电影《古墓丽影》拉开了新时代游戏改编电影的大幕。2002年，改编自同名电子游戏的系列电影《生化危机》上映。两部电影的都实现了游戏原作呈现与剧本故事性表达之间的平衡，票房也非常成功。
第三个阶段，是2005年后，相当数量的游改电影出现，《寂静岭》《马克思·佩恩》《波斯王子·时之沙》《最终幻想 7 ：圣子降临》等等，游戏改编电影慢慢形成潮流。当然在某种程度上也陷入叙事套路化、同质化的困局。
2016年上映的《魔兽》也是一个不能忽视的文本，在全球范围内引发了大规模的情怀消费，特别是在中国市场上获得了远高于北美市场的票房。
但从《魔兽》到《头号玩家》（2019），恰恰出现了一个转折。
首先，是从“粉丝向”到“大众向”。
提供一次属于原生粉丝群体的狂欢，当然不如能吸引其他更广大受众群体，来得更牛。
其次，是从游戏改编到影游融合的思维。
也就是说，以前更重游戏作为电影题材（游戏电影化），现在更重电影创作的游戏思维（电影游戏化）。
《失控玩家》与《头号玩家》一样，虽然并非游改电影，而是原创，但其对各种流行游戏元素的吸收，让好莱坞“影游融合”电影又往前迈了一步。
其实，《失控玩家》尽管艺术质量完全不能与《头号玩家》相比，但《失控玩家》对游戏逻辑的接受比较“全盘化”。
这也是《失控玩家》中所谓的现实世界看着有点笨拙，反而虚拟世界活泼而充满灵气的原因。
《头号玩家》和《失控玩家》，回答了好莱坞游戏融合电影一直焦虑的大问题——游戏IP（甚至不管什么流行文化的IP），到底该以什么样的方式写进电影里。
游戏的视觉效果和乐趣是有上限的，但电影的疆土如此广阔。
国产电影的“影游融合”现状
回到国产电影。在国产电影中，游改电影还处于初级阶段。
而“影游融合”思维的电影同样不多见。
其实，与《失控玩家》非常一致的，《刺杀小说家》也设定了一个获取无数用户信息、掌握商业帝国的反派大boss，同样也是个“万恶资本家”。
不同的是，路阳的底色是暗黑现实主义，他连武侠世界（《绣春刀》系列）都做得像暗黑职场，武士像极了谨小慎微讨生活的职员。于是，他也把一个本可以更宣泄的题材，处理成了一个在社会上层的挑拨之下，底层互害的故事。
整体来说，国产电影的影游融合创作存在三个特点。
第一个是小荧屏、电视剧先行。
与国外以电脑游戏改编电影为主不同，中国的游戏影视改编道路率先从小荧屏入手。2005年播出的电视剧《仙剑奇侠传》是国内电子游戏改编影视最早的成功案例，此后还有《轩辕剑》《古剑奇谭》《仙剑云之凡》《轩辕剑之汉之云》等等。
第二点，游戏改编电影方面，国产动画电影走得比较靠前。
《洛克王国》《龙之谷》等都是根据热门儿童游戏改编而成，票房表现优异，投资回报比很高。
第三点，是武侠题材为主。国产“影游融合”的电影，基本上都在“借力过去”。
《刺杀小说家》《白蛇2：青蛇劫起》《哪吒重生》，都以古代、历史、魔幻等为基底。
立足当下的找来找去，只能是《微微一笑很倾城》了。
其实，还有一股影游融合的不小支流，进了网络电影里。
比如改编自巨人游戏，陈德森导演，刘宪华、何润东、蒋璐霞主演的《征途》（2020）；再如，最近有些热度和口碑的《硬汉枪神》（2021）。
从品质上说，《硬汉枪神》算是“影游融合”的文本。电影比较还原游戏，《绝地求生》《和平精英》之类的玩家观众，观感会愉悦很多。
八九十年代的香港电影，徐克和周星驰导演，是内地网络电影的给养。魔幻的、嗜血的《征途》和草根气息非常浓厚的《硬汉枪神》，非常明显地对应了前者和后者。
总之，在游改或者说影游融合这条路上，国产电影前路漫漫。个人觉得关键的一点是，既然选择了游戏和电影的融合，人文表达的负担还是要卸一下，先把类型完成度做好，其次再想有所表达，还是要慢慢来。
毕竟观众太需要，像个无脑NPC一样乐一乐了，至少那一刻的快乐是真实的。
【文/洛神】